Halt and Catch Fire es una serie de televisión dramática de época estadounidense creada por Christopher Cantwell y Christopher C. Rogers. Se emitió en la red de cable AMC en los Estados Unidos desde el 1 de junio de 2014 hasta el 14 de octubre de 2017, abarcando cuatro temporadas y 40 episodios . [1] [2] Teniendo lugar durante un período de más de diez años, la serie muestra una visión interna ficticia de la revolución de las computadoras personales de la década de 1980 y el crecimiento de la World Wide Web a principios de la década de 1990. [3] El título del programa se refiere a lainstrucción de código de máquina de computadora Detener y atrapar fuego.(HCF), cuya ejecución haría que la unidad central de procesamiento de la computadora dejara de funcionar ( incendiarse es una exageración cómica). [4]
Detener y prender fuego | |
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Género | Periodo de drama |
Creado por |
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Protagonizada | |
Compositor de música temática | Trentemøller |
Compositor | Paul Haslinger |
País de origen | Estados Unidos |
Idioma original | inglés |
No. de temporadas | 4 |
No. de episodios | 40 ( lista de episodios ) |
Producción | |
Productores ejecutivos |
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Ubicaciones de producción | |
Cinematografía |
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Configuración de la cámara | Cámara única |
Tiempo de ejecución | 41–54 minutos |
Compañías de producción |
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Distribuidor | Redes AMC |
Lanzamiento | |
Red original | AMC |
Lanzamiento original | 1 de junio de, 2014 - 14 de octubre de, 2017 |
enlaces externos | |
Página web oficial |
En la primera temporada, la empresa Cardiff Electric hace su primera incursión en la informática personal, con el empresario Joe MacMillan ( Lee Pace ) ejecutando un proyecto para construir un clon de IBM PC con la ayuda del ingeniero informático Gordon Clark ( Scoot McNairy ) y el programador prodigio Cameron Howe. ( Mackenzie Davis ). Las temporadas dos y tres cambian el enfoque hacia una empresa de nueva creación , la comunidad en línea Mutiny, encabezada por la esposa de Cameron y Gordon, Donna ( Kerry Bishé ), mientras que Joe se aventura por su cuenta. La cuarta y última temporada se centra en los motores de búsqueda web competidores que involucran a todos los personajes principales.
Halt and Catch Fire marcó los primeros trabajos de Cantwell y Rogers en la televisión. Escribieron el piloto con la esperanza de usarlo para asegurar trabajos como escritores en la industria, pero en cambio obtuvieron una serie propia de AMC. La historia se inspiró en la infancia de Cantwell en Silicon Prairie de Dallas-Fort Worth , donde su padre trabajaba como vendedor de software, así como en la investigación posterior de los creadores sobre el papel de Texas en las innovaciones informáticas personales de la década de 1980. Principalmente filmada en el área de Atlanta, Georgia y producida por la cadena, la serie se desarrolla en Silicon Prairie durante sus dos primeras temporadas y en Silicon Valley para las dos últimas. [5] [6]
Halt and Catch Fire debutó con críticas generalmente favorables, aunque muchos críticos inicialmente lo encontraron derivado de otras series como Mad Men . En cada temporada posterior, la serie creció en aclamación y, cuando concluyó, los críticos la consideraron entre los mejores programas de la década de 2010. A pesar de su recepción crítica, la serie experimentó índices de audiencia bajos a lo largo de su ejecución, y solo el primer episodio superó el millón de espectadores en su transmisión inicial.
Sinopsis de la serie
Estación | Episodios | Originalmente emitido | |||
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Emitido por primera vez | Emitido por última vez | ||||
1 | 10 | 1 de junio de 2014 | 3 de agosto de 2014 | ||
2 | 10 | 31 de mayo de 2015 | 2 de agosto de, el año 2015 | ||
3 | 10 | 21 de agosto de 2016 | 11 de octubre de 2016 | ||
4 | 10 | 19 de agosto de 2017 | 14 de octubre de 2017 |
Primera Estación
En 1983, el ex ejecutivo de ventas de IBM, Joe MacMillan, se une a Cardiff Electric, una empresa de software de mainframe con sede en Dallas . Allí, solicita la ayuda del ingeniero informático Gordon Clark para realizar ingeniería inversa en una PC IBM y reconstruir el código en lenguaje ensamblador de su BIOS . El propietario de la empresa, Nathan Cardiff, y el vicepresidente John Bosworth, se enfrentan a los dos cuando IBM demanda a la empresa por infracción de derechos de autor . Después de que Joe revela que le contó a IBM sobre el proyecto, Cardiff Electric se ve obligado a legitimarlo y entrar en el negocio de la informática personal. Al necesitar un ingeniero de software para escribir el BIOS para su clon de IBM , Joe recluta al estudiante universitario prodigio Cameron Howe para unirse a la empresa. Joe dirige el proyecto de la PC, Gordon dirige el equipo de hardware y Cameron escribe la BIOS en una " sala limpia ". El objetivo de Joe para la PC es duplicar la velocidad a la mitad del costo de la PC de IBM, pero gran parte de la empresa no acepta su visión ni confía en él. Además, se aleja de Cardiff y Bosworth al molestar a un posible inversionista y hacer que IBM socave agresivamente a Cardiff Electric, lo que resulta en despidos .
A pesar de sus sospechas de Joe, Cameron comienza una relación intermitente con él. La esposa de Gordon, Donna, ingeniera de Texas Instruments (TI), desconfía de la participación de su esposo en el proyecto después de la falla de su PC, la Symphonic, años antes. Finalmente, contribuye al proyecto de Cardiff Electric, primero liderando un esfuerzo de recuperación de datos (para un evento de pérdida de datos falsificado por Joe), luego dándole a Gordon su idea para una placa de circuito impreso de doble cara . Gordon negocia un trato por pantallas de cristal líquido con descuento a través de la conexión de su suegro con una empresa japonesa. Después de terminar la BIOS, Cameron es ascendido a jefe del equipo de ingeniería de software y diseña un sistema operativo (SO) fácil de usar destinado a atraer al usuario. El ex amante de Joe, Simon, un diseñador industrial , diseña la carcasa de la PC, que se llama " Cardiff Giant ". Inicialmente reacio al proyecto, Bosworth se recupera, solo para que Cardiff le niegue más fondos. Con la ayuda de Cameron, Bosworth malversa dinero para sostener el proyecto, pero es arrestado cuando el FBI allana la oficina de la compañía . Después de haber sacado de contrabando el prototipo Giant, Gordon convence a los demás de que continúen con su plan para presentarlo en la feria comercial COMDEX .
