Edward Ralph Kienholz (23 de octubre de 1927 - 10 de junio de 1994) fue un artista de instalaciones y escultor de ensamblajes estadounidense cuyo trabajo fue muy crítico con los aspectos de la vida moderna. A partir de 1972, reunió gran parte de su obra de arte en estrecha colaboración con su compañera artística y quinta esposa, [1] [2] Nancy Reddin Kienholz . A lo largo de gran parte de su carrera, el trabajo de los Kienholz fue más apreciado en Europa que en sus Estados Unidos de origen, aunque los museos estadounidenses han presentado su arte de manera más prominente desde la década de 1990.
Edward Kienholz | |
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Nació | Edward Ralph Kienholz 23 de octubre de 1927 Fairfield, Washington , Estados Unidos |
Fallecido | 10 de junio de 1994 Hope, Idaho , EE. UU. | (66 años)
Nacionalidad | americano |
Educación | Eastern Washington College of Education Whitworth College "Autodidacta" |
Conocido por | Arte de la instalación Montaje |
Trabajo notable | Roxy's (1961) The Illegal Operation (1962) Back Seat Dodge '38 (1964) The Wait (1964-65) The State Hospital (1966) Five Car Stud (1972) |
Movimiento | Arte funk |
Premios | Beca Guggenheim (1976) |
El crítico de arte Brian Sewell calificó a Edward Kienholz como "el artista estadounidense menos conocido, más descuidado y olvidado de la Generación Beat de la década de 1950 de Jack Kerouac, un contemporáneo de los escritores Allen Ginsberg, William Burroughs y Norman Mailer, su imaginería visual al menos tan lúgubre y descarnada". , sórdido y deprimente como su vocabulario literario ". [2]
Vida temprana
Edward Ralph Kienholz nació en Fairfield, Washington , en la parte seca del este del estado. Creció en una granja de trigo, aprendiendo carpintería , dibujo y habilidades mecánicas. Su padre era estricto y su madre una fundamentalista religiosa ; el hijo rebelde anhelaba escapar de este entorno restringido. [3] Estudió arte en Eastern Washington College of Education y, brevemente, en Whitworth College en Spokane , pero no recibió ningún título formal. [4] Después de una serie de trabajos ocasionales, trabajando como ordenanza en un hospital psiquiátrico , gerente de una banda de baile, vendedor de autos usados, catering, decorador y vendedor de aspiradoras, Kienholz se instaló en Los Ángeles , donde se involucró con la vanguardia. -Escena de arte jardín del día.
Desarrollo artístico
En 1956, Kienholz abrió la Galería NOW, para la cual Michael Bowen diseñó el letrero; [5] ese año conoció al estudiante de posgrado Walter Hopps , propietario de la Galería Syndell. Coorganizaron el Festival de Arte de toda la ciudad, [6] luego, en 1957, con el poeta Bob Alexander, abrieron la Galería Ferus en North La Cienega Boulevard. [7] La Galería Ferus pronto se convirtió en un foco de arte y cultura de vanguardia en el área de Los Ángeles.
A pesar de su falta de formación artística formal, Kienholz comenzó a emplear sus habilidades mecánicas y de carpintería para hacer pinturas de collage y relieves ensamblados con materiales rescatados de los callejones y aceras de la ciudad. [8] En 1958 vendió su parte de la Ferus Gallery para comprar una casa y un estudio en Los Ángeles y concentrarse en su arte, creando cuadros ambientales independientes a gran escala. Continuó participando en actividades en la Galería Ferus, montando una muestra de sus primeros trabajos de ensamblaje en 1959.
