Barbara Hershey (nacida el 5 de febrero de 1948) es una actriz estadounidense. En una carrera que abarca más de 50 años, ha desempeñado una variedad de papeles en televisión y cine en varios géneros, incluidos westerns y comedias. Comenzó a actuar a los 17 años en 1965, pero no logró una gran aclamación de la crítica hasta la década de 1980. En ese momento, el Chicago Tribune se refirió a ella como "una de las mejores actrices de Estados Unidos". [2]
Barbara Hershey | |
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Nació | Barbara Lynn Herzstein 5 de febrero de 1948 Hollywood , California , Estados Unidos |
Otros nombres | Barbara Seagull [1] |
Ocupación | Actriz |
Años activos | 1965-presente |
Esposos) | Stephen Douglas ( m. 1992; div. 1993) |
Socios) | David Carradine (1969-1975) Naveen Andrews (1998-2009) |
Niños | 1 |
Hershey ganó un Emmy y un Globo de Oro a la mejor actriz principal en una miniserie / película para televisión por su papel en A Killing in a Small Town (1990). Recibió nominaciones al Globo de Oro como Mejor Actriz de Reparto por su papel de María Magdalena en La última tentación de Cristo (1988) y por su papel en El retrato de una dama (1996). Por esta última película, fue nominada a un Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto y ganó el Premio de la Crítica de Cine de Los Ángeles a la Mejor Actriz de Reparto. Ha ganado dos premios a la Mejor Actriz en el Festival de Cine de Cannes por sus papeles en Shy People (1987) y A World Apart (1988). Ella apareció en Woody Allen 's Hannah y sus hermanas (1986), por la que fue nominado para el Premio de Cine de la Academia Británica para la mejor actriz secundaria y Garry Marshall ' melodrama s playas (1988), y obtuvo un segundo de la Academia Británica de Cine nominación a los premios de Darren Aronofsky 's Cisne Negro (2010).
Al establecerse una reputación al principio de su carrera como "hippie", Hershey experimentó un conflicto entre su vida personal y sus objetivos de actuación. Su carrera sufrió un declive durante una relación de seis años con el actor David Carradine , con quien tuvo un hijo. Experimentó con un cambio de nombre artístico del que más tarde se arrepintió. Durante este tiempo, su vida personal fue muy publicitada y ridiculizada. [3] Su carrera como actriz no estaba bien establecida hasta que se separó de Carradine y cambió su nombre artístico de nuevo a Hershey. [4] [5] Más adelante en su carrera, comenzó a mantener su vida personal en privado. [3] [6]
Vida temprana
Barbara Herzstein nació en Hollywood , hija de Arnold Nathan Herzstein (1906–1981), columnista de carreras de caballos, y Melrose Herzstein (de soltera Moore; 1917–2008). [7] Los padres de su padre eran judíos emigrantes de Hungría y Rusia, [8] mientras que su madre, oriunda de Arkansas , era presbiteriana de ascendencia escocesa-irlandesa. [9] [10]
Barbara, la menor de tres hermanos, siempre quiso ser actriz y su familia la apodó " Sarah Bernhardt ". Era tímida en la escuela y tan callada que la gente pensaba que era sorda. A la edad de 10 años, demostró ser una estudiante "A". Su entrenador de teatro de la escuela secundaria la ayudó a encontrar un agente, y en 1965, a los 17 años, consiguió un papel en la serie de televisión Gidget de Sally Field . Barbara dijo que encontró que Field la apoyaba mucho en su primer papel como actriz. [11] Según The New York Times All Movie Guide , Barbara se graduó de Hollywood High School en 1966, [12] pero David Carradine, en su autobiografía, dijo que abandonó la escuela secundaria después de comenzar a actuar. [7]
Carrera profesional
1960
El debut como actriz de Hershey, tres episodios de Gidget , fue seguido por la serie de televisión de corta duración The Monroes (1966), que también contó con Michael Anderson, Jr. En este punto, había adoptado el nombre artístico de "Barbara Hershey". [13] Aunque Hershey dijo que la serie ayudó a su carrera, expresó cierta frustración con su papel, diciendo: "Una semana fui fuerte, la siguiente, débil". [14] Mientras estaba en la serie, Hershey obtuvo varios otros papeles, incluido uno en el último largometraje de Doris Day , With Six You Get Eggroll . [14]
