Frederick Hurten Rhead (1880-1942) fue un ceramista y una figura importante en el movimiento Arts and Crafts . Nacido en Inglaterra, trabajó como alfarero en los Estados Unidos durante la mayor parte de su carrera. Además de enseñar técnicas de alfarería, Rhead fue muy influyente en alfarería comercial y de estudio. Trabajó para Roseville Pottery , estableció su propia Rhead Pottery (1913-1917) y en 1935 diseñó la cerámica Fiesta de gran éxito para Homer Laughlin China Company .
Hoy, el trabajo de Rhead se exhibe en los principales museos de arte.
Vida temprana
Rhead nació en Hanley , Staffordshire, en una familia de alfareros. Su padre, Frederick Alfred Rhead, comenzó su carrera como aprendiz en Mintons Ltd , donde aprendió a ser un artista de pâte-sur-pâte . Continuó trabajando en varias otras alfarerías, incluido un negocio propio que fracasó. La madre del joven Frederick, Adolphine (de soltera Hurten), también provenía de una familia de artistas. Los hermanos de Frederick Hurten incluían a Charlotte Rhead , una talentosa diseñadora que permaneció en Inglaterra; y Harry Rhead, quien siguió a su hermano al trabajo en Estados Unidos.
Educación y carrera temprana
Rhead se educó en el Potteries District de Staffordshire, donde vivió hasta que emigró a Estados Unidos. En ese momento, la conurbación consistía en ciudades separadas, que desde entonces se han unido como la ciudad de Stoke-on-Trent. Rhead fue a la escuela en Hanley. Trabajó como aprendiz en Burslem con su padre y asistió a clases en el Instituto Wedgwood en la misma ciudad. Después de completar su educación, Rhead enseñó arte en Longton . Se convirtió en director de arte de una alfarería llamada Wardle and Co. en Hanley. Su hermana Charlotte también se incorporó a la firma. [2]
Carrera en USA
En 1902, Frederick Hurten Rhead emigró a los Estados Unidos, donde su tío Louis Rhead (1858-1926) fue un exitoso diseñador gráfico en Nueva York.
Los emigrantes de Stoke-on-Trent, donde la cerámica era la industria dominante, tendían a asentarse en lugares como Trenton, Nueva Jersey o, como en el caso de Frederick Rhead, Ohio . Ambas áreas tenían industrias de alfarería para explotar los depósitos de arcilla . El primer puesto de Rhead en Estados Unidos fue administrar una pequeña cerámica de arte en Tiltonville, Ohio, que cambió su nombre de Vance Faience a Avon Faience en 1902. [3] Las piezas de la época de Rhead en esta cerámica rara vez salen al mercado. [4] La producción en Tiltonville se estaba transfiriendo a la cercana Wheeling , y en 1904, Rhead se fue a trabajar como diseñador para la cerámica Weller en Zanesville, Ohio , pero no permaneció allí mucho tiempo. En 1904, Rhead se convirtió en director de arte en Roseville Pottery en Zanesville. Roseville era una gran alfarería que producía algo de alfarería artística, así como líneas más utilitarias. [5] En 1908, la compañía redujo la cantidad de artesanía en su producción, y al año siguiente Rhead se mudó a University City, Missouri , aunque su hermano Harry se quedó en Roseville.
ciudad Universitaria
Rhead, junto con la alfarera estadounidense Adelaïde Alsop Robineau y la alfarera francesa Taxile Doat , fue reclutada por Edward Gardner Lewis , el fundador de University City, para enseñar en la Universidad Popular de ese lugar. Esta institución se especializaba en lo que ahora se llama educación a distancia y entonces se llamaba generalmente escuela por correspondencia. Rhead creó un curso de alfarería por correspondencia , aunque algunos estudiantes de alfarería también residían en la Academia de Arte. Después de que Lewis se declarara en quiebra en 1911, dejó de apoyar al taller de alfarería. Taxile Doat continuó la producción de cerámica en University City durante algunos años, pero los Rhead se mudaron a California.
