Teatro de Wallack
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Foto de 844 Broadway después de la alteración
y después de la alteración

Cuatro teatros de la ciudad de Nueva York han llevado el nombre de Wallack's Theatre. Cada uno ha tenido otros nombres antes o después, o ambos. Todos están demolidos.

El último fue uno de los diez teatros que a principios del siglo XX hizo que una cuadra de la calle 42 fuera famosa internacionalmente por su concentración de teatros.

Los tres anteriores jugaron un papel importante en la historia del teatro estadounidense, como las sucesivas casas de la sociedad anónima dirigida por los actores James W. Wallack y su hijo, Lester Wallack. Durante sus 35 años de vida, desde 1852 hasta 1887, esa compañía se desarrolló y mantuvo una reputación como la mejor compañía de teatro del país.

Teatros de James W. y Lester Wallack

James W. Wallack y Lester Wallack , padre e hijo, fueron actores y directores de teatro del siglo XIX; es decir, empresarios cuyo negocio era una sociedad anónima de teatro, una compañía de actores y personal de apoyo que presentaban una variedad de obras en un solo teatro. Los actores-gerentes , como los Wallack, eran miembros de su propia compañía. A menudo, un gerente alquilaba un teatro a su propietario y, dado que el edificio se consideraba una parte importante de la experiencia del espectador, normalmente lo renovaba a su gusto. A veces, un gerente podía hacer construir un teatro según sus especificaciones, al igual que John Brougham.

485 Broadway

Grabado que muestra una procesión del 4 de julio pasando por el Liceo de Brougham
485 Broadway: Lyceum de Brougham 1850–52. [1]
Foto de 483, 485 y 487 Broadway, con la entrada y el nombre del Broadway Theatre; un cartel que decía "Matinee"; y carteles que anuncian a Julia Dean en La mujer de blanco. También se ven letreros de HF Shepher (Essex Hat Manufacturing Co.) en 483, H. Knighton y Alfred Plunkett en 485, y Lasell & Co. (sombreros) en 487.
En 1867: el Teatro Broadway.
485 Broadway
A partir deNombreReferencia
23 de diciembre de 1850Liceo de BroughamIrlanda: 584
8 de septiembre de 1852Liceo de WallackWallack: 13-14
1 de noviembre de 1852Teatro de Wallacknyt * 1852-11-01
22 de mayo de 1861El Broadway Music HallMarrón v1: 508
1 de marzo de 1862El Athenæum de Nueva YorkMarrón v1: 509
17 de marzo de 1862Teatro de Mary ProvostMarrón v1: 509
21 de abril de 1862Teatro Olímpico de George L. FoxMarrón v1: 510
26 de junio de 1862Teatro de Mary ProvostMarrón v1: 511
La nueva ideaMarrón v1: 511
15 de septiembre de 1862La Ópera AlemanaMarrón v1: 511
7 de septiembre de 1863El teatro de Nueva YorkMarrón v1: 511
10 de noviembre de 1863El anfiteatro de BroadwayMarrón v1: 511
2 de mayo de 1864El teatro de BroadwayMarrón v1: 512
28 de abril de 1869[última actuación]Marrón v1: 523

El 23 de diciembre de 1850, el actor y director irlandés John Brougham abrió su Lyceum en 485 Broadway [2] cerca de Broome Street . Al día siguiente, el New York Herald informó:

Este nuevo templo de Thespis fue inaugurado anoche, ante un público brillante y abarrotado, con un éclat que augura triunfante su futura carrera. ... [Tiene] capacidad para albergar alrededor de 1.800 o 2.000 personas. ... El conjunto presenta un pequeño teatro muy bonito. ... Trimble, el conocido constructor, ha agregado otra 'historia' a su fama arquitectónica. ... Los entretenimientos de apertura comenzaron con un discurso humorístico y apropiado, titulado 'Brougham and Co.', en el que se presentó a toda la compañía. ... Las actuaciones concluyeron con el risible interludio de Deeds of Dreadful Note, y una nueva pieza, llamada The Light Guard, o Woman's Rights. [3] [4]

El constructor y arquitecto John M. Trimble , un especialista en teatro, había reconstruido el Teatro Bowery en 1845 después de su destrucción por el fuego, y había diseñado el Teatro Broadway , entre las calles Pearl y Anthony (ahora Worth) en 1847. A principios de 1850, había construyó la nueva "Sala de conferencias" (teatro) del Museo Americano de Barnum y el Tripler Hall (una sala de conciertos).

Las representaciones en el nuevo teatro eran principalmente burlescas y farsas . Brougham fue un actor de éxito, pero esta empresa fracasó. Después de dos temporadas, James W. Wallack arrendó la casa y, siguiendo la costumbre, la renombró él mismo. [5] De 57 años, era un actor británico-estadounidense muy conocido y respetado que había demostrado su valía como director del Teatro Nacional (calles Church y Leonard) desde 1837 hasta que se incendió en 1839. [6] [7 ] Después de una extensa renovación, abrió su nuevo teatro el 8 de septiembre de 1852, con The Way to Get Married y The Boarding School. [8] Sus hijos, Lester, de 32 años, y Charles, fueron director de escena y tesorero, respectivamente.[9] Theodore Moss, quien se convertiría en socio de por vida de los Wallack, fue tesorero asistente y luego se convirtió en tesorero, su cargo durante muchos años. Las entradas eran cincuenta y veinticinco centavos. [10]

El mayor de los Wallack había hecho su primera aparición en Estados Unidos a los 24 años, el 7 de septiembre de 1818, interpretando a Macbeth en el Park Theatre con gran éxito. [11] La primera aparición de Lester en los Estados Unidos se había realizado, también con gran éxito, a los 27 años en la noche de apertura del mencionado Broadway Theatre, el 27 de septiembre de 1847, interpretando a Sir Charles Coldstream en la pieza posterior, Dion Boucicault y Charles Mathews. ' farsa agotada . (Su nombre artístico era John Lester; no trabajó como Lester Wallack hasta octubre de 1858.) [12]

En 1854, Putnam's Monthly comentó:

