Germaine Koh
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Germaine Koh
Nació1967 (53 a 54 años)
George Town , Malasia
Nacionalidadcanadiense
EducaciónUniversidad de Ottawa
Hunter College
OcupaciónArtista conceptual
Años activos1991-presente
ParientesGraham Verchere (sobrino)
PremiosPremio VIVA
Sitio webhttp://www.germainekoh.com/

Germaine Koh (nacida en 1967) es una artista conceptual canadiense y nacida en Malasia que vive en Vancouver. Sus obras incorporan los estilos artísticos del arte neoconceptual , el minimalismo y el arte ambiental , y se preocupa por la importancia de las acciones cotidianas, los objetos familiares y los lugares comunes. [1] [2]

Koh es curador independiente y socio del sello discográfico independiente weewerk . [1] También solía ser curadora asistente de arte contemporáneo en la Galería Nacional de Canadá . [1] Su historial de exposiciones incluye el BALTIC Centre (Newcastle) , De Appel (Amsterdam) , Musée d'art contemporain de Montréal , Para / Site Art Space (Hong Kong), Frankfurter Kunstverein, Bloomberg SPACE (Londres) , The Power Plant (Toronto) , Museo de Arte de Seúl , Artspace (Sydney) , Museo Británico (Londres),la Galería de Arte Contemporáneo (Vancouver) , Plug In ICA (Winnipeg), la Galería de Arte de Ontario (Toronto) y las bienales de Liverpool, Sydney y Montreal. [1]


Temprana edad y educación

Koh nació en George Town, Malasia . [3] Emigró a Canadá con su familia a la edad de dos años y se crió en Armstrong, Columbia Británica . [4] [5] Koh recibió su Licenciatura en Bellas Artes en Estudio en 1989 y Teoría e Historia del Arte en 1990 en la Universidad de Ottawa . [6] Más tarde obtuvo una Maestría en Bellas Artes en 1993 de Hunter College en Nueva York. [5]

Carrera artística

El trabajo de Koh se basa en el uso de objetos cotidianos y conceptos familiares para examinar cómo las personas interactúan con aquellos que encuentran mientras se mueven por el mundo. [3] [5] Por ejemplo, su pieza "Call", es un teléfono antiguo en un espacio público. Cuando se levanta el teléfono, marca aleatoriamente un número de un participante que ha aceptado tener conversaciones con extraños en cualquier momento del día. [7]

No hay una pieza típica de "Germaine Koh": utiliza muchos materiales diferentes para cada pieza que crea, sin embargo, cada pieza abarca una ideología, quizás mejor dicho por la propia Koh en una entrevista de Rhizome.org : [8]

Caracterizaría mi trabajo en su conjunto como un intento de estar atento a la poética de la vida diaria al enfocarme en aquellos fenómenos que dan forma a la experiencia cotidiana, a menudo ligeramente por debajo del umbral de la atención (y, sí, del valor).

Estilos y obras artísticas

Germaine Koh, Knitwork, 1992, deshizo el tejido usado de la prenda para convertirla en un objeto en crecimiento. Esta vista: Bienal de Sydney 1998

El trabajo de Koh abarca los estilos artísticos del arte conceptual , el arte ambiental y el minimalismo . [9] En un trabajo en curso titulado Knitwork (1992-presente), Koh desenreda prendas usadas y vuelve a tejer los materiales en un objeto más grande y en constante evolución. [10] Esta pieza demuestra las características del arte ambiental a través del uso de materiales reciclados por parte de Koh y las formas en que convierte los artículos usados ​​y desechados en una obra de arte funcional. [9] En una obra de arte similar llamada Lumber(1991-1994, dispersado 2002), Koh utiliza piezas flexibles de madera recuperada vidriada con aceite y barniz marino para ser instaladas junto a una arquitectura selecta. [11] Varios proyectos de Koh también son colaborativos o cuentan con la participación activa de su público. Un ejemplo de tales obras incluye una galería de arte titulada "galería ad hoc" que se exhibió en colaboración con Geoffrey Brown de 1993 a 1994. [12] [13] Un ejemplo de uno que incorpora a sus participantes en la obra de arte en sí es League , que comenzó en 2012 y está categorizado como un "proyecto participativo". [14] Koh describe Leaguecomo "un grupo abierto de personas que se reúnen regularmente para practicar deportes y juegos inventados o concebidos por miembros de la comunidad ... El proyecto se basa en la creencia en el valor del comportamiento emergente y el proceso de dar sentido a las cosas". [15] Koh enfatiza los juegos, el deporte y el juego como formas de resolución de problemas que se enfocan en lo mental sobre lo físico y los procesos de aprendizaje, adaptación y evolución a través de la iteración como algo central para el concepto general del proyecto. [15]