Además de enseñar, Rhead produjo algunos jarrones y azulejos en University City, a veces trabajando con su esposa Agnes. [6] En octubre de 2012, un panel de cuatro baldosas de Rhead se vendió por 637.500 dólares EE.UU. en una subasta en los Estados Unidos. [7] Fue comprado en nombre del Museo del Movimiento de Artes y Oficios Estadounidenses , actualmente en construcción en San Petersburgo, Florida . [7] El panel de 20 3/4 pulgadas cuadradas, que representa un pavo real , se hizo en 1910. [7]
California
El primer puesto de Rhead en California fue en el condado de Marin en el sanatorio de tuberculosis de Arequipa . El director había decidido ofrecer clases de cerámica a los pacientes. [8] La Cerámica de Arequipa , que se inauguró en 1911, fue una actividad secundaria para el sanatorio, pero Rhead era ambicioso en sus planes. Obtuvo arcillas adecuadas, experimentó con esmaltes y enseñó técnicas decorativas como el revestimiento de tubos (una técnica también asociada con su hermana Charlotte). La dirección no consideró que los métodos de Rhead fueran suficientemente prácticos. En 1913 fue reemplazado en Arequipa Pottery por Albert Solon , otro alfarero de Staffordshire, quien redujo los costos de producción. [9]
Rhead permaneció en California, comenzando su propio estudio de cerámica en Santa Bárbara a fines de 1913 o principios de 1914. [10] En funcionamiento hasta 1917, el Rhead Pottery produjo artículos que ahora son muy valorados. En 2007, un jarrón Rhead de este período estableció el récord, posteriormente superado, como la cerámica de arte estadounidense más cara en una subasta.
Regreso a Ohio
En la última parte de su carrera, Rhead trabajó en una producción más comercial y a mayor escala. Rhead regresó a Zanesville, donde trabajó para American Encaustic Tiling Company . [11] Las palabras baldosas encáusticas se refieren al renacimiento en el siglo XIX de una técnica medieval para la producción de baldosas. Durante la época de Rhead, la empresa combinó la producción de algunos azulejos artísticos (para chimeneas , etc.) con la producción a gran escala de artículos más utilitarios. American Encaustic tuvo fama de operar la fábrica de azulejos más grande del mundo. Se vio obligado a cerrar en la década de 1930, víctima de la Gran Depresión .
Artículos de fiesta
En 1927, Rhead fue contratado como director de arte de Homer Laughlin China Company en Newell, Virginia Occidental . Continuó en el cargo hasta su muerte en 1942.
En la década de 1930, Rhead concibió y diseñó una línea de vajillas vidriadas llamada Fiesta . Se basó en un tema esférico en estilo Art Deco . La cerámica venía en cinco colores. El concepto era que el cliente pudiera adquirir piezas de diferentes colores para mezclar y combinar según su gusto. Presentada al público en enero de 1936, la línea fue un éxito inmediato. La idea de mezclar colores sólidos en la vajilla no era nueva, pero la versión de Rhead tuvo más éxito. Este concepto había sido comercializado previamente por dos alfarerías de California , la alfarería Catalina de la isla Santa Catalina a principios de la década de 1930 y la alfarería Bauer .
The Homer Laughlin Company expandió la línea con nuevas formas y, finalmente, también con nuevos colores de esmalte. Se convirtió en la línea de vajillas más vendida en los EE. UU. Rhead diseñó una línea similar llamada "Harlequin", que se vendió en Woolworth's , un cliente importante de Homer Laughlin.
Frederick Hurten Rhead murió en la ciudad de Nueva York en noviembre de 1942 de cáncer.
Legado y honores
Rhead estuvo activo en dos campos diferentes: cerámica de estudio y cerámica industrial, donde a veces había menos margen para la originalidad artística.
La cerámica de Rhead se exhibe en los principales museos estadounidenses, incluido el Museo Metropolitano de Arte . [5] Su trabajo estadounidense puede alcanzar precios muy altos, aunque su trabajo en inglés sigue siendo mucho más modesto. [12]
Los diseños del Fiesta producidos en serie pueden ser su logro más conocido, ya que la línea se ha mantenido en producción desde 1936, aunque no de manera continua. Después de la muerte de Rhead, la producción de "Fiesta" tropezó con problemas relacionados con las condiciones de la guerra. El gobierno de los Estados Unidos tomó el control de todo el uranio disponible para desarrollar la bomba atómica . Se necesitaba un óxido de uranio para producir el vibrante esmalte rojo anaranjado de Fiesta . Sin ese color clave, y con la severa reducción en la variedad de artículos disponibles en stock, el atractivo de la línea sufrió. El interés de los consumidores y las ventas de la línea se mantuvieron fuertes durante algún tiempo. A pesar de la introducción de una nueva paleta de colores de esmalte, [13] las ventas disminuyeron progresivamente durante los siguientes 27 años hasta que toda la línea se suspendió en enero de 1973.
