Gustave Blache III es un artista figurativo estadounidense de Nueva Orleans, Luisiana , que actualmente reside en Brooklyn, Nueva York . Es mejor conocido por sus trabajos en serie que destacan el proceso y las labores únicas de la sociedad cotidiana.
Gustave Blache III | |
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Nació | 1977 |
alma mater | BFA, Escuela de Artes Visuales (Savannah, GA); MFA, School of Visual Arts (Nueva York) |
Trabajo notable | Las obras de la serie incluyen: Leah Chase Series (2010), Self-Portraits (2000-2008) Mop Makers Series (2006), Curtain Cleaner Series (2003), Still Life (2002-2003), Portraits (2000-2001) |
Sitio web | gustaveblache |
Temprana edad y educación
Gustave Blache III nació en San Bernardino , California en 1977. En 1983 se mudó a Nueva Orleans, Louisiana. Mientras estaba en la escuela primaria, Blache fue invitado a estudiar dos veces por semana en el Museo de Arte de Nueva Orleans (NOMA). Dibujar moldes de yeso y pintar copias de los Antiguos Maestros proporcionó una comprensión temprana de los Antiguos Maestros que influyen en su trabajo hoy.
Blache asistió al Centro de Artes Creativas de Nueva Orleans (NOCCA), una escuela secundaria selectiva de artes visuales y escénicas con alumnos notables como los músicos de jazz Branford , Winton y Jason Marsalis y el actor Wendell Pierce . De 1994 a 1998, asistió a la Escuela de Artes Visuales en Savannah, Georgia, un campus satélite de la Escuela de Artes Visuales de Nueva York . Al recibir su Licenciatura en Bellas Artes de la Escuela de Artes Visuales (Savannah), Blache se mudó a Nueva York para asistir al campus principal de la Escuela de Artes Visuales, donde obtuvo un MFA en mayo de 2000.
Carrera profesional
En Savannah, Blache ganó reconocimiento por sus pinturas figurativas de tamaño natural. Esto lo llevó a recibir varios encargos, reseñas y la portada de un libro. El autor de Savannah, Aberjhani, presentó la pintura de Blache, The Art Spirit, como la portada original de su libro, I Made My Boy Out of Poetry. [1] El Art Spirit rindió homenaje a una de las influencias de Blache, el artista Robert Henri . La pintura contiene el libro escrito por Robert Henri titulado The Art Spirit en la esquina inferior derecha que se deja suelto por un cinturón que se usa para atar otros libros debajo en un paquete. [2]
En 2007, Blache apareció en el documental Coloured Frames que relata las influencias, inspiraciones y experiencias de los artistas afroamericanos en el mundo del arte durante los últimos 50 años. [3] Coloured Frames también contó con los artistas Benny Andrews y Ed Clark junto con influyentes marchantes de arte y eruditos June Kelly, Danny Simmons y Mary Schmidt Campbell . La pintura de Blache "Entre la cabeza y la mano" fue seleccionada para la portada del DVD.
La exposición individual de Blache en la Galería Cole Pratt en 2008 titulada, In Shadow, presentó diez autorretratos que aislaron secciones sombreadas de su rostro en un esfuerzo por articular la gama de colores que posee la sombra. [4] El Museo George y Leah McKenna de Nueva Orleans, Luisiana, adquirió dos autorretratos de esta exposición, Autorretrato en la sombra y Autorretrato de pie en el caballete.