Hay dos teatros en Nueva York, y solo dos están dedicados exclusivamente a la representación del drama regular; estos son Burton 's en Chambers Street y Wallack's en Broadway. ... Wallack's Lyceum, en Broadway, es una casita extremadamente elegante, el estilo de la decoración interior es de excelente gusto y el efecto de una casa llena es ligero, alegre, estimulante y brillante. ... Siempre se presta gran atención a la producción de piezas en esta pequeña y brillante casita, y el vestuario y la escenografía forman una parte importante de la atracción. La comedia inglesa y los dramas domésticos forman las principales atracciones en Wallack's, y la casa generalmente está llena. Se mantiene el máximo orden y decoro ... y todo lo ofensivo para el gusto más delicado se excluye cuidadosamente del escenario.[13]

Durante las dos temporadas 1856-1858, Wallack arrendó la casa a William Stuart , quien la dirigió con Lester Wallack como director de escena, Dion Boucicault como director general y Theodore Moss como tesorero. Stuart, un irlandés cuyo verdadero nombre era Edmund O'Flaherty, había sido miembro del Parlamento en el Reino Unido. Un presunto malversador, huyó a Nueva York en 1854 y escribió para el New York Tribune . Más tarde dirigió el Winter Garden , y luego el New Park Theatre , en Broadway entre las calles 21 y 22, y fue muy popular socialmente. [14]

El mayor Wallack actuó del 20 de octubre al 22 de noviembre de 1856 y del 11 de mayo al 6 de junio de 1857. Brown afirma que el compromiso de Wallack no tuvo éxito, que tocó para las casas más pobres de la temporada y que insistió en aparecer en partes para las que en ese momento era demasiado mayor, aunque se había ganado una reputación en ellos veinte años antes. Wallack no actuó durante la temporada 1857-1858, y retomó la dirección del teatro en el otoño de 1858. Apareció por primera vez esa temporada el 9 de diciembre, como Shylock en El mercader de Venecia ; el 17 de enero creó el papel de Coronel Delmar en The Veteran, la nueva obra de Lester, que se desarrolló 102 noches; y terminó su carrera como actor el 14 de mayo, como Benedick en Much Ado About Nothing. Manejó la casa por dos temporadas más. [15] [16]

Evaluación de Irlanda (publicada en 1867):

El establecimiento conocido hasta ahora como Lyceum de Brougham, que durante la temporada [1851-1852] había dejado de atraer la atención del público, [en 1852] pasó a manos de James W. Wallack, quien, con [sus jefes de departamento], pronto tuvo éxito no sólo en rivalizar, sino que en cierta medida superó al Burton 's Theatre en la estima del público. La mano de un maestro era visible en cada producción, y el gusto, la elegancia y el decoro desplegados en todo el establecimiento le otorgaron una posición de respetabilidad nunca antes disfrutada en Nueva York, excepto en el antiguo Park Theatre . [17]

En 1861, Wallack trasladó su empresa. Tras dejar el número 485, el teatro fue continuado bajo diversos gerentes y nombres y sufrió diversas vicisitudes - ópera alemana, melodrama , teatro legítimo , conciertos, Lent's Circus - hasta 1864, cuando quedó bajo la dirección de George Wood, quien restauró su pre -circo y lo abrió el 2 de mayo como Broadway Theatre . [18] El 1 de abril de 1867, Wood transfirió el contrato de arrendamiento a Barney Williams , quien administró la casa durante los dos últimos años. La actuación final fue un beneficio para el gerente comercial de Williams el miércoles 28 de abril de 1869, que incluyó Irlanda como era, las farsas El voluntario regresadoy Game of Tag, dos números de baile y ejecutantes con velocípedos . El Broadway Theatre pronto fue demolido y reemplazado por el edificio existente (en 2013) que comprende una tienda y lofts. [19]

844 Broadway en la calle 13

844 Broadway, trasero; ver NW desde 4th Ave. y 13th St.
844 Broadway en la calle 13
A partir deNombreReferencia
25 de septiembre de 1861Teatro de WallackMarrón v2: 245
15 de septiembre de 1881El Teatro GermaniaMarrón v2: 303
26 de marzo de 1883El teatro estrellaMarrón v2: 303
20 de abril de 1901[última actuación]nyt * 21 de abril de 1901 [20]

A medida que la ciudad crecía hacia el norte, James Wallack trató de seguirla. Así lo hizoWilliam Gibson, un vidriero y proveedor de ornamentos arquitectónicos, que en 1860 había adquirido un terreno en la esquina noreste de Broadway y 13th Street [21] para un nuevo hogar para su negocio (y para él mismo). Se convenció a Gibson de que también incluyera en su desarrollo un nuevo hogar para la empresa de Wallack. [22]

Trimble comenzó los bocetos para el interior del teatro, el último que hizo: la obra y su carrera terminaron por la ceguera. El diseño fue realizado por su alumno Thomas R. Jackson . [23]

Durante algo más de veinte años [escribe Brown] el teatro más famoso de Estados Unidos fue el de James W. Wallack, situado en la esquina noreste de Broadway y Thirteenth Street. ... Fue en esta casa donde el nombre de Wallack ganó sus más orgullosos laureles. [James] W. Wallack fue su primer mánager, pero nunca actuó allí, y para todos los efectos, J. Lester Wallack, con Theodore Moss en el departamento de negocios, fue desde el principio y el frente del teatro. ... El programa inicial fue The New President, de Tom Taylor , 25 de septiembre de 1861. [24]

La primera temporada cerró el 9 de junio de 1862 a beneficio de Theodore Moss. [25] The New York Times escribió:

La última noche en Wallack's fue un clímax apropiado para nueve meses de gestión brillantemente exitosa. ... El entretenimiento ofrecido en nombre de [Moss] el lunes fue, en nuestra opinión, el mejor que se había anunciado en cualquier lugar durante doce meses. Se entregaron The Little Treasure y Rural Felicity , y entre las piezas, el Sr. Wallack, el veterano mismo, pronunció su discurso anual. [26]

Fue su última aparición en cualquier escenario; murió el día de Navidad de 1864. [27] [28]

