El Grupo dos Cinco ("Grupo de los Cinco") fue un grupo de pintores y escritores influyentes asociados con el Modernismo brasileño. Trabajaron juntos desde aproximadamente 1922-1929, aunque su trabajo individual como artistas y poetas existió antes de esto y continuó después de que terminó su colaboración. El Grupo dos Cinco incluyó a Anita Malfatti , Tarsila do Amaral , Menotti Del Picchia , Oswald de Andrade y Mario de Andrade . [1]Mientras Malfatti y Amaral eran pintores, sus tres homólogos masculinos eran poetas y escritores. El Grupo dos Cinco es conocido por su papel fundamental en la búsqueda de lo que es ser brasileño, así como por su trabajo e implicación con la Semana de Arte Moderna , aunque Amaral no participó. Como grupo, desarrollaron ideas y manifiestos que inspirarían a las futuras generaciones de artistas brasileños, como el manifiesto de poesía de Pau-Brasil y el movimiento Antropofagia .
Grupo dos Cinco |
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Descripción general
En diciembre de 1917, Anita Malfatti provocó un escándalo con su exposición individual Exposição de Pintura Moderna . [2] Su uso de colores brillantes y figuras abstractas no podría estar más en oposición a las pinturas románticas y naturalistas que veneraba la cultura conservadora brasileña. Si bien la recepción masiva fue abrumadoramente crítica, el trabajo de Malfatti atrajo la atención de intelectuales brasileños como Oswald de Andrade y Menotti del Picchia. [3]
Brasil fue un país conservador durante este tiempo y aún no se había introducido adecuadamente en estilos de arte moderno como el cubismo , el expresionismo o el fauvismo que se practicaban en lugares como París y Nueva York. La exposición de Malfatti destacó las opiniones del arte conservador de Brasil e inspiró a artistas e intelectuales a impulsar el arte brasileño moderno.
Oswald fue una de esas figuras inspiradas y más tarde se convirtió en el organizador principal de la Semana de Arte Moderna, una exposición dedicada al arte moderno en Brasil. El trabajo de Malfatti se destacó y fue aquí donde el Grupo dos Cinco comenzó a formar lazos entre sí. Amaral estaba en París en el momento de la exposición, pero llegó a Brasil tres meses después y se reunió con Malfatti, Picchia y los Andrade en su estudio de la Rua Vitoria. En este momento, se formó el Grupo dos Cinco y comenzó su búsqueda para descubrir Brasil. Viajaron por todo el país, dibujando y escribiendo sobre sus descubrimientos. Reflexionando sobre estos tiempos, Amaral escribió: "Debemos haber parecido un montón de locos disparándose por todas partes en el Cadillac de Oswald, delirantemente felices y dispuestos a conquistar el mundo para renovarlo". [4]
Durante el período de viajes y debates intelectuales del grupo en 1922, Amaral describió al Grupo dos Cinco como "inseparable". [1] Si bien el grupo permaneció en contacto entre sí, después de 1922 a menudo se separaron. Amaral y O. Andrade, especialmente, viajaron juntos por Brasil sin el resto del grupo. En diciembre de 1923, la pareja hizo un viaje a las ciudades de Minas Gerais con el poeta suizo Blaise Cendrars . [5]
Si bien el grupo nunca tuvo una disolución oficial, la mayoría de los estudiosos señalan que el inicio de la disputa entre Mario de Andrade y Oswald de Andrade marca el final de la colaboración del Grupo dos Cinco.
