San Gotardo Graubner
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San Gotardo Graubner
Gotthard Graubner por Lothar Wolleh.jpg
Nació13 de junio de 1930
Erlbach , Alemania
Murió24 de mayo de 2013 (24 de mayo de 2013)(82 años)
Neuss , Alemania
Conocido porPintor

Gotthard Graubner (13 de junio de 1930 - 24 de mayo de 2013) fue un pintor alemán , nacido en Erlbach , en Sajonia , Alemania . [1]

Graubner estudió en la Academia de Artes de Berlín , la Academia de Bellas Artes de Dresde y la Academia de Artes de Düsseldorf en Alemania, antes de convertirse en profesor en la Academia de Bellas Artes de Hamburgo en 1969 y en la Kunstakademie de Düsseldorf en 1976. Su obra Black Skin ( Schwarze Haut ), fue seleccionado para aparecer en uno de los programas de las 100 grandes pinturas de la BBC en 1980. [2] Durante las últimas décadas de su vida, vivió y trabajó en Düsseldorf y en el Museo Insel Hombroich , Neuss., donde murió poco antes de cumplir 83 años. [3] [4]

Vida

Graubner nació en 1930 en Erlbach (Sajonia, Alemania). De 1947 a 1948 estudió en la Academia de las Artes de Berlín y de 1948 a 1949 en la Academia de las Artes de Dresde, donde fue alumno de Wilhelm Rudolph . Cuando su profesor tuvo que dejar la academia de Dresde por razones ideológicas, Graubner estuvo de su lado y por lo tanto fue exmatriculado. [5] En 1954 abandonó Alemania Oriental.

De 1954 a 1959, Graubner estudió pintura en la Kunstakademie de Düsseldorf , [6] donde fue primero alumno de Otto Pankok [7] con Günther Uecker y Bert Gerresheim como compañeros de clase. [8] [9] [10] Más tarde se convirtió en alumno maestro de Georg Meistermann . [11] [12] [13] [14] En 1959, cuando Meistermann dejó la Academia, [15] [16] [17] [18] Graubner se convirtió en uno de los primeros estudiantes de Karl Otto Götz , [19] [20 ] sus compañeros de clase sonHA Schult , quien también estudió con Meistermann, [21] [22] y Kuno Gonschior . [23] [24] [20]

En 1959, Graubner dejó la academia. Poco antes de dejarlo, entró en contacto con Otto Piene y Heinz Mack , los fundadores del grupo Zero , [25] [26] [7] Durante algunos años, Graubner trabajó, con Mack, como profesor de arte en el Lessing Gymnasium. , Düsseldorf. [27] [28]

En 1965 fue nombrado en la Academia de Bellas Artes de Hamburgo , donde se convirtió en profesor de pintura en 1969. De 1976 a 1992 ocupó una cátedra en la Academia de Bellas Artes de Düsseldorf. [29] Entre sus muchos estudiantes de Düsseldorf estaban Chen Ruo Bing , [30] [31] Mechthild Hagemann, Doris Helbling, Jana Vizjak, Hans-Willi Notthoff, Georg Schmidt, Jens Stittgen, [32] Stoya, [33] Martin Streit, [34] [35] [36] Peter Thol, [37] Ulrich Moskopp, [38] Albert Maria Pümpel, [39] Ingo Ronkholz, [40] Ansgar Skibba [41]y Carl Emanuel Wolff [42]

En 1988, el presidente federal de Alemania encargó dos obras a Graubner. [43] El artista también recibió el encargo de crear una imagen de cojín para el Bundestag alemán . [44] En 1996 se convirtió en miembro de la Academia de Artes Sajona de Dresde . [45]

Tras su jubilación, Graubner vivió y trabajó en Düsseldorf- Oberkassel, donde tenía su estudio. [46] Sus últimos años los pasó en la isla del Museo Insel Hombroich , Neuss , cerca de Düsseldorf. [47]

Estilo artístico: cojines de colores y cuerpos de espacio de color.

El arte de Graubner se caracteriza por su filosofía única y el uso del color en su trabajo. Comenzó a desarrollar su propio estilo en 1959, mientras estudiaba con KO Götz. Antes, la obra de Graubner se había caracterizado por utilizar el color con moderación, en las formas y en los bordes del lienzo, [48] pero, a partir de 1955, ya había experimentado con diferentes enfoques del color, primero con acuarela y luego con lienzo. . En lugar de centrarse en las formas, comenzó a utilizar el color con generosidad.

