Hall & Oates es un dúo de pop rock estadounidense formado en 1970 en Filadelfia . Daryl Hall es generalmente el vocalista principal; John Oates toca principalmente la guitarra eléctrica y proporciona coros. Los dos escriben la mayoría de las canciones que interpretan, por separado o en colaboración. Alcanzaron su mayor fama desde mediados de la década de 1970 hasta mediados de la de 1980 con una fusión de rock and roll y rhythm and blues . [1]
Daryl Hall y John Oates | |
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Información de contexto | |
Origen | Filadelfia , Pensilvania , Estados Unidos |
Géneros | |
Años activos | 1970-presente |
Etiquetas | |
Sitio web | Página web oficial |
Miembros |
Acreditado como Daryl Hall & John Oates (o Daryl Hall John Oates ) en todos sus comunicados de los Estados Unidos, el dúo llegó a los EE.UU. Top 40 con 29 de sus 33 sencillos de gráficos en la cartelera 's Hot 100 entre 1974 y 1991. Seis de estos dos aguas en el número uno: " Rich Girl " (1977), los tres lanzamientos de 1981 " Kiss on My List ", " Private Eyes " y " I Can't Go for That (No Can Do) " (también un Hot Soul n. ° 1 ), " Maneater " (1982) y " Out of Touch " (1984). Sus 16 Top Tens en total en Estados Unidos también incluyen " She's Gone ", " Sara Smile ", " You Make My Dreams ", " Family Man ", " Say It Isn't So " y " Method of Modern Love ". Siete de sus álbumes han sido platino certificado por la RIAA y seis de ellos oro. [2] En el Reino Unido, han logrado el éxito con dos álbumes Top Ten y seis sencillos Top 40, dos de los cuales, "I Can't Go for That (No Can Do)" y "Maneater", llegaron al Top Ten. . El dúo ha pasado 120 semanas en la lista de 75 álbumes del Reino Unido y 84 semanas en la lista de 75 sencillos del Reino Unido . [3]
Si bien emplearon una amplia variedad de músicos de sesión en sus grabaciones, tuvieron una larga relación de trabajo con varios músicos que aparecieron en muchas de sus obras y han realizado giras con ellos. Entre ellos se encuentran el guitarrista GE Smith , el bajista Tom "T-Bone" Wolk y el multiinstrumentista Charles DeChant . Además, colaboraron con las hermanas Sara Allen y Janna Allen en la composición y composición.
En 2003, Hall & Oates fue incluido en el Salón de la Fama de los Compositores . En agosto de 2018, en una celebración del 60 aniversario del Hot 100 de Billboard , el dúo ocupó el puesto 18 en una lista de los mejores artistas del Hot 100 de todos los tiempos y seis en una lista de los mejores dúos / grupos del Hot 100. Siguen siendo el dúo más exitoso, por delante de los Carpenters , los Everly Brothers y Simon & Garfunkel . [4] En septiembre de 2010, VH1 colocó al dúo en el n. 99 en su lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos. En abril de 2014, fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll , [5] y el 2 de septiembre de 2016 recibieron una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood . [6]
Nombre
Al dúo nunca le gustó que lo llamaran "Hall & Oates". En una entrevista con Esquire , Oates dijo: "No hay un álbum que diga Hall and Oates . Siempre son Daryl Hall y John Oates , desde el principio. La gente nunca nota eso. La idea de 'Hall and Oates', esto monstruo de dos cabezas, esta cosa, no es nada que hayamos querido o gustado ". [7] En una entrevista de 2015, Oates señaló que "es un nombre horrible" y que "fue una decisión totalmente consciente" de no ser conocido como "Hall & Oates". "No queríamos ser los Everly Brothers , o Loggins & Messina , o lo que sea". [8]
En una entrevista con The Mercury News , Hall explicó que "la razón por la que siempre insistimos en nuestros nombres completos es porque nos consideramos dos artistas individuales. No somos realmente un dúo clásico en ese sentido". [9]
El dúo se acredita como Daryl Hall John Oates sin "y" o ampersand en muchos de sus lanzamientos. [10]
A pesar de su disgusto declarado por el nombre "Hall & Oates", el grupo demandó a una empresa de granola con sede en Brooklyn en 2015 por nombrar uno de sus productos "Haulin 'Oats", alegando que era una "marca conocida" del grupo. [11]
Historia
1967-1972: Formación y primeros años