En 2013, el Museo Nacional Smithsonian de Historia y Cultura Afroamericana adquirió Autorretrato con bufanda a cuadros. [5] “La pintura es parte de una serie creada por Blache para estudiar los efectos del color, la luz y la sombra en el rostro humano”, dice la curadora de NMAAHC, Tuliza Fleming. “La adquisición del autorretrato de Blache ayuda a cumplir nuestro objetivo de poseer y exhibir una variedad estilística, regional y culturalmente diversa de arte contemporáneo de artistas afroamericanos”. [6] Después de presentar a los jóvenes artistas en exposiciones colectivas junto a Edgar Degas, Mary Cassatt, James McNeil Whistler y otros artistas reconocidos del siglo XIX, [3] Island Weiss Gallery en Nueva York acogió la primera exposición individual de 24 años. [4] Ese mismo verano, la exposición Paper 5 de Woodward Gallery mostró el trabajo de Blache junto con pinturas de Robert Rauschenberg, Andy Warhol, Jasper Johns, Jean Michel Basquiat y otros artistas notables de la posguerra. [5]
Periodismo visual
A Blache se le atribuye en gran parte el mérito de combinar los métodos de pintura tradicionales del retrato con el periodismo en un tipo de arte que él llama cariñosamente periodismo visual . Su formato de estilo documental utiliza una serie de pinturas, dedicadas a un tema, para contar la historia de un individuo o proceso pasado por alto. El trabajo de parto suele estar en el centro de la serie de Blache ». Su método de trabajo se exhibió en su exposición de 2017, A Work in Process, en el Museo de Artes y Ciencias de Louisiana en Baton Rouge, Louisiana. La curadora Elizabeth Weinstein reunió más de 60 pinturas de Blache de colecciones públicas y privadas de todo el país para mostrar toda la representación de trabajadores de Blache. Esas series incluyeron The Curtain Cleaners , The Mop Makers , Leah Chase: pinturas de Gustave Blache III y Simon Parkes Art Conservation (SPAC).
En 2013, el Museo Nacional Smithsonian de Historia y Cultura Afroamericana adquirió Autorretrato con bufanda a cuadros . [6] "La pintura es parte de una serie creada por Blache para estudiar los efectos del color, la luz y las sombras en el rostro humano". dice la curadora de NMAAHC, Tuliza Fleming. “La adquisición del autorretrato de Blache ayuda a cumplir nuestro objetivo de poseer y exhibir una variedad estilística, regional y culturalmente diversa de arte contemporáneo de artistas afroamericanos”. [3]
La beca de arte Gustave Blache
En 2018, Gustave estableció la Beca de Arte Gustave Blache con la Escuela de Artes Visuales y el Louisiana Endowment for the Humanities . La beca cubre la mitad de la matrícula para dos estudiantes de Louisiana elegidos para asistir a la Escuela de Artes Visuales en la ciudad de Nueva York . La beca es una extensión del compromiso de Blache con la comunidad y la educación.
Leah Chase
Desde el 24 de abril de 2012 hasta el 16 de septiembre de 2012, el Museo de Arte de Nueva Orleans exhibió la serie más notable de Blache hasta la fecha, Leah Chase: Paintings by Gustave Blache III. [7] La exposición documentó a la chef estrella de la cocina nacional Leah Chase en la cocina y el comedor de uno de los restaurantes más famosos de Nueva Orleans, el restaurante Dooky Chase .
