Grace Henry HRHA (10 de febrero de 1868 - 11 de agosto de 1953) fue una paisajista escocesa, que pasó gran parte de su carrera pintando en Irlanda. [1]
Grace Henry | |
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Nació | 10 de febrero de 1868 Kirktown St. Fergus, aberdeenshire , Escocia |
Fallecido | 11 de agosto de 1953 Dublín , Irlanda | (85 años)
Lugar de descanso | Cementerio Mount Jerome |
Nacionalidad | escocés |
Esposos) | Paul Henry |
Temprana edad y educación
Grace Henry nació como Emily Grace Mitchell en Kirktown St. Fergus , cerca de Peterhead , Aberdeenshire, el 10 de febrero de 1868. Era la novena hija de diez del reverendo John Mitchell y Jane Mitchell (de soltera Gardner). Lord Byron era primo de su abuela materna. Henry se educó en casa y pasó tiempo en la casa de la familia en Piccadilly , donde experimentó la sociedad londinense. Después de la muerte de su padre y las circunstancias reducidas en las que se encontraba, Henry dejó su hogar en 1895 para seguir una carrera como artista. El primer registro de su trabajo que se exhibe es con la Sociedad de Artistas de Aberdeen en 1896 y 1898. Estas pinturas no se han rastreado desde entonces. En 1899 se fue de Escocia al continente, visitando Holanda y Bélgica, estudiando en la academia Blanc ‐ Guerrins de Bruselas. Luego asistió a la academia Delacluze en París. Mientras estaba en París, conoció a Paul Henry , un artista irlandés, y la pareja se casó en septiembre de 1903 en Londres. [1]
Carrera artística
Los Henry vivieron en algunas residencias diferentes fuera de Londres hasta 1910. Se conocen un pequeño número de obras de Henry de esta época, como La niña de blanco , que se encuentra en las colecciones de la Galería Hugh Lane . Esta pieza muestra la influencia del también artista James Abbott McNeill Whistler , a quien conoció en París a través de su esposo. La pareja viajó a la isla Achill por primera vez en 1910, que debía ser una estancia de dos semanas, y la pareja vivió allí hasta 1919. [2] Durante este tiempo, Henry pintó numerosas escenas nocturnas, incluidas las cabañas Achill. (Galería Hugh Lane). [1] Una obra bien conocida de Henry es La cima de la colina que se exhibe en la Galería de arte de la ciudad de Limerick , que muestra a un grupo de mujeres isleñas. [3] Este período pasado en la isla puso tensión en el matrimonio de Henry, ya que Grace no era tan feliz viviendo allí. [1]
La pareja regresó a Dublín en 1919 y fueron miembros fundadores de la Sociedad de Pintores de Dublín en 1920 junto a Letitia Marion Hamilton , Mary Swanzy y Jack Butler Yeats . La Sociedad ofreció una salida para que los artistas irlandeses más jóvenes exhibieran. Cinco de las obras de Enrique se presentaron en la Exposición Irlandesa de París en 1922 y en una exposición similar en Bruselas en 1930. [4]
Alrededor de 1920, Grace tuvo una asociación romántica con Stephen Gwynn, quien fue una importante figura política, cultural y literaria del mundo perdido de la Irlanda de finales del siglo XIX y principios del XX. Durante este período, Grace viajó con Gwynn a Francia e Italia y luego pintó varios retratos de Gwynn. Invariablemente, durante este tiempo, el matrimonio de los Henry continuó teniendo problemas, y la pareja se separó en 1924. El romance de Grace con Gwynn, a quien representó en dos pinturas al óleo conocidas, entre ellas 'El hombre naranja' (Galería de arte de la ciudad de Limerick) y 'Retrato de un hombre', que representaba a un Gwynn mucho más distinguido en su vida posterior, contribuyó a la ruptura. La pareja se separó legalmente en 1930. [1]
Henry desarrolló su propio estilo durante las décadas de 1920 y 1930, pasando tiempo en Francia e Italia. Estudió con André Lhote de 1924 a 1925, Lhote fue un pintor cubista que también trabajó con Mainie Jellett , Evie Hone y Mary Swanzy. [2] Henry pasó a mostrar poca influencia en su trabajo. Henry pintó en Venecia y en los alrededores de los lagos italianos, pintando al estilo fauvista , con pinceladas libres y colores vibrantes. Henry también experimentó con el expresionismo , que se puede ver en primavera en invierno . Tras el estallido de la Segunda Guerra Mundial , regresó a Irlanda. Henry no tuvo una residencia permanente durante este período, sino que se quedó con amigos o vivió en hoteles. También experimentó períodos de melancolía durante estos últimos años, aunque continuó exhibiendo. Su trabajo se exhibía regularmente en la Royal Hibernian Academy (RHA) y tenía exposiciones individuales en las galerías Waddington y Dawson. Henry fue nombrado miembro honorario de la RHA en 1949. [1]
Legado
Henry murió en Dublín el 11 de agosto de 1953 y está enterrado en el cementerio Mount Jerome . [1] Durante su carrera, y durante varios años después de su muerte, Henry fue eclipsado en gran medida por su esposo, a veces llamado "Sra. Paul Henry". [2] Incluso fue omitida de la autobiografía de dos volúmenes de Paul Henry. [4] Su obra fue reexaminada en la década de 1970, lo que la llevó a un reconocimiento público más amplio y a su inclusión en una serie de exposiciones como Las pinturas de Paul y Grace Henry en la Galería Hugh Lane en 1991. Se considera que Ser una pintora mucho más atrevida que su marido, incorporando más elementos del movimiento modernista, como se evidencia en El largo camino gris de Disting (1915). Su popularidad ha ido creciendo desde su redescubrimiento. [1] [2]
Referencias
- ↑ a b c d e f g h Minch, Rebecca (2009). "Henry, (Emily) Grace". En McGuire, James; Quinn, James (eds.). Diccionario de biografía irlandesa . Cambridge: Cambridge University Press.
- ^ a b c d Duffy, Jennifer. "Retrato de una vida en el arte: Grace Henry" . tn2 . Consultado el 4 de julio de 2015 .
- ^ "La colección permanente: Cima de la colina" . Galería de arte de la ciudad de Limerick . Consultado el 4 de julio de 2015 .
- ^ a b "GRACIA HENRY HRHA" . Galería Highlanes . Consultado el 4 de julio de 2015 .
Otras lecturas
- Grace Henry: la persona y el artista
- Cruickshank, James G., Grace Henry , Irish Arts Review
enlaces externos
6 obras de arte de Grace Henry o después en el sitio de Art UK