Alrededor de 1960, el artista produjo pinturas de panel plano con superficies construidas de formaciones de color nebulosas diferenciadas, la aplicación de color en capas de diversos grados de transparencia abriendo la superficie de la imagen, produciendo una formación de color de profundidad indefinida comparable a las pinturas de Mark Rothko. . [49]

En la década de 1960, Graubner montó cojines de colores del tamaño de una imagen en sus pinturas y usó tela Perlon en un intento de mejorar el efecto espacial de las superficies de color. Estas obras se exhibieron en la galería de Alfred Schmela en Düsseldorf. [48]

Entre 1968 y 1972 hizo lo que llamó "Nebelräume" ["Espacios de niebla"].

Graubner nunca permitió que su estilo fuera dictado por las modas o tendencias actuales . Desarrolló su propio estilo de utilizar el color como medio a través del cual su trabajo se anunciaba, permitiéndole trabajar independientemente de cualquier conexión con cualquier tipo de representación o tema. Según Helga Meister, sus obras tienen sensibilidad, sentimiento y fuerza meditativa. [50] Sin embargo, sus pinturas son monocromáticas a primera vista; como revela una mirada más cercana, de hecho son policromos. [51] Ellos "respiran"; ellos viven; sus colores, aunque fijados en el lienzo, tienen un movimiento que despierta la imaginación tanto como sus "espacios de niebla" de los años sesenta, en los que continuó la tradición romántica de Caspar David Friedrich. [52]Además, sus "cuerpos de espacio de color" ("Farbraumkörper") [53] han sido descritos por el historiador de arte Max Imdahl como "objetos de imagen" en los que "el espacio de color y el cuerpo, la visión intangible y la facticidad tangible cooperan en una interrelación especial . " [54]

Graubner explica la génesis de su pintura como un "intermedio" entre Caspar David Friedrich y JMW Turner . [55] Según el historiador del arte Werner Hofmann (que tenía en mente " El monje junto al mar " de Friedrich [56] ), tanto Graubner como Friedrich crearon una estética de la monotonía como contraparte de la estética de la variedad que predominaba antes del siglo XIX. siglo. [57] Graubner también vio su propio trabajo en la tradición de viejos maestros como Matthias Grünewald , Tiziano , El Greco y Paul Cézanne . [58]

Berke Inel considera el "uso original de la tríada color-luz-espacio" de Graubner como el "aspecto único" de su trabajo: "El artista presenta el color al público como si fuera un paisaje" y siempre presta atención a los detalles. "Si bien no usa formas específicas, usa tonos de color y los equilibrios y contrastes cálidos-fríos muy bien". Sus obras de arte "no tienen un tema ni una teoría específicos" y representan "una investigación sobre el color y un enfoque de 'tono sobre tono'". [59]

Exposiciones

En 1975, hubo una gran exposición de Graubner en la Kunsthalle de Hamburgo . En 1977, la Städtische Kunsthalle Düsseldorf presentó la exposición "Gotthard Graubner: Farbräume, Farbkörper, Arbeiten auf Papier". En 1980, sus obras se exhibieron en la Kunsthalle Tübingen y la Staatliche Kunsthalle Baden-Baden . En la década de 1980, las pinturas de Graubner se presentaron en exposiciones en la Royal Academy of Art de Londres, tituladas "Un nuevo espíritu en la pintura" (1981) y "Arte alemán en el siglo XX: pintura y escultura 1905-1985". En 1982, Graubner participó en la Bienal de Venecia . En 1987, la Kunstsammlung NRW, Düsseldorf, presentó sus pinturas de mediados de los 80. En 1990, la Kunsthalle Bremen exhibió sus obras en papel. En 1992 expuso junto a Gerhard Richter y Sigmar Polke en la Galerie Schönewald and Beuse, Krefeld. [60] En 1995, sus pinturas se exhibieron en el Museo de Saarland , Saarbrücken. En 2000, los dibujos de Graubner se presentaron en la Staatliche Kunstsammlungen Dresden y sus otras obras en el Goethe-Institut, Estambul , el CaixaForum Barcelona y el Museo Estatal de Arte y Escultura de Ankara . En 2001, la Staatliche Kunsthalle Karlsruheexhibió sus acuarelas. En 2002, su trabajo se mostró en una importante exposición en el Museo de Wiesbaden . En 2005, el Museo de Arte de la Academia de Arte de China , Hangzhou, y el Museo de Arte de la Academia Central de Bellas Artes de China, Beijing, presentaron sus pinturas y acuarelas. [61]