Daryl Franklin Hohl (nacido en Pottstown, Pensilvania , el 11 de octubre de 1946) [12] y John William Oates (nacido en la ciudad de Nueva York el 7 de abril de 1948) [13] se conocieron por primera vez en el Adelphi Ballroom de Filadelfia en 1967. En cuando se conocieron, cada uno dirigía su propio grupo musical, Hall con The Temptones y Oates con The Masters. Estaban allí para una competencia de bandas cuando se escucharon disparos entre dos bandas rivales y, al tratar de escapar, corrieron hacia el mismo ascensor de servicio. Al descubrir que estaban interesados en la misma música y que ambos asistían a la Universidad Temple de Filadelfia , comenzaron a pasar tiempo juntos de forma regular y, finalmente, compartieron varios apartamentos en la ciudad. [14] Uno de los apartamentos que compartían tenía "Hall & Oates" en el buzón, que se convirtió en el apodo común del dúo. [15] Les tomaría otros dos años formar un dúo musical, y tres años después de eso, firmaron con Atlantic Records y lanzaron su álbum debut. [16] Los dos no empezaron a trabajar juntos en serio hasta 1970, después de que Oates regresara de una estancia prolongada en Europa. [12]
1972-1974: primeros álbumes
Al principio de sus carreras discográficas, Hall y Oates tuvieron problemas para definir claramente su sonido, alternando entre folk , soul , rock y pop . Ninguno de sus primeros álbumes, Whole Oats , Abandoned Luncheonette y War Babies , tuvo mucho éxito. A pesar de ser producidos por productores de renombre como Arif Mardin y Todd Rundgren , no tuvieron singles exitosos durante este período de tiempo, aunque Abandoned Luncheonette contenía " She's Gone ". Esta canción sería versionada por Lou Rawls y Tavares antes de que Atlantic Records relanzara la versión de Hall and Oates en 1976. "She's Gone", según la versión de Tavares, llegó al número uno en las listas de R&B en 1974. [ cita requerida ] Fue escrito originalmente para la primera esposa de Hall, Bryna Lublin (Hall), e inicialmente se inspiró en el hecho de que Oates se pusiera de pie en una cita en la víspera de Año Nuevo. Otro sencillo de Abandoned Luncheonette , "Las Vegas Turnaround", fue escrito sobre (y mencionado por su nombre) la novia de Hall, asistente de vuelo y futura colaboradora de composición de canciones Sara Allen . [ cita requerida ] A pesar de que ninguno de los álbumes de Atlantic fue un gran éxito nacional, en Minneapolis-St. Paul , varias pistas de Abandoned Luncheonette recibieron una reproducción significativa en la estación de FM local KQRS , lo que la convirtió en un éxito local. [ cita requerida ] Este y el otro éxito regional que logró el álbum fueron suficientes para llevarlo a las listas de éxitos, alcanzando el puesto 33 el 20 de noviembre de 1976 y permaneciendo en las listas durante 38 semanas. [17]
1975-1977: primeros éxitos
Hall y Oates dejaron Atlantic Records después del lanzamiento de War Babies para unirse a RCA Records . Su primer álbum para el nuevo sello, Daryl Hall & John Oates (a menudo referido por sus fanáticos como el álbum plateado debido al material plateado en la portada del álbum original), fue su primer éxito legítimo. Contenía la balada " Sara Smile ", una canción que Hall escribió para su novia Sara Allen. [ cita requerida ] También contó con la portada de un álbum en el que Hall y Oates están excesivamente maquillados con rubor cosmético hasta el punto en que parecían mujeres, especialmente Hall, de pelo largo y bien afeitado. Salón diría más tarde en una entrevista para VH1 s' detrás de la música que se parecía a 'la chica que siempre he querido salir con' en la que la cubierta del álbum. Esta portada fue hecha por Pierre LaRoche, quien creó Ziggy Stardust para David Bowie . [18]
"Sara Smile" se convirtió en su primer Top 10, alcanzando el número 4 en el Billboard Hot 100 diagrama en junio de 1976. "Ella es Gone," re-lanzado por Atlantic Records después de "Sara Smile," también fue a los 10 superiores, alcanzando No. 7 en octubre de 1976. Hall y Oates siguieron esos éxitos con el álbum más orientado al pop, Bigger Than Both of Us, más tarde ese año. Aunque el primer sencillo del álbum, la balada orientada al soul de Filadelfia "Haz lo que quieras, sé lo que eres", apenas llegó al Top 40, su segundo sencillo, " Rich Girl ", fue un éxito. La canción fue el primer éxito número uno de Hall and Oates, alcanzando el primer lugar durante la semana que terminó el 26 de marzo de 1977. [19]
1977-1978: años de madurez y canciones sagradas
Después de esta pequeña serie de éxitos, Hall y Oates todavía tenían dificultades para reproducir la radio. A pesar de estar de gira constantemente y grabar álbumes con eficiencia, el dúo no pudo encontrar ningún éxito pop por varias razones, principalmente debido a la popularidad del género disco. Cuando lanzaron los álbumes orientados al rock Beauty on a Back Street en 1977 y Along the Red Ledge en 1978, la música disco estaba de moda y ocupaba la mayoría de los lugares en la música popular.