En 1961, Kienholz completó su primera instalación a gran escala, Roxy's , un entorno del tamaño de una habitación que mostró en la Ferus Gallery en 1962. Ambientada en el año 1943, Roxy's describe los recuerdos de Kienholz de sus encuentros juveniles en un burdel de Nevada con antigüedades. muebles, una máquina de discos de la era de los 30 , artículos diversos de época y personajes satíricos reunidos a partir de pedazos de basura desechados. [9] Esta obra de arte más tarde causó revuelo en la exposición documenta 4 en 1968. [ cita requerida ]
Una exposición de 1966 en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA) generó una controversia considerable sobre su montaje, Back Seat Dodge '38 (1964). La Junta de Supervisores del Condado de Los Ángeles lo calificó de "repugnante, pornográfico y blasfemo" [6] y amenazó con retener la financiación del museo a menos que el cuadro fuera retirado de la vista. [10] Se llegó a un compromiso en virtud del cual la puerta del automóvil de la escultura permanecería cerrada y vigilada, para que se abriera solo a pedido de un mecenas del museo mayor de 18 años, y solo si no había niños presentes en la galería. El alboroto provocó que más de 200 personas hicieran cola para ver la obra el día que se inauguró la feria. Desde entonces, Back Seat Dodge '38 ha atraído multitudes. [10] LACMA no adquirió formalmente la obra hasta 1986. [11]
En 1966, Kienholz comenzó a pasar los veranos en Hope, Idaho , mientras seguía manteniendo un espacio de estudio en Los Ángeles. También en esa época, produjo una serie de Concept Tableaux , que consistía en descripciones de textos enmarcados de obras de arte que aún no existían. Vendería estas obras de arte conceptual temprano (aunque el término no era de uso generalizado en ese momento) por una suma modesta, dando al comprador el derecho (previo pago de una tarifa mayor) a que Kienholz construyera la obra de arte. [12] [13] Vendió varios Concept Tableaux , pero solo The State Hospital progresó hasta convertirse en una obra de arte completa. [14]
Los ensamblajes de objetos encontrados de Kienholz —los detritos de la existencia moderna, que a menudo incluyen figuras extraídas de la vida— son a veces vulgares, brutales y horripilantes, y confrontan al espectador con preguntas sobre la existencia humana y la inhumanidad de la sociedad del siglo XX. Respecto a los materiales encontrados, dijo, en 1977, "Realmente empiezo a entender cualquier sociedad pasando por sus tiendas de chatarra y mercadillos . Es una forma de educación y orientación histórica para mí. Puedo ver los resultados de las ideas en lo que se lanza lejos por una cultura ". [6]
Kienholz ocasionalmente incorporó radios o televisores difuntos o en funcionamiento en sus trabajos, a veces agregando sonido e imágenes en movimiento al efecto general. Los animales vivos se incluyeron selectivamente como elementos cruciales en algunas instalaciones, proporcionando un movimiento y un sonido que contrastaba marcadamente con los cuadros congelados de descomposición y degradación. Por ejemplo, The Wait , una escena lúgubre de una mujer esquelética solitaria rodeada de recuerdos y esperando la muerte, incorpora una jaula con un periquito vivo que pia y salta alegremente. El pájaro se considera una parte integral de la instalación, pero requiere atención especial para garantizar que se mantenga saludable y activo, como se describe en el catálogo y video en línea del Museo Whitney . [15] Otro trabajo muy conocido, The State Hospital , incorpora un par de peces de colores negros que nadan en cada uno de dos cuencos de peces de colores que representan la cabeza de un recluso que sufre una enfermedad mental . [dieciséis]
El trabajo de Kienholz comentaba salvajemente sobre el racismo, el envejecimiento, las enfermedades mentales, los estereotipos sexuales, la pobreza, la codicia, la corrupción, el imperialismo, el patriotismo, la religión, la alienación y, sobre todo, la hipocresía moral . Debido a sus tonos satíricos y antiestablishment , sus obras a menudo se han relacionado con el movimiento del arte funk con sede en San Francisco en la década de 1960. [17]
Aunque era ateo y despreciaba la religiosidad fingida, Keinholz conservó cuidadosamente un santuario de escaparate anónimo descubierto en Spokane, Washington . Keinholz llamó a esta obra de arte de forasteros The Jesus Corner , y la exhibió en un museo de Spokane en 1984, y luego la mostró en el Museo de Arte Moderno de San Francisco . Diez años más tarde, Keinholz insistió en venderlo a un precio reducido en el Museo de Arte de Missoula en Missoula, Montana , para asegurarse de que estuviera a la vista en un entorno en el que se sintiera cómodo. [18]
Colaboración con Nancy Reddin (1972-1994)
En 1981, Ed Kienholz declaró oficialmente que todo su trabajo a partir de 1972 debería entenderse retrospectivamente como coautor y co-firmado por su quinta esposa y colaboradora, la ex fotoperiodista Nancy Reddin Kienholz . [1] [11] En conjunto, se les conoce como "Kienholz". Su trabajo ha sido ampliamente aclamado, particularmente en Europa . [3]
A principios de la década de 1970, Kienholz recibió una beca que le permitió trabajar en Berlín . Sus obras más importantes durante este período se basaron en los Volksempfängers (aparato de recepción de radio del período nacionalsocialista en Alemania ). En 1973 fue artista invitado del Servicio Alemán de Intercambio Académico en Berlín. En 1974 Edward Kienholz actuó con Jannis Kounellis , Wolf Vostell y otros artistas en Berlín en la ADA - Aktionen der Avantgarde . [19]
En 1973, Kienholz y Reddin se mudaron de Los Ángeles a Hope , Idaho y durante los siguientes veinte años dividieron su tiempo entre Berlín e Idaho. En 1976 recibió una beca Guggenheim . En 1977 abrió "The Faith and Charity in Hope Gallery" en su estudio de Idaho, y mostró a artistas consagrados y emergentes, incluidos Francis Bacon , Jasper Johns , Peter Shelton y Robert Helm. [1] Los Keinholz continuaron produciendo sus propias nuevas instalaciones y esculturas para exhibición.