Obras destacadas

Las obras de Graubner incluyen Kissenbilder (Cushion Pictures; ca. 1960), Erster Nebelraum - Hommage à Caspar David Friedrich (1968) y más Fog Spaces ("Nebelräume", 1969-1971, 2006-2007). [62] En 1988, se encargó a Graubner que creara dos grandes cuadros de cojines para el Schloss Bellevue de Berlín. [43] [63]

Premios

Gotthard Graubner fue galardonado con el Premio August Macke de la ciudad de Meschede en 1987 y el Premio de Arte del Norte de Alemania en 1988. En 2001, recibió el Premio Otto Ritschl que honra la obra de una vida en pintura en color. [64]

Otras lecturas

  • Ernst-Gerhard Güse, ed., Gotthard Graubner: Malerei , catálogo de la exposición, Saarland Museum , Saarbrücken, 14 de mayo - 16 de julio de 1995.
  • Gotthard Graubner: Träger des Otto Ritschl Preises 2001 - Gotthard Graubner: Ganador del Premio Otto Ritschl 2001 , exh. gato. Museo Wiesbaden (Düsseldorf: Richter Verlag, 2001).
  • Veit Görner y Caroline Sommer, eds., Gotthard Graubner: Farblicht , catálogo de la exposición, Kestnergesellschaft , Hannover, 16 de mayo - 3 de agosto de 2003.
  • Dorit Schäfer, ed., Gotthard Graubner: Radierungen , catálogo de la exposición, Staatliche Kunsthalle Karlsruhe , 12 de julio - 28 de septiembre de 2008.
  • Uwe Wieczorek, ed., Gotthard Graubner: Malerei - Painting , catálogo de la exposición, Kunstmuseum Liechtenstein , 4 de febrero - 25 de abril de 2010.
  • Erich Franz, Gotthard Graubner: Zeichnungen - Drawings , Düsseldorf, 2011.
  • Gotthard Graubner: Magier der Farbe , catálogo de la exposición, Akademie-Galerie, Die Neue Sammlung, Düsseldorf, 27 de septiembre de 2013 - 26 de enero de 2014.
  • Richard Hoppe-Sailer, "Farbe - Fläche - Körper - Raum: Gotthard Graubners Gemälde im Dialog mit der Hildesheimer Bernwardtür", en Michael Brandt y Gerd Winner, eds., Übergänge | transiciones: Gotthard Graubner - Bernwardtür - Qiu Shihua , Hildesheim, 2014, págs. 6–15.