Lanzaron algunos sencillos de éxito durante este período: la continuación de "Rich Girl" ("Back Together Again") llegó al Top 40, y "It's A Laugh" (de "Along The Red Ledge") llegó a la cima. 20 en 1978. En 1977, RCA intentó llevar a Hall a un primer plano con su primer esfuerzo en solitario Sacred Songs . Sin embargo, después de que se le presentara la grabación altamente experimental (producida por Robert Fripp de King Crimson ), RCA se mostró reacia a lanzar lo que, en su opinión, era un álbum no comercial. "Sacred Songs" finalmente se lanzó en 1980. [ cita requerida ]
1979-1981: X-Static y voces
La década de 1980 trajo consigo cambios significativos para Hall y Oates. La pareja sintió que el mayor obstáculo para su éxito era que su música se filtraba a través de productores externos y que los músicos de estudio no estaban familiarizados con sus propios gustos y pensamientos. En 1979, contrataron a GE Smith (que para entonces había trabajado con Dan Hartman y David Bowie ) como guitarrista principal, Mikey Curry como baterista en 1980 y más tarde en 1981 Tom "T-Bone" Wolk se unió como bajista. También reclutaron a la novia de Hall, Sara Allen (y también a su hermana menor, Janna ), como colaboradoras en la composición de canciones, además de comenzar una relación de trabajo con Neil Kernon , un ingeniero de Voices que trabajaría como coproductor en los dos álbumes siguientes. [ cita requerida ] A finales de 1979, Hall y Oates lanzaron X-Static , que combinaba rock con música de baile . [ cita requerida ] Al álbum no le fue bien, aunque " Wait for Me " llegó al top 20.
La banda también deseaba capturar el sonido de la ciudad de Nueva York que, para entonces, se había convertido en su hogar. [ cita requerida ] Como resultado, en lugar de grabar en Los Ángeles , como lo habían hecho anteriormente, decidieron grabar en Electric Lady Studios en la ciudad de Nueva York, a solo cinco minutos de sus apartamentos, y comenzaron a producir sus propias grabaciones con sus banda de gira que los acompaña en el estudio.
El álbum resultante, Voices , fue escrito, producido y arreglado por Hall y Oates en un mes, según su biografía autorizada Dangerous Dances (por Nick Tosches ). Los dos primeros sencillos del álbum se clasificaron bastante bien, con " How Does It Feel to Be Back " en el puesto 30. La bien recibida versión de " You've Lost That Lovin 'Feelin' " de The Righteous Brothers se perdió Top 10, alcanzando su punto máximo en el número 12, pero pasó 14 semanas en el Top 40. Después del lanzamiento de esa canción, la contribución de Oates como vocalista principal disminuyó en futuros lanzamientos. El tercer sencillo " Kiss on My List " alcanzó el número 1 en abril de 1981 y permaneció allí durante tres semanas. El sencillo de seguimiento " You Make My Dreams " alcanzó el número 5 en julio de ese año. [ cita requerida ]
La otra canción conocida de Voices es la emotiva balada " Everytime You Go Away ", con la potente voz principal de Hall, quien la escribió. El cantante británico Paul Young tuvo una cartelera hit número 1 con una versión de la canción en 1985. Aunque el Hall y Oates originales (grabado en un estilo Memphis-alma) nunca fue lanzado como sencillo, sigue siendo uno de los favoritos en el de mayor dúo hits álbumes y apareció en su álbum Apollo Theatre en 1985, y aparece con frecuencia en su set en vivo hasta el día de hoy. [ cita requerida ]
1981-1982: Private Eyes
Para cuando "You Make My Dreams" estaba cayendo de las listas, Hall y Oates ya habían lanzado su siguiente álbum Private Eyes . Habiendo trabajado en el estudio mientras Voices estaba en su apogeo de popularidad, los dos ya habían grabado la mayor parte de su material y habían perfeccionado una fusión de sus raíces doo-wop y soul con la energía de la New Wave y el rock duro . [20] El resultado fue un clásico del pop que a menudo se considera uno de los mejores álbumes de los 80 [20] y fue el primer álbum de Hall and Oates en alcanzar el Top 10 en la lista de álbumes Billboard 200 , mientras que cuatro sencillos de Private Eyes todos llegaron al Top 40.
La canción principal y " I Can't Go for That (No Can Do) " fueron éxitos de Número 1 casi consecutivos, separados sólo por la estadía de diez semanas en el Número 1 por el enorme éxito " Physical " de Olivia Newton-John . "I Can't Go for That (No Can Do)" fue una de las pocas canciones jamás grabadas por un acto blanco que alcanzó el número uno tanto en el R&B como en las listas de éxitos. " Did It in a Minute " alcanzó el número 9 en la primavera de 1982, y "Your Imagination" alcanzó el puesto 33. [21] Este álbum ahora se considera uno de los mejores álbumes del dúo, mezclando soul, new wave y power pop.