En 1869, Junius Henri Browne escribió:

Wallack's es, y ha sido durante años, el mejor teatro de los Estados Unidos, y es tan bueno como cualquier otro en Europa fuera de París. Se dedica casi en su totalidad a la comedia y no tiene "estrellas", como suele emplearse ese término, sino la empresa más capaz y mejor preparada que se puede seleccionar en el país o en el extranjero. Las obras sin ningún mérito particular tienen éxito, porque se colocan con mucho cuidado en el escenario, se visten de manera tan adecuada y se representan con tanta conciencia. ... Allí se abandonan las viejas tradiciones escénicas y los convencionalismos consagrados. La boca, el despotricar y la actitud no están de moda; y los hombres y las mujeres aparecen y actúan como tales, y representan el arte en lugar de la artificialidad. Se dice comúnmente que Nueva York va a Wallack's; y por eso hace más que cualquier otro lugar de diversión.Pero los amantes de la buena actuación de todos los sectores suelen valerse de una estancia en la ciudad para presenciar las representaciones artísticas en ese teatro.[29]

Entre los actores estuvieron, en varias ocasiones, Charles Fisher , John Gilbert , James Williamson , JW Wallack Jr., EL Davenport , JH Stoddart, Charles Mathews , EM Holland , Steele Mackaye , Charles Coghlan, Harry Edwards , Madame Ponisi , Mary Gannon, Sra. John Hoey, Rose Eytinge , Effie Germon , Jeffreys Lewis , Ada Dyas , Stella Boniface y Madeline Henriques. [30]

Según Brown, algunas de las actuaciones notables, no solo por su calidad artística, sino por los grandes recibos, fueron The Poor Gentleman , The Provoked Husband , She Stoops to Conquer , Still Waters Run Deep, The School for Scandal , capitán de la Guardia, central Park, de la Belle estratagema , y los rivales .

Pero la gran carrera de aquellos días la hizo Rosedale, en la que Lester Wallack era un héroe singularmente elegante, guapo y atractivo. El papel le encajaba admirablemente. La obra se desarrolló en 1863 durante 125 noches, algo casi sin precedentes. ... La carrera más fenomenal en la casa ocurrió durante la década siguiente, cuando Dion Boucicault produjo The Shaughraun , que tuvo 143 representaciones ". [31]

En 1881, la disminución de la audiencia llevó a Wallack a buscar, una vez más, una nueva ubicación más al norte, donde la mayoría de los teatros estaban ubicados en ese momento. En febrero, alquiló la esquina de 30th Street y Broadway y acordó vender su contrato de arrendamiento en el número 844 a Adolph Neuendorff , el director de orquesta y compositor cuya compañía de teatro Germania en lengua alemana había estado tocando en Tammany Hall desde 1873. [32] El 2 de julio , La empresa de Wallack cerró su última temporada en la casa vieja con The World . El 15 de septiembre Neuendorff abrió en el 844, rebautizado como Teatro Germania , con un programa festivo, pero la medida resultó desastrosa. A principios de 1883, estaba en bancarrota y vendió el teatro a Lester Wallack, quien lo renombró comoStar Theatre y lo reabrió el 26 de marzo con el compromiso de una compañía encabezada por Boucicault presentando varias de sus obras. [33]

Ese verano Wallack anunció que la casa se dedicaría exclusivamente a compañías de gira; fue redecorado extensamente y el escenario reconstruido con trampas y plataformas incorporadas. La nueva temporada se inauguró el 27 de agosto con la producción de Lawrence Barrett de Francesca da Rimini, de George H. Boker . La sociedad anónima de Henry Irving 's Lyceum Theatre de Londres (cuya protagonista era Ellen Terry ) abrió su primera gira estadounidense en el Star el 29 de octubre. The New York Timespublicó una investigación sobre la especulación de entradas, un tema de queja pública, y su conexión con la gestión de los teatros, a partir del 13 de diciembre, con un artículo que destacaba al Star Theatre y Theodore Moss. [34] Edwin Booth apareció durante un mes en diciembre y enero.

Durante los siguientes años, aparecieron estrellas como Joseph Jefferson , EH Sothern , Fanny Janauschek , John Edward McCullough , Johnston Forbes-Robertson , William E. Sheridan , Helena Modjeska , Maurice Barrymore , Anna Judic , Fanny Davenport , Henry Miller , Frederick Mitterwurzer (una estrella alemana, con el apoyo de una empresa de habla alemana), el señor y la señora William J. Florence , Stuart Robson , William H. Crane , Mary Anderson , Sarah Bernhardty Wilson Barrett , muchos de los cuales tenían múltiples compromisos, al igual que Boucicault, Lawrence Barrett, Irving y Booth. La McCaull Comic Opera Company tuvo una ejecución de varias semanas en 1885-1886 y otra en 1886-1887. [35]

El 22 de agosto de 1887, la casa se abrió bajo la dirección de Henry E. Abbey , John B. Schoeffel, [36] y Maurice Grau [37] como Abbey, Schoeffel y Grau , quienes eran principalmente importadores de compañías europeas y estrellas para realizar giras. Norteamérica; también administraron el Metropolitan Opera House en su primera temporada (1883-1884) y nuevamente posteriormente. Aparecieron los juglares de Johnson y Slavin, Hedwig Raabe (una actriz alemana con una compañía de habla alemana), el mago Alexander Herrmann y la Compañía de Teatro Monkey de Brockmann [38] , además de Irving, Jefferson, Julia Marlowe y los Florences.

