Great Expectations es una película británica de 1946 dirigida por David Lean , basada en la novela de 1861 de Charles Dickens y protagonizada por John Mills y Valerie Hobson . El elenco de apoyo incluyó a Bernard Miles , Francis L. Sullivan , Anthony Wager , Jean Simmons , Finlay Currie , Martita Hunt y Alec Guinness . John Bryan y Wilfred Shingleton ganaron la Mejor Dirección de Arte, Blanco y Negro , mientras que Guy Green ganó porMejor fotografía en blanco y negro . Lean fue nominado al mejor director, Lean, Ronald Neame y Anthony Havelock-Allan al mejor guión y la película a la mejor película.
Grandes expectativas | |
---|---|
Dirigido por | David Lean |
Producido por | Anthony Havelock-Allan Ronald Neame |
Escrito por | David Lean Anthony Havelock-Allan Cecil McGivern Ronald Neame Kay Walsh |
Residencia en | Grandes esperanzas de Charles Dickens |
Protagonizada | John Mills Valerie Hobson Bernard Miles Francis L. Sullivan Anthony Apuesta Jean Simmons |
Musica por | Walter Goehr |
Cinematografía | Guy Green , ( secuencia de apertura de tomas de Robert Krasker ) [1] |
Editado por | Jack Harris |
Empresa de producción | |
Distribuido por | Distribuidores de películas generales (GFD) Ltd. |
Fecha de lanzamiento |
|
Tiempo de ejecución | 118 minutos |
País | Reino Unido |
Idioma | inglés |
Presupuesto | 375 000 £ [2] |
Taquilla | $ 2 millones (alquileres en EE. UU.) [3] |
El guión, una versión reducida de la novela de Dickens, inspirada después de que David Lean presenciara una versión teatral abreviada de la novela en 1939, [4] en la que Guinness (responsable de la adaptación) había interpretado a Herbert Pocket y Martita Hunt era la señorita Havisham. - fue escrito por David Lean, Anthony Havelock-Allan , Cecil McGivern , Ronald Neame y Kay Walsh . Guinness y Hunt repitieron sus papeles en la película, pero no fue una adaptación estricta de la versión teatral. La película fue producida por Ronald Neame y fotografiada por Guy Green . [5] Fue la primera de dos películas que Lean dirigió basadas en las novelas de Dickens, siendo la otra su adaptación de 1948 de Oliver Twist .
La película ahora se considera una de las mejores de Lean; en 1999, en el Instituto Británico de Cine 's Top 100 películas británicas lista, Grandes esperanzas fue nombrado el quinto mejor película británica de todos los tiempos.
Gráfico
El huérfano Phillip "Pip" Pirrip vive con su astuta hermana mayor y su bondadoso esposo herrero, Joe Gargery. Mientras visita las tumbas de sus padres solo, Pip se encuentra con un convicto fugitivo, Abel Magwitch, quien intimida al niño para que regrese al día siguiente con herramientas de herrero para quitarle las cadenas. Pip también trae algo de comida. Hambriento, Magwitch devora la comida y le agradece. Magwitch es atrapado cuando ataca a un compañero fugitivo odiado en lugar de huir.
La señorita Havisham , una solterona rica y excéntrica, se las arregla para que Pip vaya a su mansión con regularidad para brindarle compañía y jugar con su hija adoptiva, la hermosa pero cruel adolescente Estella . Estella se burla de los modales groseros de Pip en cada oportunidad, pero Pip se enamora rápidamente de ella. También conoce a un chico, Herbert Pocket, a quien supera en un combate de boxeo improvisado. Las visitas llegan a su fin cuando Pip cumple 14 años y comienza su aprendizaje como herrero. Estella también se marcha, a Francia, para aprender las costumbres de una dama.
Seis años después, el abogado de la señorita Havisham, el señor Jaggers, visita a Pip para decirle que un misterioso benefactor se ha ofrecido a transformarlo en un caballero con "grandes expectativas"; Pip supone que es la señorita Havisham. Lo llevan a Londres y se queda con Herbert Pocket, quien le enseñará a comportarse como un caballero. De Herbert, Pip se entera de que la señorita Havisham fue abandonada en el altar hace muchos años y que está decidida a vengarse de los hombres, con Estella como su instrumento para romper el corazón de los hombres.
