Frisner Augustin ( pronunciación criolla haitiana: [fɣisnɛ ogistɛ̃] ; 1 de marzo de 1948 - 28 de febrero de 2012) fue un importante intérprete y compositor de tambores de vudú haitiano , y el primer y único ciudadano de Haití en ganar una Beca de Patrimonio Nacional del National Endowment for the Arts en los Estados Unidos , donde residió durante cuarenta años.
Un joven prodigio de los tambores tradicionales del vudú haitiano en un contexto ritual, Augustin llevó su género al escenario moderno, a menudo explorando sus raíces comunes con varios estilos de jazz . De sus incursiones iniciales en Haití con Lina Mathon Blanchet , Jacky Duroseau y Jazz des Jeunes, pasó a trabajar en los Estados Unidos y Europa con Kip Hanrahan , Edy Brisseaux y Andrew Cyrille . También grabó para el difunto cineasta Jonathan Demme .
Augustin dirigió su propio conjunto, La Troupe Makandal , desde 1981 hasta su muerte. Usó al grupo no solo para hacer música sino también para cambiar los conceptos erróneos populares en la mente del público con respecto al vudú haitiano , una disciplina espiritual afrohaitiana poco comprendida pero muy desarrollada.
Vida temprana en Haití
Frisner Augustin nació en Puerto Príncipe , Haití, el 1 de marzo de 1948. [1] [2] Su madre, una pobre comerciante llamada Andrea Laguerre, dio a luz a Frisner, su primer hijo, bajo un árbol en las afueras de la ciudad. Hospital General mientras esperaba una habitación que nunca estuvo disponible. Andrea llevó a su hijo a la choza de piso de tierra que era su hogar en el distrito de Portail Léogane de la capital, específicamente, una comunidad llamada "detrás del cementerio" debido a su ubicación en el lado oeste del cementerio principal en el extremo sur de la ciudad. [2] [3] El padre del niño, un carpintero llamado Julien Augustin, dejó su hogar poco después del nacimiento de su segundo hijo, una niña. Al crecer sin la presencia de un padre en el hogar, el niño decidió que era él quien debía mantener a su madre y a su hermana. [4] Como la familia no tenía medios para ponerlo en la escuela, y como su pasión era la música, comenzó a seguir los pasos de su tío Catelus Laguerre, baterista de tradición oral, a los siete años. [1] [2] [3] [4] [5] Se ganó el apodo de Ti Kelep (Tee Kay-lep), que significa "Little Kelep", la segunda palabra que se refiere a un patrón exclusivo del tercer tambor del vudú. conjunto. Cuando Augustin llegó a la adolescencia, las casas vudú de su comunidad habían reconocido su genio para tocar la batería, y una casa lo inició como su ountògi (oo-taw-gee; baterista sagrado). [6]
Julien Augustin regresó con la familia y colocó a su hijo ahora adolescente en una escuela de soldadura aproximadamente al mismo tiempo que André Germain, director de La Troupe Folklorique Nationale (Compañía Nacional de Danza) de Haití, lo descubrió tocando en una ceremonia de vudú en las afueras de Puerto Rico. au-Prince. [4] Para consternación de su padre, Augustin abandonó la escuela de soldadura cuando Germain le presentó a Lina Mathon Blanchet, [7] [8] una pianista clásica que había organizado Haití Chante et Danse (Haití canta y baila), una de las las primeras compañías del país que interpretan folclore , [9] palabra utilizada en Haití para denotar tanto la cultura tradicional como un género que representa la cultura tradicional en el escenario moderno. [10] Blanchet también enseñó piano y guió la carrera de Jacky Duroseau, [11] quien pasó a desarrollar un estilo único de jazz vudú. [7] Augustin pronto encontró trabajo con un pequeño combo de jazz con Duroseau, Haití Chante et Danse, y más tarde con las compañías de folclore de la bailarina afroamericana Lavinia Williams y la profesora y coreógrafa de danza haitiana Viviane Gauthier. Mientras continuaba tocando en los templos de vudú y en una banda de Mardi Gras de su propia creación, entretenía a los turistas en teatros y hoteles, dentro y fuera de Haití.
En 1972, un año después del mandato del dictador Jean-Claude Duvalier , Augustin aceptó un compromiso en Nueva York con Jazz des Jeunes, [4] la orquesta que acompañaba a La Troupe Folklorique Nationale. [12] Como todos los demás miembros de la empresa, aprovechó la oportunidad para emigrar de Haití y establecerse en la floreciente diáspora haitiana de la ciudad de Nueva York .
