George Ellis Russell (23 de enero de 1933 - 8 de mayo de 2016) fue un pintor y profesor de arte canadiense conocido por su filantropía.
Russell es un artista canadiense conocido por sus pinturas hexagonales llenas de formas geométricas y colores puros. Creando cientos de obras de arte en su característico formato hexagonal, su trabajo pertenece a la misma familia que Les Plasticiens , un pariente cercano de los círculos de Claude Tousignant y las rayas de Guido Molinari. Su arte también estuvo fuertemente influenciado por el movimiento Op Art.
Su formación formal comenzó en Emma Lake Artist Workshop (afiliado al Departamento de Arte de la Universidad de Saskatchewan ) [2] donde el influyente crítico de arte Clement Greenberg presentó al público canadiense obras de Morris Louis , Jules Olitski , Kenneth Noland durante el período 1949- 1969. Fue influenciado por los estilos modernistas en pintura y escultura que surgían en Saskatchewan en ese momento, lo que se atribuye tanto a la presencia de profesores de arte educados en Estados Unidos como a las frecuentes visitas de Clement Greenberg. [3]
Más tarde obtuvo una Maestría en Arte en la Universidad de Concordia en 1969. Esta migración le brindó la oportunidad de descubrir la escena artística en erupción de Quebec después de Refus Global . Es aquí donde su práctica se transforma en abstracción y geometría. [4]
En 2010, Maison des arts en Laval y Galerie Luz en Montreal presentaron una retrospectiva del trabajo de Russell titulada Kaleidoscope et Rétrospective . [5] En la monografía adjunta, el historiador de arte Martin Champagne escribió:
"La obra de George E. Russell constituye un punto de encuentro entre dos culturas artísticas, no sólo en el sentido geográfico, si consideramos que su obra se nutre de dos escenarios artísticos remotos: uno situado en su tierra natal Saskatchewan, y el otro en Quebec, su tierra de adopción- pero también en el sentido temporal, teniendo en cuenta que su obra trasciende la abstracción geométrica de los años 70 para integrar nociones estéticas de trabajo abierto, interacción de medios y participación de los espectadores, características fundamentales del Arte Contemporáneo. ." [3]