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Jean-Michel Basquiat
Jean-Michel Basquiat 1986 por William Coupon.jpg
Basquiat por William Coupon en 1986
Nació( 22/12/1960 )22 de diciembre de 1960
Nueva York , EE. UU.
Fallecido12 de agosto de 1988 (12 de agosto de 1988)(27 años)
Nueva York, EE. UU.
Causa de la muerteSobredosis de heroína
Lugar de descansoCementerio Green-Wood en Brooklyn
Estilo
MovimientoNeoexpresionismo
Sitio webbasquiat .com

Jean-Michel Basquiat ( francés:  [ʒɑ̃ miʃɛl baskja] ; 22 de diciembre de 1960 - 12 de agosto de 1988) fue un artista estadounidense de ascendencia haitiana y puertorriqueña . Basquiat alcanzó la fama por primera vez como parte de SAMO , un dúo de graffiti que escribió epigramas enigmáticos en el semillero cultural del Lower East Side de Manhattan a fines de la década de 1970, donde el rap , el punk y el arte callejero se fusionaron en la cultura de la música hip-hop . A principios de la década de 1980, su neoexpresionistalas pinturas se exhiben en galerías y museos a nivel internacional. A los 21 años, Basquiat se convirtió en el artista más joven en participar en la documenta en Kassel . A los 22 años, fue el más joven en exponer en la Bienal de Whitney en Nueva York. El Museo Whitney de Arte Americano realizó una retrospectiva de su arte en 1992.

El arte de Basquiat se centró en dicotomías como riqueza versus pobreza, integración versus segregación y experiencia interna versus externa. Se apropió de la poesía, el dibujo y la pintura, y unió texto e imagen, abstracción , figuración e información histórica mezclada con la crítica contemporánea. Basquiat utilizó el comentario social en sus pinturas como una herramienta para la introspección y para identificarse con sus experiencias en la comunidad negra de su tiempo, así como los ataques a las estructuras de poder y los sistemas de racismo. La poética visual de Basquiat fue agudamente política y directa en su crítica del colonialismo y apoyo a la lucha de clases .

Desde su muerte a la edad de 27 años por una sobredosis de heroína en 1988, su trabajo ha aumentado constantemente en valor. En una subasta de Sotheby's en mayo de 2017, Sin título , una pintura de Basquiat de 1982 que representa una calavera negra con riachuelos rojos y amarillos, se vendió por 110,5 millones de dólares, convirtiéndose en una de las pinturas más caras jamás compradas. También estableció un nuevo récord para un artista estadounidense en una subasta.

Biografía [ editar ]

Vida temprana: 1960-1977 [ editar ]

Jean-Michel Basquiat nació en Brooklyn , Nueva York, el 22 de diciembre de 1960, poco después de la muerte de su hermano mayor, Max. Fue el segundo de cuatro hijos de Matilde Basquiat (de soltera Andrades) (28 de julio de 1934 - 17 de noviembre de 2008) [1] y Gérard Basquiat (1930 - 7 de julio de 2013). [2] [3] Tenía dos hermanas menores: Lisane, nacida en 1964, y Jeanine, nacida en 1967. [4] [1] Su padre, Gérard Basquiat, nació en Puerto Príncipe , Haití, y su Su madre, Matilde Basquiat, quien era de ascendencia puertorriqueña, nació en Brooklyn , Nueva York. [5]Matilde inculcó el amor por el arte en su hijo pequeño llevándolo a museos de arte en Manhattan e inscribiéndolo como miembro junior del Museo de Arte de Brooklyn . [3] [6] Basquiat fue un niño precoz que aprendió a leer y escribir a la edad de cuatro años y era un artista talentoso. Sus maestros, incluido el artista José Machado, notaron sus habilidades artísticas y su madre alentó el talento artístico de su hijo. En 1967, Basquiat comenzó a asistir a Saint Ann's School , una escuela privada exclusiva orientada al arte. [7] [8] [9] Allí conoció a su amigo Marc Prozzo; juntos crearon un libro para niños, escrito por Basquiat a la edad de siete años e ilustrado por Prozzo. [5] [10]

A la edad de siete años en 1968, Basquiat fue atropellado por un automóvil mientras jugaba en la calle. Su brazo estaba roto y sufrió varias heridas internas; finalmente se sometió a una esplenectomía . [11] Mientras se recuperaba de sus heridas, su madre le trajo una copia de Grey's Anatomy para mantenerlo ocupado. [12] Este libro resultaría influyente en su futuro panorama artístico. Sus padres se separaron ese año y él y sus hermanas fueron criados por su padre. [12] [3] Su madre había sido internada en una institución mental cuando él tenía 10 años y luego pasó su vida dentro y fuera de las instituciones. [13]A la edad de 11 años, Basquiat dominaba completamente el francés, el español y el inglés, y era un ávido lector de los tres idiomas. [14] Su familia residió en Boerum Hill , Brooklyn, durante cinco años, luego se mudó a San Juan, Puerto Rico en 1974, donde Basquiat estudió en Saint John's School en Condado . Después de dos años, regresaron a la ciudad de Nueva York. [12] : 39 Debido a la inestabilidad de su madre y los disturbios familiares, Basquiat se escapó de casa a los 15. [3] [12] : 37 Dormía en los bancos del parque Washington Square Park , y fue arrestado y luego devuelto al cuidado de su padre dentro de una semana. [15] [16]Basquiat dejó la escuela secundaria Edward R. Murrow en el décimo grado y luego asistió a City-As-School , una escuela secundaria alternativa en Manhattan, hogar de muchos estudiantes artísticos que fracasaron en la educación convencional. [17]

Arte callejero: 1978-1980 [ editar ]

SAMO (para "lo mismo de siempre") marcó los dichos ingeniosos de una mente adolescente precoz y mundana que, incluso en esa coyuntura temprana, vio el mundo en tonos de gris, yuxtaponiendo intrépidamente las estructuras de productos corporativos con el medio social en el que deseaba ingresar: el mundo del arte predominantemente blanco.

—Franklin Sirmans, In the Cipher: Basquiat y la cultura hip hop [18]

En mayo de 1978, Basquiat y su compañero de escuela Al Díaz comenzaron a pintar grafitis con aerosol en edificios en el Bajo Manhattan , trabajando bajo el seudónimo de SAMO (la misma mierda de siempre). [19] [20] Inscribieron lemas publicitarios poéticos y satíricos como "SAMO © COMO UNA ALTERNATIVA A DIOS". [19] En junio de 1978, Basquiat fue expulsado de City-As-School por castigar al director. [21] A la edad de 17 años, su padre lo echó de la casa después de que decidió abandonar la escuela. [22] Basquiat trabajó para Unique Clothing Warehouse en 718 Broadway en NoHomientras continuaba escribiendo graffitis por la noche. [23] [24] El 11 de diciembre de 1978, The Village Voice publicó un artículo sobre el graffiti de SAMO. [19]

Póster de SAMO Xerox (1979)

