Friedrich Goldmann (27 de abril de 1941 - 24 de julio de 2009) fue un compositor y director de orquesta alemán.
La vida
Nacido el 27 de abril de 1941 en Siegmar-Schönau (desde julio de 1951 incorporado a Chemnitz ), la educación musical de Goldmann comenzó en 1951 cuando se unió a Dresdner Kreuzchor . A los 18 años, recibió una beca de la ciudad de Darmstadt para estudiar composición con Karlheinz Stockhausen en la Internationale Ferienkurse für Neue Musik en 1959, quien lo animó aún más durante los años siguientes ( Müller 2001 ). Pasó a estudiar composición en el Conservatorio de Dresde desde 1959, tomando su examen dos años antes en 1962. Desde 1962 hasta 1964 asistió a una clase magistral en la Academia de las Artes de Berlín con Rudolph Wagner-Régeny. Por esta época, trabajó como asistente de música independiente en el Berliner Ensemble, donde se hizo amigo de otros compositores y escritores, incluidos Heiner Müller , Luigi Nono y Luca Lombardi . También conoció a Paul Dessau , quien se convirtió en un amigo cercano y mentor. Desde 1964 hasta 1968 estudió musicología en la Universidad Humboldt de Berlín, tras lo cual trabajó como compositor y director autónomo ( Stöck 2002 ).
Los principales encargos incluyen obras para la Orquesta Filarmónica de Berlín , Semperoper Dresden, la Staatsoper de Berlín, tres obras para Wittener Tage für neue Kammermusik , Ensemble Modern , Arditti Quartet , Komische Oper Berlin, la celebración del 20 aniversario de la caída del Muro de Berlín, Expo 2000 en Hannover, varias obras para Konzerthaus Berlin y las orquestas de radio alemanas ( Anon. & nd (a) ).
Como director, trabajó con varias orquestas y conjuntos, incluida la Filarmónica de Berlín (con la que grabó Gruppen de Stockhausen , Deutsche Grammophon DG 447 761-2 / 940 462-2; reeditado como 001708102), Gewandhausorchester Leipzig, Staatskapelle Berlin ( incluyendo una producción de Schönberg 's Moses und Aron , dirigida por Ruth Berghaus , en 1987), el Gruppe Neue Musik Hanns Eisler , y el Scharoun Ensemble . También actuó en toda Europa, Rusia, Estados Unidos, Japón y Corea del Sur. Tuvo una estrecha relación de trabajo con Ensemble Modern desde los primeros días de la formación del conjunto. Sus colaboraciones incluyeron una gira por Rusia, los estrenos en Francia y Alemania Occidental de Prometeo de Luigi Nono , así como actuaciones y grabaciones de las propias obras de Goldmann ( Nachtmann 2013 ).
Desde 1988 fue el director principal del Boris Blacher Ensemble en Berlín ( Nachtmann 2013 ) Nova, Wergo , Deutsche Grammophon , Academy, Edel Classics, RCA, BMG y otros sellos han publicado grabaciones de su música y la de otros compositores ( Anon . 2014 ). Otros directores que han interpretado sus obras incluyen a Pierre Boulez , Daniel Barenboim , Michael Gielen , Mark Elder , Ernest Bour e Ingo Metzmacher ( Nachtmann 2013 )
Desde 1980 hasta 1991, impartió clases magistrales en la Akademie der Künste de Berlín. En 1991 se convirtió en profesor de composición en la Hochschule der Künste, Berlín (ahora Universität der Künste) ( Müller 2001 ). Allí, dirigió el Instituto de Música Nueva desde 2003 hasta 2005 ( Nota de prensa del Instituto de Música Nueva ). Entre sus alumnos se encontraban Enno Poppe , Helmut Oehring , Nicolaus Richter de Vroe , Steffen Schleiermacher , Chatschatur Kanajan, H. Johannes Wallmann , Jakob Ullmann , Charlotte Seither , Arnulf Herrmann , Paul Frick y Sergej Newski ( Nachtmann 2013 ).