Ver también

  • Lista de pintores alemanes

Notas

  1. ^ Karich, Swantje (15 de mayo de 2013). "Gotthard Graubner ist tot: Der Farbmagier - Kunst" . Faz.net . FAZ . Consultado el 26 de mayo de 2013 .
  2. ^ Gisela Hossmann, "Gotthard Graubner (geb. 1930), Schwarze Haut (1969)", en Wibke von Bonin, ed., 100 Meisterwerke aus den großen Museen der Welt , Volumen 4 (Colonia: vgs verlagsgesellschaft, 1988), págs. 162–68.
  3. ^ Helga Meister, Der Maler Gotthard Graubner ist tot , Westdeutsche Zeitung , 24 de mayo de 2013.
  4. ^ "Maler Gotthard Graubner gestorben" , Zeit Online , 25 de mayo de 2013.
  5. ^ "Maler Gotthard Graubner mit 82 Jahren gestorben", Hamburger Abendblatt , 27 de mayo de 2013.
  6. ^ "Gotthard Graubner" . Museos Plattform NRW . Consultado el 22 de abril de 2017 .
  7. ^ a b C.F. Schröer, "Im Labyrinth des Malers: Zum Tod von Gotthard Graubner".
  8. ^ Cornelius Tittel, "Günther Uecker - mit Nägeln gegen die Russen", Die Welt , 31 de mayo de 2012.
  9. ^ "Galerie Duo Bernd Bentler, Bonn: Biografie Günther Uecker" . Archivado desde el original el 28 de abril de 2016 . Consultado el 28 de octubre de 2016 .
  10. ^ Ursula Posny, "Die Waschküche war sein erstes Atelier", NRZ , 23 de diciembre de 2008.
  11. ^ Kunstakademie Düsseldorf: Pressemitteilung - 10 de junio de 2010: Hochschulnachrichten: Gotthard Graubner wird 80 Jahre.
  12. ^ Biografía de Munzinger: Gotthard Graubner
  13. ^ Kultur Chronik , Volumen 18 (Inter Nationes, 2000), p. 4.
  14. ^ Siegmar Holsten, "Graubner, Gotthard", AKL , 61 (Munich y Leipzig: KG Saur, 2009), p. 3.
  15. ^ Inge Herold, "Meistermann, Georg", AKL , vol. 88, Berlín y Boston, 2016, pág. 535.
  16. ^ Jutta Held, "HAP Grieshaber und Georg Meistermann an der Karlsruher Akademie der Bildenden Künste". En Kunst und Architektur en Karlsruhe. Festschrift für Norbert Schneider (Universitätsverlag Karlsruhe, 2006), págs. 129-142.
  17. ^ Meistermann-Gesellschaft: Georg Meistermann: Biografía
  18. ^ Georg Meistermann zum 100. Geburtstag .
  19. ^ Kunstakademie Düsseldorf: Hochschulnachrichten: Gotthard Graubner wird 80 Jahre.
  20. ^ a b Oliver Kornhoff y Barbara Nierhoff, Karl Otto Götz: En Erwartung blitzschneller Wunder , exh. cat., Museo Arp, Remagen (Kerber Christof Verlag, 2010), pág. 114.
  21. ^ Christiane Hoffmans, HA Schult, der Musen-Sohn , Die Welt , 30 de abril de 2006.
  22. ^ Biografía de Munzinger: "HA Schult: deutscher Aktionskünstler"
  23. ^ "An der Kunstakademie in Düsseldorf studiert er [Gonschior] von 1957 bis 1961 in der Malklasse von Karl Otto Götz zusammen mit Gotthard Graubner und HA Schult". Ver Museumsplattform NRW: Kuno Gonschior .
  24. ↑ Günter Steinle escribe que Gonschior "en Wanne-Eickel, im Herzen des grauen Ruhrgebiets geboren wurde und später in Köln und Düsseldorf zusammen mit Gotthard Graubner und HA Schult studierte". Véase Sammlung Steinle: Das Kunstwerk des Monats Oktober 2015: Kuno Gonschior, VIBRATION ROT-GR-BLAU-VIO .
  25. ^ "Gotthard Graubner studierte en Berlín, Dresden und zuletzt en Düsseldorf. Hier kam er en Kontakt mit Piene, Mack und Uecker, den Gründern der Gruppe Zero". Véase Grisebach, Contemporary Art , Berlín, 5 de junio de 2015.
  26. ^ "Cero: Obras de la Era Cero" . Sotheby's.
  27. ^ "Zum Tod des Malers Gotthard Graubner: Meister der Zeitlosigkeit" (en alemán). rheinische Art. 2013.
  28. ^ "Klasse von Heinz Mack feiert 50 Jahre Abitur" . Rheinische Post (en alemán). 23 de marzo de 2012.
  29. ↑ Para más detalles, consulte Siegmar Holsten, "Graubner, Gotthard", en Allgemeines Künstler-Lexikon (AKL), vol. 61 (Munich y Leipzig, 2009), págs. 4-5.
  30. ^ Der Maler Chen Ruo Bing
  31. ^ "Chinesischer Künstler zeigt imposante Farbspiele", Westdeutsche Allgemeine Zeitung , 29 de julio de 2016.
