Los jarrones Hüseyindede son jarrones hititas tempranos decorados con relieves, que se encontraron en excavaciones en Hüseyindede Tepe cerca de Yörüklü en la provincia turca de Çorum . Hay fragmentos de cuatro jarrones en total. Dos de ellos estaban casi completos y pudieron ser restaurados. Los jarrones, que datan de aproximadamente 1650 a. C., se exhiben en el Museo Arqueológico de Çorum .
Descubrimiento
Durante las inspecciones del lugar realizadas por los arqueólogos turcos Tunç Sipahi und Tayfun Yıldırım en 1996, se encontraron fragmentos de cerámica de los primeros hititas en la superficie del lado sur de Hüseyindede Tepe, entre otras cosas. Durante una excavación de emergencia en 1997 y otras excavaciones periódicas de 1998 en colaboración con el Museo Arqueológico de Çorum, se sacaron a la luz fragmentos de cerámica y partes de cuatro jarrones en relieve hititas distintos. Dos de ellos fueron encontrados en un antiguo almacén; los otros dos entre los escombros circundantes. [1] Fueron restaurados en el museo. El Vaso B, el más pequeño, que incluye un friso de imágenes, fue publicado por Sipahi en 2001, mientras que la restauración del Vaso A, que tiene cuatro frisos de imágenes, aún estaba en curso. [2] Vase A fue finalmente publicado en 2002 por Yıldırım, en el congreso de Hittitology en Ankara . [3]
Fondo
Los jarrones en relieve hititas se conocen desde las excavaciones de Boğazköy (la capital hitita de Hattusa ). También se han encontrado fragmentos en Alişar , Alaca Höyük , Eskiyapar, Kabaklı, Elbistan-Karahöyük und Kaman-Kalehöyük . Por lo general, se han fechado en el período temprano del Imperio hitita, en el primer cuarto del segundo milenio antes de Cristo. El único ejemplo reconstruido fue un jarrón de cuatro frisos de İnandıktepe , que se exhibe en el Museo de Civilizaciones de Anatolia en Ankara, y un fragmento con tres frisos de Bitik. Los motivos representados en estos jarrones consisten en actividades rituales, escenas de ofrecimiento y festivales con acróbatas, bailarines y músicos. [4]
Descripción
La arcilla de los jarrones se mezcla con mica dorada , lo que es normal en la cerámica hitita. Estaban girados en un torno de alfarero . Después de darles la vuelta, se adhirieron figuras hechas de arcilla de alta calidad a la superficie de los jarrones, en frisos. Las superficies se tramaron para favorecer la adhesión. La composición resultante consiste en arcillas de color rojo, negro y crema. [1]
Florero A
El florero A es un ejemplo del tipo Bitik-İnandık, lo que quiere decir que tiene cuatro bandas de friso. Mide 86 cm de alto, 50 cm de diámetro y tiene cuatro asas. Estas parecen ser las dimensiones habituales para jarrones de este tipo. El labio superior es un tubo de arcilla interrumpida por una pequeña cuenca y cuatro de cabeza de toro protomes enfrenta hacia el interior. Se podría haber vertido líquido en la palangana durante las ceremonias de ofrenda; de la cuenca fluiría de la boca del toro protome y entraría en la vasija. Esta estructura también es típica del tipo de jarrón Bitik-İnandık y también se conoce de rhyta de Kültepe . [5]
Los dos frisos inferiores están divididos en cuatro escenas por los tiradores. El friso inferior muestra cuatro toros enfrentados en direcciones alternas, con la cabeza bajada hacia el suelo. Por lo general, están vinculados al dios del clima local. Su postura dinámica es única en la iconografía hitita de esta época y contrasta con otras representaciones en las que son llevados para ser sacrificados. Apoyan la escena de arriba sobre sus hombros, una característica que también se ve en las impresiones de sellos, una placa de bronce de Alaca Höyük y una placa de marfil de Megiddo . Las cuatro escenas de la segunda capa muestran una procesión de ofrendas para un dios. Las primeras tres imágenes probablemente muestren a personas que traen un corzo , un ciervo y un carnero. Los dos ciervos son conducidos por una cuerda por hombres con una falda corta, mientras que el carnero es conducido por un hombre a su lado. Frente al carnero hay otros dos hombres, probablemente sacerdotes, en pose de oración. En la cuarta escena de esta capa, el dios se muestra a la derecha, sentado en una silla de respaldo alto, con un adorador y un músico tocando la lira frente a él. Una escena similar se ve en el jarrón İnandık, pero en ese caso el objeto de adoración es el dios del tiempo en forma de toro, como también en los relieves ortostatales de Alaca Höyük. [5]