Miembros
Anita Malfatti
La exposición de Malfatti de 1917 llamó la atención de los futuros miembros del Grupo dos Cinco y sirvió de inspiración para la Semana de Arte Moderna que ayudaría a unir oficialmente al grupo. Malfatti nació en São Paulo y estudió arte en Alemania y Francia. [3] En 1915, Malfatti se fue a estudiar a Nueva York donde comenzó a desarrollar su estilo modernista que causaría controversia en Brasil unos años más tarde. De hecho, las críticas y reacciones violentas que recibió Malfatti en 1917 la llevaron a caer en una depresión. Cuando regresó a la pintura, sus obras eran más sobrias y conservadoras. Sin embargo, todavía se hizo amiga de los cuatro revolucionarios artísticos del Grupo dos Cinco. Tarsila do Amaral en particular se convertiría en una amiga cercana de Malfatti. [3]
Tarsila do Amaral
"Me siento cada vez más brasileña. Quiero ser la pintora de mi país ... Quiero, en el arte, ser la pequeña campesina de São Bernardo, jugando con muñecos de paja, como en el último cuadro en el que estoy trabajando. ... No creas que aquí se ve negativamente esta tendencia. Al contrario. Lo que quieren aquí es que cada uno traiga el aporte de su propio país ... París ya se ha cansado del arte parisino ”. - Tarsila do Amaral, carta a su familia en 1923 [5]
Tarsila do Amaral es fácilmente el miembro más famoso del Grupo dos Cinco, cariñosamente conocido como "Tarsila" y a menudo citado como el artista que estableció oficialmente la pintura moderna en Brasil. [6] De 1916 a 1922, Tarsila se centró más en los estilos europeos conservadores y recibió la mayor parte de su formación artística en Francia y otras partes de Europa. [5] No fue hasta su viaje de regreso a Brasil en 1922 y su participación en el Grupo dos Cinco que se convirtió por completo al modernismo. [5] Tarsila es más conocida por sus obras La Negra (1923) , Abaporu (1928) y Antropofagia (1929). En sus viajes con Oswald y Grupo dos Cinco se inspiró en la cultura brasileña de la que fue testigo, creando una serie de paisajes y escenas urbanas de Brasil. Junto con Oswald de Andrade, a Tarsila do Amaral se le atribuye ser una inspiración y más tarde un participante en el movimiento Antropofagia.
Menotti Del Picchia
Picchia nació en São Paulo y se crió en un estilo de vida urbano. Aunque más conocido por su poesía, Picchia ha tenido muchos títulos, entre ellos, "terrateniente, industrial, banquero, figura política, así como poeta, novelista, periodista, pintor y escultor". [7] Por su trabajo con Grupo dos Cinco, se dedicó principalmente a escribir poesía y activismo político. Algunas de sus obras significativas incluyen Poemas de Amor (1927) y Republica dos Estados Unidos do Brasil (1928). Estas dos colecciones difieren enormemente, la última es una pieza de motivación política que muestra un patriotismo devoto y menos atención a la prosa. [7]
Mario de Andrade
M. Andrade fue otro poeta y escritor que trabajó para establecer un Brasil moderno. Su novela de 1922 La ciudad alucinada es aclamada como el primer libro de poesía brasileña moderna e introdujo efectivamente la literatura modernista al público brasileño. Apoyó la exposición de Malfatti de 1917, pero hay poca información adicional sobre su trabajo directo y sus conexiones con el grupo, aunque Amaral ha mencionado la cercanía del grupo varias veces, por lo que es justo asumir que al menos en un momento estuvo cercano con él. todos los miembros.
Oswald de Andrade
"Seguimos nuestro camino a través de este largo mar / Hasta el octavo día de Pascua / Nos topamos con pájaros / Y vimos la tierra" - Oswald de Andrade, "La Historia de Brasil", traducido por Pero Vaz Caminha [8]
Oswald Andrade fue invaluable para unir al Grupo dos Cinco. No solo fue uno de los defensores más ruidosos de la controvertida obra de Malfatti en 1917, [3] Oswald también jugó un papel importante en la organización de la Semana de Arte Moderna. Su Cadillac fue famoso por el Grupo para viajar por Brasil, mientras que también es el autor tanto del Manifiesto Pau-Brasil como del Manifiesto Antropofagia que se inspiró en las obras de Tarsila y posteriormente inspiró la pintura posterior de Tarsila. Sus ideas del arte y la poesía claramente brasileños tuvieron efectos duraderos en la cultura brasileña en su conjunto.
