Gudrum "Gutte" Agnete Tryde Eriksen (20 de noviembre de 1918 - 8 de julio de 2008) fue una ceramista danesa cuyas obras fueron influenciadas por los años que pasó en Japón estudiando técnicas asiáticas. Es sobre todo el esmalte especialmente producido que es el rasgo distintivo de su cerámica sin decorar. Como resultado tanto de su trabajo como de su enseñanza, ha ejercido una influencia considerable en los alfareros daneses. [1] [2]
Biografía
Nacida en Rødby el 20 de noviembre de 1918, Gudrum Agnete Tryde Eriksen era hija del párroco Erik Eriksen (1870-1947) y Louise Tryde (1876-1966). A partir de 1936, asistió a la Escuela de Artes y Oficios donde se especializó en cerámica , graduándose en 1939. Mientras aún estudiaba, expuso en la exposición de otoño de Charlottenborg en 1938, inspirada en artefactos antiguos que había visto en el Museo Nacional .
La demanda de cerámica durante la Segunda Guerra Mundial alentó la producción a principios de la década de 1940 y posteriormente. Eriksen colaboró por primera vez con Åse Feilberg y Christian Frederiksen en Hareskov antes de establecer su propio taller en Kastrup en 1942. Ese año también expuso con éxito en Estocolmo en la exposición Dansk Kunsthaandværk (artesanía danesa) organizada por Mogens Koch . Cuando la exposición llegó a Copenhague 's danesa Design Museum , vendió una pieza titulada Søpindsvinet (erizo de mar) para el museo. [1]
En 1948, Eriksen fue a St Ives en Inglaterra, donde se quedó con el alfarero Bernard Leach, quien había ganado importancia al publicar A Potter's Book en 1940. Se basaba en su familiaridad con la cerámica china y japonesa. [3] Luego fue a Francia donde visitó a los alfareros Vassil Ivanoff en La Borne, una aldea en Henrichemont , y Eugène Lion en Saint-Amand-en-Puisaye . [1]
Después de pasar un par de años trabajando con Felix Møhl (1906-1985), Eriksen estableció su propio taller en una vieja escuela en Hundested, donde se convirtió en una alfarera danesa pionera, que pronto fue reconocida internacionalmente. A partir de 1948, sus obras distintivas no tenían decoración, basándose en un esmalte que aprendió del ceramista inglés Michael Gill (nacido en 1927) en 1950. Ella misma desarrolló la técnica, produciendo artefactos azules, marrones y grises. [4] El esmalte consistía en una combinación de bórax , cuarzo , arcilla y ceniza. [1] [5]
A principios de la década de 1970, Eriksen viajó al centro de Japón en varias ocasiones, una vez más conoció a Bernard Leach y estudió técnicas coreanas que inspiraron su trabajo posterior. [1] [4]
El trabajo de Eriksen se ha exhibido ampliamente, tanto en Dinamarca como en el extranjero, con exposiciones individuales en Alemania, Francia, Inglaterra, Suecia y los Estados Unidos. [5] Una gran exposición retrospectiva se llevó a cabo en el Museo de Arte Vejen en Jutlandia en el verano de 2001. [4] Ha recibido muchos premios, incluyendo el Tagea Brandt Rejselegat (1969) y la Medalla Thorvald Bindesbøll (1985), el Príncipe Eugen Medalla (2000) y la Medalla CF Hansen (2004). [6] [1]
Gutte Eriksen murió el 8 de julio de 2008 [7].
Vida personal
En 1951, Eriksen se casó con el pintor Preben Hansen con quien tuvo dos hijos, una hija y un hijo. [8]
Referencias
- ^ a b c d e f Garnier. "Gutte Eriksen (1918 - 2008)" (en danés). Kvinfo . Consultado el 26 de noviembre de 2017 .
- ^ "Gutte Eriksen (1918-2008)" . Galerie Besson . Consultado el 26 de noviembre de 2017 .
- ^ Leach, Bernard (2014). Un libro de alfarero . Unicorn Publishing Group. ISBN 978-1-910065-16-7.
- ^ a b c Nielsen, Teresa (2001). "Gutte Eriksen" (en danés). Vejen Kunstmuseum . Consultado el 27 de noviembre de 2017 .
- ^ a b Andersen, Jørn. "Gutte Eriksen" (en danés). Kunstindeks Danmark & Weilbachs Kunstnerleksikon . Consultado el 27 de noviembre de 2017 .
- ^ Harding, Merete. "Gutte Eriksen" (en danés). Gyldendal: Dansk Bibliografisk Leksikon . Consultado el 27 de noviembre de 2017 .
- ^ "Gudrun Agnete Tryde 'Gutte Eriksen ' " (en danés). Kendtes gravsted . Consultado el 27 de noviembre de 2017 .
- ^ Mirada, Delia (1997). Diccionario de mujeres artistas: artistas, JZ . Taylor y Francis. págs. 500–. ISBN 978-1-884964-21-3.