En COMDEX, el equipo se sorprende al descubrir el "Slingshot", un imitador del Gigante, presentado por el vecino de los Clarks (un ex empleado de Cardiff Electric) y ex gerente de Donna de TI. Para socavar el Slingshot y hacer que el Gigante sea comercialmente viable, Gordon elimina el sistema operativo de Cameron y el hardware de soporte. Cuando Joe apoya la decisión, un desconsolado Cameron lo abandona. Joe y Gordon presentan al Gigante degradado en COMDEX y aseguran su primer pedido, pero es una victoria hueca para el equipo. Después de presenciar una demostración del Apple Macintosh en la conferencia, Joe se desilusiona con el Gigante. Cameron se cierra Cardiff eléctrico y escalfa la mayoría del equipo de ingeniería de software para iniciar un juego en línea compañía de lanzamiento llamado Motín. Después de que Donna deja TI, acepta una oferta de Cameron para unirse a Mutiny. El equipo de Cardiff Electric celebra la finalización del Gigante, pero Joe prende fuego al camión que contiene el primer envío y desaparece, dejando a Gordon a cargo de la empresa.
Segunda temporada
Cardiff Electric se vende a un conglomerado en 1985, lo que le da a Gordon un acuerdo de seis cifras, pero Joe nada. Ansioso por empezar de nuevo, Joe se compromete con su novia Sara y se va a trabajar a Westgroup Energy, una empresa petrolera donde su padre, Jacob Wheeler, es el director ejecutivo. Comenzando con la entrada de datos , Joe ve la oportunidad de usar sus computadoras mainframe para compartir el tiempo y se hace cargo del departamento. Mientras tanto, Donna y Cameron están dirigiendo de forma caótica Mutiny en una casa alquilada con sus desarrolladores. Cameron contrata a un Bosworth en libertad condicional para que sea gerente, así como a uno de los suscriptores de Mutiny, Tom, para que sea diseñador de juegos ; ella y Tom comienzan a salir. Gordon escribe un programa de computadora, "Sonaris", destinado a mapear la red de Mutiny , pero sin darse cuenta actúa como malware . Para compensar su error, Gordon llega a un acuerdo con Joe para que Mutiny sea el primer cliente de tiempo compartido de Westgroup con un descuento a cambio de que Gordon configure los mainframes. El motín prospera posteriormente, en parte debido a sus nuevas salas de chat "Comunidad" concebidas por Donna. Preocupada por el trabajo, Donna le oculta a Gordon un aborto, y él le oculta su diagnóstico de encefalopatía tóxica .
A petición de Jacob, Joe aumenta las tarifas de Mutiny, para disgusto de Cameron, pero Donna y Joe negocian un compromiso que depende de que Mutiny cumpla con ciertos puntos de referencia. Uno de ellos está transfiriendo su software a la PC UNIX de AT&T , que falsifican sin éxito durante una demostración para Joe. Impresionado por su ingenio, Joe convence a Jacob de que le haga una oferta de adquisición a Mutiny, pero después de darse cuenta de que Jacob corrompería la visión de la startup, Joe convence a Cameron de que la rechace. Decide dejar Westgroup y después de casarse con Sara, planea trasladarlos a California. Gordon admite su diagnóstico médico a Donna y comienza la terapia de estrés después de que su condición empeora tras el fracaso de su negocio de computadoras construidas en casa . Tom y Cameron escriben un juego de disparos en primera persona , pero en la noche de su lanzamiento planificado, Westgroup reemplaza el servicio de Mutiny en su red con un imitador, "WestNet". Joe niega su participación, pero el personal de Mutiny no le cree. Cameron y Donna venden su juego para mantener a la empresa, lo que hace que Tom rompa con Cameron y abandone Mutiny. Cameron manipula emocionalmente a Joe para ejecutar el malware Sonaris en una computadora de Westgroup, paralizando su red durante la presentación de Joe de WestNet en una reunión de accionistas .
Sara anula su matrimonio con Joe, mientras que Jacob es el chivo expiatorio del fiasco de WestNet y despedido. Después de que Gordon admite tener una aventura, Donna le da un ultimátum: debe comprar y renovar una computadora central en California para Mutiny, trasladar a su familia allí con la compañía y tomar un trabajo con ellos; el está deacuerdo. Tras haber pasado de los juegos a una comunidad en línea , Mutiny parte hacia California. Gordon le escribe a Joe un programa antivirus con la esperanza de ayudar a Westgroup, pero Joe lo usa en su lugar para lanzar un capitalista de riesgo. Invita a Gordon a unirse al esfuerzo, pero es rechazado. Gordon está furioso al saber más tarde que Joe ha recibido $ 10 millones en fondos para una nueva empresa en el área de la bahía de San Francisco, MacMillan Utility.
Tercera temporada
En 1986, Mutiny lanza su mainframe y supera los 100.000 usuarios. Gordon está involucrado en una demanda por infracción de derechos de autor contra Joe. Después de darse cuenta de que la función de chat de Mutiny facilita las transacciones de usuario a usuario , Donna y Cameron se inspiran para crear una función de comercio en línea y comenzar a lanzar capitalistas de riesgo. Una de ellas, Diane Gould, ayuda a Mutiny a adquirir un competidor, Swap Meet. El subestimado programador de Mutiny, Ryan Ray, renuncia y, después de sentirse inspirado por la presentación de Joe del software antivirus gratuito de MacMillan Utility, Citadel, convence a Joe de que lo contrate.
La fusión Swap Meet-Mutiny causa fricciones, ya que Cameron se resiste a hacer que su código sea compatible con el de Swap Meet y quiere despedir a sus fundadores. Ryan está desconcertado al enterarse de los planes de MacMillan Utility para cobrar a los usuarios por Citadel. Para mantenerlo gratis, Joe recluta a Ryan en un proyecto especial para encontrar otra fuente de ingresos. Después de que Ryan mapea ARPANET , detectan potencial en NSFNET , una red troncal que aún no está aprobada para uso comercial. Los dos construyen su propia red regional en MacMillan Utility, pero después de gastar millones del dinero de la compañía y llegar a un acuerdo con la NSFNET en desafío a la junta directiva de la compañía, Joe es despojado de sus poderes ejecutivos. Como resultado, declara en una declaración que le robó Citadel a Gordon.
La relación de Cameron y Donna se deteriora; Cameron despide unilateralmente a los fundadores de Swap Meet, y las mujeres se enfrentan sobre cómo implementar transacciones con tarjeta de crédito y si realizar una oferta pública inicial (OPI) después de recibir una oferta de adquisición de 20 millones de dólares. Cameron, que quiere retrasar entre 1 y 2 años para continuar desarrollando Mutiny, es superado en la votación por Donna, Diane, Bosworth y Gordon en la OPI; sintiéndose traicionada, deja la empresa y decide mudarse a Japón con su recién casado esposo Tom. La OPI de Mutiny supera dramáticamente las expectativas. Gordon y Joe mantienen el acuerdo de NSFNET con Gordon al frente de MacMillan Utility. Después de que Ryan libera ilegalmente el código fuente de Citadel y se convierte en un fugitivo del FBI, Joe se aleja del proyecto para mantenerlo vivo. Meses después, Ryan aparece en el apartamento de Joe y está consternado al conocer sus opciones legales. A la mañana siguiente, Joe descubre que Ryan se suicidó; su nota de suicidio advierte cómo la gente usará la conectividad de las redes de computadoras para lastimarse entre sí.