Durante el verano de 1888, el interior fue rediseñado y reconstruido en gran medida para mejorar las líneas de visión y agregar asientos. El 27 de agosto de 1888, el teatro abrió con Theodore Moss como propietario y Charles Burnham como gerente. [39] Los juglares de Johnson & Slavin, Lydia Thompson , John W. Albaugh , Henry E. Dixey , Annie Pixley , Marie Wainwright , Fanny Davenport, John Wild, [40] Benoît-Constant Coquelin , Rose Coghlan y Robson y Crane aparecieron, y atracciones incluidas Howard Athenaeum Specialty Company de Boston y The Crystal Slipper de la Ópera de Chicago. [41]

Durante el verano de 1889, se quitó el escenario y se construyó un "escenario de sección". El techo se elevó 25 pies, de modo que el paisaje más pesado se pudiera dibujar fuera de la vista sin doblarlo. Se introdujeron luces eléctricas en el auditorio y en el escenario, aunque el gas se retuvo para su uso en emergencias o para producir efectos escénicos en los que podría ser superior a la luz eléctrica. Se instaló nuevo equipo de ventilación. Se reconstruyó todo el piso de la orquesta; se eliminó el círculo que se había agregado a esta parte del auditorio el verano anterior. Las cajas fueron reorganizadas y los frentes de hierro originales del balcón y la galería fueron reemplazados por papel maché y carpintería. La capacidad era de 1.573. [42]

Durante las siguientes seis temporadas (1889-1895) Theodore Moss dirigió el teatro él mismo. Su mayor estrella fue el comediante William H. Crane, cuyos éxitos incluyeron For Money, On Probation, The Pacific Mail, The Player y, especialmente, The Senator .

Durante el verano de 1890, se instaló un nuevo sistema de enfriamiento, con un soplador Sturtevant eléctrico que fuerza 20,000 pies cúbicos de aire por minuto sobre dos toneladas de hielo en un tanque del sótano, y luego a través de conductos hasta los registros debajo de los pasillos del piso principal. . Los ventiladores de pared hicieron circular el aire. Se colocó una enorme esponja, saturada de perfume, en la boca del conducto de aire principal. [43]

En 1895, los teatros de primera clase de la ciudad habían llegado a los años 40 del oeste; En mayo, Moss anunció que estaba reposicionando su teatro de la calle 13 como una casa de "precio popular", pero inmediatamente cambió de rumbo y vendió su interés, que incluía contratos de arrendamiento que tenía en el terreno y el edificio. [44]

El comprador fue Neil Burgess , un comediante que fue mejor conocido por su éxito perenne, The County Fair, con su famosa escena de carreras que presentaba caballos reales en cintas de correr. Burgess pasó seis meses reconstruyendo el escenario, el sistema de iluminación eléctrica y los camerinos. El 2 de noviembre de 1895, abrió en un nuevo vehículo: El Año Uno, de Charles Barnard, que, a pesar de una escena de carreras similar, fue un fracaso irremediable. [45] A principios del año siguiente se fue de gira, alquilando el teatro a partir del 27 de enero a Walter Sanford, quien pronto lo subarrendó a Jacob Litt, productor de melodramas.

La siguiente temporada se inauguró el sábado 29 de agosto de 1896 por la noche, con precios de entrada bajos, bajo la dirección de RM Gulick & Co. (Gulick, Henry M. Bennett, William T. Keogh y Thomas Davis), que también operaba teatros en Brooklyn. , Pittsburg, Filadelfia y Boston, y quién administraría el Star durante las cinco temporadas restantes (1896-1901). Había una nueva factura todos los lunes, a excepción de carreras ocasionales de varias semanas. [46]

Burgess quebró y Moss volvió a adquirir los arrendamientos primarios, que expiraron el 1 de mayo de 1899, poniendo fin finalmente a su asociación con el Star Theatre. En ese año, el propietario del terreno, William Waldorf Astor , anunció la remodelación proyectada del sitio, pero la firma Gulick hizo una oferta lo suficientemente buena como para posponer el plan y se les otorgó un arrendamiento provisional, que en el evento duró dos años. [47]

El sábado 20 de abril de 1901, con Thomas E. Shea protagonizando The Man-o'-War's Man, el Star Theatre cerró para siempre. No hubo ceremonia. [48] [49] La American Mutoscope and Biograph Company hizo una película secuencial de la demolición, que comenzó el mismo mes, desde la ventana de su oficina en diagonal a través de Broadway; fue agregado al Registro Nacional de Cine en 2002. [50] El teatro fue reemplazado por una estructura comercial de ocho pisos, diseñada por Clinton & Russell , cuyo inquilino principal era el modista Rogers, Peet & Co. [51]

Hoy en día, todo el bloque está ocupado por un edificio de uso mixto de 1999, con una entrada a un multicine en el sitio de Wallack. [52]

30th Street y Broadway

The School for Scandal en la portada de Harper's Weekly del 7 de enero de 1882
Wallack's Theatre, 30th Street, como estaba previsto. Los apartamentos sobre la entrada no se construyeron. [53]
Palmer's Theatre, 30th Street, en 1892. Anterior y posteriormente llamado Wallack's Theatre. [54]
Wallack's Theatre (derecha) en 30th Street en 1910. A la izquierda, New Grand Hotel . [55]

Se abrió el camino para el nuevo teatro de Lester Wallack en 30th Street y Broadway [56] 21 de mayo de 1881, [57] y el 4 de diciembre, The New York Times informó:

El edificio, que se erige en un terreno arrendado por 21 años, con el privilegio de dos renovaciones de 21 años cada una, tiene un frente de 105 pies en Broadway y 122 pies en Thirtieth-street. A su debido tiempo, una casa de nueve pisos se elevará sobre el teatro [nunca construido], y las tiendas lo rodearán. ... La entrada principal está en Broadway y tiene 30 pies de ancho, el visitante pasa por debajo de un pórtico que descansa sobre seis columnas de granito rojo pulido. Además, hay dos entradas a la galería en Broadway, una entrada en la calle Treinta y entradas al escenario en la calle Treinta y en Broadway. ... El parquet y el balcón contienen 800 asientos. ... La galería contiene 450 sillas más cómodas. También hay ocho cajas. ... Bajo el bordillo de Broadway y la entrada principal hay una cafetería. ... Una magnífica lámpara de araña de cobre y latón,con una extensión de 14 pies y 200 quemadores, depende de la cúpula, y los artefactos de gas más pequeños surgen de los paneles pintados en las paredes y otros puntos. Las luces eléctricas se usarán fuera del teatro, y la cuestión de usarlas adentro fue ... descartada de consideración inmediata. ... El arquitecto es el Sr. George A. Freeman Jr.[58]

