Gino De Dominicis ( Ancona , 1947 - Roma , 1998) fue un artista italiano.
Polémico protagonista del arte italiano después de la Segunda Guerra Mundial, utilizó diversas técnicas y se definió como pintor, escultor, filósofo y arquitecto. Su obra tiende a independizarse tanto de las modas como de los grupos neovanguardistas. Por tanto, no se puede enmarcar en una corriente artística concreta: ni en el Arte Povera, ni en la Transavanguardia, ni en el arte conceptual, que rechazó.
Se rodeó de un aura de misterio e indisponibilidad, saboreando tanto las exposiciones como las apariciones públicas. Su reputación se desarrolló tanto por una ausencia como por una presencia: evitó la prensa y se negó a que ninguna de sus obras se reprodujera fotográficamente.
Su primer espectáculo fue en la Galleria L'Attico de Roma en 1969.
En 1970 publicó su Carta sobre la inmortalidad, una enunciación teórica de su investigación, centrada en el tema del tiempo y la conquista de la inmortalidad física, en el sutil confinamiento entre lo visible y lo invisible. En noviembre de 1970, De Dominicis presentó en la Galería Franco Toselli de Milán una serie de obras como la bola, la piedra y el cilindro invisible, pero también el objeto radiactivo, dos frascos idénticos y un gato con una etiqueta que anunciaba el postulado de la "Segunda Inmortalidad". Solución".
1972 Bienal de Venecia
La primera aparición de De Dominicis en la Bienal de Venecia fue en 1972, la exposición comisariada por Francesco Arcangeli, Renato Barilli y Marco Valsecchi yuxtapuso pinturas tradicionales con expresiones más experimentales como el arte de performance. En estos términos, “comportamiento” - o incluso “actitud” - se convirtió en sinónimo de aquellas prácticas de uso del cuerpo, creando instalaciones efímeras y estimulando una respuesta más participativa por parte del público. Durante el primer día de inauguración, la presencia de un hombre con Síndrome de Down sentado en un rincón de la habitación 26, que se llamaba Paolo Rosa, atrajo mucha atención y violentas críticas. Después de menos de una hora, De Dominicis se vio obligado a reemplazarlo por una niña y luego a cerrar la habitación. A pesar de su muy corta exposición, la Segunda Solución de la Inmortalidad generalmente se identifica y se vincula con Paolo Rosa, debido también a la atención prestada al incidente por voces muy influyentes. El titular del artículo de Pier Paolo Pasolini, de 25 de junio de 1972, en el diario Il Tempo. Pasolini sugirió que el acto de De Dominicis fue producto de la subcultura italiana. Tres años más tarde, en 1975, incluso el poeta Eugenio Montale se refirió al hecho, en su Conferencia Nobel titulada "¿Todavía es posible la poesía?", Con las siguientes palabras: En la gran exposición de Venecia de hace años, el retrato de un mongoloide fue mostrado: el tema era très dégoutant, pero ¿por qué no? El arte puede justificarlo todo. Salvo que al acercarse a él, se descubrió que no se trataba de un retrato sino del propio infortunado, en carne y hueso. El experimento fue luego interrumpido por la fuerza, pero en un contexto estrictamente teórico estaba completamente justificado. Durante muchos años críticos de arte con cátedras universitarias habían predicado la absoluta necesidad de la muerte del arte, esperando quién sabe qué palingénesis o resurrección, de la que no había rastro. ¿Qué conclusión se puede sacar de todo esto? Evidentemente las artes, todas las artes visuales, se están volviendo más democráticas en el peor sentido de la palabra. El arte es la producción de objetos para el consumo, para ser usados y descartados a la espera de un nuevo mundo en el que el hombre haya logrado liberarse de todo, incluso de su propia conciencia. El ejemplo que cito podría extenderse a la música exclusivamente ruidosa e indiferenciada que se escucha en esos lugares donde millones de jóvenes se reúnen para exorcizar el horror de su soledad. Pero, ¿por qué más que nunca el hombre civilizado ha llegado al punto de sentir horror incluso de sí mismo? En 1993 anunció que sus pinturas al temple y oro sobre tabla no podían ser consideradas para los premios de la Bienal; en 1995 se negó públicamente a aparecer.
