El Museo de Arte Cerámico George R. Gardiner [3] (comúnmente abreviado como Museo Gardiner ) es un museo de cerámica en Toronto , Ontario , Canadá. El museo está ubicado dentro del campus St. George de la Universidad de Toronto , en el centro de Toronto . El edificio del museo de 4.299,2 metros cuadrados (46.276 pies cuadrados) fue diseñado por Keith Wagland, con más ampliaciones y renovaciones realizadas por KPMB Architects .
![]() Museo Gardiner de Queen's Park Crescent | |
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Establecido | 6 de marzo de 1984 |
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Localización | 111 Queens Park Crescent, Toronto , Ontario , Canadá |
Coordenadas | 43 ° 40′05 ″ N 79 ° 23′35 ″ W / 43.668163 ° N 79.393151 ° WCoordenadas : 43 ° 40′05 ″ N 79 ° 23′35 ″ W / 43.668163 ° N 79.393151 ° W |
Tipo | Museo de Cerámica |
Fundador | George y Helen Gardiner |
CEO | Kelvin Browne [1] |
Presidente | James Appleyard [2] |
Curador | Sequoia Miller (curadora en jefe) [1] |
Arquitecto | Keith Wagland, KPMB Architects (expansión 2004-06) |
Acceso al transporte público | |
Sitio web | www |
El museo fue establecido por George y Helen Gardiner y se abrió al público el 6 de marzo de 1984. En 1987, la gestión de la institución fue asumida por el Museo Real de Ontario (ROM). La ROM continuó administrando el Museo Gardiner hasta 1996, cuando una donación adicional al museo le permitió reincorporarse como una institución independiente. En 2004, el museo se cerró al público para dar cabida a las renovaciones del edificio. El museo fue reabierto al público en 2006, poco después de que se completaran las renovaciones de su edificio.
La colección permanente de cerámica del museo incluye más de 4.000 piezas. La colección está formada por dos tipos de cerámica, loza y porcelana . Además de las exhibiciones para su colección, el museo ha organizado y acogido una serie de exhibiciones de arte de cerámica contemporánea . El museo está afiliado a la Red de Información del Patrimonio Canadiense , la Asociación de Museos Canadienses y el Museo Virtual de Canadá .
Historia
A principios de la década de 1980, George y Helen Gardiner esperaban exhibir sus obras en el Museo Real de Ontario , aunque las complicaciones en la organización los llevaron a abrir su propia institución. [4] Se construyó un edificio en 1983 y el Museo Gardiner se abrió al público el 6 de marzo de 1984. [5] Con el fin de ayudar a facilitar el mantenimiento del futuro museo, se formó un comité de voluntarios en 1983, de voluntarios de la Royal Museo de Ontario. [5] El Comité de Voluntarios Gardiner se formó para discutir la formación de los futuros voluntarios del museo, y su primera reunión formal se celebró poco después de la apertura del museo el 28 de marzo de 1984. [5]
El museo comenzó a ofrecer visitas al público de sus exhibiciones en la primavera de 1985. [5] Debido a razones financieras, George organizó que el Museo Real de Ontario asumiera la gestión de la institución en 1987. [5] Sin embargo, después de recibir otra donación financiera de la La familia Gardiner en 1996, así como el apoyo financiero de programas federales y provinciales, el Museo Gardiner se separó formalmente del ROM y se restableció como institución independiente el 1 de enero de 1997. [4] [5] Tras su establecimiento como institución independiente , la administración del museo fue asumida por una Junta de Fideicomisarios independiente, compuesta por cinco miembros de la Junta de Regentes de la Universidad de Victoria , un miembro del Ayuntamiento de Toronto y nueve personas seleccionadas del Gobierno de Ontario a través del Vicegobernador en Consejo . [3] [nota 1] Durante ese mismo año, el museo cerró durante seis semanas para acomodar renovaciones menores al edificio. [5]
En 2000, George se acercó a Bruce Kuwabara para diseñar e instalar una exposición de cerámica para el museo. El éxito de la instalación instalada por Kuwabara le llevó a ser encargado de rediseñar y ampliar el edificio del museo. [6] En enero de 2004, el museo cerró su edificio al público para acomodar las renovaciones a sus dos primeros pisos y la construcción de un tercer piso para el edificio. [5] Sin embargo, durante este período, el museo mantuvo una oficina administrativa temporal en 60 McCaul Street, y continuó albergando programas educativos y exposiciones en otras instalaciones temporales. [7] El museo fue reabierto al público en junio de 2006, aunque la remodelación no se completó por completo hasta 2008. [8]
En un esfuerzo por atraer más visitantes y utilizar aún más su colección personal, el museo lanzó un programa de intervención artística en 2012. [8] En 2013, el museo colocó una instalación permanente, una escultura de cabeza rayada de Jun Kaneko en la plaza. de su propiedad. [8] Otra instalación de arte público , Cracked Wheat de Shary Boyle , se instaló en el patio del museo en 2018. [9]
Arquitectura
El edificio del museo de 4.299,2 metros cuadrados (46.276 pies cuadrados) está ubicado en Queen's Park Crescent, en el campus de la Universidad Victoria, una facultad federada de la Universidad de Toronto . La estación del museo es la estación de metro de Toronto más cercana al museo.
