La casa de Gainsborough es el lugar de nacimiento del destacado pintor inglés Thomas Gainsborough . [1] [2] Ahora es un museo y galería, ubicado en 46 Gainsborough Street en Sudbury , Suffolk, Inglaterra. [3] Algunas de las imágenes expuestas [4] han sido adquiridas con la ayuda del Art Fund . [5]
Descripción general
La casa ahora es 46 Gainsborough Street y data de alrededor de 1520. [ cita requerida ] Los padres de Thomas Gainsborough, John y Mary Gainsborough, probablemente se mudaron aquí en 1722 y el artista Thomas Gainsborough nació cinco años después. Thomas Gainsborough, el menor de los nueve hijos de John y Mary, vivía en la casa y asistía a la escuela secundaria de Sudbury . A los 13 años se fue a Londres para continuar su formación con el pintor e ilustrador francés Hubert-Francois Gravelot .
La casa permaneció como residencia privada hasta 1920, después del cual tuvo varias funciones, incluida una casa de huéspedes y una tienda de antigüedades . En 1958, se formó la Sociedad de la Casa de Gainsborough para comprar la casa y establecerla como museo y monumento a Thomas Gainsborough. El museo se abrió al público en 1961.
Historia
La parte visible más antigua de la casa es la entrada de roble a la sala de entrada, que podría remontarse a 1490. [ cita requerida ]
Se pueden distinguir cuatro períodos distintos en su arquitectura. La casa original, representada hoy solo por el Hall de entrada y la Sala Aubrey Herbert, probablemente data de alrededor de 1500. La puerta de roble, probablemente fue la puerta de entrada original a la casa, que conduce directamente al Hall de entrada desde la calle. Las casas de finales del siglo XV muestran un tipo de estructura muy relacionada con el entramado visible en el Hall de entrada. La chimenea con su pesado dintel de roble puede haber sido una adición posterior a la habitación, siendo una característica común de las habitaciones de principios del siglo XVII.
Alrededor de 1600, se construyó una casa al lado. El salón, al otro lado del pasillo del vestíbulo de entrada, es la única parte visible de esta casa, que ha sobrevivido, e incluso allí el carácter de la habitación ha sido alterado en gran medida por las posteriores modernizaciones.
La estructura básica de la mayoría de las casas de este período estaba formada por un esqueleto de vigas de roble. Los paneles entre esas vigas se rellenaron con "yeso". En este caso particular, el yeso se aplicó sobre palos de avellana encajados entre las vigas. Estaba compuesto de tierra arcillosa mezclada con aproximadamente la mitad de su masa de juncos, de los cuales se usaban hojas y tallos, y que eran muy abundantes en East Anglia . Este yeso se conocía como zarzo y barro, zarzo y barro, o barro amasado, y lo aplicaban simultáneamente dos hombres, uno a cada lado de la pared. Esto se dejó secar duro antes de blanquearlo, y fue muy duro, con la ventaja adicional de ser barato. Sin embargo, no era un material de construcción del todo satisfactorio, ya que tendía a encogerse de las vigas en tiempo seco y absorbía la humedad en tiempo húmedo. Las paredes interiores se habrían revestido con paneles de roble generalmente "a la altura de una silla", el resto estucado y cubierto con papel tapiz o decoración pintada.
Las vigas estructurales, a principios del siglo XVIII, no habrían sido visibles dentro de la casa. Los suelos, que en el siglo XVI habrían sido de tierra compactada y sangre de buey cubiertos con paja de hierbas, ya habrían sido tapiados con tablones de roble. A falta de tintes y abrillantadores adecuados, las amas de casa del siglo XVIII tuvieron que improvisar; John Wood, al comentar sobre el efecto de sus mejoras en Bath, recuerda que:
"Hacia el año 1727, los Tableros del Comedor y otros pisos fueron hechos de un Color Marrón, con hollín y Cerveza pequeña, para disimular la Suciedad, así como sus propias imperfecciones‚ las Chimeneas, Hogares y Losas eran todas de Free Stone y se limpiaban a diario con un lavado en blanco particular, que pronto hizo que los suelos marrones parecieran el firmamento estrellado ". [ cita requerida ]
Los padres de Gainsborough compraron la casa por £ 230 en 1722 y permaneció en la familia hasta 1792. Cuando la casa se vendió en una subasta, se describió como:
"que consiste en una excelente mansión Brickt ... repleta de todos los alojamientos convenientes para una familia elegante o fabricante principal, que tiene en las instalaciones dos edificios ... 147 pies de largo, con un huerto, bien plantado con árboles frutales en un alto estado de perfección, que con un jardín de flores, un patio pavimentado y Scite of the Buildings, contiene alrededor de dos acres ". [ cita requerida ]
Continuó como residencia privada hasta la década de 1920, cuando se convirtió en una casa de huéspedes y salones de té . Se sirvieron almuerzos y tés y también se prepararon para recepciones de bodas. El jardín estaba abierto con frecuencia en verano, tanto para el té como para el alquiler de las dos canchas de tenis. Fotografías y reminiscencias de esta época indican que la casa se adaptó bien para este propósito y fue popular tanto entre los huéspedes como entre los lugareños.