Cuando Pip cumple 21 años, Joe Gargery trae una solicitud de la señorita Havisham para visitarla. Allí Pip se reencuentra con Estella, quien le dice: "Debes saber, Pip, no tengo corazón". Ella le confiesa a Pip que a pesar de coquetear con el rico pero impopular Bentley Drummle, no siente absolutamente nada por él.
De vuelta en Londres, Pip recibe un visitante inesperado: Magwitch, que volvió a escapar de la cárcel y amasó una fortuna criando ovejas en Nueva Gales del Sur. Magwitch revela que él es el benefactor de Pip, y que estaba tan conmovido por la amabilidad de Pip que decidió prosperar para que Pip pudiera vivir la vida de un caballero. Le dice al "querido muchacho" que lo considera su hijo.
Creciendo sospecha de las propuestas de Drummle hacia Estella, Pip visita a Estella. Ella le dice que se va a casar con Drummle. Pip se enfrenta a la señorita Havisham y le dice: "Estoy tan infeliz como usted podría haber querido que fuera". La señorita Havisham le pide perdón. Pip se va, pero cuando ella se pone de pie para seguirlo, un trozo de madera en llamas de la chimenea sale rodando y enciende su vestido. Sus gritos alertan a Pip, quien corre hacia atrás para salvarla, pero falla.
Después de ser advertidos de que un viejo enemigo se enteró de que Magwitch está en Londres, Pip y Herbert planean contrabandear al anciano en un barco de carga que sale de Inglaterra, en el que Pip lo acompañará. Reman hasta el barco, pero son interceptados por la policía que los espera, avisados por el antiguo enemigo de Magwith. Magwitch resulta herido en una lucha, pero su némesis es empujado hasta la muerte por las ruedas de paletas del barco. Magwitch es capturado y condenado a muerte.
Magwitch había hablado con Pip de su hija perdida, y Jaggers confirma la sospecha de Pip de que ella es Estella. Pip visita a Magwitch, que ahora está muriendo en prisión, y le cuenta su destino y que él, Pip, está enamorado de ella. Magwitch muere como un hombre satisfecho.
Afectado por una enfermedad y sin sus expectativas, Joe Gargery lleva a Pip a su casa y lo cuida para que recupere la salud. Vuelve a visitar la casa desierta de la señorita Havisham, donde encuentra a Estella. Drummle rompió su compromiso cuando Jaggers le informó de su parentesco. Al enterarse de que Estella planea vivir en reclusión en la casa, que ha heredado, Pip tira las cortinas y abre las ventanas tapiadas. La luz del sol revela telarañas, polvo y descomposición. Pip le dice a Estella que nunca ha dejado de amarla. Después de vacilar, ella lo abraza y salen juntos de la casa.
Elenco
- John Mills como Pip como adulto
- Anthony Wager como Pip cuando era niño
- Valerie Hobson como Estella de adulta
- Jean Simmons como Estella de niña. (Simmons interpretó más tarde a Miss Havisham en la miniserie de 1989 ).
- Bernard Miles como Joe Gargery
- Francis L. Sullivan como el Sr.Jaggers
- Finlay Currie como Abel Magwitch
- Martita Hunt como la señorita Havisham
- Alec Guinness como Herbert Pocket en la edad adulta
- Ivor Barnard como el Sr.Wemmick
- Freda Jackson como la Sra. Joe Gargery
- Eileen Erskine como Biddy
- George Hayes como convicto
- Hay Petrie como el tío Pumblechook
- John Forrest como Herbert Pocket cuando era niño
- Torin Thatcher como Bentley Drummle
- OB Clarence como padre anciano
- John Burch como el Sr. Wopsle
- Richard George como el sargento
- Grace Denbeigh-Russell como la Sra. Wopsle (como Grace Denbigh-Russell)
- Everley Gregg como Sarah Pocket
- Anne Holland como relación
- Frank Atkinson como Mike
- Gordon Begg como Night Porter
- Edie Martin como la Sra. Whimple
- Walford Hyden como el maestro de baile
- Roy Arthur como Galley Steersman
Ubicaciones
Restoration House en Rochester fue la inspiración de Dickens para "Satis House", la decadente mansión de la señorita Havisham. La producción reprodujo Restoration House en Denham Film Studios en Buckinghamshire . [ cita requerida ]