En 1990, Mutiny se había retirado. Los Clarks están divorciados amistosamente. Donna es socia de la firma VC de Diane, mientras que Gordon dirige la red regional. Joe está trabajando en su apartamento. Bosworth está jubilado y vive con Diane. Cameron es un exitoso desarrollador de videojuegos para Atari . Mientras promociona su juego Space Bike IV en COMDEX, se vuelve a conectar con Joe y se acuesta con él. Ellos, junto con Donna, Gordon y Tom, se reúnen en la antigua oficina de Mutiny para discutir el memorando de Donna sobre la incipiente World Wide Web . Joe propone construir un navegador web , y todos menos Tom son receptivos; él y Joe tienen un altercado físico, lo que detiene las reuniones. Cameron le dice a Donna que no puede trabajar con ella; Donna se marcha a regañadientes mientras Gordon, Joe y Cameron se preparan para comenzar su nueva aventura.
Cuarta temporada
Durante tres años, Gordon y Joe dirigen el proveedor de servicios de Internet (ISP) CalNect, y Joe registra las URL de los sitios web . Trabajando desde Japón, Cameron no puede completar un navegador web para ellos antes de que sean golpeados al mercado de mosaico . Cuando el proveedor de red troncal de CalNect, MCI, se niega a ofrecerles más ancho de banda , Gordon y Joe se dan cuenta de que MCI está formando su propio ISP y vende CalNect. El juego de rol cerebral de Cameron , Pilgrim , se desempeña mal en los grupos focales y Atari lo detiene después de una revisión negativa. Mientras visita California, le dice a Joe que Tom se está divorciando de ella; ella y Joe reavivan un romance. En la empresa de capital de riesgo AGGEK, Donna crea una incubadora para una empresa de indexación de bases de datos médicas llamada Rover para convertirlas en indexación web . Endeudado, Bosworth no se jubila para supervisar el proyecto.
Después de que la hija adolescente de Gordon, Haley, construye un sitio web a partir del directorio de URL de Joe, forman una nueva empresa llamada Comet para convertirlo en un directorio web creado por humanos . Donna se sorprende al saber que su hija está trabajando en un motor de búsqueda de la competencia . A medida que Comet crece, el algoritmo de Rover resulta deficiente; Bosworth se acerca a Cameron para pedirle ayuda para mejorar el algoritmo, lo que ella obliga. El repentino éxito de Rover da como resultado la financiación de la Serie A, pero Donna sospecha. Durante su discusión subsiguiente con Bosworth sobre el tema, sufre un ataque al corazón. En el hospital, Donna se da cuenta de la participación de Cameron y le dice que no se meta en su vida. Cameron admite ante Joe su papel en ayudar a su competencia.
Ante un conflicto de propiedad intelectual , Donna despide al programador jefe de Rover pero se niega a comprar los derechos del algoritmo de Cameron, lo que lleva a Diane a sacarla del proyecto; Cameron firma el algoritmo sin compensación. Una financiera, Alexa, proporciona a Cameron fondos para trabajar de forma independiente. Cuando las calificaciones escolares de Haley comienzan a bajar, Gordon le dice que debe tomarse un descanso de Comet, lo que la lleva a salir furiosa. Bosworth le admite a Diane que está endeudado; los dos se casan. Después de que Donna opina sobre la importancia de retener a los visitantes en sus sitios por más tiempo, Gordon se inspira para relanzar Comet como un portal web , a lo que Joe acepta con entusiasmo. Antes de que puedan comenzar, Gordon muere de un derrame cerebral . Sus amigos y familiares se reúnen para llorar y limpiar su casa; Cameron y Donna se reconcilian.
Meses después, mientras se preparaban para el relanzamiento de Comet, Joe y Cameron reciben una copia beta del navegador Netscape Navigator que aún no se ha lanzado . Descubren un enlace a Yahoo! en su barra de herramientas como proveedor de búsqueda predeterminado y darse cuenta de que Comet está condenado. Después de una última noche juntos, se separan. Joe vende Comet y AGGEK vende el algoritmo de Rover. Diane se jubila y es reemplazada en la firma por Donna, quien la renombra "Symphonic Ventures" y fomenta una cultura de trabajo relajada e inclusiva. Cameron pone fin a su relación profesional con Alexa. Preparándose para salir de California, Cameron se detiene en la casa de Donna para despedirse, pero se queda para intentar recuperar el proyecto escolar de Haley de su disco duro averiado . Donna y Cameron discuten la posibilidad de volver a trabajar juntos. Más tarde esa noche, Donna organiza una gala para mujeres en tecnología antes de visitar la antigua oficina de Mutiny con Cameron. A la mañana siguiente, cuando salen de un restaurante, Donna tiene una epifanía y le dice a Cameron: "Tengo una idea". Joe regresa a su hogar en Armonk, Nueva York , para convertirse en profesor de humanidades .
Reparto y personajes
Principal
- Lee Pace como Joe MacMillan: un empresario y ex ejecutivo de ventas de IBM que se une a Cardiff Electric e impulsa un proyecto para realizar ingeniería inversa en la PC de IBM . [7] Joe es un hombre de negocios carismático, hábil y un visionario tecnológico obsesionado con perseguir "la próxima gran cosa", [8] [9] a pesar de carecer de habilidades técnicas. [10] Debido a su concepción original como antihéroe , [11] Joe usa tácticas manipuladoras en sus esfuerzos, [8] [12] doblando a la gente a su voluntad para conseguir lo que quiere. [13] Se lo retrata como una figura enigmática con una historia oscura, [14] habiendo dejado IBM en circunstancias misteriosas. [15] El Sydney Morning Herald describió a Joe como un "hombre gravemente dañado debajo de los trajes elegantes, bravuconería y discurso motivacional", [16] mientras que Pace dijo que su personaje se escondía detrás de una persona. [11] Los críticos compararon a Joe con el personaje de Mad Men , Don Draper . [17] [18] [19] En temporadas posteriores, Joe se siente honrado por sus fracasos profesionales y cómo sus acciones afectan a otras personas, y cuando acepta su comportamiento, se vuelve un personaje más empático. [20] [21] [22] [23] Pace dijo que la bisexualidad de Joe era un reflejo de que el personaje era una "persona mutable", "un interrogador y un disruptor", y alguien que "no siente limitaciones". [24] La idea del personaje se inspiró en el padre del co-creador Christopher Cantwell , que era vendedor de software. Para la personalidad de Joe, Pace recordó " asaltantes corporativos y ese tipo de espíritu de exceso de los 80" al leer el piloto, [25] y se inspiró en figuras de la vida real Steve Jobs , Ivan Boesky y Michael Milken , así como en personajes de ficción Patrick Bateman y Gordon Gekko . [16] [26] [27] Más adelante en la serie, Joe inicia proyectos que involucran tiempo compartido , [28] software antivirus (Utilidad MacMillan), [29] la red informática NSFNET , [10] y un motor de búsqueda (Comet) . [30]