Después de la Segunda Guerra Mundial , la casa tuvo varias funciones, incluido un período como tienda de antigüedades. A mediados de la década de 1950, Doward, un marchante de arte inglés que trabajaba en Estados Unidos y que había redescubierto una pintura de Gainsborough, compró la casa con la intención de vivir en ella. Sin embargo, no logró convencer a su esposa de que se mudara a Sudbury. Por tanto, en 1956 la casa volvió a ponerse a la venta.
Museo
Inicialmente, el interés fue estimulado por personas: Michael Harvard, Aubrey Herbert y Sir Alfred Munnings . [ cita requerida ] En octubre de 1956, se formó un Comité Nacional de Apelación de la Cámara de Gainsborough, bajo la presidencia del alcalde de Sudbury , el concejal Arthur Essex JP. El comité reunió a empresarios y políticos locales, así como a interesados en el arte y la historia. Inicialmente, el presidente era John Rous, cuarto conde de Stradbroke ( Lord Teniente de Suffolk ) y el vicepresidente era el artista Sir Alfred Munnings KCVC, PPRA, que vivía en las cercanías de Dedham .
Se hicieron llamamientos a todos los sectores de la comunidad local. Desde el principio, la Casa iba a ser un centro para las artes, así como un museo y monumento a Gainsborough. La recaudación de fondos incluyó cajas de recolección en hoteles locales, así como en las principales galerías de todo el país.
Los artistas fueron particularmente solidarios. Sir Alfred Munnings esperaba alentar a otros a hacer donaciones importantes, cuando en 1957 dio £ 1,500, las ganancias de la venta de su pintura del caballo de la reina, Aureole . La casa fue comprada el 20 de enero de 1958 por 5.250 libras esterlinas. En septiembre, la Sociedad de la Casa de Gainsborough se estableció formalmente para administrar el museo como una organización benéfica independiente.
Tras la exitosa adquisición del edificio, las empresas locales y los particulares también aportaron materiales y su mano de obra para ayudar a renovar el edificio y el jardín. El museo se inauguró formalmente el 12 de abril de 1961.
La casa se inauguró como museo público en 1961 pero no existía una colección permanente como tal. Se alentó a las personas a donar o prestar obras de arte, muebles, objetos decorativos o recuerdos de Gainsborough para amueblar la casa, así como pinturas, dibujos y reproducciones de Gainsborough. Incluye dos dibujos de Gainsborough, teteras y una silla del siglo XVII. Otras obras depositadas aquí en 1961 aún se encuentran en exhibición permanente en la Casa. Entre estos se encuentran cinco muebles prestados por el V&A y los seis retratos de Gainsborough prestados inicialmente por Lord de Saumarez , que desde entonces han sido adquiridos.
Las solicitudes de fondos estaban en curso. En 1967 se llevaron a cabo importantes obras de construcción y, inicialmente, se esperaba recaudar fondos para una dotación para la Casa que sería asumida por el National Trust , un plan que luego fue abandonado. Más recientemente, se hizo un llamamiento con éxito por más de £ 1 millón para renovar las cabañas y la casa principal y el jardín, que se llevó a cabo entre 2005 y 2007. En 2000, se estableció una organización de Amigos para ayudar con la recaudación de fondos y un programa de eventos sociales.
Desde el llamamiento inicial en la década de 1950, los artistas han respondido a la casa y su atractivo jardín amurallado. La imagen de la casa histórica en sí, tanto como la del artista o su obra, ha sido la más utilizada para promocionar el museo.
Thomas Gainsborough
A lo largo del siglo XVIII, la pintura de paisajes se consideró una rama de arte bastante humilde. Sin embargo, Gainsborough fue innovador al fusionar a menudo estos dos géneros dentro de la misma composición. Gainsborough fue el primer artista británico importante en pintar paisajes de manera consistente y proporcionó el tema ideal para su visión poética.
Aunque Gainsborough vendió algunos de sus paisajes, encontró que el retrato era más lucrativo. En el apogeo de su carrera, desde la década de 1760 en adelante, las demandas de sus retratos eran tales que sufría de exceso de trabajo. A diferencia de muchos otros pintores de la época, Gainsborough era un ávido dibujante. Siempre fue un artista experimental, utilizando una amplia gama de técnicas de dibujo o grabado. En sus últimos años, Gainsborough amplió su tema con algunas imágenes mitológicas y "fantasiosas" con un contenido narrativo más fuerte. El método de pintura de Gainsborough era técnicamente sólido y sus obras han sobrevivido relativamente bien. Es su estilo de pintura, particularmente su fluida pincelada, así como su "naturalismo" lo que ha sido tan admirado por generaciones posteriores.