1982-1983: H 2 O
Su siguiente álbum, H 2 O , un esfuerzo muy pulido y lleno de sintetizadores, se convirtió en el álbum más exitoso del dúo, con ventas en Estados Unidos que finalmente se acercaron a los cuatro millones de copias. H 2 O alcanzó el número 3 en la lista de álbumes de Billboard (donde se mantuvo durante 15 semanas) y generó tres sencillos Top 10. " Maneater ", el mayor éxito de su carrera, alcanzó el número 1 el 18 de diciembre de 1982 y permaneció allí durante cuatro semanas. [ cita requerida ]
La balada conmovedora " One on One " y una versión de " Family Man " de Mike Oldfield alcanzaron el número 7 y el número 6 en marzo y junio de 1983, respectivamente.
Intentamos correr riesgos. Nuestro nuevo single "Maneater" no es algo que suene como cualquier otra cosa en la radio. La idea es mejorar las cosas. Daryl Hall - NME - noviembre de 1982 [22]
Según Oates, grabaron aproximadamente 20 canciones para el álbum, de las cuales 9 no llegaron al corte final. Continuó diciendo que normalmente les sobrarían 5 o 6 pistas por álbum. [23]
"One On One", con sus ingeniosas referencias metafóricas mixtas al romance y al baloncesto, se utilizó en los comerciales de la NBA de la época. [24] El comercial contó con numerosos jugadores, incluido el miembro del Salón de la Fama James Worthy realizando una bandeja de cámara lenta de 360 grados durante el solo de saxofón. [25]
Para el álbum H 2 O , Hall y Oates hicieron algunos cambios permanentes en su banda actual. El baterista Mickey Curry , que había aparecido en algunas pistas de Private Eyes , incluida la canción principal, reemplazó a Jerry Marotta a tiempo completo. El bajista Tom "T-Bone" Wolk , quien había imitado la línea de bajo de John Siegler en el video " Private Eyes ", reemplazó a Siegler a tiempo completo. [ cita requerida ] Estos dos se unieron a los vestigios de la banda: el guitarrista principal GE Smith y el saxofonista Charlie "Mr. Casual" DeChant . De Chant y Wolk continuaron actuando con el dúo hasta la muerte de Wolk a principios de 2010, mientras que Curry regresó para las sesiones de Do It for Love . [ cita requerida ]
1983–1984: Rock 'n Soul Part 1
En el otoño de 1983, Hall and Oates era uno de los actos de música pop más importantes de Estados Unidos. Tenían cinco sencillos número 1 en su haber, dos álbumes Top 10 consecutivos y eran uno de los nombres más importantes de MTV . [ cita requerida ] Se grabaron dos versiones del clásico de Bobby Helms de 1957 " Jingle Bell Rock ", una con Hall como vocalista principal y la otra con Oates como vocalista principal, y se lanzaron a tiempo para la Navidad de 1983, con un video humorístico de la banda, que recibió una amplia difusión en MTV . En 1983, lanzaron su primer álbum de grandes éxitos titulado Rock 'n Soul Part 1 . El álbum alcanzó su punto máximo en el número 7, y las dos nuevas canciones que fueron escritas y grabadas para ese LP también se convirtieron en éxitos Top 10. [ cita requerida ]
El primer sencillo lanzado de este álbum, " Say It Isn't So ", luchó durante seis semanas por el puesto número 1 con " Say Say Say " de Paul McCartney y Michael Jackson en la cima de la manía de Thriller . "Say It Isn't So" permaneció en el número 2 durante cuatro impresionantes semanas desde diciembre de 1983 hasta enero de 1984. [ cita requerida ]
El sencillo de seguimiento de Hall and Oates, " Adult Education ", recibió una gran difusión en la radio pop y negra (urbana contemporánea), y alcanzó el número 8 en el Billboard Hot 100 en abril de 1984. Fue acompañado por una oscura ciudad de Nueva York: Video musical orientado ambientado en una cueva. Oates luego le dijo a VH1 que el clip se parecía al programa de televisión Survivor sobre ácido . [ cita requerida ]
1984-1985: Big Bam Boom
Hall y Oates regresaron al estudio en 1984 después de un período de descanso para comenzar a trabajar en el álbum Big Bam Boom . Este álbum tenía aún más una sensación electrónica y urbana que H 2 O , combinando su estructura de canción y vocalización con los últimos avances técnicos en grabación y reproducción. [ cita requerida ] El álbum empleó algunos de los equipos más sofisticados jamás utilizados en la industria discográfica en ese momento (más notablemente el Synclavier II, una de las primeras estaciones de trabajo de sintetizador computarizado, así como el Fairlight CMI ). El conocido ícono del hip-hop y remix Arthur Baker trabajó muy de cerca con el dúo como consultor, y produjo remixes dance de cuatro de los sencillos del álbum. [ cita requerida ]