Semana de Arte Moderna
La Semana de Arte Moderna, aunque ocurre un poco antes de la formación del Grupo dos Cinco, destaca las ideas y pasiones en las que el grupo se enfocaría y desarrollaría durante su colaboración. También jugó un papel esencial en unir a los cinco poetas y artistas. La exposición tuvo lugar en febrero de 1922 y fue "un evento inaugural a nivel simbólico, comparable a la muestra Armory que había tenido lugar en los Estados Unidos nueve años antes". [9] Organizado principalmente por Oswald de Andrade, el espectáculo tenía la intención de empujar a Brasil hacia el modernismo. La cultura conservadora de Brasil en ese momento dudaba en dar la bienvenida a tal cambio, ya que como se muestra con la mordaz recepción de la exposición anterior de Malfatti, Brasil aún no estaba familiarizado con los "ismos" populares del arte moderno. La Semana de Arte Moderna se centró particularmente en obras del fauvismo , el expresionismo y el poscubismo , movimientos artísticos que se consideraron extraños cuando se presentaron repentinamente a un Brasil conservador. [9]
Esta exposición se considera mejor no por la calidad del trabajo que muestra, sino más bien por la naturaleza deliberadamente provocativa de la exposición. "La verdadera búsqueda del Modernismo en el arte comenzó después de la Semana de arte moderna", [9] debido en gran parte a la formación del Grupo dos Cinco.
Bibliografía
- Lucie-Smith, Edward. Arte latinoamericano del siglo XX . Nueva York: Thames and Hudson, 2003.
- Sullivan, Edward J. Brasil: cuerpo y alma . Nueva York: Museo Guggenheim, 2001.
- Vicuña, Cecilia. El libro de Oxford de poesía latinoamericana . Oxford: Oxford University Press, 2010.
- Alessandro, Stephanie y Luis Perez-Oramas. Tarsila Do Amaral. Inventar el arte moderno en Brasil . New Haven: Prensa de la Universidad de Yale, 2017.
- Amaral, Tarsila Do y Juan Manuel Bonet. Tarsila do Amaral; . Madrid: Fundación Juan March, 2009.
- Lopes, Albert R. y Willis D. Jacobs. "Menotti Del Picchia y el espíritu de Brasil". Books Abroad 26, no. 3 (1952): 240–43.
Referencias
- ^ a b Tarsila do Amaral: inventando el arte moderno en Brasil . D'Alessandro, Stephanie., Pérez Oramas, Luis, 1960-, Art Institute of Chicago ,, Museum of Modern Art (Nueva York, NY) (Primera ed.). Chicago. 2017. págs. 39, 171. ISBN 9780300228618. OCLC 982652183 .CS1 maint: otros ( enlace )
- ^ "Exposición de Pintura Moderna - Anita Malfatti | Enciclopédia Itaú Cultural" . Enciclopédia Itaú Cultural (en portugués) . Consultado el 23 de noviembre de 2017 .
- ^ a b c d Sneed, Gillian (2013). "Anita Malfatti y Tarsila do Amaral: género," Brasilidade "y el paisaje modernista". Diario de arte de la mujer . 34 (1): 30–39. JSTOR 24395332 .
- ^ Tarsila do Amaral, "Confesión general", en Tarsila do Amaral , (Madrid: Fundación Juan March, 2009), 46-47.
- ^ a b c d Edward., Lucie-Smith (1993). Arte latinoamericano del siglo XX . Nueva York: Thames y Hudson. págs. 42–44 . ISBN 0500202605. OCLC 28313355 .
- ^ Jacqueline, Barnitz (30 de octubre de 2015). Arte del siglo XX de América Latina . Frank, Patrick, 1953- (Ed. Revisada y ampliada). Austin. ISBN 9781477308042. OCLC 906798224 .
- ^ a b Lopes, Albert R .; Jacobs, Willis D. (1952). "Menotti del Picchia y el espíritu de Brasil". Libros en el extranjero . 26 (3): 240–243. doi : 10.2307 / 40091122 . JSTOR 40091122 .
- ^ El libro de Oxford de poesía latinoamericana: una antología bilingüe . Vicuña, Cecilia., Livon-Grosman, Ernesto. Nueva York. 2009.ISBN 9780195124545. OCLC 263498353 .CS1 maint: otros ( enlace )
- ^ a b c Brasil: cuerpo y alma . Sullivan, Edward J., Museo Solomon R. Guggenheim., Museo Guggenheim Bilbao. Nueva York, NY: Museo Guggenheim. 2001. ISBN 0892072512. OCLC 48595429 .CS1 maint: otros ( enlace )