El tercer friso, que es el más amplio y elaborado, muestra otra procesión, que en este caso conduce a un templo y un altar. Los adoquines del edificio del templo se muestran en arcillas de diferentes colores. Los objetos en el techo son probablemente altares, aunque Yıldırım sugiere alternativamente que son objetos decorativos o una barandilla. A la derecha del templo, hay un altar, que también recuerda los relieves ortostatales de Alaca Höyük. Varias personas se acercan al edificio por la izquierda. El último de ellos es un músico que toca un instrumento de cuerda que se parece mucho al Bağlama turco . Frente a él hay una mujer con un par de platillos en sus manos. Tres mujeres con objetos de culto la preceden. Los objetos que sostienen las dos mujeres más a la izquierda no se pueden identificar, pero Yıldırım cree que la tercera mujer tiene un tipo de quemador de incienso que se menciona en los textos hititas sobre rituales religiosos. La procesión está encabezada por dos hombres con espadas. Es notable la escena final del tercer friso, a la derecha del altar. Muestra dos figuras femeninas sentadas una al lado de la otra en una cama, con un hombre de pie junto a ella sosteniendo un cuenco. La mujer adecuada parece estar ayudando a la otra con sus joyas o maquillaje. La mujer de la izquierda, vestida de negro, podría ser una reina o una diosa. Se ha sugerido una posible conexión con Hieros gamos . En ese caso, el hombre de pie sería el novio divino o real. Pero solo podemos especular sobre la identidad de los individuos representados, ya que no tienen atributos identificativos. Según otra interpretación, la figura de la izquierda es una escultura, como otra figura sentada en un carruaje en el friso superior. La evidencia textual registra que las estatuas en los templos fueron decoradas en ocasiones ceremoniales y conducidas en procesiones. [5]
Al cuarto y más alto friso de la vasija le falta una pieza grande, pero representa otra procesión. Un carruaje tirado por bueyes transporta a dos personas: un sacerdote y una diosa (o, como se mencionó anteriormente, una estatua de una diosa) que se sientan en el área elevada en la parte posterior. Falta la parte central del carruaje, que probablemente tenía implementos rituales escondidos bajo una cubierta. Más a la derecha, se ven la cabeza y los cuernos del buey, junto con el yugo, que sostiene un hombre que guía al animal. Las otras figuras de este nivel son los músicos: dos hombres que tocan laúdes, una mujer con platillos y una bailarina. Una figura masculina, que lleva un objeto similar a un carcaj en su espalda, no está completamente preservada. [5]
arriba: lira, adorador, altar y dios sentado; abajo: un toro.
Mujer con incensario y espadachines
Templo y altar; arriba: músicos
Escena de cama
Florero B
El jarrón B no tiene asas y con 52 cm de altura es más pequeño que el jarrón A. Tiene un solo friso, que corre alrededor del cuello, debajo del borde saliente del jarrón. Como resultado de los daños causados por el fuego después de que se rompió el jarrón, los colores se han alterado. Los colores rojo y crema originales se han convertido en marrones oscuros, rojos y negros. Solo un fragmento del friso, que muestra a una mujer con platillos, conserva los colores originales. La banda de imágenes tiene entre 7 y 7,5 cm de alto y 52 cm de largo. Representa una escena acrobática, acompañada de músicos y bailarines. [2]