Después de una ausencia de 13 años, la línea fue revivida con un cuerpo de arcilla y una composición de esmalte alterados. Esta segunda encarnación de la vajilla Fiesta se comercializó por primera vez a principios de 1986 para aprovechar el 50 aniversario de la introducción de la línea original. Además, el gusto popular fue abrazar el diseño vintage.
En la producción de la nueva vajilla se utilizaron algunos moldes de fundición Fiesta antiguos diseñados por Rhead. La mayoría de las formas tuvieron que modificarse ligeramente o rediseñarse por completo para cumplir con los requisitos de los nuevos materiales.
Referencias comentadas
- Bumpus, Bernard Coleccionando cerámica Rhead: Charlotte, Frederick, Frederick Hurten , 1999
- Bumpus, Bernard Rhead Artistas y alfareros 1870–1950 - catálogo de la exposición en el Museo Geffrye , 1986.
Bernard Bumpus (1921-2004) era la principal autoridad de la familia Rhead y sabía mucho sobre los antecedentes de Frederick Hurten Rhead en Inglaterra. En 1986, Bumpus comisarió una exposición en el Museo Geffrye de Londres, titulada Rhead Artists and Potters . Recorrió otros museos, incluido el Museo y Galería de Arte de las Cerámicas en Stoke-on-Trent. Bumpus esperaba llevar una versión de la exposición a Estados Unidos, pero, a pesar del interés estadounidense en la familia Rhead, no pudo obtener la financiación necesaria. [14]
- Dale, Sharon Frederick Hurten Rhead: un alfarero inglés en Estados Unidos , 1986, Erie Art Museum
Un estudio detallado con buenas ilustraciones. Se publicó en relación con una exposición celebrada en 1986. Es mejor sobre la carrera estadounidense de Rhead que su origen inglés.
Notas
- ^ " Antique Trader News, 21 de marzo de 2007" . Archivado desde el original el 28 de septiembre de 2007 . Consultado el 27 de abril de 2007 .
- ^ http://www.thepotteries.org/ware/wardle/1.htm
- ^ Dale, Sharon. Frederick Hurten Rhead: un alfarero inglés en Estados Unidos . ISBN 0-9616623-0-1
- ^ https://kb.osu.edu/dspace/handle/1811/36255
- ^ a b Kelly, Carolyn (22 de mayo de 2009). "Frederick Hurten Rhead en el Met" . Antigüedades . Consultado el 1 de abril de 2015 .
- ^ David Conradsen y Ellen Paul Denker, University City Ceramics: Art Pottery of the American Woman's League , Saint Louis Art Museum , 2004. [1]
- ^ a b c "El panel de azulejos de Frederick Rhead se vende por $ 637.500 en la subasta de Rago" . 29 de octubre de 2012 . Consultado el 5 de noviembre de 2012 .
- ^ Fired by Ideals: Arequipa Pottery and the Arts and Crafts Movement Archivado el 28 de agosto de 2008 en Wayback Machine , exposición 2000/2001, Oakland Museum of California
- ↑ Albert era hijo de Marc-Louis Solon , quien le había enseñado al padre de Rhead el arte del pate-sur-pate .
- ↑ Dale, Sharon, Frederick Hurten Rhead
- ^ "Frederick Hurten Rhead" . www.pottery-english.com . Consultado el 23 de junio de 2015 .
- ^ "La colección de la familia Rhead trae al mercado productos no registrados" . Gaceta de comercio de antigüedades . 2014 . Consultado el 23 de junio de 2015 .
- ^ En 1959 se reintrodujo el uranio, esta vez la empresa utilizó uranio empobrecido
- ^ Obituario: Bernard Bumpus , The Times , Londres. 25 de octubre de 2004
enlaces externos
- Medios relacionados con Frederick Hurten Rhead en Wikimedia Commons