Blache conoció la idea de pintar a Leah Chase por su representante de arte en ese momento Eugene C. Daymude en el verano de 2009. Las 20 pequeñas pinturas al óleo que componían la serie detallaban las actividades del día a día Chef de 92 años Leah Chase se encuentra desde el trabajo de preparación temprano en la mañana hasta saludar a los invitados en el comedor. Blache fue aclamado por su representación del ícono culinario por su precisión y delicado manejo de la pintura, el color y la textura. “Cuando se le preguntó si pensaba que la interpretación era precisa, Chase, de 89 años, dijo que la joven artista lo había hecho bien. “Le dije: 'Podrías haberme hecho ver como Halle Berry o Lena Horne, pero hiciste que se pareciera a mí'”, dijo. La pintura Cutting Squash fue adquirida para su colección permanente por la Galería Nacional de Retratos del Smithsonian en 2011. “Siempre estamos buscando retratos de figuras prominentes a nivel nacional”, dijo el curador en jefe de la Galería Nacional de Retratos, Brandon Fortune. “Es una imagen muy interesante de una mujer en el trabajo, haciendo una tarea muy sencilla, cortando calabazas”. . . "Pero de alguna manera trasciende lo cotidiano y se convierte en algo de importancia nacional". Esta serie refuerza el compromiso de Blache de documentar el trabajo diario y mostrar estos procesos íntimos al público. Otro de los museos de la Institución Smithsonian, el Museo Nacional de Historia y Cultura Africana, solicitó otra pintura de Chase de la serie Blache en 2013 y adquirió Leah Red Coat Stirring (Sketch) en 2013, convirtiéndose en la tercera pintura de Blache en ser incluido en la colección permanente de la Institución Smithsonian. [8]
Leah Chase: Catálogo de exposiciones
El catálogo de la exposición Leah Chase: pinturas de Gustave Blache III fue publicado por Hudson Hills Press en el otoño de 2012. [9] El prólogo del catálogo fue escrito por Miranda Lash, PhD, curadora de arte moderno y contemporáneo de la Nueva Museo de Arte de Orleans. En sus comentarios, Lash compara el trabajo de Blache con los realistas estadounidenses de principios del siglo XX, afirmando: "Aunque Blache en el pasado ha sido llamado un" impresionista contemporáneo ", podría ser más exacto comparar su trabajo con el de estos realistas estadounidenses. pintores de principios del siglo XX. El interés de Henri y Sloan en representar el trabajo y la belleza de la vida moderna ... "
La introducción al catálogo fue proporcionada por Michael Quick, PhD. Quick escribe:" La pintura de figuras de Blache definitivamente es pintura. Lo digo por la libertad de su hábil pincelada, que se ve mejor en cifras ".
Además de catalogar la serie completa de pinturas de Leah Chase, el catálogo también incluye varios ensayos, escritos por AP Tureaud, Jr., E. John Bullard, Director Emérito del Museo de Arte de Nueva Orleans, y Richard Anthony Lewis, PhD, Curador de Artes Visuales, Museo Estatal de Luisiana. Estos ensayos ofrecen una discusión crítica de las pinturas de Leah Chase.
En su ensayo, Richard Anthon Lewis, PhD escribe: "La combinación del estilo artístico de Blache con un tema establecido y honrado en Leah Chase es una extensión contemporánea del realismo clásico francés y estadounidense". La declaración de Lewis sobre el estilo refleja los comentarios hechos por Miranda Lash, clasificando el trabajo de Blache en el estilo realista estadounidense y al mismo tiempo coincidiendo con críticos anteriores con respecto a las similitudes entre el estilo de Blache y el del francés clásico. John Bullard estableció conexiones estilísticas entre Blache y el artista francés Édouard Vuillard, afirmando que “sus pinturas [de Blache], realizadas en tamaño pequeño e íntimo y que recuerdan al artista francés Edouard Vuillard, son muy detalladas y ricas en colores”.
