Kenneth Noland (10 de abril de 1924-5 de enero de 2010) fue un pintor estadounidense. Fue uno de los pintores de American Color Field más conocidos , aunque en la década de 1950 se lo consideraba un expresionista abstracto y a principios de la década de 1960 se lo consideraba un pintor minimalista . Noland ayudó a establecer el movimiento Washington Color School . En 1977, fue honrado con una gran retrospectiva en el Museo Solomon R. Guggenheim en Nueva York que luego viajó al Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn en Washington, DC y al Museo de Arte de Toledo de Ohio en 1978. En 2006, las Pinturas de Rayas de Noland fueron exhibido en elTate en Londres .
Kenneth Noland | |
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Nació | Asheville, Carolina del Norte , EE. UU. | 10 de abril de 1924
Fallecido | 5 de enero de 2010 Port Clyde, Maine , Estados Unidos | (85 años)
Nacionalidad | americano |
Educación | Colegio Black Mountain |
Conocido por | Arte abstracto |
Movimiento | Pintura de campo de color |
Sitio web | Sitio oficial |
Temprana edad y educación
Hijo de Harry Caswell Noland (1896–1975), un patólogo , y su esposa, Bessie (1897–1980), Kenneth Clifton Noland nació en Asheville , Carolina del Norte . Tenía cuatro hermanos: David, Bill, Neil y Harry Jr. [1] [2]
Noland se alistó en la Fuerza Aérea de los Estados Unidos en 1942 después de terminar la escuela secundaria. Un veterano de la Segunda Guerra Mundial , Noland aprovechó el GI Bill para estudiar arte en el experimental Black Mountain College en su estado natal de Carolina del Norte. [3] En Black Mountain, donde dos de sus hermanos también estudiaron arte, Noland estudió con Ilya Bolotowsky , un profesor que lo introdujo en el neoplasticismo y la obra de Piet Mondrian . Allí, Noland también estudió la teoría y el color de la Bauhaus con Josef Albers [4] y se interesó en Paul Klee , específicamente en la sensibilidad de Klee al color. [5]
Carrera profesional
En 1948 y 1949, Noland trabajó con Ossip Zadkine en París y tuvo su primera exposición de sus pinturas allí. Después de regresar a los Estados Unidos, enseñó en Washington, DC en la Universidad Católica (1951-1960) y en el Instituto de Arte Contemporáneo. [6] A principios de la década de 1950 conoció a Morris Louis en DC mientras daba clases nocturnas en el Washington Workshop Center for the Arts. Se hizo amigo de Louis, y después de que Clement Greenberg le presentara a Helen Frankenthaler y de ver sus nuevas pinturas en su estudio en la ciudad de Nueva York en 1953, él y Louis adoptaron su técnica de "remojo-mancha" de permitir que la pintura diluida penetre sin imprimación. lienzos. [7]
La mayoría de las pinturas de Noland se dividen en uno de cuatro grupos: círculos (u objetivos), galones , rayas y lienzos con formas . Su preocupación por la relación de la imagen con el borde contenedor de la imagen lo llevó a una serie de estudios de anillos concéntricos o diana, comúnmente denominados blancos, que, como el que se reproduce aquí llamado A partir de 1958, usaban combinaciones de colores poco probables. . Esto también alejó a Noland de Morris Louis en 1958. En 1964, fue incluido en la exposición Post-Painterly Abstraction comisariada por Clement Greenberg , [8] que viajó por el país y ayudó a establecer firmemente la pintura Color Field como un nuevo movimiento importante en el arte contemporáneo de los años sesenta. Noland fue pionero en el lienzo moldeado , inicialmente con una serie de diamantes o chevrones simétricos y asimétricos. En estas pinturas, los bordes del lienzo se vuelven tan estructuralmente importantes como el centro. Durante las décadas de 1970 y 1980, sus lienzos de formas eran muy irregulares y asimétricos. Esto dio como resultado estructuras cada vez más complejas de color e integridad superficial altamente sofisticados y controlados.
