El arte ambiental es una gama de prácticas artísticas que abarcan tanto enfoques históricos de la naturaleza en el arte como tipos de obras ecológicas y políticamente más recientes. [1] [2] El arte ambiental ha evolucionado alejándose de las preocupaciones formales, trabajado con la tierra como material escultórico , hacia una relación más profunda con los sistemas, procesos y fenómenos en relación con las preocupaciones sociales. [3] Los enfoques sociales y ecológicos integrados desarrollados como una postura ética y restauradora surgieron en la década de 1990. [4] En los últimos diez años, el arte ambiental se ha convertido en un punto focal de exposiciones en todo el mundo a medida que los aspectos sociales y culturales del cambio climático pasan a primer plano.
El término "arte ambiental" a menudo abarca preocupaciones "ecológicas" pero no es específico de ellas. [5] Principalmente celebra la conexión de un artista con la naturaleza utilizando materiales naturales. [1] [2] El concepto se comprende mejor en relación con la tierra histórica / Land art y el campo en evolución del arte ecológico . El campo es interdisciplinario en el hecho de que los artistas ambientales adoptan ideas de la ciencia y la filosofía. La práctica abarca los medios tradicionales, los nuevos medios y las formas sociales críticas de producción. El trabajo abarca una gama completa de condiciones paisajísticas / ambientales desde lo rural hasta lo suburbano y urbano, así como urbano / rural industrial.
Historia: pintura de paisaje y representación
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Se puede argumentar que el arte ambiental comenzó con las pinturas rupestres paleolíticas de nuestros antepasados. Si bien (todavía) no se han encontrado paisajes, las pinturas rupestres representaban otros aspectos de la naturaleza importantes para los primeros humanos, como animales y figuras humanas. "Son observaciones prehistóricas de la naturaleza. De una forma u otra, la naturaleza durante siglos siguió siendo el tema preferencial del arte creativo". [6] Los ejemplos más modernos de arte ambiental provienen de la pintura y la representación de paisajes. Cuando los artistas pintaron en el lugar, desarrollaron una conexión profunda con el entorno circundante y su clima y llevaron estas observaciones cercanas a sus lienzos. Las pinturas del cielo de John Constable "representan más fielmente el cielo en la naturaleza". [7] La London Series de Monet también ejemplifica la conexión del artista con el medio ambiente. "Para mí un paisaje no existe por derecho propio, ya que su apariencia cambia a cada momento; pero la atmósfera circundante le da vida, el aire y la luz, que varían continuamente para mí, es solo la atmósfera circundante lo que da a los sujetos su verdadero valor ". [8]
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Pintores contemporáneos, como Diane Burko, representan los fenómenos naturales, y su cambio a lo largo del tiempo, para transmitir problemas ecológicos, llamando la atención sobre el cambio climático. [9] [10] Los paisajes de Alexis Rockman representan una visión sardónica del cambio climático y las intervenciones de la humanidad con otras especies a través de la ingeniería genética. [11]
Desafiando las formas escultóricas tradicionales
El crecimiento del arte ambiental como "movimiento" comenzó a fines de la década de 1960 y principios de la de 1970. En sus primeras fases, se asoció más con la escultura, especialmente el arte específico del sitio , el Land art y el arte povera, que surgió de la creciente crítica de las formas y prácticas escultóricas tradicionales que se consideraban cada vez más anticuadas y potencialmente fuera de armonía con el entorno natural. .
En octubre de 1968, Robert Smithson organizó una exposición en la Dwan Gallery de Nueva York titulada "Earthworks". Las obras de la muestra plantearon un desafío explícito a las nociones convencionales de exhibición y venta, ya que eran demasiado grandes o demasiado difíciles de manejar para ser coleccionadas; la mayoría estaban representadas únicamente por fotografías, lo que enfatiza aún más su resistencia a la adquisición. [12] Para estos artistas escapar de los confines de la galería y la teoría modernista se logró al salir de las ciudades y salir al desierto.