George Albree Freeman (1859-1934), [59] nacido y criado en la ciudad de Nueva York, se graduó en arquitectura en el Instituto de Tecnología de Massachusetts . Practicó en Stamford, Connecticut , principalmente a fines del siglo XIX, antes de mudarse a Sarasota, Florida , donde continuó practicando. [60] Fue diseñador de Seacroft House, con Bruce Price , en Sea Bright, Nueva Jersey (1882) [61] y del Federal Building, con Harold N. Hall y Louis A. Simon , en Sarasota (1932); [59] ampliado 1905 Lambs Club de Stanford Whiteedificio, 130 West 44th Street en la ciudad de Nueva York (1915); [62] y diseñó el Monumento a los Soldados y Marineros en Stamford (1920). [60]

El nuevo teatro se inauguró el 4 de enero de 1882, "con una magnífica reposición de La escuela del escándalo, que tuvo un elenco excepcionalmente fino", encabezada por John Gilbert y Rose Coghlan. Como en el pasado, el tesorero fue Theodore Moss. [63]

Jenkins comenta:

Aquí Wallack tenía una excelente sociedad anónima como antes; pero la casa nunca llegó a ser tan famosa ni tan popular como el antiguo teatro de la Calle 13, tal vez porque había crecido una nueva generación de espectadores y el actor-director estaba envejeciendo. [64]

Y perdiendo la salud. La sociedad anónima Wallack jugó seis temporadas en 30th Street y 35 en total. La compañía terminó su última temporada en casa el 7 de mayo de 1887, tocó una semana en Brooklyn y el 16 de mayo fue al Daly's Theatre , al otro lado de la calle, para una presentación de dos semanas de The Romance of a Poor Young Man. El 30 de mayo finalizó su compromiso y su existencia. [65] Wallack se retiró como gerente.

Calle 30 y Broadway
A partir deNombreReferencia
1 de abril de 1882De WallackMarrón v3: 310
8 de octubre de 1888Palmer'sMarrón v3: 331
7 de diciembre de 1896De WallackMarrón v3: 355
1 de mayo de 1915[última actuación]nyt * 2 de mayo de 1915 [66]

La siguiente temporada comenzó el 11 de octubre de 1887, con Lester Wallack como propietario; Theodore Moss y la firma de Abbey, Schoeffel y Grau como arrendatarios; Abbey como gerente; y una sociedad anónima que incluía a muchos de los ex jugadores de Wallack. [67] No tuvo éxito y duró solo una temporada, pero salió con estilo, con once semanas de viejos éxitos de Wallack dirigidos por el propio Wallack. La salud de Wallack no le permitió actuar, ni siquiera asistir a la última función el 5 de mayo de 1888: The School for Scandal, nuevamente protagonizada por Gilbert y Coghlan. [68] En julio, Abbey dimitió como gerente y AM Palmer , muy respetado como gerente de las sociedades anónimas en Madison Square.y (anteriormente) Union Square Theatres, tomó un contrato de arrendamiento de diez años, anunciando que cambiaría el nombre de la casa por él mismo. [69]

Lester Wallack murió en su casa de campo cerca de Stamford, Connecticut, el 6 de septiembre de 1888, a la edad de 68 años. [70]

Palmer's Theatre [71] abrió el 8 de octubre de 1888 como una "casa combinada" (es decir, un teatro para la presentación de compañías combinadas ), habiendo sido previamente reservado con las atracciones de la firma Abbey durante la mayor parte de la primera temporada. El objetivo anunciado de Palmer era establecer una sociedad anónima allí, ya sea utilizando jugadores de su compañía en el Madison Square Theatre más pequeño o transfiriendo a toda la compañía. Pero aunque sus actores realizaron compromisos ocasionales en Palmer's, siguió siendo una casa combinada.

Entre los artistas que se presentaron en Palmer's Theatre se encontraban Benoît-Constant Coquelin y Jane Hading , Richard Mansfield , Rose Coghlan, Mary Anderson, Mrs. James Brown-Potter , Charles Wyndham , Tommaso Salvini , ES Willard , Marie Wainwright, John Drew (Jr.) , Maude Adams , Annie Russell , Lillie Langtry , Julia Marlowe y Georgia Cayvan .

La compañía McCaull jugó 30 semanas en 1889 y 17 en 1891. También se ofrecieron óperas cómicas de las compañías de Henry E. Dixey, Digby Bell y Della Fox , entre otras. El mayor éxito en Palmer's Theatre fue el burlesque 1492 Up to Date , que se presentó durante 29 semanas (sin contar una pausa de verano, durante la cual el espectáculo se presentó en el Garden Theatre ) en 1893 y 1894.

En noviembre de 1896, Palmer tenía 31.000 dólares atrasados ​​con Moss, quien amenazó con demandar. En cambio, Palmer renunció a su contrato de arrendamiento dos años antes, el 16 de noviembre. Moss restauró el nombre original del teatro el 7 de diciembre. [72]

Durante los siguientes cinco años (1896-1901) Moss, con su hijo, Royal E. Moss, administraron el teatro como una casa combinada. Aparecieron Maurice Barrymore, Lionel Barrymore , Julia Arthur , Frank Daniels , William H. Crane y Otis Skinner , entre muchas otras estrellas. El 16 de mayo de 1898, la Royal Italian Grand Opera Company estrenó en Nueva York la ópera La bohème de Puccini . En marzo de 1900, la policía cerró el teatro y arrestó a Olga Nethersole , la estrella de Sapho ; su gerente, Marcus Mayer; el protagonista, Hamilton Revelle; y Theodore Moss; por violar la decencia pública al realizar la obra. Fueron juzgados y absueltos, y el programa continuó en abril.[73]

Moss murió el 13 de julio de 1901 en su casa de campo en Sea Bright, Nueva Jersey, pocas semanas después de la demolición del Star Theatre. La hija mayor de Moss se había casado con el hijo mayor de Lester Wallack; otra hija estaba casada con el arquitecto CPH Gilbert . A diferencia de Lester Wallack, Moss murió como un hombre rico. Su testamento dejó toda la propiedad a su esposa Octavia y solicitó que se conservara el nombre del Teatro Wallack. [74]