En 1969, Hershey coprotagonizó Glenn Ford Western Heaven with a Gun . En el set, conoció y comenzó una relación romántica con el actor David Carradine, [7] quien luego protagonizó la serie de televisión Kung Fu (ver Vida personal ). En el mismo año, actuó en el controvertido drama Last Summer , que se basó en la novela homónima de Evan Hunter . En esta película, Hershey interpretó a Sandy, el "pesado" que influye en dos jóvenes (interpretados por Bruce Davison y Richard Thomas ) para violar a otra niña, Rhoda (interpretada por Catherine Burns ). Aunque la película, dirigida por Frank Perry , recibió una calificación de X por la escena de la violación gráfica, Burns obtuvo una nominación al Oscar como Mejor Actriz de Reparto por su actuación. [15]
Durante el rodaje de Last Summer, una gaviota murió. "En una escena", explicó Hershey, "tuve que lanzar el pájaro al aire para hacerla volar. Tuvimos que volver a fotografiar la escena una y otra vez. Me di cuenta de que el pájaro estaba cansado. Finalmente, cuando la escena terminó , el director, Frank Perry, me dijo que el pájaro se había roto el cuello en el último lanzamiento ". [16] Hershey se sintió responsable de la muerte del pájaro y cambió su nombre artístico a "Seagull" como tributo a la criatura. "Sentí que su espíritu entraba en mí", explicó más tarde. "Era lo único moral que podía hacer". [11] El cambio de nombre no fue recibido positivamente. Cuando le ofrecieron un papel junto a Timothy Bottoms en The Crazy World of Julius Vrooder (1974) (o Vrooder's Hooch ), Hershey tuvo que perder la mitad de su salario, $ 25,000, para ser facturado con el nombre de "Seagull" porque los productores no estaban en favor de la facturación. [16] [17]
1970
En 1970, Hershey interpretó a Tish Gray en The Baby Maker , una película que exploraba la maternidad subrogada . Al criticar la dirección y escritura de James Bridges, la crítica Shirley Rigby dijo de la película "extraña": "Sólo las actuaciones en la película la salvan de ser una farsa total". Rigby continuó diciendo: "Barbara Hershey es una gran actriz, mucho, mucho más que una cara bonita". [18]
Hershey dijo una vez que protagonizar Boxcar Bertha (1972) "fue lo más divertido que he tenido en una película". [19] La película, coprotagonizada por la pareja de hecho de Hershey, David Carradine, y producida por Roger Corman , fue la primera película de Martin Scorsese en Hollywood. Filmado en seis semanas con un presupuesto de $ 600,000, Boxcar Bertha estaba destinado a ser un drama criminal de época similar a Bloody Mama de Corman (1970) o Bonnie y Clyde (1967). Aunque Corman lo publicitó como una pieza de explotación con mucho sexo y violencia, la influencia de Scorsese lo convirtió en "algo mucho más". [19] Roger Ebert , del Chicago Sun-Times , escribió sobre la dirección de la película, "Martin Scorsese ha optado por el estado de ánimo y la atmósfera más que por la acción, y su violencia es siempre directa y desagradable, nunca liberadora y estimulante, como el New Se supone que la violencia es ". [19] En 1972, apareció en la revista Playboy una publicación que recreaba escenas sexualmente explícitas de la película . [19] [20]
La experiencia de Hershey con Scorsese se amplió a otro papel importante para ella 16 años después en La última tentación de Cristo (1988) como María Magdalena . Durante el rodaje de Boxcar Bertha , Hershey había presentado a Scorsese la novela de Nikos Kazantzakis en la que se basó esta última película. [18] [19] Esa colaboración resultó en una nominación al Premio de la Academia para el director [21] y un guiño al Globo de Oro para Hershey.