En lugar de pintar el lienzo con un pincel, el estilo de Noland era teñir el lienzo de color. Esta idea buscaba eliminar al artista mediante pinceladas. Esto hizo que la pieza fuera sobre el arte, no sobre el artista. Enfatizó las relaciones espaciales en su trabajo dejando lienzos desnudos sin teñir como contraste con los colores utilizados en sus pinturas. Noland usó la abstracción simplificada para que el diseño no quitara mérito al uso del color. [9]
Noland también enseñó; la escultora Jennie Lea Knight estaba entre sus alumnos. [10]
Vida personal
Noland estaba casado con: [11]
- Cornelia Langer, hija de un senador republicano de Dakota del Norte , William Langer . La pareja se casó en 1950 y luego se divorció. Tuvieron tres hijos: las hijas Cady y Lyndon (alias Lyn) y un hijo, William. [12] [13]
- Stephanie Gordon, psicóloga, vivió con Noland desde noviembre de 1964 hasta junio de 1970. Se casaron en abril de 1967 y se divorciaron en junio de 1970. [14]
- Peggy L. Schiffer, historiadora del arte e hija del Dr. Morton A. Schiffer. [15] Casados alrededor de 1970, los Noland tuvieron un hijo, Samuel Jesse. [16] [17] [18] [19]
- Paige Rense , editora en jefe de Architectural Digest , con quien se casó en Bennington, Vermont el 10 de abril de 1994. [20] [21] Noland fue su quinto marido; sus cónyuges anteriores incluyeron a Arthur F. Rense .
Noland tuvo un romance en la década de 1960 con la artista y socialité Mary Pinchot Meyer . [22]
Muerte
Noland murió de cáncer de riñón en su casa de Port Clyde, Maine , el 5 de enero de 2010 a la edad de 85 años [23].
Exposiciones
Noland tuvo su primera exposición individual en la Galerie Raymond Creuze de París en 1948. En 1957, tuvo su primera exposición individual en Nueva York en la Galería Tibor de Nagy . [24] En 1964, Noland ocupó la mitad del pabellón estadounidense en la Bienal de Venecia . [25] En 1965, su trabajo se exhibió en la Galería de Arte Moderno de Washington y el Museo Judío (Nueva York) . La última exposición individual de Noland , Kenneth Noland Shaped Paintings 1981-82 , se inauguró el 29 de octubre de 2009 en la Leslie Feely Fine Art Gallery en E.68th St. en la ciudad de Nueva York y estaba programada para cerrar el 9 de enero de 2010, aunque el cierre la fecha se extendió posteriormente al 16 de enero. [26] En 2010, Noland fue honrado con una presentación individual de su trabajo en el Museo Guggenheim , titulada Kenneth Noland, 1924-2010: A Tribute . [25] Además, su trabajo ha sido objeto de exposiciones individuales en una variedad de instituciones internacionales, incluido el Museo de Arte Moderno , Ciudad de México (1983); Museo de Bellas Artes de Bilbao , Bilbao, España (1985); Museo de Bellas Artes de Houston (2004); Tate , Liverpool (2006); y el Butler Institute of American Art , Youngstown, Ohio (1986 y 2007).
Colecciones de museos seleccionadas
- Galería de arte Albright-Knox , Buffalo, Nueva York
- Instituto de Arte de Chicago , Chicago , Illinois
- Galería Nacional de Australia , Canberra
- Baltimore Museum of Art , Baltimore, Maryland
- Butler Institute of American Art , Youngstown, Ohio
- Museo de Arte de St. Louis , St. Louis, Missouri
- Cleveland Museum of Art , Cleveland , Ohio
- Columbus Galería de Bellas Artes , Columbus, Ohio
- Galería de arte Corcoran , Washington, DC.
