Los melodramas de Gainsborough eran una secuencia de películas producidas por el estudio cinematográfico británico Gainsborough Pictures entre 1943 y 1947 que se ajustaba a un estilo melodramático . [1] Los melodramas no eran una serie de películas, sino una secuencia no relacionada de películas que tenían temas similares que generalmente eran desarrollados por el mismo equipo de filmación y actores recurrentes que interpretaron personajes similares en cada una. Se basaban principalmente en libros populares de novelistas y abarcaban disfraces , como El hombre de gris (1943) y La dama malvada (1945), y vestidos modernos, como Historia de amor .(1944) y They Were Sisters (1945) escenarios. La popularidad de las películas entre el público alcanzó su punto máximo a mediados de la década de 1940, cuando la mayoría de las audiencias cinematográficas estaban formadas principalmente por mujeres. [2] La influencia de las películas llevó a otros productores británicos a lanzar obras con temas similares, como The Seventh Veil (1945), Pink String and Sealing Wax (1945), Hungry Hill (1947), The White Unicorn (1947), Idol of Paris (1948) y The Reluctant Widow (1950) y, a menudo, con el talento que hizo que los melodramas de Gainsborough tuvieran éxito. [1]
A mediados de la década de 1940, con muchos de los hombres luchando en la Segunda Guerra Mundial y muchos de los niños evacuados a áreas rurales , las mujeres lograron una mayor responsabilidad financiera e independencia al tener que trabajar, y Gainsborough Pictures aprovechó esto al proporcionar películas con poderosas imágenes de independencia y rebelión femeninas que resonaron profundamente en el público. [1] [3] Maurice Ostrer , que era jefe de producción en Gainsborough, impulsó el escapismo , en contraste con el de Ealing.centrarse en la guerra, ya que sostuvo que el público no necesitaba ver "escenarios de guerra patriótica" para divertirse, ya que muchos podían encontrarlo "demasiado cerca de casa", y que el público quería "buenos temas y buenas risas". [4]
Anteriormente, Gainsborough había realizado películas en una variedad de géneros durante sus veinticinco años de existencia, y había sido particularmente conocido por sus películas de comedia; Sin embargo, con el advenimiento de la guerra y el público de pago compuesto principalmente por mujeres, el estudio rápidamente se asoció estrechamente con el melodrama, hasta el punto de que estas películas se han convertido en sinónimo de los estudios, de una manera parecida a las Ealing Comedies (1947- 1957) y Hammer Horrors (1955-1974). Gainsborough también produjo otras películas durante la guerra que presentaban a mujeres fuertes como protagonistas , como Launder y la "trilogía no oficial" de Gilliat , Millions Like Us.(1943) Dos mil mujeres (1944) y Waterloo Road (1945). El ciclo de películas de Huggetts (1947-1949) también fue notable en este sentido. Sin embargo, fueron los melodramas los que supusieron el mayor éxito financiero de Gainsborough.
La dinámica del público espectador de pago cambió en 1946, con los hombres regresando de la guerra, y esto provocó un cambio en la fórmula exitosa de los melodramas anteriores, en el que, con el lanzamiento de Caravan (1946) y El arco mágico (1946). , se prestó más atención a los hombres y la masculinidad que a las mujeres, que fueron relegadas a roles secundarios. [5] Sin embargo, 1947 vería un regreso a la fórmula anterior de poner a las mujeres al frente y al centro, que había sido fundamental para el éxito de las películas anteriores.
Los críticos tuvieron un análisis mordaz sobre su recepción inicial de las películas, y no estaban solos, ya que algunas de las estrellas de las películas también expresaron su descontento con los estrenos. Stewart Granger describió Love Story (1944) como "un montón de mierda, ¡y un gran éxito!", Mientras que llamó a Madonna of the Seven Moons (1945) y Caravan (1946) "películas terribles" y dijo que "no le gustaba". " Fanny by Gaslight (1944) por sus" personajes chorreantes ". [6] Mientras tanto, Phyllis Calvert dijo en un Instituto de Cine Británico de 1983entrevista "Odié las películas [...] en retrospectiva, son incluso peores ahora de lo que parecían en ese momento. Me resulta muy difícil decir algo agradable sobre ellas". [7] [8]