Gilles Jobin
Gilles Jobin (nacido en 1964) es un bailarín, coreógrafo y director suizo que vive y trabaja en Ginebra , Suiza.
Nacido en Morges , hijo del pintor abstracto Arthur Jobin , Gilles se formó en ballet en la Ecole supérieure de danse de Cannes Rosella Hightower y en el Ballet Junior de Ginebra, en la época que dirigía Beatriz Consuelo. Luego bailó para Fabienne Berger y Philippe Saire en Lausana, así como con la coreógrafa catalana Àngels Margarit .
En 1993 Jobin es nombrado director del Theater de l'Usine de Ginebra donde conoce a María Ribot , también conocida como La Ribot, coreógrafa y bailarina madrileña que pronto se convertiría en su compañera. En 1995, la pareja se mudó a Madrid y Jobin produjo sus primeros tres solos, que se centraron en cuestiones de identidad: Bloody Mary (1995), Middle Suisse y Only You (1996). En 1997, se fueron a Londres, ya que ambos se sintieron atraídos por las artes escénicas y el dinámico programa del Instituto de Arte Contemporáneo . Allí, Jobin recibió una beca de Artsadmin y fue recibido en esa organización. Luego se convirtió en coreógrafo residente en Arsenic enLausana , donde fundó su propia compañía Cie Gilles Jobin, produciendo su primera actuación grupal, el trío A + B = X para Les Urbaines, en el teatro Arsenic. La actuación también se presentó en el Festival Montpellier Danse en 1999 y posteriormente Jobin fue reconocido por la naturaleza radical de su trabajo, actuando como "líder de una nueva generación de coreógrafos suizos independientes". [1] En 1998, produjo el dúo Macrocosm en The Place de Londres , apoyándose en un lenguaje coreográfico fuera de los marcos estéticos establecidos que incluían incursiones en las artes visuales y el arte escénico, como en el proyecto Blinded by Love (1998), producido conjuntamente con British intérprete Franko B. El quinteto Braindance se produjo en 1999 y se presentó en el Théâtre de la Ville de París, seguido de varias giras internacionales en Europa y Brasil.
En 2001 Jobin produjo una interpretación importante de su repertorio, el quinteto The Moebius Strip , basado en el movimiento perpetuo, que le permitió radicalizar su trabajo sobre la horizontalidad. A diferencia de sus trabajos anteriores que desarrollaron temas subyacentes de sexo, desnudez, violencia y guerra, esta actuación se basa únicamente en líneas y geometría, haciéndose eco de las composiciones de su padre que fluctúan entre el rigor geométrico y la intensa vibración de colores yuxtapuestos. Luego siguió con el septeto Under Construction en 2002, que fue descrito por Marie-Christine Vernay (Libération Next, 2002) como "sin duda una de las actuaciones más majestuosas de Gilles Jobin". [2] Two-Thousand-Three , creado en 2003 para los 22 bailarines del Ballet delGrand Théâtre de Genève , en sí misma una actuación contemporánea única que "trasciende tanto la danza clásica como la contemporánea" [3] (Marie-Christine Vernay, Libération Next, 12 de septiembre de 2003) fue el último episodio de esta aclamada trilogía basada en un sistema de "orgánicamente movimiento organizado ".
Lo que llama la atención, y deleita, de Gilles Jobin, es su capacidad de arriesgarse profundizando en la materia prima de la danza, es decir, los bailarines y sus cuerpos, en cada nueva producción. Su estilo de escritura, uno de los más logrados de su generación, esquiva las trampas de la narración y vuelve a centrarse en la abstracción. [4]
En 2004, Jobin produjo Delicado para el Ballet Gulbenkian de Lisboa. Ese mismo año se trasladó a Ginebra con su familia y produjo el sexteto Steak House en 2005. Al año siguiente, el coreógrafo se convirtió en artista asociado en Bonlieu Scène Nationale en Annecy y produjo Double Deux (2006), Text to Speech (2008), un performance que apunta a su creciente interés por las nuevas tecnologías, y Black Swan (2009).
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