Según la visión general, dos mujeres representadas frontalmente deben entenderse como el margen izquierdo de toda la escena. Tienen las manos en las caderas y usan vestidos largos y amplios con una especie de delantal jaspeado. Sipahi los considera bailarines, liderando una danza en círculo, similar al Yalli que se practica en la actual Turquía oriental. Una mujer y un hombre tocando platillos vienen tras ellos. Este instrumento, que se identifica con el galgaturi de los textos hititas de Hans Gustav Güterbock (entre otros), es un motivo común en el arte hitita, especialmente en los jarrones en relieve. Por lo general, se muestra que el instrumento es tocado por mujeres; la representación de un jugador masculino aquí es inusual. La siguiente figura es un músico masculino con un laúd de cuello largo, similar al Saz moderno, que suele aparecer en los jarrones en relieve de los primeros hititas. Los siguientes dos hombres no están completamente conservados, pero parecen estar en cuclillas con platillos en sus manos. La posición de sus piernas sugiere un movimiento de baile. Luego hay otro músico de pie, con solo una parte de la cabeza y las manos que sostienen un platillo preservado. Después viene la escena principal del friso. [2]
Esta escena central muestra a tres acróbatas saltando sobre un toro . El toro mira a la derecha y es sostenido por un hombre con un cabestro. Este hombre sostiene un objeto en su mano derecha, posiblemente para dar ritmo a los intérpretes. Del saltador de toros más a la izquierda, solo se conservan los brazos y la cabeza. En comparación con jarrones similares de İnandık y Boğazköy, se supone que se le mostró saltando de una posición agachada. Se muestra a un segundo hombre haciendo una voltereta hacia atrás, aterrizando sus pies en los cuartos traseros del toro. Se muestra al tercer saltador saltando por encima del lomo del toro. Dado que las posiciones de los tres saltadores son muy diferentes, probablemente no representen tres fases de un solo salto. Más bien, representan una acción simultánea, con acróbatas y bailarines actuando alrededor de un toro inactivo. De esta manera, la imagen hitita difiere de las representaciones minoicas de los saltos de toros, que son bien conocidas en Knossos . En las representaciones de los atletas egeos se muestra a los atletas saltando sobre la cabeza o el flanco de un toro embistiendo, pero en este caso parece representarse una actuación ritual sobre y alrededor de un toro tranquilo. [6] [7]
Fragmentos
Tres fragmentos adicionales de un jarrón del tipo Bitik-İnandık (es decir, con cuatro frisos) muestran una figura masculina, probablemente un cocinero, con ollas de cocina de dos asas de un tipo conocido de las colonias comerciales asirias y del período hitita. En los fragmentos de una vasija distinta del mismo tipo, se representan una divinidad, un león y otra figura. [8]
Referencias
- ↑ a b Yıldırım, 2001, págs. 43–62.
- ^ a b c Sipahi, 2001a y b.
- ^ Yıldırım, 2005, págs. 761–774
- ↑ Seeher, 2011, 382-3.
- ^ a b c d Yıldırım 2002, págs. 591–600 y 2008, págs. 837–850
- ^ Taracha 2002, págs. 7-20
- ^ Sipahi 2001b, págs. 107-125
- ↑ Yıldırım, 2008, p.837
Bibliografía
- Tayfun Yıldırım: "Yörüklü / Hüseyindede. Eine neue hethitische Siedlung im Südwesten von Çorum". Istanbuler Mitteilungen 50, 2001, págs. 43–62.
- Tunç Sipahi: "Eine althethitische Reliefvase vom Hüseyindede Tepesi". Istanbuler Mitteilungen 50, 2001a, págs. 63–85.
- Tunç Sipahi: "Nueva evidencia de Anatolia con respecto a las escenas de salto de toros en el arte del Egeo y el Cercano Oriente". Anatolica 27, 2001b, págs. 107-125.
- Tayfun Yıldırım, “Hüseyindede Tepesinde Bulunan Yeni Bir Kült Vazosu”, V.Uluslararası Hititoloji Kongresi Bildirileri, Çorum 02-08 Eylül 2002 . Ankara 2005, págs. 761–774, fig. 1-4.
- Piotr Taracha: "Salto de toro sobre un jarrón hitita. Nueva luz sobre la religión de Anatolia y Minoica". Archeologia (Warszawa) 53, 2002, págs. 7-20.
- Tayfun Yıldırım: "Música en Hüseyindede / Yörüklü: Algunas nuevas escenas musicales en el segundo jarrón en relieve hitita" Anadolu Araştırmaları / Jahrbuch für Kleinasiatische Forschung 16, 2002, págs. PDF
- Tayfun Yıldırım: "Nuevas escenas en el segundo jarrón en relieve de Hüseyindede" Studi micenei ed egeo anatolici 5, 2008 pp. 837–850
- Jurgen Seeher: "La meseta: los hititas" en Sharon R. Steadman, Gregory McMahon (ed.) El manual de Oxford de la antigua Anatolia: (10.000–323 a . C.) . OUP 2011: 376–392.