Fue miembro de las Academias de Bellas Artes de Berlín Oriental (desde 1978) y de Berlín Occidental (desde 1990, antes de la unificación de ambas academias), y de Dresde (desde 1995). También fue miembro del Consejo Cultural Franco-Alemán y del Deutscher Musikrat (Consejo Alemán de la Música, miembro del Consejo Internacional de la Música ). Desde 1990 hasta 1997 fue presidente de la sección alemana de la Sociedad Internacional de Música Contemporánea ( ISCM ) ( Müller 2001 ; Nachtmann 2013 ). Los premios incluyen Hanns-Eisler-Preis, Kulturpreis y Nationalpreis de la RDA ( Niklew 1992 ).
Friedrich Goldmann murió en Berlín el 24 de julio de 2009 ( Kühn 2009 ; Nachtmann 2013 ). Tenía 68 años. Su tumba se encuentra en el cementerio Dorotheenstädtischer Friedhof de Berlín ( Heinke 2011 ). Actualmente, la mayoría de sus partituras de autógrafos se encuentran en el archivo de la Akademie der Künste de Berlín ( Anon. & Nd (b) ).
Obras
Goldmann escribió más de 200 composiciones. Incluyen música de cámara , conciertos solistas, obras orquestales que incluyen cuatro sinfonías , partituras de teatro y películas, así como una ópera, R. Hot oder Die Hitze ( Schneider 2003 , 223). Se puede encontrar una lista completa de obras en el sitio web del compositor ( Anon. & Nd (c) ).
Su producción se puede dividir aproximadamente en tres períodos creativos. Entre sus primeros trabajos desde 1963 hasta principios de los años setenta se encuentran varios trabajos para teatro y música de cámara y tres "Ensayos" para orquesta. En estos, inicialmente empleó técnicas en serie y en racimo , afirmando más tarde que consideraba que la mayoría de ellas "se desechaban". Alrededor de 1969 Goldmann desarrolló una técnica para apropiarse de formas musicales establecidas (como sonata , sinfonía , cuarteto de cuerdas , etc.) y "romperlas desde adentro", cambiando así su impacto y significado ( Stürzbecher 1979 , 58). Ejemplos importantes de esta fase son Bläsersonate (1969) y Symphony No. 1 (1971), los cuales son importantes ejemplos tempranos de la deconstrucción de la idea de progreso lineal en la nueva música desde la década de 1970 ( Nachtmann 2013 ).
Desde finales de la década de 1970 se desarrolló una nueva tendencia que dominaría su tercer período creativo, especialmente a partir de finales de la década de 1990: la composición autónoma, " absoluta " ( Dibelius 1988 , 286-88). En lugar de trabajar con discrepancias, como en el " poliestilismo " o en sus trabajos anteriores, por ejemplo, Goldmann buscó interacciones e integraciones de técnicas y materiales. Este enfoque tiene como objetivo superar los supuestos antagonismos entre diferentes "capas de material". Dentro de las formas consistentes resultantes formadas a partir de transiciones entre tonos, microtonos y ruido, los límites de los parámetros asumidos están destinados a disolverse perceptualmente, desafiando así el concepto de material musical como un conjunto de entidades estables. Ejemplos importantes son el String Quartet 2 (1997), el Quartet para Oboe, Violín, Viola y Violoncello (2000) y Quasi una sinfonia (2008) ( Nachtmann 2013 ).
Referencias
- Luego. 2014. Base de datos de grabaciones " Friedrich Goldmann " en discogs.com (consultado el 15 de agosto de 2014)
- Luego. nd (a). " Friedrich Goldmann: lista de trabajo " información detallada sobre todos los trabajos de Friedrich Goldmann que son publicados por Edition Peters.
- Luego. nd (b). " Musikarchiv: Friedrich Goldmann: Komponist, Dirigent, 1941-2009 " Sitio web de la Akademie der Künste (consultado el 15 de agosto de 2014).
