George Herms (nacido en 1935) es un artista estadounidense mejor conocido por crear ensamblajes a partir de objetos cotidianos desechados, a menudo oxidados, sucios o rotos, y yuxtaponer esos objetos para infundirles poesía, humor y significado. [1] También es conocido por sus trabajos en papel, incluyendo trabajos con tinta, collage, dibujo, pintura y poesía. [2] El prolífico Herms también ha creado piezas de teatro, sobre las cuales ha dicho: "Lo trato como una caja de Joseph Cornell lo suficientemente grande como para que puedas caminar. Es solo una continuación de mi escultura, un año a la vez. " [3] El legendario curador Walter Hopps, quien conoció a Herms en 1956, "colocó a Herms en un deslumbrante continuo de artistas de ensamblaje que incluye a Pablo Picasso , Kurt Schwitters , Marcel Duchamp y Joseph Cornell, así como a las luminarias californianas Wallace Berman y Edward Kienholz ". [4] A menudo llamado miembro del movimiento West Coast Beat , Herms dijo que Wallace Berman le enseñó que "cualquier objeto, incluso un desecho mundano, podría ser de gran interés si se contextualiza adecuadamente". [4] "Eso es todo lo mío", dice Herms. "Convierto la mierda en oro. Lo único que quiero es ver algo que nunca antes había visto". [5] George Herms vive y trabaja en Los Ángeles.
George Herms | |
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Nació | 1935 |
Educación | Universidad de California, Berkeley |
Conocido por | ensamblajes , obras en papel y poesía |
Temprana edad y educación
George Herms nació en 1935 en Woodland, California . [6] [7] Su abuelo era entomólogo y ex alcalde de Berkeley, California , y su padre era agrónomo. Durante la Segunda Guerra Mundial, sus padres enviaron a Herms a la Facultad de Ingeniería de Berkeley, de la que abandonó aproximadamente seis semanas cuando "terminó la temporada de fútbol".
Posteriormente, trabajó para Remington Rand, en la Computadora Automática Universal (UNIVAC), antes de partir hacia México y otros viajes. Sus padres le ofrecieron $ 100 por mes para regresar a la universidad, así que tomó el dinero y "compró algunos discos de jazz y vivió con $ 13 por mes", y regresó a Los Ángeles, viviendo por un tiempo en Topanga Canyon, donde conoció a los artistas. Wallace Berman y Robert Alexander con motivo de su vigésimo cumpleaños. [3] Herms ayudó a Wallace Berman a colgar su primera exposición en 1957 en Ferus Gallery . Según se informa, Herms decidió convertirse en artista cuando un transeúnte se sentó junto a él en una estación de autobuses de Sacramento y dijo: "Están los creadores, los tomadores y los farsantes. ¿Cuáles serán ustedes?" [8] Herms no tenía una educación formal en la escuela de arte, sin embargo, se le ha llamado el "padrino del arte de ensamblaje de la costa oeste". [9] [5] A finales de la década de 1950, Herms residió en varias ciudades diferentes de California, incluidas Berkeley , Larkspur y Hermosa Beach antes de regresar por un corto período de tiempo a Topanga en 1961. [7] En 1959, Herms se convirtió en un miembro original de Bruce Conner 's Asociación protectora rata bastarda . [10]
Docencia y residencias
Herms ha sido profesor de Studio Art en la Universidad de California, Irvine y la Universidad de California, Los Ángeles (UCLA); Escultura en UCLA y Universidad de California, San Diego ; y Arte Público en el Colegio de Diseño, Arte y Arquitectura de Santa Mónica . De 1977 a 1979, fue Artista invitado en la Universidad Estatal de California, Fullerton . En 1981, Herms fue artista residente en la Universidad de Denver en Colorado, y en 1991 artista residente en The Robbins Foundation en Filadelfia, Pensilvania. En 1994, fue artista residente en Otis College of Art and Design en Los Ángeles. [7]