- Scoot McNairy como Gordon Clark: un ingeniero informático en Cardiff Electric a quien Joe recluta para realizar ingeniería inversa en la PC IBM y liderar el equipo de hardware de Giant. Después del fracaso del Symphonic, una computadora que construyó con su esposa Donna años antes, [31] Gordon abandonó sus sueños y se retiró a un trabajo sin futuro antes de que Joe reavivara sus ambiciones. [32] [33] Farhad Manjoo de The New York Times comparó a Gordon con el protagonista de Breaking Bad , Walter White , llamándolo "aparentemente brillante pero infrautilizado en su trabajo, y presumiblemente depresivo sobre su suerte en la vida". [34] Cantwell dijo que los creadores eligieron a McNairy para el papel porque querían un actor "que pudiera ser un nebbish, con los hombros encogidos, pero que luego se revelara inesperadamente como un macho alfa en ciernes". [35] A pesar de no tener experiencia en computación, McNairy se identificó con su carácter de colega y constructor, basándose en su interés en reparar motores, radios y acondicionadores de aire y su experiencia en carpintería. [36] [37] McNairy construyó la base de su personaje al tener un chip en su hombro y algo que demostrar, que eran rasgos de personalidad que encontró al investigar ingenieros informáticos del pasado. [38] Los críticos también compararon su dinámica de trabajo con Joe con la de Steve Wozniak con Steve Jobs, dos cofundadores de Apple Computer . [39] [40] [41] El talento de Gordon frecuentemente se ve socavado por malas decisiones y mala suerte, [42] así como por su estado mental deteriorado debido a una encefalopatía tóxica , el resultado de una exposición prolongada a la soldadura de plomo; [43] Dennis Perkins de El AV club lo llamó " Halt ' s héroe trágico -el soñador sin la pieza necesaria para tener éxito siempre verdad". [44] En temporadas posteriores, Gordon trabaja en Mutiny, [45] dirige el proveedor de servicios de Internet CalNect , [46] y cofunda el motor de búsqueda Comet. [30]
- Mackenzie Davis como Cameron Howe ( cuyo nombre de nacimiento es Catherine Howe): un prodigio de la programación informática que Joe contrata en una universidad para unirse a Cardiff Electric y escribir la BIOS del gigante . [40] [47] Los creadores hicieron que el personaje fuera femenino y punk porque querían representar a alguien que interrumpiera la cultura corporativa de la industria tecnológica de la década de 1980, mientras que su interés en los videojuegos significaba la generación y la tecnología venideras. [48] Davis dijo que su personaje "no encaja en este mundo informático dominado por hombres, ni encaja en la idea de la belleza femenina de Texas y el sur" con su apariencia andrógina. [49] Un diseñador de videojuegos , [50] Cameron más tarde forma su propia compañía de lanzamiento, el servicio en línea del juego Motín, y se asocia con Donna para ejecutarlo. [51] Para el papel, Davis se basó en su experiencia previa escribiendo HTML en una clase de secundaria, [52] y se preparó viendo cursos de programación en línea del Instituto de Tecnología de Massachusetts y tratando de entrar en la mentalidad de un estudiante universitario. [53] Cameron se inspiró en personas como la diseñadora de juegos Sierra On-Line Roberta Williams , la diseñadora Centipede Dona Bailey y las programadoras pioneras Grace Hopper y Ada Lovelace . [48] Cameron es antisocial , [54] y encuentra la "expresión más auténtica de sí misma" a través de su trabajo. [55] James Poniewozik la calificó de "idealista que veía la informática como un arte: las máquinas podían tener personalidad, podían inspirar emociones, podían ser un lugar para jugar". [56] Al llenar el vacío dejado por la muerte de su padre durante la guerra de Vietnam , el frecuente compañero de trabajo de Cameron, John Bosworth, se convierte en una figura paterna para ella. [57] [58] Después de Mutiny, se va a trabajar para Atari y desarrolla la exitosa serie de juegos Space Bike . [59]
- Kerry Bishé como Donna Clark (de soltera Emerson): ingeniera informática en Texas Instruments . [60] Después de un intento fallido de construir una computadora con su esposo Gordon años antes, [31] Donna dejó sus sueños en suspenso para concentrarse en criar a sus dos hijas, [60] [61] y tiene dudas acerca de que él se involucre en el desarrollo del gigante. [62] Para disipar la noción de que su personaje era simplemente la desaprobadora "esposa manta húmeda" en un drama de televisión, Bishé insistió en que sería capaz de desarmar y arreglar hábilmente el Speak & Spell de los niños en el piloto de la serie, insinuando el profundidad de su carácter. [63] Donna finalmente es reclutada por Gordon para ayudar a Cardiff Electric con el desarrollo del Gigante. [64] En contraste con la experiencia técnica de su personaje, Bishé se describió a sí misma como ludita y, al prepararse para el papel, no consideró necesario "comprender la forma en que funcionan las computadoras", sino más bien "comprender a las personas que entienden cómo funcionan las computadoras". ". [65] La historia de fondo y las primeras iniciales de Gordon y Donna eran referencias a Gary y Dorothy Kildall , la pareja casada que fundó Digital Research y cuyo sistema operativo CP / M fue desplazado después de la introducción de DOS por parte de IBM . [31] Después de que Gordon persiga sus sueños en la primera temporada, Donna aprovecha la oportunidad para perseguir sus propias ambiciones cuando se une a Mutiny para co-administrar la compañía con Cameron. [41] Allí, de mala gana "se convierte en la madre den de los empleados nerd de Mutiny", [66] su pragmatismo contrasta con el estilo de trabajo maníaco de Cameron. [67] Donna se convierte en una "mujer de negocios inteligente", y después de Mutiny, se convierte en socia de una empresa de capital de riesgo, culminando su evolución de "compinche insatisfecha a ejecutiva despiadada de Silicon Valley". [68] Al igual que Cameron, Donna se inspiró parcialmente en Williams, Bailey, Hopper y Lovelace. [48]
- Toby Huss como John "Bos" Bosworth: el vicepresidente senior de Cardiff Electric que contrata a Joe. [69] John es un hombre de negocios que da palmadas en la espalda conocido por su encanto familiar y de " buen chico ". [70] En la primera temporada, él representa el "patriarcado capitalista estadounidense establecido de Texas", según Huss, [71] y se posiciona como un antagonista de los otros personajes que construyen el Gigante. [11] Huss dijo que los creadores inicialmente imaginaron al personaje como "un tipo mayor, sedentario, republicano conservador de Texas", [57] pero decidieron cambiar el rumbo del personaje después de que Huss dio una actuación inesperadamente nerviosa y enérgica en su audición. [11] Los guionistas posteriormente escribieron sobre lo que Rogers llamó una "calidez y vulnerabilidad realmente sorprendentes" que Huss aportó al personaje, [48] así como su química inesperada con Davis durante sus escenas juntos. [11] John posteriormente se convierte en una figura paterna para Cameron, habiendo descuidado a su propia familia a lo largo de los años debido a su trabajo. [57] Huss basó su personaje en parte en su tío Tom, a quien describió como un petrolero de Houston "sensato", y desarrolló el acento de John mezclando los estilos de habla de su padre de Iowa y su tío de Montana. [72] [73] En medio del panorama cambiante de la industria de la tecnología, John lidia con cómo adaptarse para evitar convertirse en un "dinosaurio que envejece fuera del negocio". [74] En el proceso, se vuelve más de mente abierta y reconoce la brillantez de los desarrolladores jóvenes y sus innovaciones. [71] Después de Cardiff Electric, Cameron lo contrata para proporcionar experiencia gerencial en Mutiny, [75] y luego Donna para supervisar el motor de búsqueda Rover. [76]
- Aleksa Palladino como Sara Wheeler (segunda temporada): periodista independiente y novia de Joe.