A mediados de la década de 1970, Hershey concluyó: "He estado tan ligado a David [Carradine] que la gente ha olvidado que soy yo. Paso el 50 por ciento de mi tiempo trabajando con David". [4] En 1974, apareció como estrella invitada en un episodio de dos partes de la serie de televisión Kung Fu de Carradine . Interpretó, bajo la dirección de Carradine, un interés amoroso por su personaje, Kwai Chang Caine , durante su tiempo en el templo Shaolin . También apareció en dos de los proyectos de dirección independiente de Carradine, You and Me (1975) y Americana (1983), ambos filmados en 1973. [5] Su padre, Arnold Herzstein, también apareció en Americana .
Ella reconoció públicamente el deseo de ser reconocida por derecho propio. Más tarde, en 1974, hizo precisamente eso, ganando una medalla de oro en el Festival de Cine de Atlanta por su papel en la película de producción holandesa Love Comes Quietly . [4]
Más adelante en la década, Hershey actuó junto a Charlton Heston en The Last Hard Men (1976). Ella esperaba que la película reviviera su carrera después del daño que sintió que había sufrido mientras estaba con Carradine, creyendo que la etiqueta hippie que le habían dado era un impedimento para su carrera. Para entonces, se había deshecho de Carradine y de su seudónimo de "Gaviota". [22] Durante el resto de la década de 1970, sin embargo, apareció en películas hechas para televisión que se describieron como "olvidables", [23] como Flood! (1976), Sunshine Christmas (1977) y The Glitter Palace (1977), en la que interpretó a una lesbiana. [24]
Decenio de 1980
Hershey consiguió un papel en The Stunt Man (1980) de Richard Rush , lo que marcó un regreso a la pantalla grande después de cuatro años [11] y se ganó el elogio de la crítica. [25] Hershey sintió que siempre estaría en deuda con Rush por luchar con los financieros para permitirle participar en esa película. [23] También sintió que The Stunt Man fue una transición importante para ella, de interpretar a niñas a interpretar a mujeres. [23]
Algunos de los "papeles de mujeres" que siguieron a The Stunt Man incluyeron la película de terror The Entity (1982); Philip Kaufman 's The Right Stuff (1983), en la que interpretó Glennis Yeager, esposa del piloto de pruebas Chuck Yeager ; y The Natural (1984), en la que filmó al personaje de Robert Redford , inspirada en un incidente de la vida real en el que Ruth Ann Steinhagen le disparó al jugador de béisbol Eddie Waitkus . [26] Para el papel de Harriet Bird, Hershey había elegido un sombrero en particular como su "ancla". [23] El director Barry Levinson no estuvo de acuerdo con su elección, pero ella insistió en usarlo. Más tarde, Levinson eligió a Hershey como la esposa del personaje de Danny DeVito en la comedia Tin Men (1987). [23]
En 1986, Hershey dejó su California natal y se mudó con su hijo a Manhattan. Tres días después, se reunió brevemente con Woody Allen , quien le ofreció el papel de Lee en Hannah and Her Sisters (1986). Además de un apartamento en Manhattan, Hershey compró una casa antigua en la zona rural de Connecticut. [27] La película de Allen ganó tres premios de la Academia y un Globo de Oro. La película también le valió a Hershey una nominación al BAFTA a la Mejor Actriz en un Papel de Reparto. Ella describió su papel como "un regalo maravilloso". [23]
Hershey siguió a Hannah y sus hermanas con victorias consecutivas como Mejor Actriz en el Festival de Cine de Cannes para Shy People [3] [28] y por su aparición como la activista anti-apartheid Diana Roth en A World Apart (1988). [3] Su personaje en la última película se basó en Ruth First . [29] También en la década de 1980, interpretó a la primera esposa de Errol Flynn , la actriz Lili Damita , en la adaptación cinematográfica para televisión de My Wicked, Wicked Ways: The Legend of Errol Flynn (1985), basada en la autobiografía de Flynn. También interpretó al interés amoroso del personaje de Gene Hackman en la película de baloncesto Hoosiers (1986).