Exposiciones seleccionadas
Exposiciones individuales
Una de las primeras exposiciones individuales de George Herms, "Exposiciones secretas", se montó en 1957 en Hermosa Beach . Herms ha sido objeto de muchas otras exposiciones individuales, incluidas las organizadas por la Galería Semina en Larkspur, California (1960); la Batman Gallery de San Francisco (1961); dos exposiciones en la Galería Rolf Nelson de Los Ángeles (1963, 1966); dos exposiciones en la Molly Barnes Gallery (1969, 1970); una retrospectiva de obras de 1960 a 1972 en la Universidad Estatal de California, Los Ángeles (1972) y la Galería de Arte Memorial Union en UC Davis (1973), para la cual se produjeron catálogos; una muestra en la TJB Gallery de Newport Beach, California (1975); varios shows en LA Louver en Venice, California (1976, 1982, 1986, 1989); una exposición retrospectiva en el Newport Harbor Art Museum de Newport Beach, California (1979), que viajó y para la que se produjo un catálogo; una muestra en el Centro de Arte Contemporáneo del Condado de Orange en Santa Ana, California (1980); una exposición en la Galería de Arte de la Universidad de Denver (1981); un espectáculo en la Universidad Estatal de California en Fullerton (1984); una muestra en la Oscarsson / Siegeltuch Gallery de Nueva York (1986); una muestra en la Tyler Gallery de la Temple University de Filadelfia (1988); una retrospectiva organizada en la Galería de Arte Municipal de Los Ángeles para la que se produjo un catálogo (1992); una muestra en Redbud Gallery en Houston, Texas (2002); una muestra en Seraphin Gallery, Filadelfia (2002), para la que se realizó un catálogo; dos exposiciones en Ace Gallery de Los Ángeles (2003, 2004); una exposición retrospectiva comisariada por Walter Hopps en el Museo de Arte de Santa Mónica (2005); una muestra en la Franklin Parrasch Gallery de Nueva York (2006); una muestra en la Galerie Vallois , París (2007); una muestra en Susan Inglett Gallery, Nueva York (2008); una "ópera de jazz" de vanguardia presentada en REDCAT Gallery, el lugar de arte experimental de CalArts (2011); y una exposición en la OHWOW Gallery de Los Ángeles (2013). [4] [5] [7] : 55 [11]
Exposiciones colectivas
El trabajo de George Herms ha sido seleccionado para exposiciones colectivas, comenzando con la exposición "Gangbang" en 1960 en la Batman Gallery de San Francisco . [7]
Al año siguiente, George Herms se incluyó en la innovadora exposición "The Art of Assemblage" en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, que viajó a varios otros lugares y produjo un catálogo, y el trabajo de Herms fue seleccionado para su inclusión. en "Object Makers" en Pomona College en Claremont . En 1963, su trabajo apareció en la exposición colectiva "California Collage Show" en el Pasadena Museum of Art en Pasadena, California y también fue seleccionado para "Fifty California Artists", una exposición en el Whitney Museum of American Art en Nueva York, que exposición viajó y produjo un catálogo. En 1964, su trabajo se incluyó en la "Colección Sterling Holloway" en UCLA. En 1967, participó en la exposición colectiva "Selección, 1967: Adquisiciones recientes en arte moderno", en la Universidad de California, Berkeley . Al año siguiente, la Universidad de California en Irvine eligió las obras de Herms para "Assemblage in California". [7]