Periódico
- Morgan Hinkleman (temporadas 1-3) y Kathryn Newton (temporadas 3-4) como Joanie Clark, la hija mayor de Gordon y Donna
- Alana Cavanaugh (temporadas 1-3) y Susanna Skaggs (temporada 4) como Haley Clark, la hija menor de Gordon y Donna
- August Emerson como Malcolm "Lev" Levitan (temporadas 1-3), programador de Cardiff Electric y más tarde de Mutiny
- Cooper Andrews como Yo-Yo Engberk (temporadas 1-3), programador de Cardiff Electric y posteriormente Mutiny
- David Wilson Barnes como Dale Butler (temporadas 1, 4), ex colega de IBM de Joe
- Randy Havens como Stan (temporada 1-2), un empleado de Cardiff Electric
- Graham Beckel como Nathan Cardiff (temporadas 1-2), el propietario de Cardiff Electric
- Annette O'Toole como Susan Emerson (temporadas 1-2), madre de Donna
- Mike Pniewski como Barry Shields (temporadas 1-2), abogado de Cardiff Electric
- Scott Michael Foster como Hunt Whitmarsh (temporada 1), gerente de Donna en Texas Instruments
- John Getz como Joe MacMillan, Sr. (temporada 1), el padre de Joe que trabaja para IBM
- Bianca Malinowski como Debbie (temporada 1), secretaria de Bosworth en Cardiff Electric
- Mark O'Brien como Tom Rendon (temporadas 2-4), programador de Mutiny y el novio de Cameron
- James Cromwell como Jacob Wheeler (temporada 2), el padre de Sara y el director ejecutivo de Westgroup
- Gabriel Manak como Arki (temporadas 2-3), programador de Mutiny
- Nick Pupo como Carl (temporadas 2-3), programador de Mutiny
- Joshua Hoover como Bodie (temporadas 2-3), programador de Mutiny
- J. Elijah Cho como Wonderboy (temporadas 2-3), programador de Mutiny
- Annabeth Gish como Diane Gould (temporadas 3-4), [77] una capitalista de riesgo que se involucra con Mutiny
- Manish Dayal como Ryan Ray (temporada 3), [78] programador en Mutiny y más tarde en MacMillan Utility que se convierte en el protegido de Joe.
- Matthew Lillard como Ken Diebold (temporada 3), [77] un ejecutivo de MacMillan Utility
- Anna Chlumsky como Katie Herman (temporada 4), [79] empleada de Comet y novia de Gordon.
- Molly Ephraim como Alexa Vonn (temporada 4), benefactora de Cameron que brinda asistencia financiera para su último proyecto.
Producción
Historia de la concepción y el desarrollo
Halt and Catch Fire fue creado por Christopher Cantwell y Christopher C. Rogers, quienes se conocieron mientras trabajaban en Walt Disney Company . Disney adquirió la compañía de películas en línea de Cantwell y lo trasladaron a su departamento de marketing, mientras que el equipo de Cantwell contrató a Rogers para administrar el programa editorial de Disney para las redes sociales. Después de un año de trabajar juntos, se enteraron de que se habían graduado de programas de escritura de guiones en la universidad: Cantwell de la Universidad del Sur de California como estudiante de pregrado y Rogers de la Universidad de California en Los Ángeles como estudiante de posgrado. [80] Rogers se refirió a sí mismo ya Cantwell como "escritores de sueños diferidos". [81] En agosto de 2010, acordaron colaborar en la escritura de guiones, y su primer guión, un piloto sobre el asesinato de John F. Kennedy llamado The Knoll , apareció en la Lista Negra de guiones populares no producidos. [81] [82] Sus agentes de talento les instaron a producir otro guión que pudieran usar como muestra de personal. Dado que los agentes pensaron que era poco probable que una red optara por un guión de escritores noveles, su intención era utilizar el guión de muestra para conseguirles puestos de escritura de nivel de entrada en la industria. Los agentes les aconsejaron que escribieran algo en lo que estuvieran involucrados personalmente. [81]
Cantwell y Rogers inicialmente discutieron contar una historia de "hombres bajo presión" como Glengarry Glen Ross , aunque no querían que sus sujetos fueran médicos o policías, creyendo que eran un territorio bien pisado en la televisión. [47] Mientras continuaban haciendo una lluvia de ideas para su muestra de personal, Cantwell recordó su infancia. [81] En 1982, cuando Cantwell tenía solo seis semanas, su padre trasladó a su familia de Elgin, Illinois , a Plano, Texas , para trabajar como vendedor de software de sistemas para UCCEL Corp. [81] [83] [84 ] Cuando era niño, Cantwell no era consciente del papel de Texas en la revolución de las computadoras personales de la década de 1980, pero después de hablar con su padre e investigar la era con Rogers, aprendieron cómo Silicon Prairie de Dallas-Fort Worth (en la que Plano está ubicado) se convirtió en un centro tecnológico secundario detrás del Silicon Valley de California . [81] Las empresas de Silicon Prairie incluían Texas Instruments , Electronic Data Systems , Tandy y RadioShack , mientras que en otras partes de Texas, Dell (en Austin) y Compaq (en Houston) también eran actores destacados en la industria de las PC . [5] [80] El productor ejecutivo Jonathan Lisco dijo: "[Texas] era visto por muchas personas en ese momento, según nuestra investigación, como una especie de cuenca de captura para las personas que no habían tenido éxito [en Silicon Valley]. por otro lado, había mucha tecnología maravillosa aquí ". [5] Cantwell dijo que él y Rogers estaban intrigados por los actores y escenarios menos conocidos de la industria tecnológica: "Queríamos encontrar el lugar que no conocías. Silicon Valley, Boston, Nueva York, IBM , Microsoft , todos esas historias y empresas se han explotado de forma espectacular con gran efecto ". [80] En su investigación, Cantwell y Rogers se encontraron con historias de ingenieros informáticos en Compaq que asumieron riesgos al intentar realizar ingeniería inversa en la PC IBM . [81] [85] El dúo concibió el piloto de Halt and Catch Fire en enero de 2011. [31] Las primeras ocho páginas retrataron a su protagonista Joe MacMillan en IBM. [86] En mayo, Cantwell dejó Disney, [86] aunque Rogers permaneció hasta que se aseguró el futuro de su proyecto. [81]
Cantwell y Rogers terminaron el borrador de su piloto en el verano de 2011. [86] A sus agentes les gustó el guión, pero no se mostraron optimistas acerca de venderlo. Lo enviaron a varias cadenas de televisión, lo que llevó a reuniones con HBO y Showtime . [82] A finales de octubre, [86] los escritores se reunieron con AMC . En ese momento, Cantwell había estado sin trabajo durante cinco meses y estaba disminuyendo rápidamente sus ahorros. Él y Rogers se sorprendieron al descubrir que los ejecutivos de AMC tenían una copia de su guión en la reunión. Uno de los ejecutivos, Ben Davis, dijo: "Estábamos realmente interesados en intentar aprovechar ese mundo, el espíritu de innovación y el mundo de la tecnología específicamente. Me encantó la idea de que tuviera lugar en Dallas y que no lo hice". Escucho el nombre de Steve Jobs o Bill Gates . Se acercó por la puerta trasera en lugar de hacerlo directamente ". [81] Después de una segunda reunión con Cantwell y Rogers el 5 de diciembre, AMC eligió el guión al día siguiente. [81] [86] En marzo de 2012, Cantwell se enteró de que AMC no tomaría una decisión sobre Halt and Catch Fire hasta el otoño; la noticia coincidió con el agotamiento de los ahorros de él y de su esposa. El 23 de octubre, Cantwell y Rogers le explicaron a la cadena cómo imaginaban Halt and Catch Fire como una serie potencial. [86] La red ordenó un piloto el mes siguiente. [87] El proyecto fue el primer trabajo de Cantwell y Rogers en la industria de la televisión. [82] Cantwell dijo: "La primera sala de escritores a la que entramos fue la nuestra". [31] La cadena anunció un pedido de series de 10 episodios en julio de 2013. [88]