Koh combina el uso de elementos desechados o encontrados y la participación activa en un proyecto llamado Sightings (1992-1998), que implicó la impresión comercial y la publicación de imágenes encontradas en público como postales. [16] Estas postales interactuaron estrechamente con las personas a las que llegaron, haciendo hincapié en las ideas de hacer arte a partir de objetos y experiencias cotidianos comunes, así como reconociendo la singularidad de los lugares comunes. [17]

Otros proyectos

Además de su trabajo artístico, Koh es cofundadora del sello discográfico y empresa de gestión de artistas Weewerk, con sede en Toronto . [3] [18] Ella también es atleta. Koh jugó voleibol universitario y bádminton en la Universidad de Ottawa y fue capitán del equipo de roller derby Terminal City All-Stars . Su interés en la relación entre creatividad y atletismo dio lugar a la creación del Premio Koh-Verchere a la Excelencia Atlética y Creativa , un premio estudiantil de la Universidad de Arte y Diseño Emily Carr , [19] y el establecimiento de la Liga de Vancouver . [20] [21]Koh formó parte del equipo de diseño de la estación de bombas de drenaje No. 2 Road North [22] en Richmond BC ., Que recibió el premio Proyecto del año 2018 de la Asociación de Obras Públicas de Columbia Británica. [23] En 2018, Koh se convirtió en el primer artista residente en el departamento de ingeniería de la ciudad de Vancouver . [24]

Exposiciones individuales

  • Crowd Shyness, Morris and Helen Belkin Gallery, Vancouver, 17 de julio - 16 de agosto de 2020 [25]
  • Home Made Home, Evergreen Cultural Center , del 14 de septiembre al 4 de noviembre de 2018 [26]
  • Home Made Home, Richmond Art Gallery, del 17 de junio al 26 de agosto de 2018, comisariada por Nan Caponga. [27]
  • Home Made Home, Kelowna Art Gallery, Kelowna BC, Comisaria: Liz Wylie. [28]
  • Lively Objects: Enchantment and Disruption , Museo de Vancouver , 16 de agosto de 2015 [29]
  • FUSE , Vancouver Art Gallery , 29 de noviembre de 2013 [30]
  • C ulture + Community Symposium, Vancouver, 26 de octubre de 2013 [31]
  • Germaine Koh: Weather Systems , Kamloops Art Gallery, Kamloops del 6 de abril al 15 de junio de 2013 [32]
  • Germaine Koh - Tejido de punto ; Germaine Koh / Gordon Hicks - Allí | Aquí , Galerie B-312, Montreal 2012 [33]
  • The Haunting, Invaliden 1 Galerie, Berlín, 2010 [34]
  • Barbecho, Charles H Scott Gallery, Vancouver BC, febrero-marzo de 2009 [35]
  • Germaine Koh, Catriona Jeffries Gallery , Vancouver BC, abril-mayo de 2008 [36]
  • Desbordamiento, Centro A , Vancouver BC, enero-febrero de 2007 [37]
  • Germaine Koh: Call and Relay , Video Pool, Winnipeg MB, octubre-noviembre de 2007 [38]
  • Germaine Koh, Ottawa Art Gallery , Ottawa ON, agosto-octubre de 2006 [39]
  • Relevo: una intervención en la estructura del edificio BALTIC, Centro BALTIC de Arte Contemporáneo , julio - septiembre de 2005 [40]
  • Marcas y relevos , Tate Biennial, Tate Liverpool, Liverpool, Inglaterra, 2004
  • Germaine Koh: más o menos , Gallery One One One , Universidad de Manitoba , Winnipeg, Manitoba 30 de noviembre de 2001 - 11/12 de enero de 2002 [41]
  • Germaine Koh , Galería de Arte Contemporáneo, Vancouver 5 de mayo de 2001 - 15 de julio de 2001 [42]
  • Germaine Koh: Shell, Catriona Jeffries Gallery, Vancouver, BC, enero-febrero de 2005. [43]
  • Angel Row Gallery, Knitwork, septiembre-noviembre de 2005. PDF
  • Germaine Koh: Shell , Para / Site Art Space , Hong Kong, 2004
  • Germaine Koh: Horas de apertura , McMaster Museum of Art, Hamilton, ON, 2002.
  • Germaine Koh , Catriona Jeffries Gallery , Vancouver, BC, abril-junio de 2002.
  • Knitwork , The British Museum , Londres, Reino Unido, febrero-abril de 2002. Performance / instalación relacionada con la conferencia "From Material Things: arte y artefacto en el siglo XXI". Comisario: James Putnam y Gabriela Salgado. [44]
  • Germaine Koh: Around / About , Contemporary Art Gallery , Germaine Koh, Vancouver, BC, mayo-julio de 2001. Curador: Keith Wallace. [45]
  • Exposición individual , Watch, Toronto, ON, 5-7 de febrero de 2001. Comisario: Barr Gilmore.
  • Galería de arte del sur de Alberta, Germaine Koh: Knitwork, 1997.
  • Trabajo de punto, 1996.
  • Trabajo de punto, 1995.
  • Knitwork / Tricot-âge, septiembre-noviembre de 1993.