”No estaban representando el paisaje, sino atrayéndolo; su arte no era simplemente del paisaje, sino también en él ". [13] Este cambio de finales de los sesenta y setenta representa una noción de vanguardia de la escultura, el paisaje y nuestra relación con él. El trabajo desafió los medios convencionales para crear esculturas, pero también desafió modos más elitistas de diseminación y exhibición de arte, como la exhibición de la Galería Dwan mencionada anteriormente. Este cambio abrió un nuevo espacio y, al hacerlo, amplió las formas en que se documentaba y conceptualizaba el trabajo. [14]
Entrar en espacios públicos y urbanos
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Así como los movimientos de tierra en los desiertos del oeste surgieron de las nociones de pintura de paisajes, el crecimiento del arte público estimuló a los artistas a involucrar el paisaje urbano como otro entorno y también como una plataforma para involucrar ideas y conceptos sobre el medio ambiente a una audiencia más amplia. . Si bien este trabajo anterior se creó principalmente en los desiertos del oeste estadounidense, el final de la década de 1970 y el comienzo de la de 1980 vieron obras que se trasladaron al panorama público. Artistas como Robert Morris comenzaron a involucrar a los departamentos del condado y las comisiones de artes públicas para crear obras en espacios públicos como un pozo de grava abandonado. [15] Herbert Bayer usó un enfoque similar y fue seleccionado para crear su Mill Creek Canyon Earthworks en 1982. El proyecto cumplió funciones como el control de la erosión, un lugar para servir como depósito durante los períodos de lluvia alta y un parque de 2.5 acres durante los períodos secos. estaciones. [16] El innovador libro de Lucy Lippard , sobre el paralelo entre el land art contemporáneo y los sitios prehistóricos, examinó las formas en que estas culturas, formas e imágenes prehistóricas se han "superpuesto" al trabajo de artistas contemporáneos que trabajan con la tierra y los sistemas naturales. . [14]
Alan Sonfist introdujo una idea ambientalista clave de devolver la naturaleza al entorno urbano con su primera escultura histórica de Time Landscape, propuesta a la ciudad de Nueva York en 1965, y visible hasta el día de hoy en la esquina de Houston y LaGuardia en Greenwich Village de la ciudad de Nueva York. [ cita requerida ]
El arte ambiental también abarca el ámbito del paisaje urbano. Artista ambiental pionera, Mary Miss comenzó a crear arte en el entorno urbano con su instalación de 1969, Ropes / Shore, y continúa desarrollando proyectos que involucran a comunidades extendidas a través de City as a Living Laboratory. [17] Agnes Denes creó una obra en el centro de Manhattan Wheatfield - A Confrontation (1982) en la que plantó un campo de trigo en el terreno de dos acres de un vertedero cubierto de escombros y detritos urbanos. El sitio ahora es Battery Park City y el World Financial Center, una transformación del poder ecológico al poder económico. [ cita requerida ]
La instalación Particle Falls de Andrea Polli hizo que las partículas en el aire fueran visibles de una manera que los transeúntes pudieran ver. [18] Para HighWaterLine Eve Mosher y otros caminaron por vecindarios en ciudades en riesgo como Nueva York y Miami , marcando el daño proyectado por inundaciones que podría ocurrir como resultado del cambio climático y hablando con los residentes sobre lo que estaban haciendo. [19] [20]
Ecoart
El arte ecológico , también conocido como ecoarte, es una práctica o disciplina artística que propone paradigmas sostenibles con las formas de vida y los recursos de nuestro planeta. [22] Está compuesto por artistas, científicos, filósofos y activistas que se dedican a las prácticas del arte ecológico. [23] Los precedentes históricos incluyen Earthworks, Land Art y pintura / fotografía de paisajes. Ecoart se distingue por un enfoque en los sistemas y las interrelaciones dentro de nuestro entorno: ecológico, geográfico, político, biológico y cultural. [24] Ecoart crea conciencia, estimula el diálogo, cambia el comportamiento humano hacia otras especies y fomenta el respeto a largo plazo por los sistemas naturales con los que convivimos. Se manifiesta como un arte restaurador o intervencionista socialmente comprometido, activista, basado en la comunidad. Artista ecológico, Aviva Rahmani cree que "el arte ecológico es una práctica artística, a menudo en colaboración con científicos, urbanistas, arquitectos y otros, que resulta en una intervención directa en la degradación ambiental. A menudo, el artista es el agente principal en esa práctica". [25]