Barbara Cloud, de Pittsburgh Press, atribuyó a Hershey el inicio de una tendencia cuando le inyectaron colágeno en los labios para su papel en Beaches (1988). [30] La humorista Erma Bombeck dijo sobre la película, que también protagonizó Bette Midler : "No tengo idea de qué se trata Beaches . Lo único en lo que podía concentrarme eran en los labios de Barbara Hershey. Parecía que se detuvo en una gasolinera y alguien dijo: 'Tus labios han bajado 30 libras. Mejor déjame golpearlos con un poco de aire ' ". [31]
Decenio de 1990
En 1990, Hershey ganó un Emmy y un Globo de Oro a la mejor actriz principal en una miniserie o especial por su papel de Candy Morrison en A Killing in a Small Town , que se basó en la absolución de Candy Montgomery por la muerte de Betty Gore. Montgomery había matado a Gore el viernes 13 de junio de 1980 en la casa de Gore en Wylie, Texas , al golpearla 41 veces con un hacha. El jurado determinó que lo hizo en defensa propia. [32] En preparación para el papel, Hershey tuvo una conversación telefónica con Montgomery. [33] Muchos de los nombres de los protagonistas de la vida real en el caso se cambiaron para la película. El título alternativo de la película era Evidence of Love , el nombre de un libro de 1984 sobre el caso. [34]
También en 1990, Hershey se basó en lo que Woody Allen describió una vez como sus "connotaciones eróticas", [35] retratando a una mujer que se enamora de su sobrino mucho más joven por matrimonio, interpretado por Keanu Reeves , en la comedia Tune in Tomorrow . [35]
En 1991, Hershey interpretó a Hanna Trout, la esposa del personaje principal en Paris Trout (1991), una película para televisión por cable. En esta producción de Showtime , Hershey volvió a colaborar con el director de A Killing in a Small Town , Stephen Gyllenhaal, para interpretar a una mujer que tiene una aventura con el abogado de su marido. Su esposo, un intolerante abusivo (interpretado por Dennis Hopper ), está siendo juzgado por asesinar a una joven afroamericana. [36] La película, que se basó en la novela ganadora del Premio Nacional del Libro de 1988 de Pete Dexter , presentaba a Hopper y Hershey representando una escena gráfica de violación que la actriz encontró difícil de ver. La imagen fue descrita como un "alcance dramático profundo en los oscuros huecos del racismo, el abuso y el asesinato". [37] Paris Trout fue nominada a cinco premios Prime Time Emmy, incluyendo nominaciones tanto para Hershey como para Hopper.