Fundición
En febrero de 2013, se anunció que Lee Pace había sido elegido para el papel principal de Joe MacMillan y Mackenzie Davis en un papel coprotagonista como Cameron Howe. [89] En marzo, Scoot McNairy fue elegido como Gordon Clark y Kerry Bishé como la esposa de Gordon, Donna; [90] [91] fue una reunión para los dos actores, que habían interpretado a una pareja casada en la película Argo un año antes. [91] También en marzo, David Wilson Barnes fue elegido para el piloto como Dale Butler. [92] Barnes fue inicialmente acreditado entre el elenco principal en el episodio piloto, pero su personaje fue escrito después de solo dos episodios cuando la historia fue en una dirección diferente. [93] Repitió el personaje para el final de la serie. [94]
Para la segunda temporada, Aleksa Palladino se unió al elenco como habitual, mientras que James Cromwell y Mark O'Brien se unieron como personajes recurrentes. [95] [96] Para la tercera temporada, Manish Dayal fue elegido como Ryan Ray, un programador informático indio-estadounidense originario de San Francisco. Cantwell y Rogers crearon el personaje para que coincidiera con el cambio demográfico después de que el escenario de la serie se trasladara al norte de California. [97] Matthew Lillard y Annabeth Gish también participaron en papeles recurrentes. [77] Para la cuarta temporada, Kathryn Newton y Susanna Skaggs fueron elegidas para interpretar versiones adolescentes de las hijas de los Clarks, y Anna Chlumsky se unió en un papel secundario. [79]
Antes de la cuarta temporada, AMC abordó la brecha salarial de género entre sus cuatro líderes al otorgar aumentos salariales a Davis y Bishé para igualar lo que ganaban Pace y McNairy. Davis y Bishé eran relativamente desconocidos cuando firmaron sus acuerdos originales con salarios más bajos; Davis estaba ganando la tarifa mínima en ese momento. A sus personajes se les dio más tiempo en pantalla a partir de la segunda temporada, pero las actrices no sintieron que fueran compensadas de manera equitativa por su trabajo. Antes de que Davis y Bishé pudieran renegociar con AMC, la red les dio aumentos no solicitados. [98]
Productores y showrunners
Debido a la inexperiencia de Cantwell y Rogers, AMC quería productores experimentados para el proyecto y contrató a Melissa Bernstein y Mark Johnson , quienes estaban produciendo el exitoso drama televisivo Breaking Bad . Guiaron a Cantwell y Rogers a través del proceso de creación de su piloto y fueron, como los escritores los llamaron, sus "defensores ... con la red". [99] AMC también eligió contratar a alguien con más experiencia en televisión para que fuera el showrunner de la serie . [100] Como parte de un contrato de dos años con AMC, Jonathan Lisco fue seleccionado para el papel en julio de 2013, después de haber concluido tres temporadas como productor ejecutivo en la serie dramática de televisión Southland . [101] Lisco quedó impresionado por el guión del piloto de Halt and Catch Fire , pero inicialmente no estaba convencido de que fuera el más adecuado para el papel de showrunner. No se veía a sí mismo como un tecnófilo, y se preguntó si habría "suficientes apuestas en los bits y los bytes ", [102] diciendo que el tema no "te voló el cabello dramáticamente hacia atrás". [103] La cadena ayudó a cambiar de opinión diciéndole que la serie no podía ser exclusivamente sobre tecnología, y que creían que él podría ayudarlos a profundizar en los personajes para crear apuestas. Lisco sintió una conexión creativa inmediata con Cantwell y Rogers al conocerlos, y sintiendo que tenían una visión sólida para la serie, firmó como showrunner. [102] [104] El arrendamiento de espacio para oficinas en Studio City, Los Ángeles , Lisco ayudó a Cantwell y Rogers en el proceso de evaluación y contratación de escritores. [81]
Lisco renunció como showrunner después de la segunda temporada para trabajar en la serie de televisión de TNT Animal Kingdom . Joel Stillerman, presidente de programación y desarrollo original de AMC, calificó la partida de Lisco de "completamente amistosa". [105] Cantwell y Rogers asumieron el cargo de showrunners antes de la tercera temporada. [106] Rogers llamó a Lisco el mentor del dúo y dijo: "Nos mantuvo involucrados creativamente y realmente nos mostró los entresijos, y sentimos que era una clase magistral sobre cómo administrar una habitación, tanto en términos de obtener una gran historia de personas, y en términos de ser una persona realmente buena, decente y justa en lo que a veces puede ser una industria brutal ". [97]
Preproducción e investigación
Para la investigación, el personal de producción y el elenco consultaron el documental Triumph of the Nerds de Robert X. Cringely y leyeron los libros Steve Jobs de Walter Isaacson , The Soul of a New Machine de Tracy Kidder , [107] [108] The Nudist on the Late Shift de Po Bronson y The Silicon Boys de David A. Kaplan . [109]
La serie contó con al menos tres asesores técnicos . [84] El veterano de la industria Carl Ledbetter, que trabajó en IBM, AT&T Consumer Products y Sun Microsystems , revisó los primeros scripts para verificar su autenticidad. [110] También escribió un código de computadora de muestra que apareció en la pantalla, [109] y ayudó a operar los accesorios en el set; controlaba las luces de una placa de pruebas desde debajo de una mesa y alimentaba manualmente las impresiones a través de una impresora de matriz de puntos . [31] Después de que el enfoque de la serie se cambiara a los servicios de redes y proto-Internet para la segunda temporada, los productores confiaron más en la experiencia de Bill Louden, quien fundó el servicio en línea GEnie para General Electric en 1985 y diseñó juegos y programas de computadora para CompuServe. . Los productores también buscaron periodistas como Paul Carroll, que cubrió la industria de la tecnología en la década de 1980 para The Wall Street Journal . [111]