Existen numerosos enfoques del ecoarte que incluyen, entre otros: obras de arte representativas que abordan el medio ambiente a través de imágenes y objetos; proyectos de remediación que restauren ambientes contaminados; [26] proyectos activistas que involucran a otros y activan cambios de comportamiento y / o políticas públicas; [27] esculturas sociales basadas en el tiempo que involucran a las comunidades en el monitoreo de sus paisajes y en asumir un papel participativo en las prácticas sostenibles; proyectos ecopoéticos que inician una re-visión y un re-encantamiento con el mundo natural, inspirando sanación y convivencia con otras especies; obras de arte de encuentro directo que involucran fenómenos naturales como el agua, el clima, la luz solar o las plantas; [28] obras de arte pedagógicas que comparten información sobre la injusticia ambiental y los problemas ecológicos como la contaminación del agua y el suelo y los peligros para la salud; Estéticas relacionales que involucran existencias de permacultura sustentables, fuera de la red . [ cita requerida ]
Existe discusión y debate entre ecoartistas sobre si el arte ecológico debe considerarse una disciplina discreta dentro de las artes, distinta del arte ambiental. Una definición actual de arte ecológico, redactada colectivamente por EcoArtNetwork es "El arte ecológico es una práctica artística que adopta una ética de la justicia social tanto en su contenido como en su forma / materiales. Ecoart se crea para inspirar afecto y respeto, estimular el diálogo y alentar el florecimiento a largo plazo de los entornos sociales y naturales en los que vivimos. Comúnmente se manifiesta como un arte restaurativo o intervencionista socialmente comprometido, activista y basado en la comunidad ". [29] Los artistas que trabajan en este campo generalmente se suscriben a uno o más de los siguientes principios: centrarse en la red de interrelaciones en nuestro medio ambiente, en los aspectos físicos, biológicos, culturales, políticos e históricos de los sistemas ecológicos; crear obras que empleen materiales naturales o se relacionen con fuerzas ambientales como el viento, el agua o la luz solar; recuperar, restaurar y remediar entornos dañados; informar al público sobre la dinámica ecológica y los problemas ambientales que enfrentamos; revisar las relaciones ecológicas, proponiendo creativamente nuevas posibilidades de convivencia, sostenibilidad y sanación. [30]
Las contribuciones de mujeres en el área de EcoArt son significativas, muchas están catalogadas en WEAD, Women Environmental Artists Directory fundado en 1995 por Jo Hanson, Susan Leibovitz Steinman y Estelle Akamine. [31] El trabajo de los escritores ecofeministas inspiró a los primeros practicantes masculinos y femeninos a abordar sus preocupaciones sobre una relación más horizontal con los problemas ambientales en sus propias prácticas. La escritora de arte feminista Lucy Lippard , que escribió para el Weather Report Show que comisarió en 2007 en el Museo de Arte Contemporáneo de Boulder, que incluyó a muchas artistas ambientales, ecologistas y ecofeministas, comentó cuántas de esas artistas eran mujeres. [32]
Considerando el impacto ambiental
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Dentro del arte ambiental, se puede hacer una distinción crucial entre los artistas ambientales que no consideran el posible daño al medio ambiente en el que pueden incurrir sus obras de arte, y aquellos cuya intención es no causar daño a la naturaleza. Por ejemplo, a pesar de sus méritos estéticos, la célebre escultura Spiral Jetty (1969) del artista estadounidense Robert Smithson infligió daños permanentes en el paisaje con el que trabajaba, utilizando una excavadora para raspar y cortar la tierra, con la propia espiral incidiendo en el lago. . De manera similar, se levantaron críticas contra el escultor europeo Christo cuando envolvió temporalmente la costa en Little Bay, al sur de Sydney, Australia, en 1969. Los comentarios de los conservacionistas atrajeron la atención internacional en los círculos ambientales y llevaron a los artistas contemporáneos de la región a repensar las inclinaciones de arte de la tierra y arte específico del sitio. [ cita requerida ]
El arte sostenible se produce teniendo en cuenta el impacto más amplio de la obra y su recepción en relación con sus entornos (social, económico, biofísico, histórico y cultural). Algunos artistas optan por minimizar su impacto potencial, mientras que otros trabajos implican restaurar el paisaje inmediato a un estado natural. [2]
El escultor británico Richard Long ha realizado durante varias décadas trabajos escultóricos temporales al aire libre reorganizando materiales naturales que se encuentran en el sitio, como rocas, barro y ramas, que por lo tanto no tendrán un efecto perjudicial prolongado. [ cita requerida ] Chris Drury instituyó una obra titulada " Rueda de la Medicina " que fue el fruto y el resultado de una caminata meditativa diaria, una vez al día, durante un año calendario. El resultado de esta obra fue un mandala de objetos encontrados en mosaico: el arte de la naturaleza como arte de proceso . [ cita requerida ]