Exposiciones colectivas

  • Soundings: An Exhibition in Five Parts , Morris and Helen Belkin Art Gallery , del 8 de septiembre al 6 de diciembre de 2020. [46]
  • Artista de ingeniería en residencia de la ciudad de Vancouver, 2018-2020. [47]
  • Split Between the I and the Gaze , Agnes Etherington Art Center , 24 de agosto - 1 de diciembre de 2019. [48]
  • Volúmenes públicos . Edificio de Inspección de Armas Pequeñas , Mississauga, 2019. Curadora: Noa Bronstein. [49]
  • Kuenstlerhaus Palais Thurn & Taxis, Silvrett Atelier Montafon 2018. Bregenz AT, 2019.
  • Afterlives, Or Gallery, del 25 de noviembre de 2017 al 3 de febrero de 2018 [50]
  • Persistence, Vancouver Art Gallery , 24 de junio de 2017 a 1 de octubre de 2017 [51]
  • Esto es así como está , exposición colectiva en la Galería AHVA, 23 de noviembre de 2016 al 14 de enero de 2017 [52]
  • (im) exposición móvil , Haus für Kunst Uri, del 5 de marzo al 15 de mayo de 2016 [53]
  • (im) móvil , exposición para dos personas con Edith Flückiger, Dalhousie Art Gallery, Comisaria: Mireille Bourgeois & Chantal Molleur 17 de octubre al 30 de noviembre de 2014 [54]
  • Les matins infidèles: l'art du protocole , Musée national des beaux-arts du Québec , Comisario: Bernard Larmarche, noviembre de 2013 a septiembre de 2014 [55]
  • Scotiabank Nuit Blanche "one A: 'Reorganización del encuentro' , curadora: Candice Hopkins , ciudad de Toronto, 5 de octubre de 2013 [56]
  • Allí / aquí: Germain Koh y Gordon Hicks, Surrey Art Gallery , Surrey, BC, 2011. Participantes: con Gordon Hicks. Comisario: Jordan Strom.
  • Sorting Daemons: Art, Surveillance Regimes & Social Control , Agnes Etherington Art Center , Kingston, ON, enero-abril de 2010. Participantes: con Ian Verchere. Comisario: Jan Allen y Sarah EK Smith.
  • Luminato Festival of Arts + Creativity , Luminato Festival 2009, Toronto, ON, junio de 2009.
  • How Soon Is Now , Galería de Arte de Vancouver , Vancouver, BC, febrero-mayo de 2009. Curadora: Kathleen Ritter .
  • Here Now or Nowhere, Prairie Art Gallery, Grande Prairie, AB, enero de 2009. Arte en lugares públicos. Comisario: Micah Lexier . [57]
  • Esquema: Arte de los nuevos medios de Canadá , [espacio] , Londres, Reino Unido, noviembre-diciembre de 2008. Curadora: Michelle Kasprzak, Gillian McIver y Heather Corcoran.
  • All Together Now: Recent Toronto Art , Art Gallery of Ontario , Toronto, ON, noviembre de 2008-primavera de 2009. Instalación de obras de la colección permanente. Comisaria: Michelle Jacque [58]
  • Sin ataduras , eyebeam , Nueva York, septiembre-octubre de 2008. Curadora: Sarah Cook [59]
  • Este día particular de junio , Or Gallery , Vancouver, BC, mayo-junio de 2008. Curador: Jonathan Middleton.
  • On Being An Exhibition, Artists Space , Nueva York, octubre-diciembre de 2007. Curador: Joseph del Pesco
  • Ingenuity Festival , Ingenuity Festival 2007, Cleveland, OH, 2007. Comisario: Steve Dietz
  • f. city, Folly , Lancaster, Reino Unido, septiembre-octubre de 2006.
  • 2004 Exposición del Premio de Arte Sobey , Galería de Arte Mackenzie , Regina, SK, julio-septiembre de 2006. [60]
  • Territorio, Artspeak y Presentation House Gallery , Vancouver, BC, junio-agosto de 2006.Curador: Melanie O'Brian & Helga Pakasaar .
  • Importación temporal / Vorübergehende Einfuhr, Art Forum Berlin , Berlín, septiembre de 2005. Comisaria: Susanne Titz.
  • 2004 Exposición del Premio de Arte Sobey , Museo de Arte Canadiense Contemporáneo , Toronto, ON, septiembre-noviembre de 2005
  • 2004 Exposición del Premio de Arte Sobey, Galería de Arte de Greater Victoria , Victoria, BC, julio-agosto de 2005.
  • L'envers des apparences, Musée d'art contemporain de Montréal , Montreal, QC, verano de 2005. Comisario: Gilles Godmer. [61]
  • 2004 Exposición del Premio de Arte Sobey , Yukon Arts Center , Whitehorse, YK, marzo-mayo de 2005.
  • 2004 Sobey Art Award , Galería de Arte de Nueva Escocia , Exposición, Halifax, NS, octubre-diciembre de 2004.
  • Sense , Edmonton Art Gallery (ahora Art Gallery of Alberta ) , Edmonton, AB, septiembre-noviembre de 2004. Curadora: Catherine Crowston .
  • Entre ciel et terre - Biennale nationale de sculpture contemporaine 2004, Galerie d'Art du Parc , Trois-Rivières, QC, junio-agosto de 2004. Comisario: Gaston St-Pierre.

