Gabriel Guevrekian (o Guévrékian) (21 de noviembre de 1892 (?) Estambul - 29 de octubre de 1970 Antibes ) fue un arquitecto armenio , que diseñó edificios, interiores y jardines, y enseñó arquitectura. Trabajó en Europa , Irán y Estados Unidos .
Biografía
Según algunos relatos, Guevrekian nació en 1900 [1] (Imbert 1993, Turner 1996), según otros, en 1892, de padres armenios. [2] Nació en Constantinopla , la actual Estambul , y luego se mudó con su familia a Teherán, donde creció. En 1910 se trasladó a Viena donde vivió con su tío, el arquitecto Alex Galoustian. Estudió arquitectura en la Kunstgewerbeschule con Oskar Strnad y Josef Hoffmann desde 1915, y recibió su diploma en 1919. Luego trabajó con Strnad y Hoffmann hasta que se mudó a París en 1922. [2] En París trabajó con Le Corbusier , André Lurçat , Sigfried Giedion y Henri Sauvage . Trabajó con Robert Mallet-Stevens desde 1922 hasta 1926, donde trabajó en los diseños de Rue Mallet-Stevens mientras también perseguía sus propios proyectos. Guevrekian trabajó como arquitecto independiente en París desde 1926. [2]
Participó activamente en las primeras etapas del Congrès International d'Architecture Moderne (CIAM) que presidió desde 1928 hasta 1932, cargo que le asignó Le Corbusier (Turner 1996). Fue cofundador de la revista L'architecture d'aujourd'hui . Josef Frank lo invitó a diseñar dos casas para el Werkbundsiedlung en Viena en 1932. [2]
En 1933 regresó a Irán por invitación del gobierno. Diseñó edificios gubernamentales y públicos, incluido Kakh Dadgostari Teherán , residencias y villas, de las cuales poco está documentado. Regresó a Europa en 1937 y trabajó en Londres durante tres años, pero debido al advenimiento de la Segunda Guerra Mundial ninguno de sus proyectos se realizó. 1940 regresó a París donde trabajó en el desarrollo de viviendas prefabricadas mientras también enseñaba en Saarbrücken . Luego dejó de trabajar de 1940 a 44 negándose a trabajar para los nazis y el gobierno de Vichy en Francia. [2]
Después de la guerra, trabajó con Georges-Henri Pingusson en la reconstrucción de Saarbrücken y también enseñó arquitectura allí. En 1948 se mudó a los Estados Unidos para enseñar en el Instituto Politécnico de Alabama . Se convirtió en profesor en la Universidad de Illinois al año siguiente y enseñó allí hasta su jubilación en 1969. Guevrekian se convirtió en ciudadano estadounidense en 1955. [1] [2]
Después de su retiro, Gabriel Guevrekian regresó a Francia con su esposa. Murió el 29 de octubre de 1970 en Antibes. [2]
Diseños
Robert Mallet-Stevens había producido obras anteriores como Les Roses Rouges, que fueron aclamadas como jardin moderne y jardin d'avant garde . También diseñó un jardín para la Exposition des Arts Decoratifs de 1925 . A través de Mallet-Stevens, Guevrekian recibió una invitación para presentar una versión moderna del Jardín del Paraíso persa . (Wesley 1981 p. 17)
Jardín de Agua y Luz
El Jardin d'Eau et de Lumiere para la Exposition Internationale des Arts Décoratifs de 1925 era un triángulo equilátero dividido en elementos triangulares. En el centro había cuatro piscinas reflectantes decoradas por Robert Delaunay [3] que estaban debajo de una esfera giratoria iluminada internamente. Estos estaban rodeados de plantas en niveles y rodeados por dos muros bajos de pequeños triángulos de vidrio en tonos blancos y rosados. La esfera y las superficies reflectantes hicieron que la luz se reflejara en todas direcciones dentro del jardín. Por la noche, la esfera iluminada internamente proyectaba luz hacia el exterior animando la composición. (Imbert 1993 p. 128, Adams 1993 p. 32, Dodds 2002 p. 185)