Más tarde ese mismo año, Hershey interpretó a una abogada que defendía a su compañera de cuarto de la universidad por el asesinato de su esposo en la novela de suspenso Defenseless (1991). [38]
Debido a sus frecuentes apariciones en televisión, a fines de 1991, Hershey fue acusada de "venderse a la pantalla chica". [38] En 1992, Hershey apareció con Jane Alexander en la miniserie de ABC Stay the Night (1992), lo que llevó al escritor de Associated Press Jerry Buck a escribir: "Barbara Hershey es una persona que va y viene entre los largometrajes y la televisión con mucha facilidad". [39] Protagonizó otra miniserie de televisión en 1993, sucediendo a Anjelica Huston como Clara Allen en la serie secuela Return to Lonesome Dove . [40] Fue nominada para un premio Golden Satellite por otra aparición en televisión, The Staircase (1998). Entre 1999 y 2000, interpretó a la Dra. Francesca Alberghetti en 22 episodios de la sexta temporada del drama médico televisivo Chicago Hope . [41]
Hershey coprotagonizó con Joe Pesci como propietario de un club nocturno en la película dramática The Public Eye (1992) y como la esposa separada abusada de un Michael Douglas homicida en el thriller Falling Down (1993). Entre las otras películas en las que apareció durante la década de 1990 fue Jane Campion adaptación del 's Henry James novela Retrato de una dama (1996). Hershey obtuvo una nominación al Oscar [42] y ganó el premio a Mejor Actriz de Reparto de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine por su papel de Madame Serena Merle en esa película. [43] En 1995, Last of the Dogmen , coprotagonizada por Tom Berenger , fue lanzado a través de Savoy Pictures. En 1999, Hershey protagonizó una película independiente llamada Drowning on Dry Land ; durante la producción conoció a su coprotagonista Naveen Andrews , con quien comenzó una relación romántica que duró hasta 2010. [44]
2000
En 2001, Hershey apareció en el thriller psicológico Lantana . Ella era la única estadounidense en un elenco mayoritariamente australiano, que incluía a Kerry Armstrong , Anthony LaPaglia y Geoffrey Rush . [45] La escritora de cine Sheila Johnson dijo que la película era "una de las mejores que surgieron de Australia en años". [46] Otro thriller siguió: 11:14 (2003) también contó con Rachael Leigh Cook , Patrick Swayze , Hilary Swank y Colin Hanks . [47]
Hershey continuó apareciendo en televisión durante la década de 2000, incluida una temporada en la serie The Mountain . En 2008, reemplazó a Megan Follows en el papel de Anne Shirley en Anne of Green Gables: A New Beginning , la cuarta de una serie de películas para televisión basadas en el personaje.
2010
Hershey apareció como una actriz, señora Hubbard, en una adaptación de Agatha Christie 's Asesinato en el Orient Express de la serie británica de televisión Poirot (protagonizada por David Suchet ), que se emitió en los Estados Unidos el servicio de difusión pública en julio de 2010. [48] También en 2010, Hershey coprotagonizó el aclamado thriller psicológico Black Swan (2010) de Darren Aronofsky junto a Natalie Portman y Mila Kunis . Al año siguiente, coprotagonizó la película de terror de James Wan Insidious (2011). [49] De 2012 a 2013, tuvo un papel recurrente en las dos primeras temporadas del exitoso drama de ABC Once Upon a Time como Cora , la Reina de Corazones y madre de la Reina Malvada. [50] En 2014, repitió el papel en un episodio de la serie derivada Once Upon a Time in Wonderland . En 2015, volvió a interpretar el papel cuando regresó al programa para un episodio de su cuarta temporada, y en 2016, apareció nuevamente en dos episodios de la quinta temporada del programa, sobre todo en su histórico episodio número 100.