Tras su participación en otras exposiciones colectivas importantes en la década de 1960, Herms siguió siendo seleccionado para exposiciones colectivas importantes en la década de 1970, entre ellas: "Tableaux d'Aujourd'hui" en Maitre Binoche en París (1971); "El surrealismo está vivo y bien en Occidente", en la Galería Baxter de Caltech en Pasadena, California (1972), que produjo un catálogo; "Kurt Schwitters y desarrollos relacionados", en el Museo de Arte Contemporáneo de La Jolla (1973); "Poetas de las ciudades de Nueva York y San Francisco 1950-1965", Museo de Bellas Artes de Dallas (1974), que viajó y produjo un catálogo; y, en 1974, Herms fue seleccionada para exposiciones en la Galería Giancarlo Bocchi en Milán, Italia , la Galería Nicholas Wilder en Los Ángeles, y por la Biblioteca Otis, en el Instituto de Arte Otis en Los Ángeles, California; "Otras voces" en Mount Holyoke College en Massachusetts (1975); "Assemblage" y "3 Los Angeles Sculptors" en el Instituto de Arte Contemporáneo de Los Ángeles (1975); "Great Egg Sale" en el Newport Harbor Art Museum (1976); "Painting and Sculpture in California: The Modern Era" en el San Francisco Museum of Modern Art (1976-1977), que viajó y fue catalogado; "3 Generations-Studies in Collage", Margo Leavin Gallery en Los Ángeles (1978); y "100+ Directions in Southern California Art, Los Angeles Institute de Arte Contemporáneo (1978). [7]
Herms se incluyó en varias exposiciones colectivas importantes en la década de 1980, incluidas "Adquisiciones recientes" en el Museo de Arte de Newport Harbour (1980); "Major Works" en LA Louver Gallery (1980); "Escultura en California 1975–80" en el Museo de Arte de San Diego en San Diego, California (1980), que produjo un catálogo; "Mobiliario de artistas" en la Galería de Arte del Instituto de Arte Otis de la Escuela de Diseño Parsons de Los Ángeles (1980), que produjo un catálogo; "Artistas del Sur de California 1940-1980" en el Museo de Arte de Laguna Beach en Laguna Beach, California (1981), que produjo un catálogo; "Collage and Assemblage" en el Museo de Arte de Mississippi en Jackson, Mississippi (1981), que viajó y produjo un catálogo; una muestra colectiva en Los Ángeles Contemporary Exhibitions (LACE) (1981); "Humor en el arte" en el Instituto de Arte Contemporáneo de Los Ángeles (1981); "California: A Sense of Individualism" en LA Louver Gallery en Venice, California (1981); "California: El estado del paisaje 1972–1981" en el Museo de Arte de Newport Harbor (1981), que viajó y produjo un catálogo; "El oeste como arte" en el Museo del Desierto de Palm Springs en Palm Springs, California (1982), que produjo un catálogo; "Trípticos contemporáneos" en las galerías de las universidades de Claremont en Claremont (1982); "Pintura y escultura estadounidense / europea" en LA Louver Gallery (1983); "Boxed Art" en el Museo de Arte de Laguna Beach (1983); "Exposición Anual, Academia Americana en Roma" en Roma, Italia (1983), que viajó y produjo un catálogo; "Collage, The Americans" en el Museo de Bellas Artes de Houston, Texas (1983), que produjo un catálogo; "Contemporary Collage: Extensions" en Galleries of the Claremont Colleges (1983), que produjo un catálogo; "Escultura narrativa" en el Palm Springs Desert Museum (1984), que produjo un catálogo; "Americano / Europeo: Pintura, Dibujo y Escultura" en LA Louver Gallery (1984); "Gala, Gala" en el Museo de Arte Contemporáneo ( MOCA ), Los Ángeles (1985); "Americano / Europeo: Pintura y Escultura" en LA Louver Gallery (1985); "San Francisco: 1945-1965" en el Museo de Oakland en Oakland, California (1985), que produjo un catálogo; "Escultura y dibujos de escultor" en LA Louver Gallery (1986); "Santuarios y altares" en Kohler Arts Center en Sheboygan, Wisconsin (1986); "Adquisiciones recientes" en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA) en Los Ángeles (1987); "Assemblage" en Kent Fine Art, Inc. en Nueva York (1987), que produjo un catálogo; "Artistas contra el SIDA" en el Pacific Design Center de Los Ángeles (1988), que produjo un catálogo; "Préstamos del Norton Simon Museum" en LACMA (1988); "Objetos poéticos" en el Museo de Arte de San Antonio en San Antonio, Texas (1988-1989), que viajó y produjo un catálogo; "Rezonificación ( bill bissett , George Herms, Jess y Al Neil)" en la Galería de Arte de Vancouver en Columbia Británica, Canadá (1989), que produjo un catálogo; "Artistas contra el SIDA" en Pacific Design Center (1989), que produjo un catálogo; "The 'Junk Aesthetic': Ensamblaje de la década de 1950 y principios de la de 1960" en el Museo Whitney de Arte Estadounidense, sucursal del condado de Fairfield en Stamford, Connecticut (1989), que viajó; y "Forty Years of California Assemblage" en la Wight Art Gallery de UCLA (1989), que viajó y produjo un catálogo. [7]
Herms participó en importantes exposiciones colectivas en la década de 1990, como "The Denim Jacket Show" en el Newport Harbor Art Museum (1990); "Ideas novedosas" en el Museo de Arte Laguna en Laguna Beach (1990); "Cruzando la línea: palabra e imagen en el arte" en la Galería Montgomery en Pomona College en Claremont, California (1990); "Artistas del artista" en el Museo de Arte de Long Beach en Long Beach, California (1990); "Wallace Berman, Bruce Conner, Jay DeFeo, George Herms y Jess" en la galería Nicole Klagsbrun, Nueva York (1991); "Libros de artista de California" en The Armory Center en Pasadena, California (1991); "Creadores de poemas: Wallace Berman, George Herms y Jess" en LA Louver Gallery en Los Ángeles (1992); y "Vista, visión: el medio urbano n. ° 3 (Wallace Berman, Bruce Conner, Jay DeFeo, Wally Hedrick, George Herms y Jess") en la Galería Paule Anglim de San Francisco (1992). [7] En 2011, Herms fue el centro de una exposición colectiva en el Museo de Arte Contemporáneo del Pacific Design Center de Los Ángeles titulada "Xenophilia (Love of the Unknown)". [12] El trabajo de Herms se incluyó en la exposición 2016-2017 "Basado en una historia real: aspectos destacados de la colección di Rosa" en di Rosa, Napa, comisariada por Amy Owen. [13]
Arte publico
George Herms ha tenido encargos de arte público, incluyendo "Clock Tower Monument in Unknown" en el Programa de Arte Público MacArthur en Los Ángeles (1987); "Moon Dial" en Beverly Hills, California (1988); y, "Portals to Poetry" en Citicorp Plaza en Los Ángeles (1989). [7]
Artista visitante, residencias de artistas y docencia
- 2009 Profesor de dibujo y pintura, Universidad Estatal de California, Fullerton, CA
- 2006 Artista residente, Escuela de Pintura y Escultura Skowhegan, Madison, ME
- 1991-98 Enseñó escultura, Santa Monica College of Design, Art and Architecture, Santa Monica, CA
- 1994 Enseñó escultura, Otis Parsons, Los Ángeles, CA
- 1991 Artista residente, The Robbins Foundation, Filadelfia, PA
- 1987-94 Profesor de la Universidad de California, Los Ángeles, CA
- 1987 Enseñó escultura, Otis Parsons, Los Ángeles, CA 1985 Profesor, Universidad de California, San Diego, CA
- 1981 Artista residente, Universidad de Denver, CO.