Vida personal

Koh tiene 25 años de liderazgo en organizaciones sin fines de lucro . [62] Ha sido entrenadora de roller derby desde 2010. [62] En 2015, Koh estableció el programa para un nuevo equipo competitivo, el Terminal City B-Sides . [62]

Fue Jefa de Misión del Team Canada Roller Derby de 2017 a 2018, donde fue responsable de la visión estratégica y el desarrollo organizacional del equipo. [62]

Koh tiene experiencia en múltiples deportes que incluye cinco años de experiencia jugando para el equipo universitario de bádminton en la Universidad de Ottawa . También jugó roller derby durante cinco años bajo el nombre de "PLAYER 1" antes de ser capitana del Terminal City All-Stars . [62]

Legado e influencia

El proyecto de Koh y Geoffrey Brown titulado “galería ad hoc” recibió una revisión de Gunter Nolte , Jefe del Departamento de Artes Visuales de la Universidad de Ottawa , quien comenta: “Están haciendo una enorme contribución a la escena artística comunitaria. Están tan comprometidos que financian la galería con sus propios trabajos ". [63] Un aspecto de la residencia de arte de ingeniería de la ciudad de Vancouver es unir a la comunidad para determinar qué les gustaría que ocurriera en edificios, tuberías, espacios públicos y también en demoliciones. [63] Un ejemplo de esto sería la "cápsula del tiempo del alcantarillado" que se creó el 13 de julio de 2019. [63]Esto reunió a miembros de la comunidad para pintar en una tubería que luego se usó como mejoras de alcantarillado en el área que permanecería en uso durante los próximos cien años. [63] La propia Koh dijo: "La comunidad siempre puede sentir que tiene un pequeño papel que desempeñar en la infraestructura que se encuentra debajo de su calle, y es una conexión concreta con las obras de alcantarillado que también sirve para desmitificar la infraestructura". [63]

Premios

En 2004, Koh fue finalista del Sobey Art Award y en 2010 ganó un premio VIVA en reconocimiento a su destacado logro como artista a mitad de su carrera en la Columbia Británica. [5]

Publicaciones

Germaine Koh (2001), Germaine Koh y Keith Wallace, Galería de Arte Contemporáneo (Vancouver, BC). ISBN  9780920751800 [64]

Germaine Koh / Stall (2004), Germaine Koh, Para / Site Art Space (Hong Kong). [sesenta y cinco]

Desbordamiento: Germaine Koh (2007), Germaine Koh, Centre A - Centro Internacional de Arte Asiático Contemporáneo de Vancouver (Vancouver, BC). ISBN 9780973271157 [66] 

Horario de apertura: Germaine Koh (2002) Steven Reinke y Rosemary Heather, McMaster Museum of Art (Hamilton). ISBN 9781894088367 [67] 

Referencias

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Otras lecturas

  • Cook, Sarah; Miessen, Markus; Koh, Germaine (2013). Germaine Koh: Sistemas meteorológicos . [Kamloops, Columbia Británica]: Galería de Arte Kamloops. pag. 39 páginas: ilustraciones (color); 38 cm. ISBN 9781895497816. OCLC  829422055 .
  • Kingwell, Mark (2008). Gambitos de apertura: ensayos sobre arte y filosofía . Toronto: Key Porter Books. págs. 116-117. ISBN 978-1-55470-073-8.

enlaces externos

  • Página web oficial
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