- Centro de arte de Des Moines , Des Moines, Iowa
- Instituto de Artes de Detroit , Detroit, Michigan
- Galería de arte de Australia Meridional , Adelaide
- Museo de Arte Fogg , Cambridge, Massachusetts
- Gobernador Nelson A. Rockefeller Empire State Plaza Art Collection , Albany, Nueva York
- Museo y jardín de esculturas Hirshhorn , Washington, DC
- Kunsthaus , Zúrich
- Kunstmuseum , Basilea
- Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen , Düsseldorf
- Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , California
- Museo de Luisiana , Humlebaek , Dinamarca
- Museo Metropolitano de Arte , Nueva York
- Museo de Arte de Milwaukee , Milwaukee, Wisconsin
- Instituto de Arte de Minneapolis , Minneapolis, Minnesota
- Centre Georges Pompidou , París
- Boston Museum of Fine Arts , Boston , Massachusetts
- Museo de Arte Moderno , Nueva York
- Galería Nacional de Arte , Washington, DC
- Museo de Arte de Carolina del Norte, Raleigh, Carolina del Norte
- Museo Norton Simon , Pasadena, California
- Colección Phillips , Washington, DC
- Museo de Arte Rose , Universidad Brandeis , Waltham, Massachusetts
- Museo Solomon R. Guggenheim , Nueva York
- Museo Stedelijk , Ámsterdam
- Tate Gallery , Londres
- Ateneo de Wadsworth , Hartford, Connecticut
- Walker Art Center , Minneapolis, Minnesota
- Museo Whitney de Arte Americano , Nueva York
Trabajos seleccionados
- (1958) Ex-Nihilio
- (1958) Episodio lunar
- (1958) Principio
- (1958) Adentro
- (1958) Calor
- (1959) Y la mitad
- (1959) División
- (1959) Extensión
- (1960) Detrás y Delante
- (1960) Atado a la tierra
- (1960) Jugar
- (1961) Destacados
- (1961) Epigrama
- (1961) Turnsole
- (1963) Campana resonante
- (1963) A la deriva
- (1963) Empuje
- (1963) Este-Oeste
- (1963) Nueva luz
- (1963) Radiancia de cadmio
- (1964) Baba Yagga
- (1964) A mitad de camino
- (1964) Y otra vez
- (1964) Zona Tropical
- (1964) Trans Oeste
- (1965) Pila
- (1966) En abundancia
- (1967) Llanura de verano
- (1967) Stria
- (1967) Extremo abierto
- (1968) Transvaries
- (1969) Pan
- (1973) Color entrelazado
- (1973) Bajo color
- (1975) Beige quemado
- (1978) Oasis
- (1985) Nieve y hielo
- (1989) Puertas: tiempo por delante
- (1999) Actualizar
- (2000) Misterios: Infanta
- (2000) Misterios: a flote
Notas
- ^ Nombres de padres y hermanos de ancestry.com, que se encuentran en el censo federal de Carolina del Norte de 1930, así como en el registro de nacimiento de Carolina del Norte del nacimiento de Noland. Registros consultados el 7 de enero de 2010.
- ↑ El hermano menor de Noland, Neil (nacido en 1927) se convirtió en escultor y, al igual que su hermano Kenneth, estudió arte en Black Mountain College , al igual que el hermano de Noland, Harry.
- ↑ Los obituarios afirman que Noland se redactó en 1942 y sirvió hasta 1946. Sin embargo, un registro oficial de alistamiento afirma que Noland, entonces de 20 años, se unió a las Reservas del Cuerpo Aéreo del Ejército como soldado raso en Keesler Field en Biloxi, Mississippi, el 24 de mayo de 1944. El registro se accedió en ancestry.com el 7 de enero de 2010.
- ^ "Pintura: emblemas en negrita" . TIME.com . 18 de abril de 1969.
- ^ Grimes, William (23 de enero de 2010). "Kenneth Noland 10 de abril de 1924-5 de enero de 2010 Pintor abstracto favoreció formas de colores brillantes". Pittsburgh Post-Gazette . Pittlsburgh, Pensilvania. pag. B.3.
- ^ Obituario del NYT, 6 de enero de 2010
- ^ Terry Fenton, ensayo en línea sobre Kenneth Noland y pintura acrílica , [1] consultado el 30 de abril de 2007
- ^ " Clement Greenberg ". Abstracción post-pictórica . Consultado el 11 de enero de 2010.
- ^ [2] [ enlace muerto ]
- ^ "Jennie Lea Knight" . Museo Smithsonian de Arte Americano . Consultado el 21 de mayo de 2018 .