En 1979, apareció en la Basquiat en vivo de televisión de acceso público espectáculo de TV Party organizada por Glenn O'Brien , y los dos comenzaron una amistad. [25] Hizo apariciones regulares en el programa durante los siguientes años. [25] En abril de 1979, Basquiat conoció a Michael Holman en la Fiesta de la Zona del Canal y formaron la banda de noise rock Test Pattern, que más tarde pasó a llamarse Gray . [26] Otros miembros de Gray fueron Shannon Dawson, Nick Taylor, Wayne Clifford y Vincent Gallo . La banda actuó en clubes nocturnos, como Max's Kansas City , CBGB ,Hurra , y el Mudd Club . [26]

Por esta época, Basquiat vivía en East Village con su amigo Alexis Adler, un graduado de biología de Barnard . [27] A menudo copiaba diagramas de compuestos químicos tomados de los libros de texto de ciencias de Adler. Ella documentó las exploraciones creativas de Basquiat mientras transformaba pisos, paredes, puertas y muebles en sus obras de arte. [28] También hizo postales con su amiga Jennifer Stein. [29] Mientras vendía postales en SoHo, Basquiat vio a Andy Warhol en el restaurante WPA con el crítico de arte Henry Geldzahler . [12] Vendió a Warhol una postal titulada Juegos estúpidos, malas ideas . [30]

En octubre de 1979, en el espacio abierto de Arleen Schloss llamado A's, Basquiat mostró sus montajes SAMO utilizando copias Xerox en color de sus obras. [31] Schloss también permitió que Basquiat usara el espacio para crear su ropa "HECHA POR EL HOMBRE", que eran prendas recicladas sobre las que pintaba. [32] [33] En noviembre de 1979, la diseñadora de vestuario Patricia Field llevó su línea de ropa en su boutique de lujo en la calle 8 en East Village . Field también mostró sus esculturas en el escaparate de la tienda. [34]

Después de que Basquiat y Díaz terminaron su amistad, el proyecto SAMO terminó con el epitafio "SAMO ESTÁ MUERTO", inscrito en las paredes de los edificios del SoHo a principios de 1980. [35] Cuando se separaron, comenzó una ola de simulacros para SAMO. Más tarde ese mismo año, Basquiat comenzó a filmar la película independiente Downtown 81 (2000) de Glenn O'Brien , originalmente titulada New York Beat. La película incluyó algunas de las grabaciones de Gray en su banda sonora. [36]

Artista de la galería: 1980–1985 [ editar ]

A principios de la década de 1980, Basquiat hizo su gran avance como solista. En junio de 1980, Basquiat participó en The Times Square Show , una exposición de varios artistas patrocinada por Collaborative Projects Incorporated (Colab) y Fashion Moda . [37] Varios críticos y curadores lo notaron, incluido Jeffrey Deitch , quien escribió la primera mención en la prensa de Basquiat en un artículo titulado "Report from Times Square" en la edición de septiembre de 1980 de Art in America . [38] [39] En febrero de 1981, Basquiat participó en la exhibición Nueva York / New Wave , comisariada por Diego Cortez en el MoMA PS1 de Nueva York.. [40] Cortez organizó la primera exposición individual de Basquiat con Emilio Mazzoli, un galerista italiano, que se inauguró en Modena , Italia el 23 de mayo de 1981. [41] En diciembre de 1981, Rene Ricard publicó "El niño radiante" en la revista Artforum , la primera extenso artículo sobre Basquiat. [42] Durante este período, Basquiat pintó muchas piezas sobre objetos que encontró en las calles, como puertas desechadas. [43]

Basquiat vendió su primer cuadro, Cadillac Moon (1981), a la cantante Debbie Harry , líder de la banda de punk rock Blondie , por 200 dólares. [44] Habían filmado Downtown 81 juntos. Basquiat también apareció en el video musical de Blondie de 1981 " Rapture " , en un papel originalmente destinado a Grandmaster Flash , como disc jockey de un club nocturno . [45] [46] En ese momento, Basquiat vivía con su novia, Suzanne Mallouk , quien lo apoyaba económicamente como mesera . [47] Más tarde describió su sexualidad.en el libro de Jennifer Clement , Widow Basquiat , como: "... no monocromático. No se basaba en la estimulación visual, como una chica bonita. Era una sexualidad multicromática muy rica. Se sentía atraído por las personas por diferentes razones . Podían ser niños, niñas, delgados, gordos, bonitos, feos. Creo que lo impulsaba la inteligencia. A él le atraía la inteligencia más que nada y el dolor ". [48]

La marchante de arte Annina Nosei invitó a Basquiat a participar en su exposición colectiva Public Address en 1981. [49] Ella le proporcionó materiales y un espacio para trabajar en el sótano de su galería. [21] En 1982, Nosei arregló que Basquiat se mudara a un loft que también servía como estudio en 101 Crosby Street en SoHo. [50] [51] Basquiat tuvo su primera exposición individual estadounidense en la Galería Annina Nosei en marzo de 1982. [21] En marzo de 1982, pintó en Módena para su segunda exposición italiana. [52] Para ese verano, había dejado la Galería Annina Nosei y Bruno Bischofberger se convirtió en su marchante de arte mundial.[53] En junio de 1982, a los 21 años, Basquiat se convirtió en el artista más joven en participar en la documenta en Kassel , Alemania, donde sus obras se exhibieron junto a Joseph Beuys , Anselm Kiefer , Gerhard Richter , Cy Twombly y Andy Warhol. [54] [22] Bischofberger ofreció a Basquiat una exposición individual en su galería de Zúrich en septiembre de 1982. [55] Arregló que Basquiat se reuniera con Warhol para almorzar el 4 de octubre de 1982. Warhol recordó que Basquiat "se fue a casa y en dos horas una pintura estaba de vuelta, todavía mojada, de él y yo juntos ". [56] La pintura, Dos Cabezas(1982), encendió una amistad entre ellos. [57] Basquiat fue fotografiado por James Van Der Zee para una entrevista con Henry Geldzahler publicada en la edición de enero de 1983 de la revista Interview de Warhol . [58]

En diciembre de 1982, Basquiat comenzó a trabajar desde la exhibición de la planta baja y el espacio de estudio que el comerciante de arte Larry Gagosian había construido debajo de su casa en Venice , California. [59] Allí, comenzó una serie de pinturas para una muestra de marzo de 1983; el segundo en la Gagosian Gallery de West Hollywood. [60] Basquiat llevó a su novia, la entonces desconocida cantante Madonna , para que lo acompañara. [61] Gagosian recordó:

Todo iba bien. Jean-Michel estaba haciendo pinturas, yo las vendía y nos divertíamos mucho. Pero entonces, un día, Jean-Michel dijo: "Mi novia viene a quedarse conmigo". Estaba un poco preocupado, demasiados huevos pueden estropear una tortilla, ¿sabes? Entonces dije: "Bueno, ¿cómo es ella?" Y él dijo: "Su nombre es Madonna y va a ser enorme". Nunca olvidaré que dijo eso. Así que Madonna salió y se quedó unos meses y todos nos llevamos bien como una gran familia feliz. [62]

Basquiat vivió de 1983 a 1988 en 57 Great Jones Street en Manhattan, donde murió. Una placa que conmemora su vida fue colocada el 13 de julio de 2016 por la Sociedad de Conservación Histórica de Greenwich Village .