Debido al cronograma de producción, los actores no tuvieron lecturas formales de los guiones. En cambio, organizaron la suya propia, reuniéndose en la casa de Pace los fines de semana para preparar la cena, beber vino y discutir los guiones y sus personajes. Davis dijo sobre las cenas del elenco, "fue realmente agradable, porque pudiste escuchar los puntos de vista de otras personas sobre tu personaje". [11] [112] Durante la tercera temporada, Pace, Davis y McNairy vivieron juntos en una casa alquilada en Atlanta, [113] con Toby Huss uniéndose a ellos para la cuarta temporada. [114] El arreglo ayudó a fomentar la camaradería entre los miembros del elenco. [113]
Escritura
Cada temporada, los escritores se esforzaron por "agotar [su] historia rápidamente" en lugar de guardar los momentos más dramáticos para más adelante. [115] Rogers dijo que la incertidumbre sobre el destino de la serie de una temporada a otra "reforzó una mentalidad de no contener nada en la narración". [116] Su objetivo era hacer avanzar la trama lo suficientemente rápido como para que no fuera predecible. Rogers describió su enfoque: "Queremos arrinconarnos y pedirnos que escribamos sobre ellos". [115] Para evitar representar relaciones binarias entre los personajes, ya sea que se lleven bien o peleen, los escritores adoptaron diferentes enfoques para cambiar la dinámica entre los personajes, como la creación de nuevas parejas. [117]
Cantwell y Rogers esperaban usar el piloto para conseguir trabajos de escritura en series que ya les gustaban. En consecuencia, lo escribieron para emular los dramas de "hombres difíciles" que los inspiraron a entrar en la televisión, programas que incluían Los Soprano , The Wire y Breaking Bad . Joe MacMillan fue escrito en el piloto como un antihéroe tradicional , con el mundo organizado a su alrededor. Cuando se retomó la serie y el personal comenzó a escribir más episodios, Rogers dijo que encontraron un "ritmo de escritores" y cambiaron su enfoque: "Descubrimos cuál era nuestra voz, en contraposición a la voz que parecía emular a la programas que nos gustaron ". [11] Rogers reconoció que él y Cantwell eran escritores sin experiencia, pero dijo que fueron "lo suficientemente cuidadosos como para colocar estas pequeñas granadas en cada personaje" que fueron capaces de "explotar" para hacer evolucionar a los personajes más allá de sus arquetipos . [99] Bishé dijo que cuando el elenco firmó, creían que la serie sería un "thriller corporativo elegante", pero con el tiempo, se convirtió en un "drama humano real" basado en conjuntos. [113] [118] Cantwell dijo que la dinámica entre Joe y Gordon en la primera temporada se inspiró en la experiencia de su padre en ventas de software en la década de 1980; El padre de Cantwell se dirigía a los clientes en las llamadas de ventas, mientras que el ingeniero de software que llevaría le explicaría los detalles técnicos. [85]
En la segunda temporada, la narrativa de la serie comenzó a centrarse en la asociación de Donna y Cameron en su empresa de inicio, el servicio de juegos en línea Mutiny. [119] Rogers dijo que la tecnología del período de tiempo parecía apuntar a "esta conectividad proto-internet" y que, como actores, Bishé y Davis merecían más atención. [21] Cantwell dijo que el personal no reorientó conscientemente el programa en torno a los personajes femeninos, sino que se desarrolló naturalmente de esa manera mientras buscaban crear "historias convincentes y ganadas para cada uno de esos personajes en función de dónde [las] dejaron en Temporada uno". [119] Rogers dijo que la asociación de la primera temporada entre Joe y Gordon estuvo dominada por egos, la necesidad de demostrar su valía y la falta de respeto mutuo. No querían repetir esa dinámica en la asociación Donna-Cameron y, en cambio, crearon un "cimiento" sobre el que se podría construir una amistad. El tema de la conectividad se incorporó a la temporada como una exploración de si la tecnología "nos acerca o nos separa", así como cuáles fueron las motivaciones de los personajes para su participación en la industria. La segunda temporada también aisló un poco a Joe y Gordon de las historias principales para reflejar una "ausencia de conexión". [21] A Cantwell y Rogers les gustaba hacer que los espectadores pensaran que eran "los peores escritores del mundo durante unos cinco minutos" creando situaciones familiares, pero subvirtiendo las expectativas con el resultado final; un ejemplo que citaron fue el beso de Joe y Cameron en el penúltimo episodio de la temporada. [21]
Entre la segunda y la tercera temporada, todos los escritores de la serie se fueron, ya que estaban ocupados trabajando en sus propios proyectos, lo que requirió que Cantwell y Rogers construyeran un nuevo equipo de guionistas. [99] [120] Los creadores alquilaron una casa en el Parque Nacional Joshua Tree durante tres días en octubre de 2015 y discutieron cómo querían trazar la historia de la temporada. [120] [119] Querían llegar al advenimiento de la World Wide Web en 1990, que consideraban un escenario emocionante y un destino natural para la serie. Sin embargo, hacerlo les habría requerido adelantar la trama cuatro años desde el final de la segunda temporada. [119] Pensaron que todavía "les quedaba tanta historia sobre la mesa al final de la segunda temporada" con la llegada de los personajes a California en 1986 que no querían saltarse con un salto de tiempo. [121] Al final, decidieron que en lugar de elegir uno de los dos enfoques, incorporarían ambos; la mayor parte de la temporada tiene lugar en 1986 antes de dar un salto en el tiempo a 1990 para los dos últimos episodios. [120] [119] Con el nuevo escenario en Silicon Valley, Cantwell y Rogers querían explorar si los personajes que habían demostrado su potencial en Texas podían "realmente lograrlo una vez que estén en las grandes ligas". [97] Uno de los temas sobre los que se conformaron para la tercera temporada fue "personas con la idea correcta en el momento equivocado" que fracasaron debido a que las fuerzas del mercado o la tecnología no se alinearon. [121]
De cara a la cuarta temporada, Cantwell y Rogers sabían que sería la última de la serie, dándoles la oportunidad de escribir una conclusión en sus propios términos. [122] Al investigar la industria de la tecnología después del inicio de la World Wide Web en 1990, encontraron que no hubo "muchas inversiones comerciales importantes y un gran desarrollo en la web" durante varios años debido a su naciente. [117] [122] Como resultado, decidieron crear otro salto en el tiempo en la narración de la serie. La secuencia de apertura en el primer episodio de la temporada muestra el paso de más de tres años y estaba destinada a representar a los personajes en estasis, esperando que el mundo de la tecnología se dé cuenta. [117] En la última temporada, Cantwell y Rogers querían que los personajes se enfrentaran a la cuestión existencial de si sus continuas búsquedas de la próxima gran idea podrían alguna vez hacerlos sentir completos y si podrían liberarse del ciclo constante de reinvención. [20] [123] Los creadores decidieron matar a un personaje principal durante la temporada, pero no planearon con anticipación en qué episodio lo escribirían. Finalmente, lo trazaron en el séptimo episodio, lo que les permitió dedicar el octavo episodio al dolor de los personajes, antes de incorporarlo al final de dos partes , en el que concluyeron los hilos de la trama restantes de la serie. [115]