Terminado en 1983, el edificio tuvo un costo de C $ 6 millones. [10] El edificio tenía originalmente sólo 2.969,0 metros cuadrados (31.958 pies cuadrados) y dos pisos, [5] [11] aunque fue diseñado para acomodar la construcción de un piso adicional. [6] Diseñado por Keith Wagland, el edificio modernista neoclásico fue diseñado y colocado en el patio trasero de la propiedad para proporcionar al área circundante una vista sin obstáculos del edificio adyacente al museo, el Edificio Lillian Massey . [6] [11] El edificio en sí estaba en voladizo hacia Queen's Park . [6] Desde la finalización del edificio hasta la remodelación del edificio a principios de la década de 2000, el edificio presentaba una modesta fachada de granito rosa. [10]
Desde enero de 2004 hasta junio de 2006, el museo cerró al público para llevar a cabo una renovación y ampliación del edificio de 25 millones de dólares canadienses. [10] [nota 2] Aunque se reabrió en 2006, el proyecto de desarrollo del museo no se completó hasta 2008. [8] Bruce Kuwabara se desempeñó como socio de diseño de la remodelación, mientras que Shirley Blumberg se desempeñó como socio a cargo del estudio de arquitectura. remodelación del Gardiner. [11] [12] Como parte de la remodelación, la fachada exterior del edificio se volvió a revestir con piedra caliza de Indiana y granito negro , adornada con ventanas afiladas colocadas verticalmente. [13] KPMB optar por volver a revestir el edificio en piedra caliza con el fin de que coincida con la fachada del edificio Lillian Massey, además de la ampliación del museo para mezclarse con el Annesley Pasillo 's ventanales hacia el sur del museo [13]
La remodelación también vio la construcción de un tercer piso para el edificio, aumentando el tamaño del edificio en 1.330,2 metros cuadrados (14.318 pies cuadrados). [11] El tercer piso incluía instalaciones para un restaurante de 50 asientos, una terraza al aire libre en forma de L y una galería de exposiciones de 370 metros cuadrados (4000 pies cuadrados). [6] [8] [10] Las renovaciones en el interior del edificio existente incluyeron un vestíbulo rediseñado que cuenta con un mostrador de recepción largo de roble blanco , diseñado para atraer a los visitantes al museo; y renovaciones de sus tres galerías, instalaciones educativas y la tienda de regalos del museo. [14] El espacio de exhibición dentro del museo también se incrementó, con el estudio de arquitectura poniendo énfasis en resaltar las vitrinas y piezas dentro de ellas, en lugar de crear espacios para grandes recepciones. [13] Las vitrinas utilizadas para exhibir sus piezas también fueron rediseñadas por el estudio de arquitectura. [11] Farrow & Ball han proporcionado la pintura utilizada para las exhibiciones del museo y exhibiciones especiales. [15]
En 2017, se contrató a KPMB Architects para rediseñar la tienda de regalos del museo y para que el vestíbulo presentara un estudio de cerámica de artista en residencia a nivel. [11]
Colección permanente
Según la legislación que rige la institución, la Ley del Museo de Arte Cerámico George R. Gardiner , el objetivo de la institución es recolectar, conservar, prestar y exhibir obras de cerámica, decoración y bellas artes y materiales. [3] En julio de 2019, la colección permanente del Museo Gardiner incluía más de 4.000 objetos. [7] [16] La colección permanente del museo incluye objetos que fueron donados, comprados o legados al museo, y se mantienen en fideicomiso del público. [17] Los artículos de la colección permanente se exhiben en el museo o se almacenan en una instalación segura y con clima controlado cuando no se exhiben. [17]