Basquiat se interesó considerablemente por el trabajo que el artista Robert Rauschenberg estaba produciendo en Gemini GEL en West Hollywood, visitándolo en varias ocasiones y encontrando inspiración en sus logros. [60] Mientras estaba en Los Ángeles, Basquiat pintó Hollywood Africans (1983), que se retrata a sí mismo con los artistas de graffiti Toxic y Rammellzee . [63] Basquiat también produjo un disco de hip-hop con Rammellzee y el rapero K-Rob . Anunciado como Rammellzee vs. K-Rob, el sencillo contenía dos versiones de la misma pista: " Beat Bop"en el lado A con voz, con el lado B añadiendo una versión instrumental. [64] Se imprimió en cantidades limitadas en el sello único de Tartown Record Company. Basquiat creó la portada del sencillo, lo que lo hace altamente deseable tanto entre los coleccionistas de discos como de arte. [65]

En marzo de 1983, a los 22 años, Basquiat se convirtió en el artista más joven en participar en la exposición de arte contemporáneo de la Bienal Whitney . [66] [67] Ese verano, Basquiat invitó a Lee Jaffe , un ex músico de la banda de Bob Marley , a unirse a él en un viaje por Asia y Europa. [68] [69] Mientras estaba en Tokio, fue fotografiado para Issey Miyake . [70] [71] A su regreso a Nueva York, Basquiat se vio profundamente afectado por la muerte de Michael Stewart , un aspirante a artista negro en la escena del club del centro que fue asesinado por la policía de tránsito en septiembre de 1983. PintóDefacement (The Death of Michael Stewart) (1983) en respuesta al incidente. [72]

En 1984, Basquiat estaba exhibiendo en la Galería Mary Boone en SoHo. [73] Basquiat a menudo pintaba con costosos trajes Armani ; e incluso aparecería en público con la misma ropa salpicada de pintura. [74] [75] El 10 de febrero de 1985, apareció en la portada de la revista The New York Times en un artículo titulado "Arte nuevo, dinero nuevo: el marketing de un artista estadounidense". [15]

Un gran número de fotografías muestran una colaboración entre Warhol y Basquiat en 1984 y 1985. [76] Para su pintura conjunta Juegos Olímpicos (1984), Warhol hizo el símbolo olímpico de cinco anillos representado en los colores primarios originales y Basquiat pintó sobre él en su estilo animado. Hicieron otro homenaje a los Juegos Olímpicos de Verano de 1984 con los Anillos Olímpicos (1985). [77] Otras pinturas colaborativas incluyen Taxi, 45th / Broadway (1984–85) y Zenith (1985). Su exposición conjunta, Paintings , en el Tony ShafraziGallery causó una ruptura en su amistad después de que los críticos la criticaran y Basquiat fue referida como la mascota de Warhol. [56]

A pesar de su éxito artístico, su inestabilidad emocional continuó atormentándolo y consumía drogas con frecuencia. Su consumo de cocaína se volvió tan excesivo que se hizo un agujero en el tabique nasal . [21] Un amigo afirmó que Basquiat confesó que consumía heroína a finales de 1980. [21] Muchos de sus compañeros especularon que su consumo de heroína era un medio para hacer frente a las demandas de su nueva fama, la naturaleza explotadora de la industria del arte, y las presiones de ser un hombre negro en el mundo del arte dominado por los blancos. [78]

Últimos años y muerte: 1986-1988 [ editar ]

En febrero de 1986, Basquiat viajó a Atlanta , Georgia para una exhibición de sus dibujos en Fay Gold Gallery. [79] En agosto de 1986, viajó a Costa de Marfil para una exposición organizada por el marchante de arte Bruno Bischofberger en el Instituto Cultural Francés de Abidjan . [80] Estaba acompañado por su novia Jennifer Goode. [81] Trabajó en el club nocturno Area , un lugar frecuentado por Basquiat. Goode intentó sin éxito que Basquiat ingresara en un programa de metadona . [82] En noviembre de 1986, a los 25 años, Basquiat se convirtió en el artista más joven en exhibir en Kestner-Gesellschaft enHannover . [83]

Basquiat caminó por la pasarela de Rei Kawakubo en el desfile Comme des Garçons Primavera / Verano 1987 en París. [84] [85] En los últimos 18 meses de su vida, Basquiat se convirtió en una especie de recluso. [78] Se cree que su uso continuado de drogas fue una forma de afrontar la situación después de la muerte de Andy Warhol en febrero de 1987. [86]

En enero de 1988, Basquiat viajó a París para su exposición en la Galería Yvon Lambert y a Düsseldorf para una exposición ese mismo mes en la Galería Hans Mayer. En París, se hizo amigo del artista marfileño Ouattara Watts . Hicieron planes para viajar juntos al lugar de nacimiento de Watts, Korhogo , ese verano. [87] Después de una exposición en la galería de Vrej Baghoomian en abril de 1988, Basquiat viajó a Maui en junio de 1988. Cuando regresó, Keith Haring informó haberse reunido con Basquiat, quien se alegró de decirle que finalmente había dejado su dependencia de las drogas. [88]

La tumba de Basquiat en el cementerio Green-Wood, Brooklyn, Nueva York

A pesar de los intentos de sobriedad, Basquiat murió de una sobredosis de heroína en su estudio en Great Jones Street en el vecindario NoHo de Manhattan el 12 de agosto de 1988. [21] Su novia Kelly Inman lo había encontrado inconsciente en su habitación. [12] [89] Fue llevado al Centro Médico Cabrini , donde fue declarado muerto a su llegada . [12] Tenía 27 años . [29]

Un funeral privado se llevó a cabo en la capilla funeraria Frank E. Campbell el 17 de agosto de 1988. [90] Al funeral asistieron familiares directos y amigos cercanos, incluidos los artistas Keith Haring y Francesco Clemente . [90] Jeffrey Deitch , quien escribió la primera mención en la prensa de Basquiat y se convirtió en su amigo, pronunció un elogio. [38] Basquiat está enterrado en el cementerio Green-Wood de Brooklyn . [90]

El 3 de noviembre de 1988 se celebró un memorial público en la iglesia de San Pedro [91]. Entre los oradores se encontraba Ingrid Sischy , quien, como editora de Artforum , conoció bien a Basquiat y encargó varios artículos que introducían su trabajo en la mundo más amplio. [92] Su ex novia Suzanne Mallouk recitó secciones del "Poema para Basquiat" de AR Penck y su amigo Fab 5 Freddy leyó un poema de Langston Hughes . [93] Los 300 invitados incluyeron a los músicos John Lurie y Arto Lindsay , Keith Haring, el poeta David Shapiro , el escritor Glenn O'Brieny miembros de la antigua banda de Basquiat, Gray. [91]

En memoria del difunto artista, Keith Haring creó el cuadro Un montón de coronas para Jean-Michel Basquiat . [94] En el obituario que escribió para Vogue , Haring declaró: "Realmente creó toda una vida de obras en diez años. Con avidez, nos preguntamos qué más podría haber creado, qué obras maestras nos han engañado con su muerte, pero el hecho es que ha creado suficiente trabajo para intrigar a las generaciones venideras. Sólo ahora la gente comenzará a comprender la magnitud de su contribución ". [95] [96]

Arte [ editar ]

El canon de Basquiat gira en torno a figuras heroicas únicas: atletas, profetas, guerreros, policías, músicos, reyes y el propio artista. En estas imágenes, la cabeza suele ser un foco central, coronado por coronas, sombreros y halos. De esta manera el intelecto se enfatiza, se eleva a la atención, se privilegia sobre el cuerpo y la fisicalidad de estas figuras (es decir, los hombres negros) que comúnmente representan en el mundo.