La canción inicial "Dance on Your Knees" (escrita por Hall y Baker) es básicamente un homenaje a Grandmaster Flash y la canción de Furious Five " White Lines (Don't Don't Do It) ". [ cita requerida ] Lanzado a finales de 1984, el primer sencillo del LP, " Out of Touch ", se convirtió en el sexto número 1 del grupo el 8 de diciembre de 1984. " Method of Modern Love ", que debutó en las listas de éxitos mientras " Out of Touch "estaba en el número 1, alcanzó el número 5 en febrero de 1985." Some Things Are Better Left Unsaid "alcanzó el número 18, y" Possession Obsession "(una canción en la que Oates canta el protagonista) alcanzó el número 30 en 1985 también. La gira "Live Thru '85" del grupo para promocionar el álbum comenzó en noviembre de 1984, patrocinada por el último automóvil deportivo de Pontiac , el Fiero . Además, Pontiac permitió a Oates, un hábil corredor aficionado, conducir el auto de carreras IMSA GTU de fábrica de Pontiac en carreras profesionales Camel GT. En abril de 1984, la Recording Industry Association of America nombró a Hall & Oates como el dúo más exitoso en la historia del rock. [12]
1985-1988: Live at the Apollo / Otros proyectos
Hall y Oates casi siempre han realizado muchas giras para cada lanzamiento de álbum. Pero en 1985, el dúo se tomó un descanso después del lanzamiento de su álbum Live at the Apollo con David Ruffin y Eddie Kendricks, voces de The Temptations y dos de sus héroes. Este fue el segundo intento de RCA de un álbum en vivo de Hall and Oates, luego del lanzamiento de 1978 Livetime . [ cita requerida ] Live at the Apollo fue lanzado principalmente para cumplir con el contrato del dúo con RCA, y contenía un éxito nominado al Grammy Top 20 con un popurrí de " The Way You Do the Things You Do " y " My Girl "; [26] Ruffin y Kendrick habían grabado originalmente ambas canciones con The Temptations en 1964.
Hall y Oates habían colaborado en el proyecto de EE.UU. para África " We Are the World ", con el primero como uno de los solistas y el segundo como miembro del coro, y se presentó en el concierto Live Aid en Filadelfia, con Ruffin y Kendrick. La banda de Hall and Oates también respaldó la actuación de Mick Jagger en este espectáculo. [ cita requerida ]
Hall, Oates, Ruffin y Kendrick actuaron de nuevo en los MTV Video Music Awards en Nueva York más tarde ese año, con una marquesina estilo Apollo Theatre descendiendo sobre el escenario durante su actuación. [ cita requerida ]
En mayo de 1985, Hall and Oates se presentó en el Auditorio Municipal de Nashville. [27] Justo antes de Live Aid, el 4 de julio, participaron en Liberty Concert, un concierto benéfico al aire libre en Liberty State Park en Jersey City , Nueva Jersey para la restauración de la Estatua de la Libertad . Se convirtió en un gran evento musical, atrayendo a una multitud estimada de más de 60.000 personas. [ cita requerida ]
En 1986, Hall obtuvo un éxito en el Top 5 de Estados Unidos con " Dreamtime ", de su álbum en solitario Three Hearts in the Happy Ending Machine . Ese álbum también incluyó el éxito Top 40 " Foolish Pride " y el Top 100 "Somebody Like You", interpretados más tarde por el dúo en vivo en su set "Behind the Music". [ cita requerida ] Aunque Oates no tuvo un éxito en solitario como cantante, contribuyó con una pista en solitario a la película About Last Night y coescribió (con Iva Davies ) y realizó coros en el Top 10 de Icehouse en 1987 en Estados Unidos " Azul eléctrico ". Oates también trabajó como productor, co-compositor y co-vocalista principal del sencillo "Love Is Fire" de The Parachute Club , que fue un éxito entre los 40 mejores en Canadá en 1987. [ cita requerida ]
1988-1990: los años de Arista
Hall y Oates firmaron con Arista Records , su tercera compañía discográfica, en 1987, poco antes de que terminara la serie de éxitos Top 10, en el esfuerzo de Tommy Mottola por mantenerlos bajo contrato cuando se agotó su obligación de RCA. Su primer álbum para el sello, Ooh Yeah! , incluyó los éxitos " Everything Your Heart Desires " (número 3 en mayo de 1988, el último en llegar al Top 10), "Oportunidad perdida" y "Downtown Life". Comenzando con Ooh Yeah! , los lanzamientos de álbumes y sencillos fueron acreditados como Daryl Hall John Oates , con el '&' o 'y' faltando entre los nombres del dúo. Fue el último álbum de Hall and Oates, aparte de los paquetes de grandes éxitos, en disfrutar del éxito de platino. Grabaron un álbum más para Arista llamado Change of Season . El primer sencillo del álbum " So Close " (coproducido por Jon Bon Jovi ) alcanzó el número 11 y fue el último gran éxito de Hall & Oates. [ cita requerida ] Otra canción del álbum, "Don't Hold Back Your Love", fue nombrada por SOCAN como la segunda canción más interpretada en Canadá en 1992; [28] se convirtió en un éxito para el líder australiano de Sherbet, Daryl Braithwaite , en sus años como solista, y se ha convertido en un elemento básico de Hall and Oates en los conciertos. Change of Season fue un álbum de rock más convencional que su trabajo anterior. A pesar de que Ooh Yeah! y Change of Season alcanzaron el estatus de platino y oro respectivamente, fueron percibidos como decepciones. En 1989, hicieron un cover e hicieron su propia versión de la canción Love Train de O'Jays para la película Earth Girls Are Easy . [ cita requerida ]
1991-2006