Octavia Moss se convirtió en gerente del Wallack's Theatre, con el control activo en manos de su hijo, Royal, y Charles Burnham continuó como gerente comercial. [75]

En mayo de 1902, la Sra. Moss renovó el arrendamiento del terreno. [76] Durante los años siguientes, los éxitos del teatro incluyeron El sultán de Sulu (1902-03), [77] una sátira musical de George Ade con música de Alfred George Whathall; The County Chairman (1903-04) [78] de George Ade, protagonizada por Maclyn Arbuckle ; The Squaw Man (1905-06) [79] de Edwin Milton Royle , protagonizada por William Faversham y George Fawcett ; The Rich Mr. Hoggenheimer (1906–07), [80] una farsa musical con libro y letra deHarry B. Smith y música de Ludwig Engländer , y protagonizada por Sam Bernard ; Un caballero por un día (1907–08), [81] una comedia musical con libro y letra de Robert B. Smith y música de Raymond Hubbell ; Alias ​​Jimmy Valentine (1910) [55] de Paul Armstrong, protagonizada por HB Warner y Laurette Taylor ; Pomander Walk (1910–11) [82] de Louis N. Parker , protagonizada por George Giddens y Lennox Pawle ; Disraeli (1911-12) [83]de Louis N. Parker, protagonizada por George Arliss ; y Grumpy (1913–14), [84] un thriller de Horace Hodges y T. Wigney Percyval, protagonizada por Cyril Maude y Margery Maude .

La Sra. Moss murió el 15 de enero de 1910. [85] Royal Moss, administrador de su propiedad, arrendó el Teatro Wallack a Charles Burnham. [86]

En enero de 1915, Treblig Realty Company, que comprende a los herederos de la Sra. Moss, vendió el teatro. [87] El 27 de enero, el actor y director inglés Granville Barker y su compañía comenzaron una temporada de repertorio en Wallack's. [88] En marzo, se anunciaron planes para un edificio de fábrica de 12 pisos para reemplazar 29-33 West 30th Street, es decir, el escenario y los camerinos, reduciendo la carrera de Barker. [89]

La última actuación en el teatro de la calle 30 de Wallack ocurrió la noche del sábado 1 de mayo de 1915, cuando la compañía de Barker presentó Androcles and the Lion y The Man Who Married a Dumb Wife . Después de las obras de teatro, Rose Coghlan, la protagonista principal de la noche de apertura en 1882, leyó un epílogo escrito para la ocasión por Oliver Herford. [90]

El nuevo edificio se inauguró en 1916. El resto del teatro se convirtió en tiendas minoristas, hasta que fue reemplazado en 1931 por una fábrica de ocho pisos, 1220 Broadway. Ambos son edificios de oficinas hoy. [91]

254 West 42nd Street

254 West 42nd Street: El Teatro Hackett en 1909, durante la ejecución de A Woman's Way. [92]
254 West 42nd St. [93]
A partir deNombre
5 de diciembre de 1904Lew Fields
27 de agosto de 1906Hackett
31 de agosto de 1911Harris
7 de septiembre de 1920Frazee
12 de noviembre de 1924De Wallack
1940Cine Anco
1997[demolido]
Campanas de boda en el teatro Harris (1919)

En 1903, el productor Fred R. Hamlin y el productor / director Julian Mitchell tuvieron un gran éxito en Broadway con El mago de Oz , una puesta en escena musical de la historia de L. Frank Baum , y tuvieron otra con Babes in Toyland , un Victor Herbert [94 ] opereta, más adelante en el año. En 1904, Oscar Hammerstein I [95] anunció planes para construir su octavo teatro en Manhattan (después de los teatros de ópera de Harlem y Manhattan, los salones de música Olympia y Victoria, y los teatros Columbus, Olympia y Republic ), en un terreno baldío que había comprado recientemente. en 254–58 West 42nd Street, [96]llamándolo el Nacional. Sería diseñado por Albert E. Westover [97] (Albert Edward Westover [Sr.], 1860-1933), [98] un arquitecto de Filadelfia que diseñó varios teatros en esa ciudad para el operador de vodevil BF Keith y se le atribuye la obra Republic de Hammerstein. . [99] El mismo año, los comediantes Joe Weber [100] y Lew Fields [101] terminaron su asociación de décadas, dando su último espectáculo el 28 de mayo en el New Amsterdam Theatre . [102]El 31 de mayo, la nueva sociedad de Hamlin, Mitchell & Fields contrató el arrendamiento de la nueva casa de Hammerstein (aún no construida). Anunciaron que le pondrían el nombre de Fields y producirían musicales y burlescos . [103]

Su primera oferta fue una nueva opereta de Victor Herbert, It Happened in Nordland, con libreto y letra de Glen MacDonough , [104] protagonizada por Fields y Marie Cahill , [105] junto con un burlesco de The Music Master , una obra de éxito actual. El Lew Fields Theatre se inauguró el 5 de diciembre de 1904, ocho días después de la inesperada muerte de Hamlin. [106] El programa fue un éxito; [107] la producción se prolongó hasta el 29 de abril de 1905, se fue de gira, [108] se reanudó el 31 de agosto con Blanche Ring en lugar de Marie Cahill, y se cerró el 18 de noviembre para otra gira. [109]

El 23 de mayo de 1906, Fields formó una corporación con Lee Shubert de los Hermanos Shubert , tomando posesión conjunta del Teatro Herald Square . [110] Fields y Mitchell se mudaron allí en agosto, y el conocido actor y gerente James K. Hackett alquiló el antiguo Lew Fields Theatre , quien lo renombró él mismo. [111] El Teatro Hackett abrió el 27 de agosto con una farsa importada de Londres, The Little Stranger, protagonizada por Edward Garratt. [112] Su primer gran éxito fue la ejecución de siete meses de The Chorus Lady, protagonizada por Rose Stahl., desde el 15 de octubre de 1906 hasta el 1 de junio de 1907. (La obra se inauguró en el Teatro Savoy el 1 de septiembre) [113] En la primera semana de febrero de 1907, Hammerstein vendió el teatro a Henry B. Harris , [114 ] el productor teatral que compró el Hudson Theatre el año siguiente y construyó el Folies-Bergere en 1911. [115] Hackett conservó su contrato de arrendamiento y el teatro su nombre.