Vida y trabajo en Estados Unidos y en el extranjero
Poco después de su emigración a la ciudad de Nueva York en 1972, [1] [2] [3] [5] Augustin volvió a conectarse con su amigo de la infancia Oungan Emmanuel Cadet, que había establecido una sociedad Vodou en el Bronx . En octubre de 1973, Cadet celebró un matrimonio espiritual entre Augustin y Èzili Freda Dawomen , [13] un espíritu vudú con raíces en África occidental que representa el amor romántico. [14] [15] Tal matrimonio, según los practicantes de vudú, trae prosperidad a la pareja humana a cambio de una devoción especial. [16] Augustin también se casaría en la vida real con uno de los iniciados de Cadet, quien lo ayudó a asegurar su residencia permanente en los Estados Unidos en 1977. Cuando se convirtió en el baterista principal de Cadet, el boca a boca lo ayudó a encontrar trabajo en otras sociedades de vudú arraigadas en toda la ciudad de Nueva York.
Los bailarines y coreógrafos que habían tocado con compañías en Puerto Príncipe desde la década de 1940 salieron de Haití durante las décadas de 1960 y 1970 para volver a formarse en Nueva York. [17] Augustin encontró trabajo en la batería para Jean-Léon Destiné , Louinès Louinis, Troupe Shango de Arnold Elie y los Ibo Dancers de Paulette St. Lot; sin embargo, a lo largo de la década de 1970, aspiró al liderazgo de su propio grupo, aunque los bailarines solían dirigir compañías de folclore. [18] En 1981 La Troupe Makandal, una empresa establecida en el barrio de Port-au-Prince de Upper Belair y que lleva el nombre del revolucionario y mesías del siglo XVIII François Makandal , llegó a Nueva York y buscó a Augustin en busca de ayuda para establecerse en la diáspora. [19] Tomó al grupo bajo su protección y lo presentó a la comunidad haitiana en un festival de Acción de Gracias en Brooklyn College . [20] La compañía se distinguió inmediatamente y posteriormente por su cruda autenticidad y su atrevida presentación del gesto sagrado. [21] [22] [23] Junto con su estudiante de percusión, la musicóloga Lois Wilcken, Augustin estableció la compañía como una organización sin fines de lucro incorporada en el estado de Nueva York . [24]
Dirigir su propia compañía le dio a Augustin la oportunidad de desarrollar un estilo singularmente poderoso de percusión vudú y de entrenar un conjunto a su manera. [18] Él y la compañía pronto atrajeron la atención de los empresarios, particularmente con representaciones escénicas de los ritos del vudú que equilibraban lo místico con la misión de reeducar al público sobre el vudú y el propio Haití. [22] [23] Augustin llevó adelante esta misión desde la década de 1980, tanto en presentaciones en YouTube como en talleres en YouTube , residencias en YouTube y demostraciones de conferencias en YouTube . Llevó a Makandal a los Estados Unidos y al extranjero; Los lugares incluyeron el Lincoln Center , el Museo Americano de Historia Natural , el Ayuntamiento de Nueva York , el Festival International de Louisiane , el Smithsonian Folklife Festival , el Festival Bouyon Rasin de 1995 en Port-au-Prince, Banlieues Bleues en Francia y el Festival de Verano de Tokio. . [25] A lo largo de su carrera interpretativa y docente, continuó tocando la batería para casas Vodou tanto dentro como fuera de Nueva York. [26] En su propio análisis, le dio mayor valor a tocar la batería directamente para los espíritus en un espacio consagrado. [27]
El reconocimiento llegó en 1998 cuando el centro cultural City Lore incorporó a Augustin a su Salón de la Fama del Pueblo. [28] [29] El cineasta Jonathan Demme, cuya película Beloved incluyó a Makandal en su banda sonora, [30] presentó el premio y apodó a Augustin "el Arnold Schwarzenegger de la música trascendental". [1] Un año después, el National Endowment for the Arts (NEA) le otorgó su Beca de Patrimonio Nacional, el más alto honor que Estados Unidos confiere a las artes populares y tradicionales. [31] [32] Fue el primer artista haitiano en ganar esta distinción. Un Certificado de Logro de la Coalición Nacional por los Derechos de Haití [33] siguió al premio de la NEA; Tonèl Lakay, un grupo de niños, le entregó una placa de honor; [34] y en 2011 el bailarín y coreógrafo Peniel Guerrier rindió homenaje a Augustin con su premio anual Kriye Bòdè. [35] [36] La compañía de Augustin, La Troupe Makandal, ha recibido premios del Centro Cultural del Caribe de Nueva York [37] y de la Asociación de Estudios Haitianos. [38]
