George Segal (artista)

Este artículo trata sobre el escultor y pintor. Para el actor y músico, vea George Segal .

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George Segal
Nació	( 26/11/1924 )26 de noviembre de 1924 Nueva York , Nueva York , Estados Unidos
Fallecido	9 de junio de 2000 (09/06/2000)(75 años) South Brunswick, Nueva Jersey , Estados Unidos
Nacionalidad	americano
Conocido por	Escultura , Arte pop
Premios	Praemium Imperiale (1997)

George Segal (26 de noviembre de 1924 - 9 de junio de 2000) fue un pintor y escultor estadounidense asociado con el movimiento Pop Art . Recibió la Medalla Nacional de las Artes de los Estados Unidos en 1999.

Obras

El trabajo de Segal en Amsterdam (1964)

Segal's Street Crossing (1992), ubicado en la Universidad Estatal de Montclair , es típico del aspecto de sus esculturas.

Acompañamiento de texto al Memorial del Holocausto en el Palacio de la Legión de Honor de California , San Francisco , dedicado 1984.

Aunque Segal inició su carrera artística como pintor, sus obras más conocidas son las figuras fundidas a tamaño real y los cuadros que habitaban las figuras. En lugar de tradicionales de colada técnicas, Segal fue pionera en el uso de yeso vendajes (tiras de gasa de yeso impregnado diseñada para realizar escayolas ortopédicas) como medio escultórico. En este proceso, primero envolvió un modelo con vendas en secciones, luego quitó las formas endurecidas y las volvió a unir con más yeso para formar una cáscara hueca. Estas formas no se utilizaron como moldes; el caparazón mismo se convirtió en la escultura final, incluida la textura rugosa de los vendajes. Inicialmente, Segal mantuvo las esculturas completamente blancas, pero unos años más tarde comenzó a pintarlas, generalmente en brillantes colores monocromáticos . Con el tiempo, comenzó a moldear las formas finales en bronce, a veces patinado en blanco para parecerse al yeso original.

Las figuras de Segal tienen un color y un detalle mínimos, lo que les da un aspecto fantasmal y melancólico . En obras más grandes, una o más figuras se colocan en entornos anónimos, típicamente urbanos, como una esquina, un autobús o un restaurante. A diferencia de las figuras, los ambientes se construyeron utilizando objetos encontrados.

Vida

Segal nació en Nueva York ; sus padres judíos eran inmigrantes de Europa del Este. Sus padres tenían una carnicería en el Bronx y luego se mudaron a una granja avícola en Nueva Jersey donde Segal creció. Asistió a la escuela secundaria Stuyvesant , así como al Instituto Pratt , Cooper Union y la Universidad de Nueva York , de la que se graduó en 1949 con un título de maestro. ^[1] En 1946, se casó con Helen Steinberg y compraron otra granja de pollos en South Brunswick, Nueva Jersey , donde vivió el resto de su vida. ^[2]

Durante los pocos años que dirigió la granja de pollos, Segal realizó picnics anuales en el lugar al que invitó a sus amigos del mundo del arte de Nueva York. Su proximidad al centro de Nueva Jersey fomentó la amistad con profesores del departamento de arte de la Universidad de Rutgers . Segal presentó a varios profesores de Rutgers a John Cage y participó en las legendarias clases de composición experimental de Cage. Allan Kaprow acuñó el término acontecimiento para describir las representaciones artísticas que tuvieron lugar en la granja de Segal en la primavera de 1957. Eventos para el Festival de ñametambién tuvo lugar allí. Su viuda, Helen Segal, mantuvo viva su memoria y obra, hasta su muerte en 2014, a través de la Fundación George y Helen Segal. La fundación continúa esta misión. George y Helen tuvieron tres hijos. ^[3]

Obras destacadas

• El camión (1966)
• The Billboard (1966): incluida en la colección de arte Empire State Plaza del gobernador Nelson A. Rockefeller , Albany, NY ^[4]
• La lavandería automática (1966-1967)
• La fiesta de disfraces (1965-1972), ubicada en el Museo Solomon R. Guggenheim ^[5]
• Parking Garage (1968) - instalado en la biblioteca Paul Robeson en la Universidad de Rutgers-Camden
• Puesto de perritos calientes (1978) - instalado en el Museo de Arte Moderno de San Francisco
• Abraham e Isaac (1978-1979), encargado en memoria de los tiroteos de 1970 en Kent State ; ubicado en el Jardín de Esculturas Modernas de la Universidad de Princeton ^[6]
• Gay Liberation (1980) - encargado en memoria de los disturbios de Stonewall de 1969; la primera obra de arte público dedicada a los derechos LGBT ; dos castings, uno ahora ubicado en el Gay Liberation Monument , Christopher Street Park, Manhattan; el otro en la Universidad de Stanford 's Main Quad ^[7]
• The Commuters (1982) - instalado en la terminal de autobuses de la Autoridad Portuaria de la ciudad de Nueva York ^[8]
• Pareja japonesa contra una pared de ladrillos (1982) - Museo de Arte de Honolulu ^[9]
• Memorial del Holocausto en el Palacio de la Legión de Honor de California (1984) en San Francisco
• Chance Meeting (1991): instalado en el campus de la Universidad de Hawái en Manoa
• Depression Bread Line (1991): instalado en el Sculpture Garden de la azotea del Museo de Arte Contemporáneo de Madison (Madison, WI)
• Street Crossing (1992) - instalado en College Avenue Promenade en Montclair State University ^[10]