Otro gran éxito en el Hackett fue la producción de Shubert The Witching Hour, una obra dramática de Augustus Thomas , que se representó del 20 de noviembre de 1907 al 27 de junio de 1908 y del 17 de agosto de 1908 al 19 de septiembre de 1908 (cuando se mudó al West End Theatre en 125th Street). [116] Desde el 21 de septiembre hasta el 10 de octubre de 1908, Hackett repitió su papel protagónico en El prisionero de Zenda , que había interpretado por primera vez el 10 de febrero de 1896. [117] (En 1913, protagonizó la primera adaptación cinematográfica de la novela, que fue producido por Adolph Zukor y fue la primera producción de Famous Players Film Company .)

En 1911, el contrato de arrendamiento de Hackett expiró y Henry B. Harris se hizo cargo, haciendo importantes modificaciones interiores y exteriores. (Los adyacentes 1909 muestra la imagen, además de la cubierta, que los proyectos de presión más allá de la línea de edificación. La ciudad ordenaron tales invasiones retirados en 1910 para el estrechamiento de las aceras en la calle 42 y Times Square.) [118] Llamó a la teatro The Harris Theatre en honor a su padre, William Harris Sr. , también propietario y productor de teatro, y socio del Theatrical Syndicate , [119] y se inauguró el 31 de agosto con una nueva obra, Maggie Pepper, nuevamente protagonizada por Rose Stahl . [120]

Henry B. Harris murió en el hundimiento del RMS Titanic en abril de 1912. [121] Su propiedad operó el teatro durante los siguientes dos años y medio, y el 21 de septiembre de 1914 lo arrendó a Selwyn and Company; es decir, Crosby Gaige y los hermanos Selwyn . [122] (Cuatro años después, los tres abrieron su propio teatro al otro lado de la calle, ahora llamado American Airlines Theatre ). Montaron varias producciones en el Harris, la primera el 23 de octubre: The Salamander, de Owen Johnson (adaptado de su libro ), protagonizada por Carroll McComas . [123]Cuando el contrato de arrendamiento de Selwyn & Co. expiró el 1 de julio de 1920, la viuda de Harris vendió el teatro a HH Frazee , un productor y propietario del teatro y propietario del equipo de béisbol Red Sox , [124] quien nuevamente hizo renovaciones y abrió el Teatro Frazee con una nueva obra de teatro el 7 de septiembre: La mujer de bronce , protagonizada por Margaret Anglin , que tuvo 252 funciones. [125] Dulcy, una comedia de George S. Kaufman y Marc Connelly , se estrenó el 13 de agosto de 1921, convirtió a Lynn Fontanne en una estrella y se extendió hasta el 11 de marzo de 1922. [126]

A fines de 1924, John Cort alquiló el teatro y lo nombró Wallack's Theatre (su Cort Theatre en la calle 48 precedió a su propio nombre); en dos años no tuvo hits. Frazee lo vendió en octubre de 1926, y fue arrendado nuevamente, albergando nada más que fracasos. La última se llamó Find the Fox, y su tercera función, la noche del sábado 21 de junio de 1930, puso fin a la legítima carrera de este teatro. [127]

Más tarde, ese mismo año, el teatro fue arrendado a la compañía de Max A. Cohen, Excello Estates, que proyectó películas en él. Según Henderson, "Cohen compró el terreno debajo de Wallack's en 1940 ... arrancó el segundo balcón, colocó asientos en el estadio en la orquesta" y reemplazó la fachada "con una hoja sin ventanas de estuco suave ". Lo llamó Anco Cinema , en honor a su esposa, Anne. En 1988, el Anco fue destruido y convertido en espacio comercial. [128] En 1997, el edificio fue demolido, como parte del Proyecto de Desarrollo de la Calle 42. Su sitio ahora está ocupado por la fachada y otras partes restantes del Empire Theatre (originalmente llamado Eltinge, inaugurado en 1912), que se trasladó en 1998 a 170 pies al oeste.[129] y cuyos restos sirven como entrada a un cine multipantalla. [130]

Referencias

Notas

* En la siguiente lista de referencias, "nyt" significa The New York Times .