Vida posterior
A través de frecuentes visitas a casa durante su residencia en Nueva York, Augustin mantuvo sus lazos no solo con Haití sino también con la comunidad en la que creció. Cuando el terremoto de Haití de 2010 destruyó gran parte de Puerto Príncipe, él y el Dr. Wilcken recaudaron fondos y brindaron ayuda a su vecindario en YouTube . [39] En los dos años siguientes, su empresa organizó un Carnaval haitiano para niños de la comunidad en YouTube . [39] Durante su visita en el invierno de 2012, hizo planes con la École Nationale des Arts (ENARTS) de Port-au-Prince para un curso de percusión a partir del otoño de 2012. [40] ENARTS también lo presentó en concierto. en YouTube en el Institut Français de Puerto Príncipe como parte de una serie de colaboración de las dos organizaciones. Augustin se reunió en ese momento con los organizadores del Festival Internacional de Jazz anual de Port-au-Prince , y estaban considerando su participación en el Festival. [41]
Durante la misma visita de 2012 a Haití, en la noche del 23 al 24 de febrero, Augustin sufrió una hemorragia cerebral masiva y murió en el Hospital Bernard Mevs de Puerto Príncipe el 28 de febrero [42]. Fue enterrado en el Gran Cementerio. en el mausoleo de su familia en YouTube . La noche antes del funeral, un mambo local llevó a cabo el tradicional Vodou desounen , [39] ritos que separan formalmente el espíritu de los muertos del cuerpo y lo envían bajo las aguas cósmicas. [43] Un año y un día después, según la tradición, un sacerdote vudú cerca de Jacmel , una ciudad en el sur de Haití y la fuente de la línea materna de Agustín, [4] reclamó su alma y la instaló en un lugar de honor. [44] En junio de 2012, Makandal, junto con Ayiti Fasafas, el Centro de Música y Danza Tradicional y el Intercambio Cultural de Haití , presentaron una actuación en memoria de Augustin en Brooklyn, Nueva York. [45] Otros proyectos conmemorativos en proceso incluyen un archivo en línea anotado (Anuncios de subvenciones de primavera de NEA 2013, página 111) de su vida y obra, una biografía y actuaciones y talleres en curso que promueven su estilo y estética.
Frisner Augustin se casó y se divorció una vez. Le sobrevivieron siete hijos, cinco nietos, su padre y su hermana. [1]
Legado musical
Frisner Augustin se distinguió por su estilo poderoso, preciso y complejo de tocar la batería y la composición del vudú. Comprender su singularidad requiere una breve discusión de los elementos estilísticos de la tradición. Los siguientes antecedentes complementan la percusión del vudú haitiano .
Decenas de estilos diferentes de percusión han evolucionado a partir de los repertorios de las naciones de África Occidental y el Congo que llegaron a Haití a través del Paso Medio , pero comparten ciertos principios organizativos. La mayoría utiliza tres tambores , un idiófono de hierro , un sonajero y un tambor de marco , [46] y todos trabajan con canciones y danzas. [47] [48] [49] Un pulso lento , visible en la danza y audible en el tamborileo, marca compases o frases . [50] Los bateristas recurren a una amplia paleta de tonos para articular puntos en y entre los pulsos; [51] [52] los trazos dan una sensación de fraseo fuera de ritmo , o la interacción del tiempo doble y triple. [50] [53] El baterista principal, también llamado "baterista maestro" porque está calificado para tocar el manman tanbou (madre o tambor principal), [54] puede lanzarse a un kase (kah-say; en inglés, break) , un patrón que se opone musicalmente al patrón principal, por ejemplo, establece un contrapulso o enfatiza una sonoridad contrastante. [55] Aparte del kase , la percusión aparentemente consiste en patrones de conjunto repetidos, pero un oído perspicaz notará que los ciclos varían según el fraseo de la canción y la acción ritual. [56] En otras palabras, cada instrumento se basa en un considerable conjunto de patrones disponibles en cada uno de los múltiples estilos, y más variaciones e inventos surgen de los diálogos entre músicos y bailarines. La percusión del vudú haitiano no es una fórmula, y un baterista maestro trabaja al mismo nivel que los arreglistas y compositores de otras tradiciones.