Dickens basó la casa de Joe Gargery en la forja en el pueblo de Chalk , cerca de Gravesend , Kent ; se erigió una réplica en St Mary's Marshes en el estuario del Támesis . [4] : 212 Pip y Herbert Pocket hacen arreglos para encontrarse con Magwitch y ayudarlo a escapar en Chatham Docks, donde se usó el resbalón 8 para la escena, así como para tomas exteriores de los barcos de la prisión. [ cita requerida ] El río Medway y los pantanos de St Mary's adyacentes aparecen en escenas en las que Pip y su amigo, Herbert Pocket, reman en su bote hasta una pequeña posada mientras esperan que llegue el barco de vapor . El barco utilizado en la película se llamaba Emperatriz , data de la segunda mitad del siglo XIX y es propiedad de Cosens & Co Ltd de Weymouth . La llevaron al río Medway para el rodaje. [6] "Se instalaron mástiles nuevos con aparejos cuadrados y velas falsas, se alargó el embudo y se ampliaron las cajas de paletas hasta que se veían exactamente bien". [4] : 224
La compañía tenía su sede en Rochester y permaneció durante seis semanas en el Royal Victoria and Bull Hotel, el Blue Boar en la novela de Dickens. La unidad para el trabajo de localización de la película se basó en un fuerte naval abandonado en la isla Darnett Ness en el río Medway. [7]
Desarrollo del guion
El guión es una versión reducida de la novela de Dickens. Se inspiró después de que David Lean presenciara una versión teatral abreviada de 1939 de la novela, [4] de Alec Guinness. Guinness había interpretado a Herbert Pocket y Martita Hunt era Miss Havisham en la versión teatral de 1939. El guión de la película fue escrito por David Lean, Anthony Havelock-Allan , Cecil McGivern , Ronald Neame y Kay Walsh .
David Lean se acercó a Clemence Dane para escribir el guión, pero consideró que lo que ella escribió era "tan horrible [-] Fue horriblemente vergonzoso" - que decidió que él y Ronald Neame deberían escribir sus propias versiones. En enero de 1945 fueron al Ferry Boat Inn en Fowey en Cornwall y escribieron una continuidad. Cuando Lean trabajó en Brief Encounter, Neame trabajó en el guión con Havelock-Allan, y más tarde con Cecil McGivern. Kay Walsh fue otro escritor al que se le dio un crédito en la pantalla y escribió el final.
Notas de producción
Alec Guinness admiró la forma en que Lean lo dirigió, destacando un primer plano en el que tuvo que reír a carcajadas y que luchó por hacer que pareciera no fabricado. Lean le dijo que se olvidara de todo, se sentó a su lado e hizo una pequeña señal a la cámara para que comenzara a girar en el curso de la conversación. Dijo algo que hizo reír a Guinness y luego dijo: "Corta". Guinness: "Así que obtuvo esta foto con una premisa totalmente falsa ... pero gracias a Dios. No creo que lo hubiera logrado de otra manera". Valerie Hobson, sin embargo, calificó la experiencia de trabajar con Lean en la película como "la más infeliz" y lo llamó "un director frío; no me dio nada en absoluto como actriz". [4] : 207, 219
Al final de la película, una toma de Valerie Hobson mirándose al espejo tardaba más de lo previsto y se suspendió (era la hora del almuerzo) y volvió a aparecer por la tarde. Más tarde, unos tres meses después de que se exhibiera la película, un espectador preguntó qué significaba que un Chad se reflejara en el espejo. Parece que un trabajador de la película lo había dibujado en la pared durante el descanso de la filmación, y es apenas visible en la escena final detrás del hombro de John Mills cuando dice "Nunca he dejado de amarte cuando parecía que no esperanza en mi amor ". [4] : 220
La partitura musical se atribuye a Walter Goehr , conocido principalmente como director, pero Kenneth Pakeman escribió partes importantes.