Inicialmente etiquetado en la prensa como un jardín persa, eventualmente se hizo referencia a él como el jardín cubista (Adams 1993 p. 30). Para la misma exposición, Guevrekian diseñó un pabellón para Sonia Delaunay y Jacques Heim . [4]
Jardín cubista en Villa Noailles
Su jardín posterior para Charles y Marie-Laure de Noailles en Villa Noailles tenía un espacio impuesto cuya forma triangular los clientes y Mallet-Stevens consideraron adecuada al nuevo estilo de diseño de Guevrekian. Noailles había consultado tanto a Mies van der Rohe como a le Corbusier antes de contratar a Mallet-Stevens. Quería artificio en su paisaje. La Villa tenía excelentes vistas de la Costa Azul y Noailles deseaba contrastar esto fuertemente con un conjunto cerrado y arquitectónico que enmarcaba lo natural mientras delimitaba la propiedad. (Imbert 1997 págs. 130-132)
El desprecio por las necesidades de las plantas en el jardín de Noailles y las diferentes tasas de crecimiento pronto interrumpieron el equilibrio del diseño y llevaron a Charles de Noailles, él mismo un famoso jardinero aficionado, a replantar el diseño por completo, poco después de su instigación. Sin embargo, fue una progresión en el jardín de París por su consideración por la ocupación física.
Villa Heim
Para Jacques Heim, Guevrekian diseñó Villa Heim, construida entre 1927 y 1930. También diseñó el interior y el mobiliario, y un jardín que consta de una serie de terrazas rectangulares. Villa Heim apareció en L'Illustration y L'Architecte . [5] Guevrekian estaba muy involucrado con el CIAM en ese momento y había cambiado a un estilo más funcional. [6] Desde entonces, la casa se ha modificado ampliamente y se ha dividido en dos apartamentos. [5]
Lecturas de su obra
Es difícil determinar si esa fue la intención del artista, en cuanto a los jardines posteriores. Como señala Imbert, "debido a la escasez de pruebas escritas, las intenciones de los diseñadores de jardines permanecen en gran parte indocumentadas; sin embargo, es más seguro que apreciaron las implicaciones del movimiento cubista para su campo" (Imbert, 1997, p. 169). la obra, por ser una traducción demasiado literal o una referencia directa a la pintura cubista, es injusta e imperceptiva (y generalmente se basa en la crítica de Wesley o ideas similares). Aunque su medio artístico principal era la pintura, Guevrekian diseñó con más influencias que la pintura cubista. y una mayor comprensión de los medios y las técnicas modernas de lo que a menudo se le atribuye.
George Dodds ofrece esta lectura del jardín del paraíso; "Los jardines del paraíso son enclaves idealizados y aislados en los que un elemento de agua que representa los cuatro ríos del paraíso divide el espacio en cuatro recintos iguales". (Dodds 2002 p. 192) Dado el espacio muy limitado con el que Guevrekian tenía que trabajar y la necesidad de que la gente pudiera pasar desfilando, Dodds interpreta las cuatro piscinas de reflexión como este elemento con el jardín reducido a la mitad para mayor comodidad. "Los primeros pobladores de Mesopotamia concibieron el cielo como un triángulo y lo describieron como una montaña. La luna, que trajo alivio del implacable sol, fue representada como un árbol en la cima de la montaña del cielo. Como los árboles marcan un oasis y la luna es un dador de vida, por lo que la savia del árbol de la luna debe ser agua, el elixir de la vida ". (Dodds 2002 p. 192-193) Guevrekian usa la esfera de metal como representante de la luna y el árbol, una técnica que usa en diseños posteriores. El árbol alimenta el "agua" de los estanques de abajo y las plantas de más allá.