Muerte
Edward Kienholz murió repentinamente en Idaho el 10 de junio de 1994, de un ataque al corazón después de caminar por las montañas cerca de su casa. Era un fumador crónico que había estado luchando contra la diabetes , lo que deterioró progresivamente el uso de sus extremidades. [3] [18] Fue enterrado en una auténtica instalación de Kienholz; Robert Hughes escribió: "Su cuerpo corpulento y embalsamado estaba encajado en el asiento delantero de un cupé marrón Packard de 1940. Había un dólar y una baraja de cartas en el bolsillo, una botella de Chianti de 1931 a su lado y las cenizas de su perro Smash en la espalda. Estaba listo para la otra vida. Con el gemido de las gaitas , el Packard, conducido por su viuda Nancy Reddin Kienholz, rodó como una barcaza fúnebre hacia el gran agujero ". [20]
Exposiciones
Desde la muerte de Edward, Nancy Reddin Kienholz ha continuado administrando el patrimonio artístico conjunto, organizando espectáculos y exposiciones. [21]
Las retrospectivas del trabajo de Kienholz han sido poco frecuentes, debido a la dificultad y el costo de ensamblar esculturas e instalaciones frágiles, literalmente del tamaño de una habitación, de colecciones muy dispersas en todo el mundo. El trabajo de Kienholz a menudo ha sido difícil de ver, tanto por su tema como por la logística para exhibirlo.
Relativamente pocas de las obras principales se habían exhibido en los EE. UU., La tierra natal de los Kienholz, aunque los museos estadounidenses ahora han comenzado a presentar su trabajo de manera más prominente, especialmente después de una gran exposición retrospectiva ( póstuma ) en 1996 en el Museo Whitney de Estados Unidos. Art . El Bowers Museum (Santa Ana, California), el Dayton Art Institute , el Honolulu Museum of Art , la National Gallery of Art (Washington, DC), el Oakland Museum of California , el San Francisco Museum of Modern Art , el Smithsonian American Art Museo , la Universidad de Arizona Museum of Art , los Angeles County Museum of Art (LACMA), el Museo de Arte Weisman en la Universidad de Minnesota, Minneapolis, y el Whitney Museum of American Art (Nueva York) se encuentran entre las colecciones públicas que llevan a cabo el trabajo por Kienholz. [22]
Los materiales y métodos diversos y libremente improvisados utilizados en las obras de Kienholz plantean un desafío inusual para los conservadores de arte que intentan preservar la intención y las apariencias originales del artista. El tratamiento de Back Seat Dodge '38 para las polillas de la ropa presentó una situación incómoda, que fue hábilmente abordada por el Instituto de Conservación Getty y el Museo J. Paul Getty en nombre de LACMA, el propietario de la obra de arte. [23]
En 2009, la National Gallery de Londres montó una exposición de The Hoerengracht (holandés: Whores 'Canal ), una instalación de paisaje urbano de la década de 1980 que retrata el barrio rojo de Ámsterdam, Países Bajos . [2] [21] Desde el 6 de mayo hasta el 19 de junio de 2010, la Roxy de Kienholz (1960) fue meticulosamente reconstruida y visible a través de la apertura de dos ventanas panorámicas en la Galería David Zwirner en la ciudad de Nueva York . [9] [24]
En 2011, el trabajo de Kienholz fue visitado con renovada atención en Los Ángeles, en parte como resultado de la serie de exposiciones Pacific Standard Time , [25] que vio su poderosa instalación de 1972 Five Car Stud reinstalada en LACMA. [26] La instalación de gran tamaño está enmarcada por cinco vehículos estacionados en círculo, sus faros iluminan una escena de castración de odio racial cruda . Fue exhibido en Los Ángeles y Alemania en 1972, luego comprado por un coleccionista japonés y guardado durante casi 40 años, conocido solo a través de fotos documentales de esas exhibiciones. En septiembre de 2011, se reinstaló en LACMA. [26] En Art Basel 2012, fue comprado por la Fundación Prada . [27]
Legado
Kienholz es reconocido como un pionero, ya en 1960 con Roxy's , de lo que se conoció como arte de instalación y arte de ensamblaje . También produjo las primeras obras de arte conceptual con su serie Concept Tableau a mediados de la década de 1960. En 1968, el comportamiento escandaloso y autoconsciente de Ed Kienholz, cuidadosamente documentado, en lo que se ha llamado el "Incidente TWA" reveló aspectos de lo que más tarde se llamaría " arte escénico ". [4] A pesar de sus afirmaciones de ser simplemente un tosco carpintero y mecánico de clase trabajadora, Kienholz era muy consciente de su posición en la escena del arte contemporáneo y actuó con firmeza para dar forma a su imagen y legado. [4] El libro Pacific Wall (Le Mur Du Pacifique) del filósofo francés Jean-Francois Lyotard es una meditación extendida sobre el "Five Card Stud" de Keinholz. [28]
Referencias
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- ^ a b c Sewell, Brian (19 de noviembre de 2009). "Verdad sobre el comercio sexual de Edward Kienholz" . Estándar de la tarde de Londres . Consultado el 1 de julio de 2014 .