—Kellie Jones, Lost in Translation: Jean-Michel en la (Re) Mix [97]

Véase también: Lista de pinturas de Jean-Michel Basquiat

Según Franklin Sirmans , Basquiat se apropió de la poesía, el dibujo y la pintura, y unió texto e imagen, abstracción , figuración e información histórica mezclada con la crítica contemporánea. [18] Fred Hoffman plantea la hipótesis de que subyacente a la autoidentificación de Basquiat como artista estaba su "capacidad innata para funcionar como algo así como un oráculo , destilando sus percepciones del mundo exterior hasta su esencia y, a su vez, proyectándolas hacia afuera a través de su creatividad hechos." [98]Además, continuando sus actividades como artista de graffiti, Basquiat a menudo incorporó palabras en sus pinturas. Antes de que comenzara su carrera como pintor, produjo postales inspiradas en el punk para la venta en la calle y se hizo conocido por el graffiti político-poético con el nombre de SAMO . [30] A menudo dibujaba sobre objetos y superficies al azar, incluida la ropa de otras personas. [27] La conjunción de varios medios es un elemento integral del arte de Basquiat. Sus pinturas generalmente están cubiertas con texto y códigos de todo tipo: palabras, letras, números, pictogramas, logotipos, símbolos de mapas, diagramas y más. [99]

El arte de Basquiat se centró en recurrentes "dicotomías sugerentes", como riqueza versus pobreza, integración versus segregación y experiencia interna versus externa. [98] Un período intermedio desde finales de 1982 hasta 1985 presentó pinturas de varios paneles y lienzos individuales con barras de camilla expuestas, la superficie densa con escritura, collage e imágenes. Los años 1984-1985 fueron también el período principal de las colaboraciones Basquiat-Warhol, aunque, en general, no fueron muy bien recibidas por la crítica. [100] Una fuente de referencia importante utilizada por Basquiat a lo largo de su carrera fue el libro Anatomía de Gray , que su madre le había regalado mientras estaba en el hospital a los siete años. [11] Seguía siendo influyente en sus representaciones de la anatomía humana.y en su mezcla de imagen y texto como se ve en Carne y Espíritu (1982-1983). Otras fuentes importantes fueron Symbol Sourcebook de Henry Dreyfuss , Leonardo da Vinci publicado por Reynal & Company y African Rock Art de Burchard Brentjes . [101]

Héroes y santos [ editar ]

Un tema destacado en la obra de Basquiat es la representación de figuras negras históricamente prominentes, que fueron identificadas por Basquiat como héroes y santos negros. Sus primeras obras a menudo presentaban la representación iconográfica de coronas y halos para distinguir a los héroes y santos en su panteón especialmente elegido. "La corona de Jean-Michel tiene tres picos, por sus tres linajes reales: el poeta, el músico, el gran campeón de boxeo. Jean midió su habilidad contra todo lo que consideró fuerte, sin prejuicios en cuanto a su gusto o edad", dijo su amigo y artista Francesco Clemente. [102] Reseña de la muestra de Basquiat en el Bilbao Guggenheim , Art Dailyseñaló que "la corona de Basquiat es un símbolo cambiante: a veces un halo y otras una corona de espinas, enfatizando el martirio que a menudo va de la mano con la santidad. Para Basquiat, estos héroes y santos son guerreros, a veces triunfantes con los brazos en alto. en la victoria ". [103] Basquiat era particularmente un fanático del bebop y citó al saxofonista Charlie Parker como un héroe. [15] Con frecuencia hizo referencia a Parker y otros músicos de jazz en pinturas como Charles the First (1982) y Horn Players (1983) y King Zulu (1986). [44]

Dibujos [ editar ]

Dibujo de Basquiat del crítico de arte solidario Rene Ricard , Sin título (Axe / Rene) (1984)

En su corta carrera, Basquiat produjo alrededor de 1500 dibujos , así como alrededor de 600 pinturas y muchas obras de escultura y técnica mixta. [104] Basquiat dibujaba constantemente ya menudo usaba objetos a su alrededor como superficies cuando el papel no estaba a mano de inmediato. [105] [106] Desde niño, Basquiat produjo dibujos inspirados en dibujos animados cuando fue alentado por el interés de su madre por el arte, y el dibujo se convirtió en parte de su expresión como artista. [107] Los dibujos de Basquiat se produjeron en muchos medios diferentes, más comúnmente tinta, lápiz, punta de fieltro o marcador y barra de aceite. [108] Basquiat a veces usaba copias Xerox de fragmentos de sus dibujos para pegarlas en el lienzo de pinturas más grandes.[109]

La primera exhibición pública de pinturas y dibujos de Basquiat fue en 1981 en la exhibición MoMA PS1 New York / New Wave . El artículo de la revista Artforum titulado "Radiant Child" fue escrito por Rene Ricard después de ver que la muestra atrajo la atención del mundo del arte sobre Basquiat. [110] En 1984, Basquiat inmortalizó a Ricard en dos dibujos, Sin título (Axe / Rene) y Rene Ricard , [111] que representan la tensión que existía entre ellos.

Poeta y artista, las palabras aparecieron en gran medida en sus dibujos y pinturas, con referencias directas al racismo, la esclavitud, la gente y la escena callejera de la Nueva York de los 80, incluidos otros artistas y figuras históricas negras, músicos y estrellas del deporte, como su cuadernos y muchos dibujos importantes lo demuestran. [112] [113] A menudo, los dibujos de Basquiat no tenían título y, como tal, para diferenciar las obras, una palabra escrita dentro del dibujo suele estar entre paréntesis después de Sin título , como Sin título (Ax / Rene) . Después de la muerte de Basquiat, su patrimonio fue controlado por su padre Gérard Basquiat, quien también supervisó el comité que autenticó las obras de arte, y operó de 1993 a 2012 para revisar más de 1000 obras, la mayoría de las cuales eran dibujos.[114]

Cabezas [ editar ]

Sin título (Skull) (1981)

