La actriz Eva ( Hershey ), desempleada, se paga trabajando como mesera en un restaurante en el Lower East Side de Manhattan propiedad de Quint ( Hart ). Ella gana dinero extra haciendo cobros para su exmarido, el usurero Al ( Coltrane ). La película también involucra al nuevo novio de Eva, Zip ( Leguizamo ), la aspirante a actriz Myrna ( Marie ), la novia de Al Simone ( Mazar ), el gángster Gascone ( Perlman ) y el conductor de Al, UB (Deblinger).
Eva está dispuesta a renunciar tanto al cobro de préstamos como a la actuación, soñando con una casa suburbana con un estilo de vida de valla con su hijo Augie (Kerkoulas). Al acepta dejarla ir, pero la necesita solo para un trabajo más, localizando los $ 600,000 perdidos que le robó Flav ( Theroux ). Al también planes para producir una producción teatral de David Mamet 's American Buffalo , y ofrece un papel que UB si va a asesinar Zip.
Ranas para serpientes de Amos Poe no es tanto una película como una idea filmada. Eso podría ser interesante, pero lamentablemente es una muy mala idea ... Me acordé de Mad Dog Time (1996), otra película en la que actores conocidos entablan diálogos risibles mientras se filman entre sí. De esa, escribí: "'Mad Dog Time' es la primera película que he visto que no mejora la visión de una pantalla en blanco vista durante el mismo período de tiempo". Ahora llega Frogs for Snakes , la primera película que he visto que no mejora la visión de Mad Dog Time . [1]
Con un elenco de estrellas como este, uno pensaría que la película de Poe sería un éxito independiente, una juerga de actuación impulsada por los personajes o tal vez una reflexión tranquila sobre el fino arte de la sonrisa. Estaría equivocado, por supuesto, pero nadie podría culparlo por tener esperanza. Sobre el papel, la visión humorística de Poe de los actores y los gánsteres y la fusión de los dos (él también escribió el guión) debe haber leído como cómicos gangbusters, pero el producto final es más histriónico que histérico ... -acción congelando el final de las escenas, pero la mayoría de los procedimientos se prolongan interminablemente. Es un ejercicio de ¿y qué? cine que ha marcado el borde inquieto y ambivalente del cine independiente estadounidense durante algún tiempo ( el serpenteante Box of Moonlight de Tom DiCillome viene a la mente como un buen ejemplo de esto). Los actores bien pueden salivar de alegría vertiginosa ante esta versión del Lower East Side de su arte, pero para el resto de nosotros es un ejercicio de hastío. [2]