Dodds también interpreta la forma como una axonométrica "recta" en lugar de la perspectiva "superficial y comprimida" que Wesley dibuja directamente de Picasso. (Dodds 2002 p. 191) Guevrekian usa la axonométrica, un tipo arquitectónico popular donde todas las medidas permanecen verdaderas en una forma idealizada. Desarrolla aún más esta idea con Robert y Sonia Delaunay, en cuyo arte simultaneísta se basa y con quien más tarde trabaja para formar el movimiento purista.
Obras
- 1923: Galerie Au Sacre du Printemps , París [2]
- 1925: dos obras en la Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes :
- Boutique Simultané para Sonia Delaunay [2] [4]
- Jardin d'eau et de lumière , jardín temporal, Esplanades des Invalides, París. Robert Delaunay contribuyó. [3]
- 1926: jardín cubista para Villa Noailles en Hyères [7]
- 1927: Villa Heim, avenida de Madrid 17, París [5] [8]
- 1930-1932: dos casas en Werkbundsiedlung , Woinovichgasse 10-12, Viena [2]
- 1933-1937: edificios públicos y privados en Teherán, algunos construidos después de que Guevrekian abandonara Irán:
- Vilā Siāsi [1]
- Vilā Panāhi [1]
- Vilā Firuz [1]
- Villa Ch. Kosrovani [2]
Bibliografía
Adams, WH 1993 Motivos para el cambio, Bullfinch Press, Boston
Blau, E, Troy, N & Cottington, D, 1997 Arquitectura y cubismo, MIT Press, Cambridge Massachusetts págs. 8-15
Imbert, D 1993, El jardín modernista en Francia, Yale University Press, Londres
Imbert, D 1997 'Actos antinaturales: propuestas para una nueva arquitectura francesa', en Arquitectura y cubismo, Blau, E, Troy, N & Cottington, D, MIT Press, Cambridge Massachusetts págs. 167–182
Turner, J 1996, Grove Dictionary of Art, Grove, Oxford Reino Unido https://web.archive.org/web/20110606151630/http://www.groveart.com/shared/views/article.html?section=art. 062609
Wesley, R 1981 'Gabriel Guevrekian y el jardín cubista' Rassegna, Volumen 8, octubre de 1981, páginas 17–24
notas y referencias
- ↑ a b c d e Mina Marefat (2002). "Gabriel Guevrekian" .artículo en Encyclopaedia Iranica
- ^ a b c d e f g h yo j k Monika Tscholakov (2007). "Gabriel Guevrekian" . artículo en Architekturzentrum Wien
- ^ a b Treib, Marc (1994). Arquitectura paisajista moderna: una revisión crítica . Prensa del MIT. pag. 95. ISBN 978-0-262-70051-1.
- ^ a b Robert Delaunay - Sonia Delaunay: Das Centre Pompidou zu Gast en Hamburgo . Hamburger Kunsthalle. 1999. p. 33. ISBN 3-7701-5216-6.
- ^ a b c "Informe oficial de evaluación de 1992 de Villa Heim" .
- ^ Dodds , pág. 198, cita a Guevrekian diciendo: "La decoración que se refiere al embellecimiento de objetos de utilidad es antiética para la obra de arte. A mi juicio, querer decorar todas las formas de objetos utilitarios es una idea inferior ... La arquitectura moderna está marcada por una nueva organización del plan que es lógica y necesaria en respuesta a las diferentes condiciones de vida "
- ^ "Villa Noailles" . Archivado desde el original el 6 de marzo de 2009 . Consultado el 15 de junio de 2011 .
- ^ Lyonnet, Jean-Pierre; Desmoulin, Christine (1997). "Hôtel Heim" . Villas Modernes . ISBN 978-2-86227-120-0.
Fuentes
- Dodds, George (2002). "10. Libertad del jardín" . Tradición e innovación en el arte del jardín francés . Prensa de la Universidad de Pennsylvania. págs. 184–202. ISBN 0-8122-3634-3.