Las cabezas y los cráneos se consideran puntos focales importantes de muchas de las obras más seminales de Basquiat. [115] Cabezas en obras como Sin título (Dos cabezas sobre oro) (1982) y Filisteos (1982) son una reminiscencia de las máscaras africanas , lo que sugiere un reclamo cultural. [115] Las calaveras aluden al vudú haitiano , que está lleno de simbolismo de calaveras. Las pinturas Red Skull (1982) y Untitled (1982 ) pueden considerarse como ejemplos principales. [116] En referencia a la potente imagen representada en Sin título (Calavera) (1981 )Fred Hoffman escribe que probablemente Basquiat fue "sorprendido con la guardia baja, posiblemente incluso asustado, por el poder y la energía que emanaba de esta imagen inesperada". [98] Una investigación más profunda de Hoffman en su libro El arte de Jean-Michel Basquiat revela un interés más profundo en la fascinación del artista por las cabezas que demuestra una evolución en la obra del artista desde una de poder crudo a una de conocimiento más refinado. [117]

Patrimonio [ editar ]

Como un DJ, Basquiat vuelto a trabajar con habilidad Neoexpresionismo 's lenguaje cliché del gesto, la libertad y la angustia y la redirige arte pop ' s estrategia de apropiación para producir un cuerpo de trabajo que a veces celebra la cultura negro y la historia , pero también reveló su complejidad y contradicciones.

—Lydia Lee [18]

La diversa herencia cultural de Basquiat fue una de sus muchas fuentes de inspiración. A menudo incorporó palabras en español en sus obras de arte como Sin título (Pollo Frito) (1982) y Sábado por la Noche (1984). La Hara (1981) de Basquiat , un retrato amenazador de un oficial de policía blanco, combina el término de la jerga nuyorican para la policía (la jara) y el apellido irlandés O'Hara. [118] Se cree que la figura con sombrero negro que aparece en sus pinturas La culpa de los dientes de oro (1982) y Despues De Un Pun (1987) representa al barón Samedi , el jefe de la familia de espíritus Guédé en el vudú haitiano. [119]

Basquiat tiene varias obras derivadas de la historia afroamericana , a saber, Slave Auction (1982), Undiscovered Genius of the Mississippi Delta (1983), Untitled (History of the Black People) (1983) y Jim Crow (1986). [120] Otra pintura, Irony of Negro Policeman (1981), pretende ilustrar cómo él cree que los afroamericanos han sido controlados por una sociedad predominantemente caucásica . Basquiat buscó retratar que los afroamericanos se han vuelto cómplices de las "formas institucionalizadas de blancura y regímenes de poder blancos corruptos" años después de que terminara la era de Jim Crow . [121]Este concepto ha sido reiterado en trabajos adicionales de Basquiat, incluido Created Equal (1984). Sin embargo, Kellie Jones, en su ensayo "Lost in Translation: Jean-Michel in the (Re) Mix", postula que el "lado travieso, complejo y neologista de Basquiat , con respecto a la configuración de la modernidad y la influencia y efluencia del negro la cultura "a menudo es eludida por críticos y espectadores y, por lo tanto," se pierde en la traducción ". [97] El historiador del arte Olivier Berggruen sitúa en las serigrafías anatómicas de Basquiat, tituladas Anatomía,una afirmación de vulnerabilidad, que "crea una estética del cuerpo como dañado, cicatrizado, fragmentado, incompleto o desgarrado, una vez que el todo orgánico ha desaparecido. Paradójicamente, es el mismo acto de crear estas representaciones lo que evoca un cuerpo positivo valencia entre el artista y su sentido de sí mismo o identidad ". [122]

Recepción, exposiciones y mercado del arte [ editar ]

Recepción [ editar ]

Tradicionalmente, la interpretación de las obras de Basquiat a nivel visual proviene del tenue tono emocional de lo que representan en comparación con lo que realmente se representa. Por ejemplo, las figuras de sus pinturas, como dice Stephen Metcalf , "se muestran de frente, con poca o ninguna profundidad de campo, y los nervios y órganos están expuestos, como en un libro de texto de anatomía. ¿Están estas criaturas muertas y siendo clínicamente disecadas? uno se pregunta, ¿o vivo y con un dolor inmenso? " [51]En una línea similar, Jordana Moore Saggese afirma que la acción representada en las pinturas de Basquiat ha sido referida como un homenaje al jazz, lo que indica que "Parker, Gillespie y los otros músicos de la era del bebop se apropiaron infamemente de las estructuras armónicas del jazz. estándares, usándolos como una estructura para sus propias canciones, y patrones de notas similares repetidos en varias improvisaciones ". [123]

Una segunda referencia recurrente a la estética de Basquiat proviene de la intención del artista de compartir, en palabras de Niru Ratnum, una "visión del mundo altamente individualista y expresiva". [124] David Bowie , un coleccionista de obras de Basquiat, afirmó que "Parecía digerir el frenético flujo de la imagen y la experiencia pasajeras, someterlas a una especie de reorganización interna y vestir el lienzo con esta red de azar resultante". [125]Basquiat parece invitarnos a, en palabras de Luis Alberto Mejía Clavijo, "pintar como un niño, no pintar lo que hay en la superficie ... Finalmente cada energía que sueltas está marcando un territorio, es una señal de tráfico, es dirigiendo y alimentando espíritus. Lo que parece un desastre para algunos de nosotros en la lógica cartesiana, es quizás una ruta espiritual clara para otros ". [126] Fred Hoffman afirmó que una pintura de Basquiat típicamente "muestra la vitalidad y la energía del artista siendo continuamente desafiadas por organismos que agotan la vida". [127] Se han escrito reseñas sobre su obra sobre la relación directa entre la pintura y el graffiti. Respecto a la relación entre pintura y graffiti, Olivia Laingafirma: "Las palabras saltaron en él, desde la parte de atrás de las cajas de cereales o los anuncios del metro, y se mantuvo alerta a sus propiedades subversivas, a su doble y oculto significado". [128]

En palabras del ensayo de Marc Mayer "Basquiat en la historia", "Basquiat habla articuladamente mientras esquiva el impacto total de la claridad como un matador . Podemos leer sus dibujos sin un esfuerzo extenuante — las palabras, las imágenes, los colores y la construcción—". pero no podemos llegar a comprender el punto que tratan. Mantenernos en este estado de conocimiento a medias, de misterio dentro de la familiaridad, había sido la técnica central de su tipo de comunicación desde su adolescencia como el poeta del grafiti SAMO. , no estamos destinados a analizar las imágenes con demasiada atención. Cuantificar la amplitud enciclopédica de su investigación ciertamente da como resultado un inventario interesante, pero la suma no puede explicar adecuadamente sus imágenes, lo que requiere un esfuerzo fuera del ámbito de la iconografía.... pintó una incoherencia calculada, calibrando el misterio de lo que esas imágenes aparentemente cargadas de significado podrían significar en última instancia ". [129]

Exposiciones [ editar ]