  32. ^ Museo Insel Hombroich: Bildende Künstler.
  33. ^ Andreas Fasel, "Abgetaute Coolness", Welt am Sonntag , 15 de septiembre de 2002.
  34. ↑ Werkhallen: Martin Streit
  35. ^ "Lichtkammer: Begehbare Camera Obscura Projekte von Martin Streit" (PDF) . Archivado desde el original (PDF) el 11 de septiembre de 2016 . Consultado el 28 de octubre de 2016 .
  36. ^ "Ein Maler durchleuchtet das Gedächtnis der Dinge", Generalanzeiger Bonn , 18 de noviembre de 2001.
  37. ^ Kunstakademie Allgäu: Gegenständliche Malerei: Bildnerisches Sehen: Peter Thol
  38. ^ "Ulrich Moskopp" . Archivado desde el original el 29 de octubre de 2016 . Consultado el 28 de octubre de 2016 .
  39. ^ Albert Maria Pümpel: Alles - Ein Spaziergang zwischen Öl und Wasser
  40. ^ Kunstaspekte: Ingo Ronkholz
  41. ^ "Ansgar Skibba:" NATUR - hin zu Bewegung und Farbfluss " " . Archivado desde el original el 29 de octubre de 2016 . Consultado el 28 de octubre de 2016 .
  42. ^ Frauen-Kultur-Archiv: Yvonne Friedrichs Textforum: Ein Anglerkönig auf dem Thron: Ausstellung Carl Emanuel Wolff im Kunstpalast und an der Bilker Straße
  43. ↑ a b Gotthard Graubner: Die Bilder im Schloß Bellevue (Bonn: Bundespräsidialamt, 1989).
  44. ^ Deutscher Bundestag: Gotthard Graubner.
  45. ^ "Sächsische Akademie der Künste: Mitgliederübersicht" . Archivado desde el original el 1 de junio de 2013 . Consultado el 15 de abril de 2013 .
  46. ^ Essen-Nord: Oberkassel.
  47. ^ Stiftung Insel Hombroich: Künstler der ersten Stunde.
  48. ^ a b Biografía de Gotthard Graubner Ketterer Kunst.
  49. ^ The Grove Dictionary of Art , volumen 13 (Oxford University Press, 1996), p. 323.
  50. ^ Helga Meister, Die Kunstszene Düsseldorf (Recklinghausen 1979), p. 82.
  51. ^ Karl Ruhrberg, Kunst im 20. Jahrhundert: Das Museum Ludwig (Colonia, Stuttgart: Klett-Cotta, 1986), p. 37.
  52. ^ Amine Haase, Andreas Vowinckel y Stephan von Wiese, Michael Buthe y Marcel Odenbach , exh. cat., Walter Phillips Gallery, 22 de septiembre a 16 de octubre de 1983, pág. 3.
  53. ^ Friedegund Weidemann, "Gotthard Graubner: Tojama II (Farbraumkörper), 1984", Verein der Freunde der Nationalgalerie .
  54. ^ Citado por Sabine Schütz, "Cuerpos del espacio de color: el arte de Gotthard Graubner", Revista de artes , volumen 65, abril de 1991, p. 49.
  55. ↑ Raum der Stille im Landtag Nordrhein-Westfalen .
  56. ^ Werner Hofmann, Caspar David Friedrich, 1774-1840 , anexo. cat., Hamburger Kunsthalle , 1974, no. 77.
  57. ^ "Kissenkunst, zerrissene Realität" , Die Zeit , 19 de diciembre de 1975.
  58. ^ "Zum Tod von Gotthard Graubner Felder, Kissen, Räume", Der Tagesspiegel , 25 de mayo de 2013.
  59. ^ Berke Inel, "Festival de arte y diseño en la Universidad de Mármara", Daily News , 19/12/1999.
  60. ↑ Gotthard Graubner, Sigmar Polke, Gerhard Richter: Gemälde, Aquarelle, Graphiken , exh . cat., Krefeld, Galerie Schönewald y Beuse, 8 de mayo a 8 de julio de 1992.
  61. ↑ Para estas y muchas otras exposiciones, véase Siegmar Holsten, "Graubner, Gotthard", en AKL 61 (Munich y Leipzig, 2009), págs. 4-5.
  62. ↑ Para estas y otras obras de Graubner, véase Siegmar Holsten, "Graubner, Gotthard", AKL , 61 (Munich y Leipzig: KG Saur, 2009), p. 3.
  63. ^ Räume und Park von Schloss Bellevue.
  64. ^ Premio Otto Ritschl

enlaces externos

  • Sitio web de Ketterer Kunst
  • El mundo del arte en línea - Gotthard Graubner
  • Datos de arte: Gotthard Graubner
  • Biografía de San Gotardo Graubner
  • Raum der Stille im Landtag Nordrhein-Westfalen .
  • "Kissenkunst, zerrissene Realität" , Die Zeit , 19 de diciembre de 1975.
  • Hans-Joachim Müller, "Gotthard Graubner und das Wunder der Farbe" , Die Welt , 27 de mayo de 2013.
  • Gotthard Graubner en la Galerie m Bochum
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