La colaboradora ocasional del dúo en la composición de canciones, Janna Allen, murió de leucemia en 1993. Hall y Oates lanzaron el álbum Marigold Sky en 1997 (su primer álbum de estudio completamente nuevo en siete años), que incluía un éxito contemporáneo para adultos "Promise Ain't Enough ". También lanzaron un paquete de grandes éxitos " VH1 Behind the Music" poco después de aparecer en el programa en 2002. Al mismo tiempo, Daryl y Sara, colaboradores profesionales / personales, rompieron su relación romántica después de unas tres décadas. [ cita requerida ] Su amistad todavía es aparentemente fuerte; él ha notado su ayuda en su recuperación de su ataque de la enfermedad de Lyme en 2005 . Hall and Oates lanzaron el álbum Do It for Love en 2003, cuya canción principal fue un éxito contemporáneo para adultos número uno. También han lanzado el DVD en vivo de Hall & Oates de un especial de A&E Live by Request . Este álbum fue el primer lanzamiento (y el primer éxito) de su nueva empresa conjunta U-Watch Records . Hall también ha lanzado los álbumes en solitario Soul Alone (1993) y Can't Stop Dreaming (originalmente lanzado en Japón en 1996), y un álbum en vivo de dos discos en solitario titulado Live in Philadelphia (2004). [ cita requerida ]
Hall y Oates hicieron una versión de " Philadelphia Freedom " de Elton John en el álbum tributo de John / Taupin de 1991 " Two Rooms ", diciendo en el folleto: "Elegimos 'Philadelphia Freedom' porque la música está muy cerca de nuestros corazones y la letra representan lo que sentimos por Filadelfia ". [ cita requerida ] Oates lanzó su propio álbum en solitario en 2002 titulado Phunk Shui y un DVD de concierto en vivo complementario . Hall y Oates también lanzaron su primer CD de versiones (en su mayoría), Our Kind of Soul , en 2004. Incluye algunas de sus canciones de R&B favoritas , como " I'll Be Around " (su primera entrada al Hot 100 en más de una década ), " Love TKO " y " I Can Dream About You " de Dan Hartman , entre otros. Hall y Oates todavía están en el circuito de giras, viajando casi tanto como lo hacían en años anteriores. Además, en noviembre de 2005 se lanzó un DVD con presentaciones en vivo de las canciones de Our Kind of Soul . [ Cita requerida ]
Hall and Oates lanzaron un álbum navideño , Home for Christmas , el 3 de octubre de 2006, que contenía dos originales y versiones navideñas, incluida una versión de " It Came Upon a Midnight Clear ", que se convirtió en su segundo éxito contemporáneo para adultos. [29]
2007-2013: proyectos individuales y pausas
En septiembre de 2007, representantes de la banda Chromeo, con sede en Montreal , declararon en un comunicado de prensa: "De hecho, los ídolos de Chromeo, Hall y Oates, les han pedido que colaboren con ellos en su próximo disco. esta oportunidad ", según informó Pitchfork Media . [30] Se esperaba que esta colaboración con Chromeo se lanzara a finales de 2008 / principios de 2009, y se lanzó como Live from Daryl's House . El 20 de mayo de 2008, Hall y Oates fueron honrados como Íconos de BMI en la 56ª edición anual de los BMI Pop Awards. A partir de 2008, su composición de canciones ha obtenido 24 premios BMI Pop y 14 premios BMI Million-Air. [31]
Hubo dos apariciones notables televisadas a nivel nacional para el dúo a fines de 2008. El 27 de octubre, Oates cantó el Himno Nacional antes del Juego 5 de la Serie Mundial de 2008 en Citizens Bank Park en Filadelfia (Hall se había enfermado y el juego se canceló a cuenta de lluvia después de la parte superior de la sexta entrada, pero se reanudó el 29 de octubre y los Filis ganaron, reclamando su primer Campeonato de la Serie Mundial en 28 años). [32] (Aunque nació en Nueva York, Oates se crió en un suburbio de Filadelfia y asistió a la Universidad de Temple . [13] ) Luego, el 11 de diciembre, Hall y Oates aparecieron en el último episodio del año de The Daily Show con Jon Stewart. . Cantaron un tributo satírico a Alan Colmes , ya que dejaría el programa Hannity and Colmes en Fox News un mes después. [33] [34] El 24 de marzo de 2009, Hall y Oates actuaron juntos en el programa de televisión estadounidense Dancing with the Stars . [35] Durante 2009, el dúo grabó un cameo para la película You Again , interpretando "Kiss On My List" para la escena final y los créditos finales. [36]
El 22 y 23 de mayo de 2008 actuaron en el Troubadour , 35 años después de actuar allí como telonero. Tocaron muchas selecciones populares, incluido "Cab Driver" del álbum en solitario de Hall, así como varias canciones del álbum Abandoned Luncheonette , incluido "Had I Known You Better Then", que nunca antes se había interpretado en vivo. La actuación fue grabada como una película de concierto y luego lanzada en los EE. UU. Como un CD doble con DVD / Blu-ray Combo el 25 de noviembre de 2008. En 2009, las actuaciones en vivo de "Sara Smile" de este álbum fueron nominadas a un Grammy. Premio a la Mejor Interpretación Pop de un Dúo o Grupo con Voz , increíbles 33 años después del lanzamiento de la canción original. En cuanto a la nominación, Daryl lo consideró realmente una sorpresa. [37] [38] Esta fue la tercera vez que la banda fue nominada a un premio Grammy; las otras dos veces fueron en 1981 para " Private Eyes " y 1983 para "Maneater".