- ^ El escritor, artista y administrador de las artes Michael Fallon ha afirmado que su abuela materna, Billie Ruth Sinclair (7 de julio de 1925 - 2008), fue la primera esposa de Noland y que su breve matrimonio tuvo lugar en Asheville, Carolina del Norte a mediados de la década de 1940. Escribió sobre el matrimonio en un ensayo de 2007 en el sitio web de Minnesota Artists (mnartists.org), un proyecto conjunto del Walker Arts Center y la Fundación McKnight . https://web.archive.org/web/20110928142453/http://www.mnartists.org/article.do?rid=13691 . Archivado desde el original el 28 de septiembre de 2011 . Consultado el 7 de enero de 2010 . Falta o vacío
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( ayuda ) Una búsqueda en ancestry.com el 7 de enero de 2010 reveló el registro de alistamiento del Cuerpo Aéreo del Ejército de Kenneth C. Noland, con fecha del 24 de mayo de 1944, en Keesler Field, Biloxi, Mississippi, en el que Pvt. Noland declara su estado civil como "casado", aunque el nombre de su esposa no figura en la lista. - ^ Los hijos de Noland han seguido los pasos artísticos de su padre. Cady Noland (nacida en 1956) es una artista de instalaciones yescultora conceptual , Lyn Noland es escultora ycamarógrafa ganadora del premio Emmy , y William Langer Noland es fotógrafo y escultor y se desempeña como profesor asociado de artes visuales en la Universidad de Duke .
- ^ Anuario de biografía actual 1972 , página 330
- ^ Artistas del mundo, 1950-1980 (HW Wilson, 1980), página 626
- ^ "Dr. Morton A. Schiffer; Médico, 88" . The New York Times . 30 de julio de 2002.
- ^ Matt Schudel, "Kenneth Noland, 85: pintor abstracto, fundador de Washington Color School", The Washington Post , 7 de enero de 2010
- ^ "Kenneth Noland, 85; pintor abstracto, fundador de Washington Color School" .
- ^ "Painting: Bold Emblems", Time , 18 de abril de 1969
- ^ "Pintura: Emblemas en negrita" . TIME.com . 18 de abril de 1969.
- ^ "Encontrar sordidez en medio de la zaraza" . The New York Times . 13 de marzo de 1997.
- ^ Fecha y lugar del matrimonio establecidos a través de ancestry.com y visualización del Índice de matrimonio de Vermont, 1989-2001 .
- ^ Sally Bedell Smith, Gracia y poder: El mundo privado de la Casa Blanca de Kennedy (Random House, 2005), página 234
- ^ Smith, Roberta (5 de enero de 2010). "Kenneth Noland, artista de campo de color, ha muerto a los 85" . The New York Times . Consultado el 5 de enero de 2010 .
- ^ Terry Fenton, en línea sobre Kenneth Noland, [3] consultado el 6 de enero de 2010
- ^ a b Kenneth Noland Archivado el 29 de octubre de 2013 en el Wayback Machine Solomon R. Guggenheim Museum , Nueva York.
- ^ "Leslie Feely" .
Referencias
- Gowing, L (ed.) 1995, Diccionario biográfico de artistas , Rev. edn, Andromeda Oxford Limited, Oxfordshire.
Otras lecturas
- "Kenneth Noland". Artistas contemporáneos , 4ª ed. St. James Press, 1996. Reproducido en Biography Resource Center. Farmington Hills, Michigan: Thomson Gale. 2005.
- "Kenneth Noland: color, formato y arte abstracto". Entrevista de Diane Waldman (1977), en: Teorías y documentos del arte contemporáneo , editado por K. Stiles y P. Selz, Berkeley: University of California Press, 1996, págs. 94–98.
- "Kenneth Noland". Enciclopedia de la biografía mundial , 2ª ed. 17 vol. Gale Research, 1998. Reproducido en Biography Resource Center. Farmington Hills, Michigan: Thomson Gale. 2005.
- "Painting: Bold Emblems", perfil de Kenneth Noland del 18 de abril de 1969 en la revista Time
- "Arte: hedonismo puro y ordenado", revisión del 2 de mayo de 1977 del trabajo de Kenneth Noland por Robert Hughes de la revista Time
- "Painting: Peacock Duo", un examen del 8 de mayo de 1965 de la obra de Kenneth Noland
enlaces externos
- Kenneth Noland en la colección Kenneth Tyler de la Galería Nacional de Australia
- Serie Tate08: Kenneth Noland: exposición The Stripe Paintings en Tate Liverpool, Inglaterra, 2006
- [4] TheArtStory.com/Kenneth_Noland
- [5] Archivado el 29 de marzo de 2012 en la Wayback Machine Kenneth Noland en The Phillips Collection.
- Artblog del New York Times de Roberta Smith
- Obras de Noland en el Museo Solomon R. Guggenheim
- Obituario del New York Times
- Obituario del Washington Post
- The Guardian Obituario y carta de Anthony Caro
- El obituario independiente
- Obituario de Times Online en Wayback Machine (archivado el 25 de mayo de 2010)