Guy Martin à Beckett Boyd (12 de junio de 1923 - 26 de abril de 1988) fue un alfarero y escultor figurativo australiano conocido por su capacidad para representar la sensualidad en el desnudo femenino con formas fluidas. [1] [2] También participó activamente en causas medioambientales y de otro tipo, incluidas las protestas contra la represa del río Franklin y la defensa de la inocencia de Lindy Chamberlain . [3]
Nacido en Murrumbeena , Victoria, Guy fue el tercer hijo de William Merric Boyd , alfarero, y su esposa Doris Lucy Eleanor Bloomfield, de soltera Gough, pintora, y por lo tanto fue miembro de la dinastía de artistas Boyd . Hermano de Arthur y David , ambos pintores, Lucy ceramista y Mary, pintora (que se casó primero con John Perceval y luego con Sidney Nolan , ambos artistas), creció en la cerámica de su padre.
La dinastía artística de la familia Boyd incluye pintores, escultores, arquitectos , escritores y otros profesionales de las artes, y desciende del abuelo de Boyd, Arthur Merric Boyd , el padre de Boyd, Merric y la madre , Doris , los tíos Penleigh Boyd y Martin Boyd .
Después de las privaciones de la Gran Depresión seguidas de un incendio desastroso en la alfarería de su padre, donde era asistente, en 1937 Boyd encontró trabajo primero como aprendiz de joyero, luego en una serie de trabajos, incluso en una fábrica de tuercas y tornillos y como un obrero del constructor. [4] En 1941-46 sirvió en la Reserva del Ejército Australiano , sin embargo, como pacifista comprometido, fue desplegado como delineante en Melbourne y luego en la mansión Fortuna en Bendigo, antes de que los conflictos con sus superiores lo obligaran a ser destinado a la interestatal en 1944 para el 103er Convalecent Depot, Ingleburn , donde se ofreció como voluntario [2] para enseñar alfarería a los pacientes. [5] [6]En Sydney, en 1945, se exhibieron ejemplos del trabajo de los combatientes heridos [7].
Después de la Segunda Guerra Mundial, Boyd trabajó como alfarero, estableciendo Martin Boyd Pottery y más tarde Guy Boyd Pottery. [8] Estos estudios produjeron en masa una amplia gama de objetos modernistas, desde artículos para el hogar hasta piezas decorativas, que gozaron de un gran éxito comercial. [9] Las imágenes australianas icónicas, en particular la flora y los motivos indígenas, [10] [11] aparecen con frecuencia. [12] Este período de trabajo también está impregnado de la estética de la 'era atómica' de la década de 1950 y principios de la de 1960 con una paleta de colores y formas familiares que se hacen eco de Eames y otros. [5]
Boyd se alejó de este trabajo comercial y se dedicó a una carrera de tiempo completo en la escultura en 1965 cuando realizó su primera exposición individual en las Australian Galleries en Melbourne. Sus encargos incluyen esculturas en los aeropuertos internacionales de Melbourne y Sydney, Caulfield Town Hall, el Commonwealth Bank y tiene piezas en la Galería Nacional de Victoria , Melbourne. Hizo exposiciones de su trabajo en Australia, Reino Unido, Canadá y Estados Unidos. En 1968 ganó una beca Churchill para estudiar arte en el extranjero. Fue reconocido con una monografía de gran formato, Guy Boydescrito por la galerista Anne Von Bertouch y el historiador del arte Patrick Hutchins y publicado por Lansdowne Press. Más tarde, ese mismo año, Guy y Phyllis emigraron a Canadá con sus cuatro hijos menores y se instalaron en Toronto en 1976, pero regresaron a vivir a Australia cinco años después. [13] Fue nombrado Asesor de Arte de la Universidad Deakin en 1988.