El 13 de octubre de 2009, se lanzó una caja de 4 CD, titulada Haz lo que quieras, sé lo que eres: la música de Daryl Hall y John Oates . Este conjunto representa la colección de éxitos más completa del dúo, ya que incluye canciones de varios sellos. También se incluyen tres canciones grabadas por Hall y Oates con sus bandas anteriores antes de formar Hall y Oates como dúo. La caja vendió 5.000 copias la primera hora y, en total, ha vendido 15.000 copias, según Nielsen SoundScan , alcanzando el puesto 89 en el Billboard 200 el 23 de octubre de 2009. [39] En uno de los últimos conciertos en los músicos de Wachovia Spectrum , Hall y Oates y del área de Filadelfia The Hooters y Todd Rundgren encabezaron un concierto titulado "Last Call". En 2010, Hall y Oates se embarcaron en su gira "Haz lo que quieras, sé lo que eres" en los Estados Unidos. Aparecieron en el final de temporada de American Idol el 26 de mayo de 2010 interpretando "You Make My Dreams". También en 2010, Hall y Oates anunciaron que se unirían al creciente boicot de artistas del estado de Arizona por las leyes estatales contra los inmigrantes ilegales recientemente aprobadas . [40]
El 8 de mayo de 2012, los dos se presentaron en la competencia de canto de telerrealidad de NBC , The Voice .
2013-presente: ingreso al Salón de la Fama y giras
El 16 de octubre de 2013, Hall y Oates fueron anunciados como nominados para el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2014 . [41] Fueron anunciados como miembros del Salón de la Fama del Rock and Roll de la promoción de 2014 el 16 de diciembre de 2013. [42]
Hall comenzó su serie web mensual Live From Daryl's House [43] en 2007 después de tener la idea de "jugar con mis amigos y publicarlo en Internet". [44] La serie lo presenta tocando con varios músicos invitados en su casa en el bosque. Los artistas invitados en el programa han abarcado una amplia gama de estilos e influencias musicales, y han incluido a Smokey Robinson , Robby Krieger de The Doors , Rumer , Nick Lowe , CeeLo Green , KT Tunstall , Todd Rundgren , Darius Rucker y Chromeo . [45] En 2010, Live From Daryl's House ganó un premio Webby en la categoría Variedad. [46]
En mayo de 2014, el programa de renovación de viviendas de Hall, Daryl's Restoration Over-Hall , se estrenó en DIY Network . [47] El 15 de julio de 2014, Hall y Oates actuaron en Irlanda como dúo por primera vez (cada uno actuó de forma independiente como solistas antes) en el Olympia Theatre de Dublín . El evento fue grabado, empaquetado como un conjunto de dos CD / DVD y lanzado como 'Live In Dublin' en Alemania el 27 de marzo de 2015 y en los Estados Unidos el 30 de marzo de 2015. [48] Hall y Oates indicaron que el concierto grabado también fue se estrenará en cines de todo el país solo por un día. [49]
El dúo hizo un cameo en la película Pixels de Happy Madison de 2015 . El 2 de septiembre de 2016, Hall y Oates recibieron una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood por su trabajo en la industria de la música, ubicado en 6752 Hollywood Boulevard . [50] [51]
En marzo de 2017, se anunció que estarían de gira por los Estados Unidos desde mayo hasta finales de julio de 2017. La gira de 29 fechas fue con el co-estelar Tears for Fears . [52] Hall & Oates encabezó el BluesFest 2017 en el London O2 Arena el 28 de octubre de 2017 con el apoyo de Chris Isaak. Tocaron en un concierto en Dublín la noche siguiente. [ cita requerida ]
Entre mayo y junio de 2019 realizaron su primera gira por Latinoamérica, visitando Argentina, Chile y Brasil. En Santiago de Chile, Hall dijo "¡Aquí estamos, por fin! Pero más vale tarde que nunca". Posteriormente actuaron por primera vez en España. [ cita requerida ]
Composición de canciones