En la serie Damien de A&E , Hershey interpretó a la regular Ann Rutledge , la mujer más poderosa del mundo, a quien se le ha encomendado la tarea de asegurarse de que Damien cumpla su destino como el Anticristo. El papel marca el concierto televisivo más reciente de Hershey después de Once Upon a Time, The Mountain, Chicago Hope y la película para televisión Left to Die de Lifetime . [51]
Vida personal
En 1969, Hershey conoció a David Carradine mientras trabajaban en Heaven with a Gun . [7] La pareja comenzó una relación doméstica que duró hasta 1975. [52] Carradine dijo que durante la escena de la violación en esa película, rompió una de las costillas de Barbara. [53] Aparecieron juntos en otras películas, incluida Boxcar Bertha de Martin Scorsese . En 1972, la pareja posó juntos en una extensión de Playboy desnuda , recreando algunas escenas de sexo de Boxcar Bertha . [20]
El 6 de octubre de 1972, Hershey dio a luz a su hijo, Free, que cambió su nombre a Tom cuando tenía nueve años. [54] La relación se vino abajo alrededor del momento del arresto por robo de Carradine en 1974, [55] después de que él había comenzado una aventura con Season Hubley , quien había sido estrella invitada en Kung Fu . [56]
Durante este período, Hershey cambió su nombre artístico a "Seagull". En 1979, un contundente artículo de un periódico del Knight News Service hizo referencia a este período de su vida, y dijo de su carrera como actriz que "parecía como si ella lo arruinara". [57] El artículo se refería a Hershey como una "chiflada" y decía que con frecuencia estaba "drogada con algo". [57] Además de esas críticas, había sido condenada al ostracismo por amamantar a su hijo durante una aparición en The Dick Cavett Show , [16] [11] [58] y por amamantarlo más allá de los dos años. [59]
Dijo que este período de su vida dañó su carrera; "Los productores no me veían porque tenía la reputación de consumir drogas y no ser confiable. Nunca consumí drogas y siempre me tomé en serio mi carrera como actor". [5] Después de separarse de Carradine, cambió su nombre artístico de nuevo a "Hershey", explicando que había contado la historia de por qué adoptó el nombre "Seagull" tantas veces que había perdido su significado. [5]
Cuando Hershey tenía 42 años, la columnista Luaina Lee la describió como una "persona privada que estaba envuelta en una fuerte publicidad cuando se convirtió por primera vez en actriz profesional". [6] Yardena Arar, escribiendo para Los Angeles Daily News , confirmó que Hershey se había convertido en una persona privada en 1990. [3]
El 8 de agosto de 1992, Hershey se casó con el artista Stephen Douglas. La ceremonia tuvo lugar en su casa en Oxford, Connecticut , donde los únicos invitados fueron sus dos madres y el hijo de Hershey de 19 años, Tom (né Free) Carradine. [60] La pareja se separó y divorció un año después de la boda. [61]
Hershey comenzó a salir con el actor Naveen Andrews en 1999. [44] Durante una breve separación en 2005, Andrews tuvo un hijo con otra mujer. [62] En mayo de 2010, después de que Andrews ganara la custodia exclusiva de su hijo, la pareja anunció que habían terminado su relación de 10 años seis meses antes. [63]
Hershey tiene residencias en Los Ángeles , Hawái , Nueva York y Connecticut . [ cita requerida ]
Filmografia
Película
Año | Título | Papel | Notas |
---|---|---|---|
1968 | Con Six obtienes Eggroll | Stacey Iverson | |
1969 | El cielo con una pistola | Leloopa | |
1969 | El verano pasado | Arenoso | |
1970 | La liberación de LB Jones | Nella Mundine | |
1970 | El creador de bebés | Tish Grey | |
1971 | La búsqueda de la felicidad | Jane Kauffman | |
1972 | Negociación: O el blues de la bolsa perdida de cuarenta ladrillos de Berkeley a Boston | Susan | |
1972 | Vagón Bertha | Vagón Bertha | |
1973 | El amor viene silenciosamente | Ángela | |
1974 | El loco mundo de Julius Vrooder | Zanni | |