- 1980-81 Profesor, Universidad de California, Los Ángeles, CA
- 1977-79 Artista invitado, Universidad Estatal de California, Fullerton, CA
- 1976 Profesor de Studio Art, Universidad de California, Irvine, CA
Premios y honores
En 1962, el artista Jess Collins y el poeta Robert Duncan otorgaron a George Herms el premio "Servant of Holy Beauty". El National Endowment for the Arts Herms recibió tres becas individuales en 1968, 1977 y 1984, respectivamente. Herms también fue galardonado con el Rome Prize, Fellowship in Sculpture de la American Academy en Roma de 1982 a 1983. Posteriormente, Herms recibió una beca John Simon Guggenheim en Escultura de 1983 a 1984. En 1987, recibió una Working Grant de Pollock Krasner Foundation y, en 1989, fue Finalista en el concurso "Pico Seagate". [7] : 58 Herms también recibió el premio de la Fundación Adolph y Esther Gottlieb 1998 y una beca en el Getty Research Institute en 2000. [14]
Notas
- ^ "Hora estándar del Pacífico en el Getty Center, George Herms - Artista" . El Centro Getty . Consultado el 9 de marzo de 2014 .
- ^ Herr, Jeffrey (1992). "Anexo a archivos secretos". George Herms: Los archivos secretos . Pasadena, California: Galería de Arte Municipal de Los Ángeles . págs. 73–76. ISBN 1-88-2299-00-0.
- ^ a b "Juega lo que quieras: Mark Allen y George Herms en conversación" . Al este de Borneo . 10 de octubre de 2010 . Consultado el 9 de marzo de 2014 .
- ^ a b c "George Herms: Hot Set" . Museo de Arte de Santa Mónica . 2005 . Consultado el 18 de marzo de 2014 .
- ^ a b c Zhong, Fan (13 de septiembre de 2013). "George Herms vuelve a emerger" . W Magazine . Consultado el 18 de marzo de 2014 .
- ^ Karlstrom, Paul. "Entrevista de historia oral con George Herms, 8 de diciembre de 1993, 10 de marzo de 1994, Archives of American Art, Smithsonian Institution - Cinta 1, Lado A" . ARCHIVOS DE ARTE AMERICANO - COLECCIONES DE INVESTIGACIÓN> ENTREVISTAS DE HISTORIA ORAL . Institución Smithsonian . Consultado el 9 de marzo de 2014 .
- ^ a b c d e f g h yo j k Larsen, Susan (1992). "Alquimia ética". George Herms: Los archivos secretos . Pasadena, California: Galería de Arte Municipal de Los Ángeles. ISBN 1-88-2299-00-0.
- ^ Bollen, Christopher (15 de diciembre de 2010). "George Herms" . Revista de entrevistas . Consultado el 9 de marzo de 2014 .
- ^ Karlstrom, Paul. "Entrevista de historia oral con George Herms, 8 de diciembre de 1993, 10 de marzo de 1994, Archives of American Art, Smithsonian Institution - Sesión 2, Cinta 1, Lado A" . ARCHIVOS DE ARTE AMERICANO - COLECCIONES DE INVESTIGACIÓN> ENTREVISTAS DE HISTORIA ORAL . Institución Smithsonian . Consultado el 9 de marzo de 2014 .
- ^ Entre sus miembros se encontraban Jay de Feo, Michael McClure, Manuel Neri y Joan Brown. Véase Rebecca Solnit, 'Heretical Constellations: Notes on California, 1946-1961', en Sussman, ed., Beat Culture and the New America, 69-122, especialmente 71.
- ^ Swed, Mark (4 de febrero de 2011). "Revisión de la ópera de jazz: 'George Herms: la vida del artista' en REDCAT" . Los Angeles Times . Consultado el 10 de marzo de 2014 .
- ^ Duvernoy, Sophie (11 de julio de 2011). "George Herms, Beat Artist, en su nuevo programa de MOCA 'Xenophilia ' " . LA Weekly . Consultado el 18 de marzo de 2014 .
- ^ http://www.dirosaart.org/based-on-a-true-story/
- ^ "Perfil: George Herms" . ArtSlant . Consultado el 11 de marzo de 2014 .
enlaces externos
- Artículos de George Herms en el Getty Research Institute, Los Ángeles. Número de adhesión 2009.M.20. La mayor parte de los artículos comprenden documentación completa de la vida y obra de Herms desde 1960 hasta 2000.