Georgios Vroutos
Georgios Vroutos ( griego : Γεώργιος Βρούτος ; Atenas 1843 - Atenas 10 de enero de 1909) fue un renombrado escultor griego del siglo XIX.
Georgios Vroutos nació en Atenas en 1843, en una familia originaria de Creta . Estudió escultura en la Escuela de Bellas Artes de 1859 a 1864 con Georgios Phitalis [1] y también tomó cursos de talla de mármol en el taller del famoso profesor y escultor Ioannis Kossos . [1] [2] [3] En 1866, viajó a Roma con una beca de la reina Olga , donde permaneció durante tres años, estudiando bajo la supervisión de Canova, Adamo, Tantolini y Filippo Niakarini. [2] Durante su estadía en Italia, trabajó para un banquero italiano. Cuando regresó a Grecia en 1873, abrió su propio taller de escultura en el distrito dePlaka y en 1883 fue nombrado profesor de escultura en la Escuela de Bellas Artes, como sucesor de Leonidas Drossis, recién fallecido. Vroutos mantuvo este puesto hasta su propia muerte. En 1888 fue proclamado miembro de la Academia de Bellas Artes de París. [2] También fue miembro fundador de la Sociedad Histórica y Etnológica de Grecia . [4] Murió en Atenas, el 10 de enero de 1909. [1]
Entre las obras más reconocidas de Vroutos, se encuentra la estatua de Adamantios Korais frente al edificio central de la Universidad de Atenas ( calle Panepistimiou ), y la de Konstantinos Zappas , frente a la sala de exposiciones Zappeion . Una estatua de él también se encuentra en Estambul , Turquía. En el cementerio hay dos monumentos del artista, que representan a Papadakis y Rallis respectivamente. El Museo de Boston , compró las estatuas de Aquiles y París, ambas creaciones artísticas de Vroutos. Una creación suya inesperadamente audaz es el "Espíritu de Copérnico" ubicado en la Galería Nacional de Atenas]], a veces descrito como una "maravilla técnica". [5]El artista crea la sensación de que el cuerpo de un demonio alado está volando, cayendo hacia la esfera terrestre, mientras se apoya en una prenda que ha sido aplastada. La composición parece haber infringido la ley de la gravedad. Sin embargo, el artista no parece haber explorado más este atrevido camino en su carrera posterior. [5]