La primera exhibición pública de Basquiat en junio de 1980 fue en el esfuerzo grupal The Times Square Show (con David Hammons , Jenny Holzer , Lee Quiñones , Kenny Scharf y Kiki Smith entre otros), que se llevó a cabo en un edificio vacío en 41st Street y Seventh Avenue en Nueva York. . En 1981, tuvo su primera exposición individual en la Galleria d'Arte Emilio Mazzoli en Modena. [41] A finales de 1981, Basquiat se unió a la Galería Annina Nosei en Nueva York, donde tuvo su primera exposición individual en Estados Unidos del 6 de marzo al 1 de abril de 1982. [130] Para entonces, mostraba regularmente junto a otros artistas neoexpresionistas. inclusoJulian Schnabel , David Salle , Francesco Clemente y Enzo Cucchi . En 1982, también expuso en la Gagosian Gallery de West Hollywood, la Galerie Bruno Bischofberger de Zúrich y la Fun Gallery de Nueva York. [131]

Las principales exposiciones del trabajo de Basquiat han incluido Jean-Michel Basquiat: Paintings 1981-1984 en la Fruitmarket Gallery , Edimburgo en 1984, que viajó al Instituto de Arte Contemporáneo de Londres; Museum Boijmans Van Beuningen , Rotterdam en 1985. En 1985, el University Art Museum de Berkeley acogió la primera exposición individual de Basquiat en un museo de Estados Unidos. [132] Su obra de arte se exhibió en Kestner-Gesellschaft , Hannover en 1987 y 1989. La primera retrospectiva que se llevó a cabo de su trabajo fue la exposición de Jean-Michel Basquiat en el Museo Whitney de Arte Americano en Nueva York desde octubre de 1992 a febrero de 1993 ; patrocinado porAT&T , MTV y Madonna. [133] Posteriormente viajó a la Colección Menil en Texas; el Centro de Arte de Des Moines en Iowa; y el Museo de Bellas Artes de Montgomery en Alabama, de 1993 a 1994. [134] El catálogo de esta exposición fue editado por Richard Marshall e incluía varios ensayos de diferentes perspectivas. [135]

La exposición Basquiat fue montada por el Museo de Brooklyn , Nueva York, en 2005, y viajó al Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles y al Museo de Bellas Artes de Houston . [136] [137] De octubre de 2006 a enero de 2007, se llevó a cabo la primera exposición de Basquiat en Puerto Rico en el Museo de Arte de Puerto Rico (MAPR); producido por ArtPremium , Corinne Timsit y Eric Bonici. [138] Basquiat sigue siendo una importante fuente de inspiración para una generación más joven de artistas contemporáneos de todo el mundo como Rita Ackermann y Kader Attia, como se muestra, por ejemplo, en la exposición.Calle y estudio: de Basquiat a Séripop co-curada por Cathérine Hug y Thomas Mießgang y anteriormente expuesta en Kunsthalle Wien , Austria, en 2010. [139]

Basquiat and the Bayou , una muestra de 2014 presentada por el Museo Ogden de Arte del Sur de Nueva Orleans, se centró en las obras del artista con temas del sur de Estados Unidos. [140] El Museo de Brooklyn exhibió Basquiat: The Unknown Notebooks en 2015. [141] En 2017, Basquiat Before Basquiat: East 12th Street, 1979-1980 exhibió como Museo de Arte Contemporáneo de Denver , que exhibió obras realizadas por Basquiat durante el año en que vivía con su amigo Alexis Adler. [28] Más tarde ese año, el Barbican Centre de Londres exhibió Basquiat: Boom for Real . [142] En 2019, elBrant Foundation en Nueva York, acogió una amplia exposición de las obras de Basquiat con entrada gratuita. [143] Se reclamaron las 50.000 entradas antes de la inauguración de la exposición, por lo que se lanzaron entradas adicionales. [144] En junio de 2019, el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York presentó "Defacement": The Untold Story de Basquiat . [145] Más tarde ese año, la Galería Nacional de Victoria en Melbourne inauguró la exposición Keith Haring y Jean-Michel Basquiat: Crossing Lines . [146] El Museo de Bellas Artes de Boston exhibirá Writing the Future: Basquiat and the Hip-Hop Generationde octubre de 2020 a mayo de 2021. [147] El Museo de Arte Lotte albergará la primera gran exposición de Jean-Michel Basquiat en Seúl desde octubre de 2020 a febrero de 2021. [148]

Crítica [ editar ]

En una reseña de The Telegraph , el crítico Hilton Kramercomienza su primer párrafo afirmando que Basquiat no tenía idea de lo que significaba la palabra "calidad". Las críticas que siguen a continuación etiquetan implacablemente a Basquiat como un "estafador sin talento" y un "astuto en la calle pero por lo demás invencible ignorante", argumentando que los marchantes de arte de la época eran "tan ignorantes sobre el arte como el propio Basquiat". Al decir que el trabajo de Basquiat nunca se elevó por encima de "esa humilde estación artística" del graffiti "incluso cuando sus pinturas estaban alcanzando precios enormes", Kramer argumentó que el arte del graffiti "adquirió un estatus de culto en ciertos círculos artísticos de Nueva York". Kramer opinó además que "como resultado de la campaña emprendida por estos emprendedores del mundo del arte en nombre de Basquiat —y el suyo, por supuesto— nunca hubo ninguna duda de que los museos,los coleccionistas y los medios de comunicación se alinearían "cuando se habla de la comercialización del nombre de Basquiat.[149]

Según Sirmans, la poética visual de Basquiat fue agudamente política y directa en su crítica del colonialismo y apoyo a la lucha de clases . [18] Según lo revisado por Hoffman, Basquiat usó el comentario social en sus pinturas como un "trampolín hacia verdades más profundas sobre el individuo". [98]La crítica de arte Bonnie Rosenberg comparó el trabajo de Basquiat con el surgimiento del Hip Hop estadounidense durante la misma época. También mencionó cómo Basquiat experimentó un buen sabor de la fama en sus últimos años cuando fue un "fenómeno artístico aceptado por la crítica y celebrado popularmente". Rosenberg comentó que algunas personas se enfocaron en el "exotismo superficial de su trabajo" sin el hecho de que "tenía conexiones importantes con precursores expresivos". [150] Poco después de su muerte, The New York Times indicó que Basquiat era "el más famoso de sólo un pequeño número de jóvenes artistas negros que han logrado reconocimiento nacional". [78]

Mercado del arte [ editar ]

Entre los coleccionistas privados notables de la obra de Basquiat se encuentran David Bowie , Mera y Donald Rubell, [151] Peter Brant , [152] Lars Ulrich , [153] Steven A. Cohen , [151] Laurence Graff , [151] John McEnroe , [151 ] Madonna , [151] Debbie Harry , Leonardo DiCaprio , [154] Swizz Beatz , [155] Jay-Z , [156] y Johnny Depp . [157] Basquiat vendió su primer cuadro en 1981, y en 1982, impulsado por laAuge del arte neoexpresionista , su obra tuvo una gran demanda. Basquiat apareció en la portada de The New York Times Magazine en 1985, lo que no tenía precedentes para ningún artista joven afroamericano. [158] Desde la muerte de Basquiat en 1988, el mercado de su trabajo se ha desarrollado de manera constante, en línea con las tendencias generales del mercado del arte, con un pico dramático en 2007 cuando, en el apogeo del auge del mercado del arte, el volumen global de subastas de su trabajo fue de más de $ 115 millones. Se cita a Brett Gorvy, vicepresidente de Christie's , describiendo el mercado de Basquiat como "de dos niveles. ... El material más codiciado es raro, por lo general data del mejor período, 1981-1983". [159]

Hasta 2002, la mayor cantidad pagada por un trabajo original de Basquiat fue de $ 3.3 millones por Autorretrato (1982), vendido en Christie's en 1998. [160] En 2002, el baterista Lars Ulrich vendió en Christie's Profit I (1982) de Basquiat. del metal pesado banda Metallica por $ 5,5 millones. [161] Los procedimientos de la subasta están documentados en la película de 2004 Metallica: Some Kind of Monster .