Sumerios
De Dominicis encontró un corresponsal ideal en ciertos conceptos religiosos y filosóficos relacionados con culturas antiguas, particularmente la de Sumeria. En muchas obras, sondeó los misterios de los mitos cuyos orígenes se remontan a los albores de la civilización, y se inspiró en las figuras de Gilgamesh y Urvasi. Protagonista de la composición épica más antigua de la historia de la humanidad, Gilgamesh es el rey de Uruk, una ciudad mítica del actual Irak. Hace un viaje largo y difícil para encontrar el secreto de la inmortalidad. La experiencia de la búsqueda también es parte de la leyenda de Urvasi, una criatura inmortal amada por un hombre mortal. Senza titolo (Sin título), 1988, forma parte de un conjunto de obras inspiradas en la hipotética convivencia del rey sumerio y Urvasi, creadas en el contexto del renovado interés del artista por la pintura. Sobre un panel negro, sin representar los sujetos, el artista ha dibujado dos siluetas blancas, separadas por la imagen de un prisma. Casi como si fuera el momento en el que ambas figuras han vislumbrado un secreto largamente buscado, las dos personalidades contemplan la gema, en una atmósfera de enigmática suspensión.
Volver a Pintura
De Dominicis se dedicó a la pintura en la década de 1980. Las pinturas de De Dominicis son figurativas y, a menudo, se realizan con materiales tan básicos como témpera y lápiz sobre tabla. Concentrándose en la figura humana, De Dominicis a menudo hacía referencia a líderes míticos y épicos como Gilgamesh, el rey sumerio que buscaba la inmortalidad, y Urvashi, la diosa hindú Veda de la belleza. Las pinturas de De Dominicis transmiten nociones de inmortalidad, belleza y esoterismo. Un elemento misterioso impregna estas obras a medida que las figuras se someten a diversas compresiones faciales y corporales: narices, ojos, bocas y cejas se alargan y ocasionalmente se convierten en finas fisuras, mientras que imágenes surrealistas como pequeñas manos en forma de tenedor y cráneos en forma de pico se combinan con brazos, torsos y piernas desproporcionados. Para Gino De Dominicis, la pintura cumplía una función primordial y extraordinaria, reafirmando el legado del artista como fuerza poderosa y creativa.
En 1998 en la Galleria Emilio Mazzoli de Modena tuvo su último espectáculo titulado “in pieno Kali-yuga”, seis meses antes de morir.
Contra la fotografía
Por su propia elección, no hay catálogos ni libros sobre su obra. A la fotografía no le atribuye ningún valor documental ni ningún valor como vehículo para dar a conocer sus obras ”. (de la nota biográfica enviada por el artista con motivo de la Bienal de Venecia de 1997).
Exposiciones
Las exposiciones de Gino De Dominicis incluyen Galleria L'Attico, Roma, Italia (1970, 1971, 1974); Galleria Pieroni, Roma (1979); Galleria Pio Monti, Roma (1977, 1980); Galleria Toselli, Milán (1970, 1995); Galleria Mazzoli, Modena (1998); Palazzo Taverna, Roma, Italia (1972, 1977); Galleria Lia Rumma, Nápoles, Italia (1988); Fundación Murray e Isabella Rayburn, Nueva York, NY (1989); Centre National d'Art Contemporaine, Grenoble, Francia (1990); Su trabajo ha sido incluido en exposiciones colectivas, incluyendo Biennale Internatzionale della Giovane Pittura, Bolonia, Italia (1970); VII Biennale de Paris, Parc Floral de Paris, Bois de Vincennes, Paris (1971); Documenta V, Kassel, Alemania (1972); 8ª Bienal de París, Musée d'Art Moderne de la Ville y Musée National d'Art Moderne, París (1973); Italia dos: Arte alrededor de los 70, Museo del Centro Cívico de Filadelfia, Filadelfia (1973); Prospectretrospect Europe 1946-1976, Stadtische Kunsthalle, Düsseldorf, Alemania (1976); 40ª Bienal de Venecia, Venecia, Italia (1980); Identité italienne, l'art en Italie depuis 1959, Centre George Pompidou, Musée National d'Art Moderne, París (1981); Fiera d'Arte Contemporanea Internazionale, Milán, Italia (1988); 44ª Bienal de Venecia, Venecia, Italia (1990); 45ª Bienal de Venecia, Venecia, Italia (1995); Mamma con bambino e opera ubiqua en astronave, Galleria Franco Toselli (1995); 47a Bienal de Venecia, Venecia, Italia (1997). En 1999 Harald Szeemann le dedicó una exposición en la 48ª Bienal de Venecia. En 2010, la primera gran retrospectiva de la obra de De Dominicis, comisariada por Achille Bonito Oliva, se llevó a cabo en el MAXXI de Roma, como exposición inaugural del museo. En 2017, la galería internacional Luxembourg & Dayan en Londres, realizó una exposición individual de las obras de Gino De Dominicis de la colección de Guntis Brands. En 2011, Skira publicó el Catálogo Razonado del artista de Italo Tomassoni .
Referencias
enlaces externos
- [3]
- Gino De Dominicis PS1 Contemporary Art Center, Nueva York, EE. UU. Video en VernissageTV.