El estilo de batería de Frisner Augustin presentaba un equilibrio refinado de energía estética fresca y volátil. El crítico Robert Palmer señaló después de una actuación en Manhattan, "... Augustin bordaba improvisaciones explosivas ... sobre las hábilmente estratificadas conversaciones rítmicas del conjunto mientras siempre vigilaba a los bailarines y cantantes y guiaba el reflujo y el flujo de relajación e intensidad". [22] Los bailarines lo reconocieron por sus íntimos intercambios terpsicoreanos : "Pone deliciosas melodías como flores a tus pies, casi al alcance de la mano, y luego las tira justo cuando estás a punto de agarrarlas". [57] Explotó toda la paleta tonal / tímbrica del tambor ya menudo insistía, "El tambor es un piano". Igualmente exitoso en la técnica de la mano y el palo (ambos utilizados en la batería de vudú), entregó articulaciones claras y nítidas de tonos de rango medio abiertos y cerrados, tonos de bajo, deslizamientos de portamento , disparos en el borde , etc. Cuando un estudiante no pudo interpretar los golpes correctamente, le exhortó a "limpiarlo". En el lado temporal, Augustin abrió nuevos caminos con su kase , que puso a prueba los límites de lo lejos que uno puede viajar desde el marco rítmico principal sin perderlo: "Más que cualquier baterista tradicional, Augustin tiene la capacidad de salirse del ritmo completamente ... riffs brillantes en impresionantes improvisaciones estilo jazz para intervalos cuidadosamente calculados, luego regresando, esqueléticamente al principio, y finalmente reanudando la melodía completa ". [57]
Augustin realizó varias grabaciones, algunas de las cuales incluían sus composiciones para La Troupe Makandal. Una parte del archivo en línea de Troupe de sus actuaciones y talleres, vidas públicas y privadas y actividades de vudú se puso en línea en diciembre de 2018 como The Frisner Augustin Memorial Archive . La empresa continúa construyendo el archivo a medida que se recopilan nuevos materiales y, cuando es necesario, se digitalizan. Los materiales impresos se almacenan en el Brooklyn Arts Council.
Obras
Con La Troupe Makandal
- Un viaje al vudú . 1982. CD. La Troupe Makandal.
- Los tambores del vudú . 1992. CD. Producido por White Cliffs Media Company, distribuido por Pathway Book Service.
- Èzili . 1986. CD. La Troupe Makandal.
- Prepárate . 2004. CD. La Troupe Makandal.
Con otros
- Ban'm Mizik, vol. II . 1997. CD. Edy Brisseaux + Bazilik, con Frisner Augustin en temas seleccionados. Producciones Bazilik.
- Amado . 1998. Banda sonora original de la película. Con la participación de Frisner Augustin y La Troupe Makandal en las pistas 3 y 19. épica / Sony Music Soundtrax EK 69656.
- Conjure, Música para los textos de Ishmael Reed . 1984 y 1995. CD. Kip Hanrahan, con Frisner Augustin en las pistas 2, 7 y 9. American Clave AMCL 1006.
- El deseo desarrolla una ventaja . 1983. CD. Kip Hanrahan, con Frisner Augustin en las pistas 2, 11 y 14.
- Ciudad de Nueva York, Global Beat of the Boroughs . 2001. Juego de 2 CD. Con la participación de Frisner Augustin y La Troupe Makandal en el disco II, pista 9, "Rara Processional". Smithsonian Folkways SFW 40493.
- Ritmos de éxtasis, músicas sagradas del vudú haitiano . 1995. Con la participación de Frisner Augustin y La Troupe Makandal en la pista 7, "Simbi Dlo". Smithsonian Folkways SF CD 40464.
- Route des Frères . 2011. CD. Con Andrew Cyrille y Haitian Fascination (Hamiet Bluiett, Alix Pascal, Lisle Atkinson, Andrew Cyrille, Frisner Augustin). Registros TUM 027.
Referencias
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enlaces externos
- El archivo conmemorativo de Frisner Augustin
- El archivo de Frisner Augustin en YouTube
- ¡Un tributo a Frisner Augustin en NYC Radio LIVE!
- 1999 Fellow del patrimonio nacional de la NEA Frisner Augustin
- Frisner Augustin: Ountògi [1]
- The Vodou Kase, The Drum Break en los templos y clases de baile de Nueva York [2]