1975 | Diamantes | Salida | |
1976 | Los últimos hombres duros | Susan Burgade | |
1976 | Prueba por combate | Marion Evans | |
1980 | El hombre de acrobacias | Nina Franklin | |
1981 | Americana | La hija de Jess | |
1981 | Agarra este trabajo y conservalo | JM Halstead | |
mil novecientos ochenta y dos | La entidad | Carla Moran | |
1983 | Lo correcto | Glennis Yeager | |
1984 | Lo natural | Harriet Bird | |
1986 | Hannah y sus hermanas | Sotavento | Nominada: Premio BAFTA a la Mejor Actriz de Reparto Nominada: Premio de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine a la Mejor Actriz de Reparto |
1986 | Hoosiers | Myra Fleener | |
1987 | Hombres de hojalata | Nora Tilley | |
1987 | Gente tímida | Piedad | Premio del Festival de Cine de Cannes a la Mejor Actriz Premio de la Asociación de Críticos de Cine de Chicago a la Mejor Actriz |
1988 | Un mundo aparte | Diana Roth | Premio del Festival de Cine de Cannes a la Mejor Actriz Nominada: Premio de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine a la Mejor Actriz |
1988 | La última tentación de Cristo | María Magdalena | Nominada al Globo de Oro a la mejor actriz de reparto en una película |
1988 | Playas | Hillary Whitney Essex | |
1990 | Sintonice mañana | Tía julia | |
1991 | Trucha de París | Trucha Hanna | Nominada al premio Primetime Emmy a la mejor actriz principal en una miniserie o película |
1991 | Indefenso | Thelma "TK" Knudsen Katwuller | |
1992 | El ojo público | Kay Levitz | |
1993 | Cayendo | Elizabeth "Beth" Travino | |
1993 | Niños Columpios | Frau Müller | |
1993 | División de herederos | Duquesa lucinda | |
1993 | Una mujer peligrosa | Frances | |
1995 | El último de los perros | Prof. Lillian Diane Sloan | |
1996 | El portador del féretro | Ruth Abernathy | |
1996 | El retrato de una dama | Madame Serena Merle | Premio de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles a la Mejor Actriz de Reparto Premio de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine a la Mejor Actriz de Reparto Nominada al Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto Nominada al Premio de la Asociación de Críticos de Cine de Chicago a la Mejor Actriz de Reparto Nominada al Globo de Oro a la Mejor Actriz de Reparto - Movimiento Película nominada: Premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York a la Mejor Actriz de Reparto |
1998 | Ranas para serpientes | Eva Santana | |
1998 | La hija de un soldado nunca llora | Marcella Willis | |
1999 | Desayuno de campeones | Celia Hoover | |
1999 | Pasión | Rose Grainger | |
1999 | Ahogamiento en tierra seca | Kate | |
2001 | Lantana | Dra. Valerie Somers | |
2003 | 11:14 | Norma | |
2004 | Montando la bala | Jean Parker | |
2007 | El pájaro no puede volar | Melodía | |
2007 | El amor viene últimamente | Rosalie | |
2008 | Nick Nolte: Sin salida | Sí misma | Documental |
2008 | Descruzar las estrellas | Hilda | |
2008 | Sin hijos | Natalie | |
2009 | Albert Schweitzer - Ein Leben für Afrika | Helene Schweitzer | |
2010 | Cisne negro | Erica Sayers / La reina | Nominada: Premio BAFTA a la mejor actriz de reparto Nominada: Premio del Sindicato de Actores de la pantalla por interpretación sobresaliente de un elenco en una película |
2010 | Insidioso | Lorena Lambert | |
2011 | Respuestas a nada | Marilyn | |
2013 | Insidioso: Capítulo 2 | Lorena Lambert | |
2014 | Hermana | Susan Presser | |
2016 | La novena vida de Louis Drax | Violeta | |
2018 | Insidious: La última llave | Lorena Lambert |
Peliculas de television
Año | Título | Papel | Notas |
---|---|---|---|
1976 | ¡Inundación! | Mary Cutler | |
1977 | En el Glitter Palace | Ellen Lange | |
1977 | Solo un pequeño inconveniente | Nikki Klausing | |
1977 | Navidad sol | Cody espacios en blanco | |
1979 | Un hombre llamado intrépido | Madelaine | |