En junio de 2002, el estafador de Nueva York Alfredo Martínez fue acusado por la Oficina Federal de Investigaciones de intentar engañar a dos marchantes de arte vendiéndoles dibujos falsos de Basquiat por valor de $ 185,000. [162] Los cargos contra Martínez, que lo llevaron al Centro Correccional Metropolitano de Manhattan durante 21 meses, involucraron un plan para vender dibujos que copió de obras de arte auténticas, acompañados de certificados de autenticidad falsificados. [163] Martínez afirmó que se salió con la suya vendiendo dibujos falsos de Basquiat durante 18 años; también forjó obras de Keith Haring. [164] [165]

En 2007, el cuadro de Basquiat Hannibal (1982) fue incautado por las autoridades federales como parte de un plan de malversación de fondos por el lavado de dinero y ex banquero brasileño convicto Edemar Cid Ferreira . [166] Ferreira había comprado la pintura con fondos adquiridos ilegalmente mientras controlaba el Banco Santos en Brasil. [166] Se envió a un almacén de Manhattan, a través de los Países Bajos, con una factura de envío falsa que indicaba que valía $ 100. [167] La pintura se vendió más tarde en Sotheby's por 13,1 millones de dólares. [168]

Entre 2007 y 2012, el precio de la obra de Basquiat siguió aumentando constantemente hasta los 16,3 millones de dólares. [169] [170] [171] La venta de Sin título (1981) por 20,1 millones de dólares en 2012 elevó su mercado a una nueva estratosfera. [172] Pronto, otras obras de su obra superaron ese récord. Otro Sin título (1981), que representa a un pescador, se vendió por $ 26,4 millones en noviembre de 2012. [173] En mayo de 2013, Dustheads (1982) se vendió por $ 48,8 millones en Christie's. [174] En mayo de 2016, Sin título (1982), que representa a un diablo, vendido en Christie's por 57,3 millones de dólares al empresario japonés Yusaku Maezawa . [175]En mayo de 2017, Maezawa compró Untitled (1982) de Basquiat , una poderosa representación de una calavera negra con riachuelos rojos y amarillos, en una subasta por un récord de 110,5 millones de dólares. [176] Es la obra de arte estadounidense más pagada jamás, [177] y la sexta obra de arte más cara vendida en una subasta, superando a Silver Car Crash (Double Disaster) de Andy Warhol , que se vendió por 105 millones de dólares en 2013. [178] [179] Las dos compras récord de Maezawa de obras de arte de Basquiat totalizan casi $ 170 millones.

En mayo de 2018, Flexible (1984) se vendió por $ 45,3 millones, convirtiéndose en la primera pintura de Basquiat posterior a 1983 en superar la marca de los $ 20 millones. [180] En junio de 2020, Untitled (Head) (1982), se vendió por 15,2 millones de dólares; un récord para una venta en línea de Sotheby's y un récord para una obra de Basquiat en papel. [181] En julio de 2020, la aplicación Fair Warning de Loïc Gouzer anunció que un dibujo en papel sin título se vendió por $ 10,8 millones, un récord para una compra dentro de la aplicación. [182] A principios de ese año, el empresario estadounidense Ken Griffin compró Boy and Dog in a Johnnypump (1982) por más de $ 100 millones al coleccionista de arte Peter Brant. [183] [184]En marzo de 2021, Basquiat's Warrior (1982) se vendió por $ 41,8 millones en Christie's en Hong Kong, que es la obra de arte occidental más cara vendida en una subasta en Asia. [185] [186]

Comité de autenticación [ editar ]

El comité de autenticación del patrimonio de Jean-Michel Basquiat fue formado por la galería que se le asignó para manejar el patrimonio del artista y se disolvió en 2012. [187] Entre 1994 y 2012, revisó más de 2.000 obras de arte; el costo de la opinión del comité fue de $ 100. [187] El comité estaba encabezado por Gérard Basquiat. Los miembros y asesores variaron dependiendo de quién estaba disponible en el momento en que se autenticó una pieza, pero han incluido a los curadores y galeristas Diego Cortez , Jeffrey Deitch , John Cheim, Richard Marshall, Fred Hoffman y Annina Nosei . [188]

En 2008, el comité de autenticación fue demandado por el coleccionista Gerard De Geer, quien afirmó que el comité violó su contrato al negarse a opinar sobre la autenticidad del cuadro Fuego Flores (1983); [189] después de que se desestimara la demanda, el comité dictaminó que el trabajo era genuino. [190] A principios de 2012, el comité anunció que se disolvería en septiembre de ese año y ya no consideraría solicitudes. [191]

Legado [ editar ]

Place Jean-Michel Basquiat en París, Francia

El legado de Basquiat ha influido en la literatura, el cine, la música, el arte y la moda. En 2018, una plaza pública en el distrito 13 de París recibió el nombre de Place Jean-Michel Basquiat en su memoria. [192] Para la temporada 2020-21 de la NBA , los Brooklyn Nets honraron a Basquiat con una camiseta de baloncesto inspirada en su arte. [193] [194]

Moda [ editar ]

En 2007, Basquiat fue incluido entre los 50 hombres más elegantes de los últimos 50 años de GQ . [195] Basquiat pintaba a menudo con costosos trajes de Armani y desfilaba por la pasarela de la colección Comme des Garçons Primavera / Verano 1987. [196] Para conmemorar la aparición de Basquiat en la pasarela, Comme des Garçons presentó sus estampados en la colección Otoño / Invierno 2018 de la marca. [197] La colección Otoño / Invierno 2006 de Valentino rindió homenaje a Basquiat. [198] Sean John creó una colección cápsula para el 30 aniversario de la muerte de Basquiat en 2018. [199] Las empresas de ropa y accesorios que han presentado el trabajo de Basquiat incluyenUniqlo , [200] Urban Outfitters , Supreme , [201] Herschel Supply Co. , [202] Alice + Olivia , [203] Olympia Le-Tan, [204] DAEM, [205] y Coach New York . [206] Empresas de calzado como Dr. Martens , [207] Reebok , [193] y Vivobarefoot también han colaborado con la herencia de Basquiat. [208]

Película [ editar ]