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Otras lecturas
- Pincus, Robert L. (1990). En una escala que compite con el mundo: el arte de Edward y Nancy Reddin Kienholz . Berkeley: Prensa de la Universidad de California. ISBN 978-0-520-06730-1.- El libro más grande de la obra de Kienholz publicado antes de la muerte de Ed; coloca su arte en un amplio contexto cultural y afirma su importancia en la historia del arte estadounidense y moderno.
- Kienholz, Edward; Kienholz, Nancy Reddin; Hopps, Walter [curador]; Brooks, Rosetta (1996). Kienholz: una retrospectiva (2. ed. Impresa). Nueva York: Whitney Museum of American Art. ISBN 978-0-87427-099-0.- Catálogo de la exposición retrospectiva definitiva (póstuma) en el Whitney Museum of American Art
- Kienholz, Nancy Reddin; Livingstone, Marco (2001). Kienholz: dibujos de cuadros . Los Ángeles: LA Louver. ISBN 0-9708187-0-X.
- Wiggins, Colin; Wildt, Annemarie de (2009). El Hoerengracht: Kienholz en la National Gallery de Londres . Londres: Galería Nacional. ISBN 978-1-85709-453-4.- Catálogo de la exposición de la última gran instalación montada por Kienholz antes de la muerte de Ed, en la National Gallery de Londres
- Martina Weinhart y Max Hollein, ed. (2011). Kienholz die Zeichen der Zeit = los signos de los tiempos; [... anläßlich der Ausstellung Kienholz. Die Zeichen der Zeit, Schirn Kunsthalle Frankfurt: 22.Okt. 2011 - 29.Ene.2012, Museo Tinguely, Basilea: 22.Febr. - 13 de mayo de 2012] (en alemán e inglés). Köln: König. ISBN 9783863350871.
enlaces externos
- Entrevista a Edward Kienholz , parte de la Comunidad de Arte de Los Ángeles - Retrato de grupo , Centro de Investigación de Historia Oral, Colecciones Especiales de la Biblioteca de UCLA, Universidad de California, Los Ángeles.
- Exposiciones individuales y colectivas 1961-2010. LA Louver
- Edward Kienholz. Asiento trasero Dodge '38. LACMA
- Edward Kienholz Imágenes de objetos (en inglés) Biblioteca Maxima Moshkova (en ruso)
- Willick, Damon. "Buenos días, mi nombre es Ed Kienholz ...: Temas de la autopresentación del artista" . X-TRA . X-TRA Contemporary Art Quarterly . Consultado el 3 de febrero de 2017 . Ensayo ilustrado
- McEntire, Frank. "En Vida y Muerte, Ed Kienholz nos hace participar". El Museo Americano de Arte Beat
- Ed y Nancy Reddin Kienholz en LA Louver Gallery
- "Kienholz: una retrospectiva" . goodreads.com . Consultado el 29 de julio de 2011 . - Revisión de la cápsula del catálogo definitivo de obras de arte de Kienholz
- Kienholz. Los signos de los tiempos. Schirn Kunsthalle Frankfurt Video: Kienholz Exhibition Frankfurt, Alemania, 22 de octubre de 2011. - 29 de enero de 2012.