1980 | Angel en mi hombro | Julie | |
mil novecientos ochenta y dos | Teatro Crepúsculo | Varios | |
1985 | My Wicked, Wicked Ways: La leyenda de Errol Flynn | Lili Damita | |
1986 | Flor de la pasión | Julia Gaitland | |
1990 | Una matanza en un pueblo pequeño | Cindy Morrison | Premio Globo de Oro a la Mejor Actriz - Miniserie o Película de Televisión Premio Primetime Emmy a la Mejor Actriz Principal en una Miniserie o Película |
1992 | Pasar la noche | Dedo de Jimmie Sue | |
1993 | Abrahán | Sarah | |
1998 | La escalera | Madre Madalyn | Nominada al premio Satellite a la mejor actriz en miniserie o película para televisión |
2003 | Punto de hambre | Marsha hambre | |
2003 | El extraño a mi lado | Regla de Ann | |
2004 | Paraíso | Elizabeth Paradise | |
2008 | Ana de las tejas verdes: un nuevo comienzo | Anne Shirley mayor | |
2012 | Abandonado para morir | Sandra Chase |
Series de televisión
Año | Título | Papel | Notas |
---|---|---|---|
1965-1966 | Gidget | Ellen | 2 episodios |
1966 | Gidget | Karen | Episodio: "El amor y el single Gidget" |
1966 | La hija del granjero | Lucy | 2 episodios |
1966 | Bob Hope presenta el Chrysler Theatre | Casey Holloway | Episodio: "Las hijas de Holloway" |
1966-1967 | Los Monroes | Kathy Monroe | Rol principal |
1967 | Daniel Boone | Dinah Hubbard | Episodio: "El chelín del rey" |
1968 | Corre por tu vida | Saro-Jane | Episodio: "Saro-Jane, nunca más susurraste" |
1968 | Los invasores | Beth Ferguson | Episodio: "El milagro" |
1968 | El Chaparral Alto | Moonfire | Episodio: "El pacificador" |
1970 | Visión | Judy | Episodio: "Toda la maldita raza humana y una más" |
1973 | Historia de amor | Farrell Edwards | Episodio: "La montaña rusa se detiene aquí" |
1974 | Kung fu | Nan Chi | 2 episodios |
1980 | De aquí a la eternidad | Karen Holmes | Episodio: "Pearl Harbor" |
mil novecientos ochenta y dos | Casa de juegos americana | Lenore | Episodio: "Fin de semana" |
1983 | Teatro de cuentos de hadas | La mucama | Episodio: "El ruiseñor" |
1985 | Alfred Hitchcock presenta | Jessie Dean | Episodio: "Despiértame cuando esté muerto" |
1993 | Volver a Lonesome Dove | Clara Allen | 3 episodios |
1999-2000 | Esperanza de Chicago | Dra. Francesca Alberghetti | Rol principal |
2002 | Daniel Deronda | Contessa Maria Alcharisi | Episodio: "1.3" |
2004-2005 | La montaña | Gennie Carver | Rol principal |
2010 | Poirot de Agatha Christie | Caroline Hubbard | Episodio: "Asesinato en el Orient Express" |
2012-2016 | Érase una vez | Cora Mills / Reina de corazones | Papel recurrente, 17 episodios |
2014 | Erase una vez en el país de las maravillas | Cora Mills / Reina de corazones | Episodio: "El corazón de la materia " |
2016 | Damien | Ann Rutledge | Rol principal |
2018 | Los archivos x | Precio de Erika | 3 episodios |
2020 | paraíso perdido | Byrd Forsythe | Rol principal |
Premios y nominaciones
Referencias
- ^ Connecticut, Walker (16 de diciembre de 1973). "Barbara Seagull: el nuevo Hollywood". Desfile .
- ^ Blair, Iain (8 de enero de 1989). "Ley de la clase de Barbara Hershey". Chicago Tribune . pag. 4.
- ^ a b c d e Arar, Yardena.Actress Barbara "Hershey continúa el ritmo frenético de la pantalla ". Lawrence Journal-World . 31 de octubre de 1990.
- ^ a b c Wright, Fred (29 de agosto de 1974). "David Carradine es humano, ¡honesto!" . The Evening Independent . pag. 3-B.
- ^ a b c d Scott, Vernon. Hollywood: "Bienvenida a casa, Barbara Hershey". The Telegraph Gazette . 5 de noviembre de 1975.
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Trabajos citados
- Carradine, David (1995). Autopista sin fin . Journey Publishing.
enlaces externos
- Barbara Hershey sobre Charlie Rose
- Barbara Hershey en IMDb
- Barbara Hershey en TCM Movie Database
- Barbara Hershey en Historia virtual