Basquiat protagonizó Downtown 81 , una película vérité escrita por Glenn O'Brien y filmada por Edo Bertoglio en 1981, pero no estrenada hasta 2000. [209] En 1996, ocho años después de la muerte del artista, se estrenó una película biográfica titulada Basquiat . dirigida por Julian Schnabel , con el actor Jeffrey Wright interpretando a Basquiat. David Bowie interpretó el papel de Andy Warhol. Schnabel fue entrevistado durante el desarrollo del guión de la película como un conocido personal de Basquiat. Schnabel luego compró los derechos del proyecto, creyendo que podría hacer una película mejor. [210]

En 2006, el Foro de Igualdad presentó a Jean-Michel Basquiat durante el mes de la historia LGBT . [211] Una película documental de 2009, Jean-Michel Basquiat: The Radiant Child , dirigida por Tamra Davis , se proyectó por primera vez como parte del Festival de Cine de Sundance de 2010 y se mostró en la serie Independent Lens de PBS en 2011. [108] Tamra Davis habló de su amistad con Basquiat en un video de Sotheby 's, "Basquiat: a través de los ojos de un amigo". [212] En 2017, Sara Driver dirigió un documental,Boom for Real: The Late Teenage Years of Jean-Michel Basquiat , que tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto 2017 . [35] En 2018, PBS transmitió un documental de 90 minutos sobre Basquiat como parte de laserie American Masters , titulado Basquiat: Rage to Riches . [46]

Un grafito que muestra a Jean-Michel Basquiat

Literatura [ editar ]

En 1991, el poeta Kevin Young produjo un libro, To Repel Ghosts , un compendio de 117 poemas relacionados con la vida de Basquiat, pinturas individuales y temas sociales que se encuentran en la obra del artista. Publicó una "remezcla" del libro en 2005. [213] En 1993, se publicó un libro para niños titulado La vida no me asusta , que combina un poema escrito por Maya Angelou con arte hecho por Basquiat. [214] En 2000, la escritora Jennifer Clement escribió las memorias Widow Basquiat: A Love Story , basada en los relatos que le contó la ex novia de Basquiat, Suzanne Mallouk . La primera edición estadounidense se publicó en 2014. [48]En 2005, el poeta MK Asante publicó el poema "SAMO", dedicado a Basquiat, en su libro Beautiful. Y feo también . En 2016, el libro para niños Radiant Child: The Story of Young Artist Jean-Michel Basquiat , escrito e ilustrado por Javaka Steptoe , fue lanzado en 2016. [215] La biografía, contada desde la perspectiva de un joven prodigio, ganó la Medalla Caldecott en 2017. [216] En 2019, el ilustrador Paolo Parisi escribió la novela gráfica Basquiat: A Graphic Novel , siguiendo el viaje de Basquiat desde la leyenda del arte callejero SAMO hasta el favorito de la escena artística internacional, hasta su muerte. [217]

Música [ editar ]

Poco después de la muerte de Basquiat, el guitarrista Vernon Reid de la banda de funk metal de la ciudad de Nueva York Living Color escribió una canción llamada "Desperate People", lanzada en su álbum Vivid . La canción aborda principalmente la escena de las drogas en Nueva York en ese momento. Vernon afirma que la muerte de Basquiat lo inspiró a escribir la canción después de recibir una llamada telefónica de Greg Tate informándole a Vernon de la muerte de Basquiat. [218]

El 12 de agosto de 2014, Revelation 13:18 lanzó el sencillo "Old School" con Jean-Michel Basquiat, junto con el álbum homónimo Revelation 13:18 x Basquiat. La fecha de estreno de "Old School" coincidió con el aniversario de la muerte de Basquiat. El sencillo recibió atención después de que el rapero y productor estadounidense Jay-Z se vistiera como Basquiat para Halloween el mismo año del lanzamiento, dando a Revelation un guiño. [219] [220]

En abril de 2020, la banda de rock de Nueva York, The Strokes, lanzó su sexto álbum de estudio, The New Abnormal . La portada presentaba la pintura de 1981 de Basquiat Bird on Money .

Arte

En 2017, Banksy creó dos obras inspiradas en Basquiat en las paredes del Barbican. Esto ocurrió antes de la inauguración de la exposición de Basquiat "Boom for Real". [221] La primera de las dos obras muestra el cuadro de Basquiat Niño y perro en una bomba Johnny siendo registrado por dos agentes de policía. Nina Koidl dice que los brazos en alto en la nueva obra son un símbolo de rendición y son representativos del trato a los artistas negros (más que a los grafiteros). [222] La obra también fue acompañada por la declaración "Retrato de Basquiat siendo recibido por la policía metropolitana - una colaboración (no oficial) con el nuevo espectáculo de Basquiat", un comentario sobre el trato a las minorías por parte de la policía. [223] La segunda obra muestra un carrusel con los carruajes reemplazados por coronas, un motivo común en toda la obra de Basquiat.

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Lectura adicional [ editar ]

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  • Buchhart, Dieter y Eleanor Nairne. Basquiat: Boom de verdad . (Catálogo de la exposición de 2017 en el Barbican Centre .) Londres: Prestel Publishing , 2017. ISBN 9783791356365 
  • Clemente, Jennifer. Widow Basquiat: Una historia de amor , Broadway Books , 2014. ISBN 978-0553419917 
  • Deitch J., D. Cortez y Glen O'Brien. Jean-Michel Basquiat: 1981: el estudio de la calle , Charta, 2007. ISBN 978-88-8158-625-7 
  • Fretz, Eric. Jean-Michel Basquiat: una biografía. Greenwood, 2010. ISBN 978-0-313-38056-3 
  • Hoban, Phoebe. Basquiat: A Quick Killing in Art (2.a ed.), Penguin Books, 2004. ISBN 9780143035121 
  • Hoffman, Fred. Dibujo de Jean-Michel Basquiat: Obra de la colección de la familia Schorr , Galerías Rizzoli / Acquavella, 2014. ISBN 978-0-8478-4447-0 
  • Hoffman, Fred. The Defining Years: Notes on Five Key Works , en Basquiat / Merrell Publishers / Brooklyn Museum, 2005, p. 13)
  • Hoffman, Fred. El arte de Jean-Michel Basquiat , Galería Enrico Navarra / 2017 ISBN 978-2911596537 
  • Marenzi, Luca. Jean-Michel Basquiat. Carta, 1999. ISBN 978-88-8158-239-6 
  • Marshall, Richard. Jean-Michel Basquiat , Museo Abrams / Whitney de Arte Americano. Tapa dura 1992, rústica 1995. (Catálogo de la retrospectiva de Whitney de 1992, agotado).
  • Marshall, Richard. Jean-Michel Basquiat: Solo en el mundo. Cheim & Read, 2005. (agotado).
  • Mayer, Marc, Fred Hoffman y col. Basquiat , Merrell Publishers / Brooklyn Museum, 2005.
  • Tate, Greg. Flyboy en el suero de leche . Nueva York: Simon & Schuster, 1992. ISBN 978-0-671-72965-3 

Enlaces externos [ editar ]

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  • Página web oficial
  • Jean-Michel Basquiat , programa de BBC World Service sobre Basquiat
  • Jean-Michel Basquiat en IMDb