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  6. ↑ Brown v1: 243–54 y Florence: 455 última oración - 456
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  18. ↑ El Broadway Theatre de 1847 había cerrado permanentemente el 2 de abril de 1859 (Irlanda: 682).
  19. ↑ Jenkins: 208. (Véase también Brown v1: 511–12.) El edificio actual en 483–485 Broadway se construyó entre el 1 de septiembre de 1869 y el 31 de marzo de 1870, de acuerdo con: Comisión de Preservación de Monumentos Históricos de la Ciudad de Nueva York , SoHo - Designación de Distrito Histórico de Hierro Fundido Informe (1973), pág. 37.
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    • "Hackett Theatre Passes to Harris" nyt 3 de febrero de 1907
    • "Hammerstein vende el teatro Hackett" Guía de constructores y registro de bienes raíces, vol. 79, No. 2030 (9 de febrero de 1907): 316, col. 2
    • ibídem. : 329, col. 1: elemento "42d st W, Nos 254 a 258 ..."
    • Browne, W.:223, "Harris, Henry B."
  115. ^ Teatro Helen Hayes en Internet Broadway Database ; Hudson Theatre en Internet Broadway Database ; y "HB Harris Takes Hudson" New-York Tribune 1908-04-02, pág. 1 col. 3 último elemento
  116. ^ " La hora de las brujas " nyt 21 de noviembre de 1907; "Escenario de chismes y diversiones — Teatros de centros turísticos" nyt 1908-06-21, col. 3 párrafo 1; "Stage Affairs" New-York Tribune 1908-08-16, pág. 3 col. 1 párrafo 4; y "Plays That Hold" nyt 1908-09-13, col. 3
  117. ^ "El drama. Un renacimiento en el Lyceum" New-York Tribune 1896-02-11, p. 7 col. 2 (desplazarse hacia abajo); " Prisoner of Zenda Again" nyt 22 de septiembre de 1908; y "Hackett in The Crisis " nyt 11 de octubre de 1908
  118. ^ Ver
    • "42d Street se ensanchará de una vez" nyt 22 de julio de 1910
    • "Las vías públicas se están ampliando ahora" nyt 1911-03-26. Otro ejemplo es la doble escalinata del Teatro República, ahora Nuevo Teatro Victoria , en el lado norte de la manzana. En la década de 1990, la escalera fue reconstruida como parte del Proyecto de Desarrollo de la Calle 42 (navegue a través de las imágenes hasta Victory Theatre). Consultado el 2 de octubre de 2015.
    • "Harris producirá quince nuevas obras" nyt 1911-08-14, párrafo 3
  119. ↑ Para consultar el relato del padre, consulte su obituario: "William Harris, Sr., veterano de la etapa, muere" el 26 de noviembre de 1916.
  120. ^ "Misión de rescate de Rose Stahl" y "The Harris Like New House" nyt 1 de septiembre de 1911
  121. ^ "Concerning HB Harris" nyt 21 de abril de 1912
  122. ^ "Déficit de $ 32.247 en Harris Estate" New-York Tribune 2 de julio de 1914, p. 9 col. 7; "Déficit in Harris Estate" nyt 2 de julio de 1914; "Selwyn & Co. Get the Harris" The Sun (Nueva York) 1914-09-22, p. 7 col. 3 (desplazarse hacia abajo); y Crosby Gaige en elsitio web de Playbill Vault (consultado el 2 de octubre de 2015).
  123. ^ " The Salamander Comes as a Play" el 24 de octubre de 1914. Véase también el dibujo de Dumas, Anthony F., "Harris Theatre y Loew's American Theatre". Colecciones digitales del Museo de la ciudad de Nueva York, identificación digital: 75.200.54. Haga clic en el icono de la lupa para el cuadro de panorámica y zoom. La obra Lilac Time , nombrada en el teatro, jugó el Harris 1917-05-14 al 1917-06-09.
  124. ^ Los informes de la venta en dos periódicos diferentes incluyen declaraciones casi idénticas que entran en conflicto con las citas anteriores. Entre otros aspectos cuestionables está la inicial del segundo nombre del nombre del padre, que no aparece en ninguna otra parte de las fuentes contemporáneas, incluido su obituario en The New York Times (citado anteriormente). Los informes son:
    • "Frazee Buys the Harris" nyt 1920-03-27, que dice: "El Harris ... fue construido a un costo de $ 500,000 en 1900 por William B. Harris, padre de Henry B. Harris ..." y
    • "Frazee toma posesión del teatro Harris" New-York Tribune 1920-07-24, p. 4 col. 6, que dice: "El Teatro Frazee fue construido como el Harris en 1900 por William B. Harris, padre del fallecido Henry B. Harris, a un costo de $ 500,000".
  125. ^ Woolcott, Alexander "The Play" nyt 8 de septiembre de 1920 y La mujer de bronce en Internet Broadway Database
  126. ^ Dudley, Bide "The New Plays" The Evening World (Nueva York) 15 de agosto de 1921, Wall Street Final Edition, p. 17; y Dulcy en Internet Broadway Database
  127. ↑ Henderson (2008): 139
  128. ^ Henderson (2008): 138–39
  129. ↑ Véase Bromley (1916), Lámina 65 .
  130. ^ Ver
    • fotografía: trash world (6 de mayo de 2009). "Calle 42 de diciembre de 1992" . flickr . Archivado desde el original el 18 de marzo de 2016 . Consultado el 22 de marzo de 2016 .El Anco, con paredes en blanco, está a la derecha. El Empire, con la ventana arqueada sobre la marquesina, está a la izquierda.
    • "The Theater's on a Roll, Gliding Down 42nd Street" nyt 28 de febrero de 1998
    • Anco Cinema en Internet Broadway Database

Fuentes

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  • Brown, Thomas Allston Una historia del escenario de Nueva York, vol. 2. Dodd, Mead and Company; Nueva York; 1903
  • Brown, Thomas Allston Una historia del escenario de Nueva York, vol. 3. Dodd, Mead and Company; Nueva York; 1903
  • Browne, Junius Henri La gran metrópoli; Un espejo de Nueva York. Compañía Editorial Estadounidense, Hartford, 1869
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  • Perris, William Maps de la ciudad de Nueva York, vol. 3. Perris y Browne, 1853
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  • Phelps, HP Players of a Century: A Record of the Albany Stage, segunda edición. Edgar S. Werner, Nueva York, 1890 [1ª edición. Joseph McDonough, Albany, 1880]
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  • White, Norval y Willensky, Elliot AIA Guide to New York City, 5th ed., Versión Kindle. Oxford University Press, Nueva York, 2010
  • Winter, William Brief Chronicles, Part I.Publicaciones de la Dunlap Society, No. 7, Nueva York, 1889

enlaces externos

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  • Sitio web de Internet Broadway Database :
    • "Broadway Theatre" (485 Broadway)
    • "Star Theatre" (844 Broadway)
    • "Wallack's Theatre" (30th Street y Broadway)
    • "Anco Cinema" (254 West 42nd Street)

40 ° 43'18 "N 74 ° 00'01" W  /  40.72169 ° N 74.00020 ° W  / 40.72169; -74.00020 (485 Broadway)40 ° 44'03 "N 73 ° 59'27" W  /  40.73404 ° N 73.99070 ° W 40 ° 44 ' 49 "N 73 ° 59'17" W  /  40.74690 ° N 73.98809 ° W 40 ° 45'24 "N 73 ° 59'21" W  /  40.75674 ° N 73.98924 ° W  / 40.73404; -73.99070 (844 Broadway)  / 40.74690; -73.98809 (30th Street and Broadway)  / 40.75674; -73.98924 (254 West 42nd Street)

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