Habib Azar (nacido el 19 de octubre de 1979 en Pensilvania , Estados Unidos) es un director de cine, teatro y televisión estadounidense con sede en la ciudad de Nueva York. Se casó con su esposa, Carla Azar, en 2011, y tienen dos hijos. [1]
El trabajo de dirección del seis veces ganador de un Emmy, Habib Azar, abarca la ópera, el cine y la televisión contemporáneos. Azar se especializa en la dirección y producción de eventos de artes escénicas en vivo multicámara para su transmisión. Formado como compositor, combina conocimientos musicales, narrativa y capacidad técnica para gestionar retransmisiones en directo. Ha dirigido casi 500 horas de cadenas de televisión. Azar ha filmado conjuntos e intérpretes como Lang Lang, Yo-Yo Ma, Renee Fleming, Itzhak Perlman, Wynton Marsalis, la Filarmónica de Nueva York, Staatskapelle Berlin, Merce Cunningham Dance Company y Mariinsky Theatre Orchestra . Azar también es productor y director de The All-Star Orchestra en PBS. [2]
Azar dirigió el cinemacast 2018 de Marnie para la serie Live in HD de Metropolitan Opera . Azar dirigió la producción cinematográfica Live From Lincoln Center de Pipeline, una obra de Dominque Morisseau , durante su presentación Off-Broadway 2017 en el Teatro Mitzi E. Newhouse del Lincoln Center Theatre. [3] Es el director de la serie en vivo de Facebook de la Filarmónica de Nueva York.
Su primer largometraje Armless, para el que dirigió y escribió la banda sonora, fue una selección oficial del Festival de Cine de Sundance y ganó premios en festivales de todo el mundo. Armless es una comedia descabellada sobre un hombre que sufre de un trastorno de identidad de integridad corporal . [4] Su segundo largometraje, Saint Janet, está protagonizado por Kelly Bishop y fue estrenado por Indie Rights. [2] [5]
Dirigió el estreno mundial de una versión de conjunto de cámara de Angel's Bone de Du Yun con el International Contemporary Ensemble en el Mann Center, que ganó el Premio Pulitzer de música en 2017. [6]
Dirigió el estreno teatral estadounidense de ATTHIS de Georg Friedrich Haas en una producción bien recibida que tenía a la heroína encuadernada con cinta adhesiva. En la escena culminante, se desnudó rasgando violentamente la cinta adhesiva de su cuerpo en lo que el New York Times dijo que "debe ser una de las actuaciones operísticas más dolorosas y reveladoras de los últimos tiempos". [7]