El museo divide su colección en dos áreas principales de colección, loza y objetos de porcelana . [18] La colección de loza del museo se compone principalmente de cerámica de las Américas precoloniales , mayólica italiana y delftware inglés ; mientras que la colección de porcelana del museo se centra principalmente en porcelanas de origen europeo. [18] Además de las áreas de colección enfocadas a nivel regional, el museo también cuenta con una colección especializada de loza y porcelana hecha para exportar a Canadá. [19] La colección del museo también incluye una serie de piezas de cerámica modernas y contemporáneas desde la década de 1950 hasta el siglo XXI. [20] Aunque el museo es principalmente un museo de cerámica , la colección permanente del museo también incluye una serie de piezas no cerámicas que se relacionan directamente con las piezas de cerámica que tiene en su colección. [21]
La colección permanente de arte cerámico del museo se originó a partir de las colecciones privadas George y Helen Gardiner, que comenzaron su colección a mediados de la década de 1970. [8] Las primeras piezas recolectadas por los Gardiner fueron la cerámica precolonial de las Américas y la porcelana de Meissen . [8] Con el tiempo, la colección privada de los Gardiner creció para incluir mayólica italiana, delftware inglés, así como una variedad de piezas de cerámica de las Américas precoloniales y porcelanas europeas. [8]
Loza de barro
La colección de loza del museo incluye piezas de 47 culturas diferentes en las Américas precoloniales, que datan del 3500 a. C. al 1550 d. C. [22] Estas obras volver a fecha de 3500 aC a 1550 CE, la mayoría de las cuales se originó en el suroeste de Estados Unidos , Centro América , Mesoamérica y América del Sur . [22] La colección del museo también incluye una serie de loza europea, que data de los siglos XIV al XVIII. [23] La loza europea incluye piezas de creamwares , faïences de Francia, delftware ingleses, mayólicas italianas, slipwares ingleses . [23]
Porcelana
Las porcelanas de Meissen estuvieron entre las primeras piezas adquiridas por George y Helen Gardiner. [8] La colección de porcelanas europeas del museo incluye piezas de los siglos XVIII y XIX. [24] [25] Los fondos del museo de cerámica europea del siglo XVIII y principios del XIX incluyen piezas de fabricantes de porcelana austriacos, ingleses, franceses, alemanes, italianos y suizos con sede en Europa ; además de piezas decoradas por hausmaler y figurillas de la commedia dell'arte . [24] Las existencias del museo de porcelanas europeas del siglo XIX incluyen piezas de Mintons , un productor de porcelana china , una porcelana híbrida. [26]
Además de las porcelanas europeas, la colección del museo también incluye una variedad de porcelanas de China y Japón , incluidas varias porcelanas chinas azules y blancas . [27]
Biblioteca
El museo opera la Biblioteca de Investigación Cerámica Gail Brooker dentro de su edificio, y la biblioteca se administra como parte del Sistema de Bibliotecas de la Universidad de Toronto . [28] [29] La biblioteca fue establecida por el museo en 1988, después de que George R. Gardiner donara 387 libros, grabados, revistas y publicaciones periódicas relacionadas con el museo. [28] Desde entonces, sus existencias se han ampliado para incluir 2.500 volúmenes. [28]
Aunque la biblioteca está abierta al público, sus fondos forman parte de una colección de investigación que no circula, y los visitantes no pueden pedir prestados elementos para usar fuera de la biblioteca. [28]
Programas
El museo alberga y organiza una serie de exposiciones itinerantes . Además de exhibir arte en cerámica, la institución también ofrece programación educativa en el museo, incluida una clase de cerámica sin cita previa de dos horas durante todo el año. [30] [31]
Ver también
- Lista de museos de arte
- Lista de museos en Toronto
Notas
- ^ Como se describe en la Ley del Museo de Arte Cerámico George R. Gardiner, 1990 , dos de las nueve personas seleccionadas inicialmente por el Vicegobernador en el Consejo serán George y Helen Gardiner. [3]
- ^ La remodelación del museo por parte de KPMB Architects fue presupuestada originalmente en C $ 15 millones, aunque su presupuesto se amplió posteriormente con una adición de C $ 10 millones. [10]
Referencias
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enlaces externos
- Página web oficial