Recepción
Crítico
La película ganó elogios de la crítica en su primer lanzamiento, y muchos comentaristas la elogiaron como la mejor película hecha a partir de una novela de Dickens. Dilys Powell , que escribe para The Sunday Times , estaba "agradecida por el cine que incluye tanto de Dickens, que construye su narrativa a partir del material original sin apenas una intrusión" y Richard Winnington, en el News Chronicle , escribió que "Dickens nunca antes traducido eficazmente en términos cinematográficos ". Sin embargo, Gavin Lambert , que escribía para la efímera pero influyente revista Sequence , sintió "que no se trata tanto de un intento de recrear a Dickens en la pantalla, sino de una elegante evasión de la mayoría de los temas". En Estados Unidos, James Agee elogió la película: "casi nunca menos que elegante, elegante e inteligente". [8]
Una reseña de 1999 en los EE.UU. por Roger Ebert señaló la película como "la mejor de todas las películas de Dickens" y agregó que "La película fue hecha por Lean en la cima de su forma inicial". [9]
Taquilla
También fue la tercera película más popular en la taquilla británica en 1947 [10] y la película más popular en la taquilla canadiense en 1948. [11] [12] Según Kinematograph Weekly, el 'mayor ganador' en la taquilla en 1947 gran Bretaña era los Courtneys de la calle Curzon , con "finalistas" siendo la historia de Jolson , Grandes esperanzas , Odd Man Out , Frieda , Holiday Camp y Duelo al sol . [13]
El estado crítico de la película en general se ha mantenido alto. Kevin Brownlow , un biógrafo de Lean, escribió que "la brillantez de Dickens en la creación de personajes fue igualada por la elección de actores de Cineguild ", y Alain Silver y James Ursini han llamado la atención sobre la "subjetividad narrativa general" de la película, encontrando Lean "más que fiel al estilo en primera persona del original ". [14]
En 1999, ocupó el quinto lugar en una encuesta de BFI de las 100 mejores películas británicas , mientras que en 2004, Total Film la nombró la decimocuarta película británica más grande de todos los tiempos. Fue la primera película británica en ganar un Oscar por su cinematografía.
Premios
John Bryan (Dirección de arte) y Wilfred Shingleton (Dirección de escenario ) ganaron el Premio de la Academia a la Mejor dirección de arte, Blanco y negro , mientras que Guy Green ganó el Premio a la Mejor fotografía, Blanco y negro en 1948. Lean fue nominado como Mejor director , Lean, Ronald Neame y Anthony Havelock-Allan por Mejor Guión y la película por Mejor Película. [15]
Ver también
- BFI Top 100 películas británicas
Referencias
- ^ Director de fotografía estadounidense, marzo de 2000, p.136
- ^ McFarlane, Brian (1997). Autobiografía del cine británico . Publicación de Metheun. pag. 432. ISBN 978-0413705204.
- ^ "Top Grossers of 1947", Variety , 7 de enero de 1948 p 63
- ^ a b c d e f Brownlow, Kevin (1996). David Lean: una biografía . Prensa de San Martín. pag. 206 . ISBN 978-0312145781.
- ^ "Obituarios: Ronald Neame" . The Daily Telegraph . 18 de junio de 2010.
- ^ Oficina de Cine de Kent. "Enfoque de la película de grandes expectativas de Kent Film Office" .
- ↑ Picturegoer, 14 de septiembre de 1946
- ^ McFarlane, Brian (26 de septiembre de 2014). Adaptaciones de pantalla: Grandes esperanzas: un estudio detenido de la relación entre texto y película . Publicación de Bloomsbury. págs. 166-172. ISBN 978-1-4081-4902-7.
- ^ Ebert, Roger (22 de agosto de 1999). "Gran película: grandes expectativas" . Reseñas de Roger Ebert . Consultado el 2 de diciembre de 2018 .
- ^ "Anna Neagle Actriz más popular" . El Sydney Morning Herald . Biblioteca Nacional de Australia. 3 de enero de 1948. p. 3 . Consultado el 24 de abril de 2012 .
- ^ "NOTICIAS DE CINE" . El mercurio . Hobart, Tasmania: Biblioteca Nacional de Australia. 11 de junio de 1949. p. 14 . Consultado el 4 de marzo de 2013 .
- ^ Thumim, Janet. "El dinero y la cultura populares en la industria cinematográfica británica de la posguerra" . Pantalla . Vol. 32 no. 3. p. 258.
- ^ Lant, Antonia (1991). Blackout: reinventando a las mujeres para el cine británico en tiempos de guerra . Prensa de la Universidad de Princeton. pag. 232.
- ^ Silver, Alain; Ursini, James (1992). David Lean y sus películas . Prensa Silman-James. ISBN 978-1879505001.
- ^ "Los 20 Premios de la Academia | 1948" . Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas .
Otras lecturas
- Vermilye, Jerry (1978), The Great British Films , Citadel Press, págs. 102-105, ISBN 0-8065-0661-X
enlaces externos
- Grandes expectativas en IMDb
- Grandes esperanzas en el BFI 's Screenonline
- Grandes expectativas en AllMovie
- Grandes expectativas en la base de datos de películas de TCM
- Grandes expectativas en Rotten Tomatoes
- bfi.org.uk Grandes expectativas en el BFI
- Grandes esperanzas un ensayo de Adrian Turner en Criterion Collection