Gainsborough asistió a la escuela secundaria de Sudbury, pero a los trece fue a continuar sus estudios en Londres. Allí, se formó con el pintor e ilustrador francés Hubert-Francois Gravelot y se asoció con la comunidad artística de la St Martin's Lane Academy , que incluía a William Hogarth (1697-1762) y Francis Hayman (1708-1776). Su estilo rococó decorativo y la introducción del "tema de conversación " informal como un nuevo tipo de retrato influyeron en el joven Gainsborough.
En 1749, después de su matrimonio con Margaret Burr y la muerte de su padre, regresó a su ciudad natal de Sudbury. Se ganaba la vida pintando retratos de la nobleza local y miembros de las clases profesionales. Estos primeros retratos a menudo eran bastante rígidos, pero demostraban el talento del artista para capturar una semejanza y una personalidad. Al mismo tiempo, también pintaba paisajes. Si bien estaban claramente inspirados en el campo de Suffolk , solo rara vez eran vistas de lugares reales. Los primeros paisajes de Gainsborough imitaban la pintura paisajística holandesa del siglo XVII, con su cuidadosa observación de la naturaleza y una técnica meticulosa.
Para 1752, Gainsborough probablemente había agotado el círculo de posibles clientes alrededor de Sudbury y se mudó a la ciudad más grande de Ipswich , entonces un puerto floreciente. Allí, tuvo mayores oportunidades de desarrollarse como artista, con clientes más exigentes.
En 1759, Gainsborough hizo un movimiento decisivo hacia Bath . Como ciudad balneario de rápido crecimiento en West Country , Bath se convirtió en un importante centro social para los ricos y elegantes, donde consultaban a sus médicos o les pintaban retratos.
Sus talentos estaban más demandados por modelos cosmopolitas y aristocráticos que antes, y su espacio de estudio más grande le permitió pintar largos completos a gran escala. Mientras estaba en Bath, continuó pintando paisajes e hizo bocetos en el campo circundante. Estos se alejaron de la influencia holandesa de sus paisajes anteriores para convertirse en visiones pastorales imaginarias. La creciente confianza de Gainsborough como pintor a partir de la década de 1760 fue el resultado no solo de un patrocinio más sofisticado, sino también de su conocimiento del trabajo de otros artistas. Mientras estaba en Bath, en gran parte por primera vez, Gainsborough pudo ver pinturas de Van Dyck , Rubens y otros viejos maestros en las grandes colecciones de Wilton , Corsham Court o Longford Castle .
En 1768, la Royal Academy se estableció en Londres, dando a los artistas una posición oficial en la sociedad. Gainsborough fue miembro fundador, mientras que su rival, Sir Joshua Reynolds , fue su primer presidente. Esto pudo haber alentado a Gainsborough en su decisión de mudarse a la capital en 1774. Sin embargo, la relación del artista con la Academia no fue fácil y en 1783, finalmente dejó de presentarse en sus exposiciones anuales.
En Londres, residió en el ala oeste de Schomberg House en Pall Mall, donde realizó exposiciones en su estudio. Los retratos de sus últimos años se volvieron más fantasiosos y elegantes, a menudo usando pintura fina aplicada con trazos ligeros y plumosos. El tema de 'Cottage Door' fue un tema recurrente, mientras que también desarrolló nuevos temas de paisajes más dramáticos, particularmente después de su gira por Lake District en 1783. En su última década, Gainsborough comenzó a ampliar su gama de temas con temas mitológicos o imágenes 'elegantes'. Estos fueron de gran importancia para el artista, quien consideró a The Woodman (destruido por un incendio en 1810) como su mejor obra. Gainsborough murió de cáncer el 2 de agosto de 1788 y está enterrado en el cementerio de Kew.
Ver también
- Arte ingles
- Hugh Belsey
- Lista de pintores británicos
- Pintura occidental
Referencias
- ^ Casa de Gainsborough. "Casa" . Consultado el 7 de mayo de 2014 .
- ^ "Casa de Gainsborough" . TripAdvisor . Consultado el 5 de mayo de 2014 .
- ^ "Casa de Gainsborough, Sudbury (Museo)" . Directorio de servicios familiares de Suffolk . Reino Unido: Consejo del condado de Suffolk . Consultado el 5 de mayo de 2014 .
- ^ "Casa de Gainsborough" . Art UK . Consultado el 22 de febrero de 2017 .
- ^ "Casa de Gainsborough" . El Fondo de Arte . Consultado el 5 de mayo de 2014 .
enlaces externos
- Sitio web de la casa de Gainsborough
Coordenadas : 52 ° 2′17.6 ″ N 0 ° 43′42.3 ″ E / 52.038222 ° N 0.728417 ° E / 52.038222; 0,728417