Reconocimiento

• La Galería George Segal de la Universidad Estatal de Montclair se inauguró en la primavera de 2006.
• Sus artículos recopilados se encuentran en la biblioteca de la Universidad de Princeton . ^[11]

Honores y premios

• (1992) Premio a la Trayectoria en Escultura Contemporánea, Centro Internacional de Escultura , Hamilton, Nueva Jersey , Estados Unidos; ^[12]
• (1997) Praemium Imperiale , Japón;
• (1999) Medalla Nacional de las Artes , Estados Unidos.

Películas

• Las piernas de Segal aparecieron en la película de 1971 de John Lennon y Yoko Ono Up Your Legs Forever . ^[13]
• George Segal (1979). Dirigida por Michael Blackwood. Documental sobre Segal, quien discute y se muestra creando su escultura de bronce Abraham e Isaac , que originalmente fue pensada como un monumento a los tiroteos de Kent State de 1970.
• George Segal: Bodegón americano (2001). Dirigida por Amber Edwards. Documental de televisión sobre su vida y obra. ^[14]

Ver también

• Escultura ambiental
• Sucediendo
• Lista de artistas visuales judíos estadounidenses
• Lista de escultores
• John De Andrea
• Duane Hanson
• Edward Kienholz
• Ron Mueck

Referencias

Notas

1. "George Segal: biografía" . La Fundación George y Helen Segal . Consultado el 18 de agosto de 2014 .
2. ^{[ enlace muerto ]} Turner, Elisa (20 de diciembre de 1998). "Exposición Segal evoca la dignidad tranquila de vidas aburridas" . Miami Herald . Consultado el 31 de julio de 2007. "Esa compasión también es evidente en la ética de trabajo y la personalidad de este artista, que se llama a sí mismo un bebé de la Depresión y que habla con cariño de South Brunswick, Nueva Jersey, donde ha vivido desde la década de 1940, como un pueblo trabajador. . "
3. "Obituario de Helen Steinberg Segal" . Legacy.com .
4. "Colección de arte Empire State Plaza" .
5. ^{[ enlace muerto ]} "Guggenheim adquiere obra escultórica de George Segal" . Museo Solomon R. Guggenheim . 8 de agosto de 2012. Archivado desde el original el 19 de agosto de 2014 . Consultado el 18 de agosto de 2014 .
6. "Abraham e Isaac: en memoria del 4 de mayo de 1970, Universidad Estatal de Kent, 1978-79" . Campus Art Princeton . Consultado el 18 de agosto de 2014 .
7. ^{[ enlace muerto ]} "Liberación gay de George Segal" . Enciclopedia GLBTQ . Archivado desde el original el 24 de noviembre de 2014 . Consultado el 18 de agosto de 2014 .
8. "Viajeros modelo del escultor George Segal son un estudio en la paciencia terminal" . Gente . 7 de junio de 1982 . Consultado el 18 de agosto de 2014 .
9. Museo de Arte de Honolulu , etiqueta de la pared, Pareja japonesa contra una pared de ladrillos por George Segal, 1982, yeso, madera, pintura y ladrillo de imitación, adhesión el 28 de enero de 2013.
10. Personal (2 de diciembre de 2010). "Esculturas de George Segal a pie de nueva ubicación en el estado de Montclair" . Universidad Estatal de Montclair . Consultado el 26 de junio de 2016 .
11. "Papeles de George Segal" . Biblioteca Firestone , Universidad de Princeton . Consultado el 18 de agosto de 2014 .
12. Sitio web del Centro Internacional de Escultura . Página web 'Lifetime Achievement in Contemporary Sculpture Award' . Consultado el 20 de febrero de 2010.
13. Jonathan Cott (16 de julio de 2013). Días que recordaré: pasar tiempo con John Lennon y Yoko Ono . Prensa Omnibus. pag. 74. ISBN 978-1-78323-048-8.
14. " George Segal: Bodegón americano " . Base de datos de películas de Internet . Consultado el 18 de agosto de 2014 .

Bibliografía

• Busch, Julia M. (1974). Una década de escultura: los nuevos medios en la década de 1960 . The Art Alliance Press: Filadelfia; Imprentas universitarias asociadas : Londres . ISBN 0-87982-007-1 . 

Enlaces externos

Wikimedia Commons tiene medios relacionados con George Segal (artista) .

• Fundación George y Helen Segal
• Los documentos de George Segal en la Universidad de Princeton
• "Abraham e Isaac", Universidad de Princeton. Consultado el 21 de abril de 2011.
• The Commuters , Port Authority Bus Terminal, New York City Consultado el 21 de abril de 2011
• George Segal - Revista Time "Máquina del año: La computadora se mueve" (3 de enero de 1983)
• George Segal - "Retratos en yeso". The Baltimore Museum of Art: Baltimore, Maryland, 1967 Consultado el 26 de junio de 2012