- Luego. nd (c). " Friedrich Goldmann: Oeuvre / Werkverzeichnis ". Sitio web del compositor (consultado el 15 de agosto de 2014).
- Dibelius, Ulrich. 1988. Moderne Musik II 1965-1985 . Múnich: Serie Piper.
- Heinke, Lothar. 2011. " Dorotheenstädtischer Friedhof: Bei Gaus und Hermlin ". Der Tagesspiegel (12 de diciembre) (consultado el 13 de agosto de 2014).
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- Müller, Gerhard. 2001. "Goldmann, Friedrich". The New Grove Dictionary of Music and Musicians , segunda edición, editado por Stanley Sadie y John Tyrrell . Londres: Macmillan Publishers.
- Nachtmann, Clemens. 2013. "Friedrich Goldmann", en la enciclopedia Komponisten der Gegenwart ), revisión 50, editado por Hanns-Werner Heister y Walter-Wolfgang Sparrer. Munich: Edición Text & Kritik.
- Niklew, Christiane. 1992. "Goldmann, Friedrich". ¿En Wer war wer in der DDR? , editado por Jochen Černý. Berlín: Enlaces.
- Schneider, Frank. 2003. "Goldmann, Friedrich". "Komponistenlexikon", segunda edición, dirigida por Horst Weber. Kassel: Bärenreiter; Stuttgart: Metzler.
- Stöck, Katrin. 2002. "Goldmann, Friedrich". " Musik in Geschichte und Gegenwart ", segunda edición, editado por Ludwig Finscher - "Personenteil" volumen 7: Fra-Gre. Kassel: Bärenreiter / Stuttgart: Metzler.
- Stürzbecher, Ursula. 1979 "Entrevista con Friedrich Goldmann". Komponisten in der DDR. 17 Gespräche , 58. Hildesheim: Gerstenberg.
- Williams, Alastair. 1995. "Funcionalismo, modernismo y tradición: la música de Friedrich Goldmann". Tempo no. 193 (julio): 27–30.
Otras lecturas
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- Hennenberg, Fritz. 1980. "Die Mittlere Generation: Versuch über sechs Komponisten der DDR". Revista de estudios alemanes 3, no. 2 (mayo): 289-321.
- Reiner Kontressowitz: Fünf Annäherungen - zu den Solokonzerten von Friedrich Goldmann , Altenburg: Kamprad 2014
- Reiner Kontressowitz: Annäherungen II - Zur Biographie und zu den Sinfonien von Friedrich Goldmann , Altenburg: Kamprad 2020
- Motte-Haber, Helga de la. 1992. “… fast erstarrte Unruhe —im Gespräch mit Friedrich Goldmann”. Positionen 11: 27-29.
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- Schneider, Frank. 1988a. "Angemessene Reaktionen: Friedrich Goldmanns Ensemblekonzert 2 ". MusikTexte , no. 23: 10-13.
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- Schneider, Frank. 1974. "Die Analyze. Sinfonie für Orchestre von Friedrich Goldmann". Musik und Gesellschaft 24, no. 3 (marzo): 143–49.
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- Schneider, Frank. 2009. "Friedrich Goldmann in memoriam". Posición: Texte zur aktuellen Musik , no. 81 (noviembre): 19–20.
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- Schneider, Frank. 2021. "Form und Klang. Essays und Analysen zur Musik von Friedrich Goldmann", Neumünster: von Bockel
- Thiele, Ulrike. 2008. "Leipzig, 6. und 7. Juli 2007: 'Die Rezeption der Wiener Schule en Nordosteuropa'". Die Musikforschung 61, no. 1 (enero-marzo): 51–52.
- Williams, Alastair. 2013. Música en Alemania desde 1968 . Música desde 1900. Cambridge y Nueva York: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-87759-6 .
enlaces externos
- Sitio web de Friedrich Goldmann con lista de trabajos, bibliografía y otros enlaces
- Friedrich Goldmann en Edition Peters Publishers