Destacados artistas medioambientales como el poeta y artista británico Hamish Fulton , el escultor holandés Herman de Vries , el escultor australiano John Davis y el escultor británico Andy Goldsworthy también dejan ileso el paisaje con el que han trabajado; en algunos casos han revegetado tierras dañadas con flora autóctona apropiada en el proceso de hacer su trabajo. De esta manera la obra de arte surge de una sensibilidad hacia el hábitat. [ cita requerida ]
Quizás el ejemplo más célebre de arte ambiental a finales del siglo XX fue 7000 Oaks , una acción ecológica organizada en Documenta durante 1982 por Joseph Beuys , en la que el artista y sus asistentes destacaron la condición del entorno local plantando 7000 robles en todo y alrededor de la ciudad de Kassel . [ cita requerida ]
Conciencia y transformación ecológica
Otros ecoartistas reflexionan sobre nuestro compromiso humano con el mundo natural y crean obras de arte ecológicamente informadas que se centran en la transformación o la recuperación. La escritora y teórica de ecoarte Linda Weintraub acuñó el término "ciclo lógico" para describir la correlación entre el reciclaje y la psicología. La noción de la participación consciente de los artistas con sus harkens materiales siglo 21. Volver a paleolíticas de basura montones de cerámica y metales desechados de las antiguas civilizaciones. [33] Weintraub cita el trabajo de Sarah Sze, becaria de MacArthur, quien recicla, reutiliza y restaura los desechos de la corriente de desechos en elegantes instalaciones en expansión. Su trabajo de autorreflexión llama nuestra atención sobre nuestras propias vidas desordenadas y la conexión con la cultura del consumidor. [34] Brigitte Hitschler 's campo de energía dibujó potencia para 400 diodos rojos del montón la potasa a-ser recuperada-escoria sobre la que se han instalado, con el arte y la ciencia para revelar oculto cultura material . [35] [se necesita una mejor fuente ]
La artista y activista ecológica, Beverly Naidus , crea instalaciones que abordan las crisis ambientales, los problemas del legado nuclear y crea obras en papel que imaginan la transformación. [36] Su proyecto de permacultura comunitario, Eden Reframed, remedia el suelo degradado mediante fitorremediación y hongos, lo que resulta en un lugar público para cultivar y cosechar plantas medicinales y comestibles. Naidus es una educadora que ha enseñado en la Universidad de Washington, Tacoma durante más de diez años, donde creó el plan de estudios de Artes de Estudio Interdisciplinario en la Comunidad fusionando el arte con la ecología y las prácticas socialmente comprometidas. [37] El libro de Naidus, Arts for Change: Teaching Outside the Frame es un recurso para profesores, activistas y artistas. [38] La escultora y artista de instalaciones Erika Wanenmacher se inspiró en Tony Price en su desarrollo de obras que abordan la creatividad, la mitología y la presencia nuclear de Nuevo México. [39] Varios artistas, han trabajado de diferentes formas utilizando el molde vivo como elemento artístico. [40] [se necesita una mejor fuente ]
Escultura de energías renovables
La escultura de energía renovable es otro desarrollo reciente en el arte ambiental. En respuesta a la creciente preocupación por el cambio climático global, los artistas están diseñando intervenciones explícitas a nivel funcional, fusionando respuestas estéticas con las propiedades funcionales de generación o ahorro energético. Los profesionales de esta área emergente a menudo trabajan de acuerdo con códigos éticos y prácticos ecológicamente informados que se ajustan a los criterios de diseño ecológico . Andrea Polli Queensbridge Wind Power Project es un ejemplo de arquitectura experimental , que incorpora turbinas eólicas en la estructura de un puente para recrear aspectos del diseño original, así como para iluminar el puente y las áreas vecinas. [41] La escultura pública de Ralf Sander , World Saving Machine, utilizó energía solar para crear nieve y hielo fuera del Museo de Arte de Seúl en el caluroso verano coreano. [42]
Ver también
- BioArt
- Arte de cultivos
- Diseño ecológico
- Arte ecofeminista
- Arte ecologico
- Ecopsicología
- Ecovención
- Movimiento ambiental
- Escultura ambiental
- Ambientalismo
- Arte de la tierra
- Arte de proceso
- Arte específico del sitio
- Arte sustentable
- Diseño sostenible
Referencias
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enlaces externos
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