En una entrevista en una edición de 1983 de la revista Juke , se le preguntó a Oates si surgieron conflictos. Respondió que "tenemos nuestras diferencias creativas pero las reconciliamos". Dijo que si a ambos se les ocurría una forma diferente de hacer algo, lo intentarían de ambas formas y lo que sonara mejor de las dos lo usarían. [23]
Miembros
Dúo musical
- Daryl Hall - voz, guitarras, teclados, mandolina, vibráfono
- John Oates - guitarras, voces, teclados
Músicos de apoyo
Banda actual
- Charles DeChant - saxofón, flauta, percusión, teclados, coros (1976-1985, 1990-presente)
- Eliot Lewis - teclados, coros (2003-presente)
- Brian Dunne - batería, percusión (2009-presente)
- Klyde Jones - bajo, coros (2011-presente)
- Porter Carroll - percusión, coros (2011-presente)
- Shane Theriot - guitarras, coros (2013-presente)
Músicos pasados
- GE Smith - guitarras solistas, coros (1979-85)
- Tom "T-Bone" Wolk - bajo, guitarra, coros (1981-2010; su muerte)
- Leland Sklar - bajo
- Bob Mayo - teclados, guitarras, coros
- Mickey Curry - batería
- Jeff Catania - guitarras
- John Korba - teclados, guitarra, coros
- Willie Wilcox - batería
- John Siegler - bajo
- Mike Braun - batería
- Jerry Marotta - batería
- Caleb Quaye - guitarras
- Kasim Sulton - bajo, teclados, coros
- Kenny Passarelli - bajo
- Keith Merritt - percusión
- Robbie Michael - keytar
- Danny Luna - guitarra
- Mike Klvana - teclados
- Roger Pope - batería
- David Kent - teclados
- Todd Sharp - guitarras
- Stephen Dees - bajo
- Eddie Zyne - batería
- Tony Beard - batería
- Paul Pesco - guitarra
- Zev Katz - bajo
- Jeff Porcaro - batería
- Everett Bradley - percusión, coros
- Jim Gordon - batería
- Brad Fiedel - teclados [53]
- Mark Rivera - saxofón
Discografia
- Avena integral (1972)
- Almuerzo abandonado (1973)
- Bebés de guerra (1974)
- Daryl Hall y John Oates (1975)
- Más grande que nosotros dos (1976)
- Belleza en una calle secundaria (1977)
- A lo largo de la repisa roja (1978)
- X-estático (1979)
- Voces (1980)
- Ojos privados (1981)
- H 2 O (1982)
- Big Bam Boom (1984)
- ¡Oh sí! (1988)
- Cambio de temporada (1990)
- Marigold Sky (1997)
- Hazlo por amor (2003)
- Nuestro tipo de alma (2004)
- Hogar para Navidad (2006)
Ver también
- Lista de artistas que alcanzaron el número uno en Estados Unidos
- Lista de artistas que alcanzaron el número uno en la lista de danza de EE. UU.
- Lista de éxitos de baile número uno de Billboard
- Lista de singles número uno de Billboard
Otras lecturas
- Fissinger, Laura, Hall & Oates (Mankato: Creative Education, 1983).
- Gooch, Brad, Hall & Oates: sus vidas y su música (1985).
- Oates, John (2017). Cambio de estaciones: una memoria . Prensa de San Martín. ISBN 978-1-250-08266-4.
- Tosches, Nick, Dangerous Dances: The Authorized Biography (Nueva York: St. Martin's Press, 1984).
Referencias
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Fue una decisión totalmente consciente. Daryl hizo una broma al respecto cuando se juntaron por primera vez. Dijo: "Odio que me llamen por mi apellido, me recuerda a la clase de gimnasia: 'Hey Hall'". Entonces dijimos, somos dos personas trabajando juntas, porque en realidad comenzamos de esa manera: cuando comenzamos a jugar juntos por primera vez, no había escrito ninguna canción juntos. Yo había escrito un montón de canciones y él había escrito un montón de canciones y me dijo "Mira, tú tocas tus canciones y yo tocaré detrás de ti", y Daryl tocaría sus canciones y yo tocaría la guitarra. Y esa era nuestra relación de trabajo: dos chicos, dos compositores trabajando juntos. Y ni siquiera cantamos juntos y en realidad todavía no cantamos juntos muy a menudo, simplemente nunca fue algo que quisiéramos hacer. No queríamos ser los Everly Brothers, o Loggins & Messina, o lo que sea.
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- ^ "Biografía" . Brad Fiedel . Consultado el 29 de agosto de 2014 .
enlaces externos
- Página web oficial
- Hall & Oates en Twitter
- "Hall & Oates": presentado en Behind the Music: Remastered por VH1.com