gabriel maralngurra
Gabriel Maralngurra (nacido en 1968) es un artista aborigen australiano del clan Ngalangbali en West Arnhem Land . Es bien conocido y respetado dentro de su comunidad por la amplia gama de responsabilidades que asume. Su obra de arte se exhibe en varias colecciones, incluido el Museo de Australia, el Museo Victoria y la Colección de arte aborigen Kluge-Ruhe de la Universidad de Virginia .
Nacido y criado en Kunbarlanja , Maralngurra es el mayor de siete hermanos. Recuerda a su padre, William Maralngurra, enseñándole impactantes leyendas de Dreaming cuando crecía. En las culturas aborígenes australianas , Dreaming es la palabra utilizada para explicar el origen de la vida, los valores culturales y las leyes de las regiones. Son estas historias que se han transmitido desde su ascendencia las que han influido mucho en su arte.
Maralngurra se caracteriza por trabajar el ocre sobre papel, además de mantener las formas tradicionales del arte rupestre, al tiempo que combina nuevas técnicas innovadoras. El propósito de muchas de sus pinturas es llamar la atención de los espectadores no indígenas que no entienden ni se dan cuenta de que su cultura existe. Además, su obra de arte tiene como objetivo garantizar que la tradición y la práctica de la pintura en Arnhem Land no se pierda, sino que se transmita a las generaciones más jóvenes. Al hacer esto, Maralngurra emplea técnicas innovadoras al transmitir historias, tradiciones y prácticas de su cultura en Arnhem Land. Lo hace específicamente expresando su relación con el mundo natural.
Uno de los logros más notables de Maralngurra incluye ser uno de los miembros fundadores de Injalak Arts en la década de 1980. Injalak Hill sigue siendo un centro para el turismo debido a sus galerías de arte rupestre decoradas que datan de hace más de 40,000 años. Son estas pinturas rupestres tradicionales las que continúan inspirando las pinturas de Maralngurra. Sus obras de arte a menudo ilustran la fauna local, figuras espirituales como el espíritu Mimih y narraciones de sueños (o djang). Sin embargo, siempre encuentra la manera de agregar su propio estilo narrativo y la coherencia eterna que es única para el arte en Arnhem Land.
Atribuye la mayor parte de su educación pictórica a su mayor, Thompson Yulidijirri, quien siempre ha jugado un papel importante en la enseñanza de las generaciones más jóvenes. Ha retomado muchas de sus técnicas de pintura, como la técnica de rayos X y rarrk (rayado cruzado), y ha enseñado a Maralngurra cómo combinar técnicas tradicionales y no tradicionales para empoderar a sus comunidades.
En años más recientes, [ ¿cuándo? ] Maralngurra ha decidido incursionar en pinturas coloniales conocidas como “pinturas de contacto” en las que intenta conectar el pasado y el presente e imitar estilos occidentales con los que no está tan familiarizado. Estas piezas exhiben la unión de diferentes culturas y reconocen las diferencias entre las comunidades de cada uno. Aunque aparentemente diferente, esto todavía sigue la tendencia de Maralngurra de usar el arte como una forma de educar a otros y llenar el vacío entre las diferentes comunidades. En concreto, en esta serie de pinturas, se centra en representar a Baldwin Spencer , quien fue el primer antropólogo en visitar la región de Western Arnhem Land. [1] Al hacer esto, argumenta el historiador de arte Henry Skerritt, Maralngurra está llamando la atención sobre "los límites de comunicación y los límites del intercambio de visitantes a su región". [2]