Exposiciones
Exposiciones individuales
- 2017- Un trabajo en proceso , exposición de encuestas, Museo de Artes y Ciencias de Luisiana , Baton Rouge, LA
- 2012 Leah Chase: pinturas de Gustave Blache III, exposición individual, Museo de Arte de Nueva Orleans, Nueva Orleans, LA [10]
- 2010 Restaurante Dooky Chase, Exposición preliminar, Le Musée de fpc, Nueva Orleans, LA
- 2008 In Shadow, Self Portraits, Cole Pratt Gallery, Nueva Orleans, LA
- 2006 The Mop Makers, Galería Cole Pratt, Nueva Orleans, LA
- 2004 Still Lifes, Cole Pratt Gallery, Nueva Orleans, LA
- 2003 The Curtain Cleaners, Cole Pratt Gallery, Nueva Orleans, LA
- 2001 Obras recientes, Island Weiss Gallery, Nueva York, NY
- 2000 Obras recientes, Bellas artes de Kim Iocovozzi, Savannah, GA
Exposiciones colectivas
- 2019- Contacto visual, Academia de Bellas Artes de Pensilvania, Filadelfia, PA
- 2019- Still I Rise , Mass MoCA, North Adams, Massachusetts
- 2018- Retratos de quiénes somos , Centro del Museo David C. Driskell de la Universidad de Maryland
- 2017- El sudor de su rostro retratando a trabajadores estadounidenses , Galería Nacional de Retratos, Smithsonian Washington DC
- 2016- Gran inauguración, Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana, Smithsonian Washington DC
- 2014- Nuevas adquisiciones, National Portrait Gallery, Smithsonian Washington DC
- 2005 Art 20, Park Avenue Armory, Nueva York, NY [14]
- 2004 13th Annual American Fine Art Show, 33rd Street Armory, Filadelfia, PA
- 2004 Exposición en línea, Franklin Riehlman Fine Art, Nueva York, NY
- 2004 The Art of Summer Living !, Island Weiss Gallery, Nueva York, NY
- 2004 Obras seleccionadas, Museo Afroamericano de Nueva Orleans, Nueva Orleans, LA
- 2004 Visualización íntima de una selección de arte europeo y contemporáneo de los siglos XIX y XX, Island Weiss Gallery, Nueva York, NY
- 2003 Obras recientes, Perry Nicole Fine Art, Memphis, TN
- 2002 Obras seleccionadas, Exposición Bienal Gratuita, Nueva York, NY
- 2002 Paper Invitational 5, Woodward Gallery, Nueva York, NY
- 2002 Obras pequeñas, Perry Nicole Fine Art, Memphis, TN
- 2002 Obras seleccionadas, Galería Cole Pratt, Nueva Orleans, LA
- 2001 Obras seleccionadas, Island Weiss Gallery, Nueva York, NY
- 2001 Obras seleccionadas, Arts Forum Gallery, Nueva York, NY
- 2000 Obras seleccionadas, Society of Illustrators , Nueva York, NY
- 2000 Exposición de tesis de maestría, Tribeca Art Club, Nueva York, NY
- Exposición de exalumnos de 2000, Escuela de Artes Visuales, Nueva York, NY
Referencias
- ^ Aberjhani (20 de marzo de 1998). Hice mi chico de la poesía . iUniverse, Inc. ISBN 9780595157655. Consultado el 7 de julio de 2014 .
- ^ "Paper Invitational 5" . WoodwardGallery.net . Archivado desde el original el 13 de agosto de 2014 . Consultado el 21 de mayo de 2014 .
- ^ Wilson, Lerone (2007). Marcos de colores: un documental de artes visuales . Boondoggle Films.
- ^ Blache III, Gustave. "Autorretrato" . GustaveBlache.com . Consultado el 21 de mayo de 2014 .
- ^ Miller, Robin (30 de noviembre de 2013). "El autoaprendizaje del retratista se une a la imagen de Leah Chase en el Smithsonian" . El abogado de Nueva Orleans . Consultado el 7 de julio de 2014 .
- ^ Parker, Kelly. "El viaje artístico de Native Son lo lleva de nuevo al Smithsonian" . El Louisiana Weekly . El Louisiana Weekly . Consultado el 7 de julio de 2014 .
- ^ "Pinturas de Leah Chase de Gustave Blache III" . NOMA.org . Consultado el 21 de mayo de 2014 .
- ^ MacCash, Doug. "La semejanza de Leah Chase consagrada en la Galería Nacional de Retratos" . The Times-Picayune . The Times-Picayune . Consultado el 7 de julio de 2014 .
- ^ Leah Chase: pinturas de Gustave Blache III . Prensa de Hudson Hills. Otoño de 2012. págs. 14, 15, 24, 29. ISBN 978-1-55595-378-2. Consultado el 7 de julio de 2014 .
- ^ "PINTURAS LEAH CHASE DE GUSTAVE BLACHE III". NOMA.com. Museo de Arte de Nueva Orleans. Consultado el 21 de mayo de 2014. [ verificación necesaria ]