Rodaje
Halt and Catch Fire fue una producción propia de AMC Studios. [5] Aunque la serie se desarrolló en Dallas y Silicon Valley, se filmó principalmente en Atlanta, Georgia y sus alrededores, [80] donde el estudio tiene infraestructura y equipo debido a los incentivos fiscales estatales que favorecen el rodaje. [5] El personal de redacción, sin embargo, tenía su base en Los Ángeles. [31] Muchos miembros del equipo que trabajaron en otra serie de AMC con sede en Atlanta, The Walking Dead , fueron prestados durante su temporada baja para trabajar en Halt and Catch Fire . La serie se rodó utilizando Arri Alexa cámaras, con los diarios se entregan por fotokem Atlanta usando su sistema nextlab. [124] La serie tenía un presupuesto que varias fuentes estimaron entre $ 2 y $ 3 millones por episodio, que Variety dijo que estaba en el extremo inferior de los dramas de televisión por cable. [125] [126]
El piloto fue dirigido por Juan José Campanella [127] y se produjo durante seis semanas de abril a mayo de 2013. [86] Se rodó principalmente en locaciones del área de Atlanta, aunque un conjunto se usó como condominio de Joe. [80] [124] Además, como parte de un rodaje de un día en Dallas en mayo, [86] AMC pagó para restaurar un letrero de neón de 50 pies de altura de Big Tex ubicado en una antigua tienda Centennial Liquors. [128] Para la apariencia visual de la serie, los productores inicialmente se inspiraron en las películas de la década de 1970 All the President's Men , The Parallax View y The Conversation , según el productor Jeff Freilich. [118] Después de que se retomara la serie, se volvieron a filmar varias escenas del episodio piloto . [129] [130] Lisco dijo que el personal quería hacer el tono "un poco más irregular, un poco más ambiguo" dándole a Cameron más ventaja y explorando si Joe es "un visionario o un fraude". [129]
Después del pedido de la serie, el personal decidió que la instalación de producción que albergaba el condominio de Joe estaba demasiado lejos de otros lugares donde el equipo tendría que filmar. Como resultado, se asociaron con Mark Henderson, Daniel Minchew y Glenn Murer, quienes construyeron el escenario de sonido de Atlanta Filmworks en una instalación reconvertida que anteriormente servía como una planta de DuPont y una fábrica de alimentos para perros . El espacio comprendía dos almacenes adyacentes de 20.000 pies cuadrados (1.900 m 2 ) y una oficina de producción de 17.000 pies cuadrados (1.600 m 2 ). El estudio A insonorizado , de 110 por 200 por 42 pies (34 por 61 por 13 m), albergaba el escenario de las oficinas corporativas de Cardiff Electric, que ocupaba 9.000 pies cuadrados (840 m 2 ). El estudio B se concibió inicialmente como un espacio flexible para la construcción de escenarios, pero terminó siendo utilizado también para filmar, albergando el escenario para el condominio de Joe, entre otros. Como resultado, se realizaron varias mejoras al estudio para la segunda temporada, como calentadores más silenciosos e iluminación adicional. [124]
La producción de los nueve episodios restantes de la primera temporada comenzó en octubre de 2013 y duró hasta mayo de 2014. [86] El clima fue inusualmente frío y nevado para Atlanta, lo que complicó las tomas al aire libre y suspendió la producción durante unos días. La búsqueda de ubicaciones fue realizada por el gerente de ubicación Ryan Schaetzle para encontrar configuraciones que no fueran anacrónicas y que requirieran la menor cantidad de modificaciones para coincidir con la configuración del período. El encuadre estratégico de las tomas también se utilizó para evitar anacronismos, [124] al igual que las imágenes generadas por computadora para convertir una ubicación de Urban Outfitters en una tienda de alfombras. [131] Las escenas ambientadas en un hotel de Las Vegas que alberga a los asistentes de COMDEX en el penúltimo episodio de la temporada fueron filmadas en el Centro de la Sociedad Americana del Cáncer en el centro de Atlanta. [124] Otros lugares de rodaje de la primera temporada incluyeron el Cobb Galleria Center , Chops Lobster Bar, [132] Northside Tavern, el Plaza Theatre , el Georgia State Capitol , [133] un edificio de oficinas cerca de la sede de The Weather Channel y un ladrillo casa estilo rancho en Conyers . [131]
La producción de la segunda temporada duró de octubre de 2014 a mayo de 2015. [86] El personal desmanteló todos los decorados de la primera temporada excepto la casa de la familia Clark, [122] una decisión que Cantwell dijo que se tomó para obligar a la serie a reinventarse y a paralelo a la reinvención común dentro de la industria de la tecnología. [116] La producción de la tercera temporada se llevó a cabo desde noviembre de 2015 hasta agosto de 2016. [86] Debido al cambio de escenario de Dallas a California esa temporada, los productores contrataron a un nuevo director de fotografía , Evans Brown, para darle a la serie un aire más soleado. Mira. [120] A pesar del cambio de escenario, la producción de la serie se mantuvo en el área de Atlanta, con la excepción de dos escenas de esa temporada que se rodaron cerca del puente Golden Gate en San Francisco . [120]
El primer episodio de la cuarta temporada se abre con una secuencia editada para parecer un " one shot " que cubre tres años de historia. La secuencia fue concebida por Campanella y filmada durante dos días, requiriendo varios cambios de peinado y vestuario a los actores. [122] Para el final de la serie, " Diez de espadas ", la escena de la gala en la casa de Donna se filmó en una casa de estilo moderno de mediados de siglo en el noreste de Atlanta. [134] La escena de la cena de Donna y Cameron en los momentos finales del episodio fue filmada en el Museo Waffle House . [135] La idea de Donna al final de la escena nunca se revela, pero los productores se aseguraron de que cada toma de cámara en el restaurante mostrara un aspecto analógico de la vida para el que habría una futura innovación digital. [13] [115] La producción de la serie concluyó a fines de julio de 2017. [136] En una semana, el equipo pasó a una nueva serie de televisión de AMC, Lodge 49 . [137]
Diseño de producción
Los diseñadores de producción de la serie fueron Chris Brown, [124] Craig Stearns, [109] y Ola Maslik. [117] El decorador de escenarios Lance Totten dijo que los clichés de la década de 1980 de "todo el ambiente neón-pasteles y hombreras" no prevalecieron hasta 1986, y que se centró en el período de diseño de 1978-1983 en el inicio de la serie. Para identificar artefactos de iluminación, televisores, teléfonos, utensilios de cocina y cortinas de época exacta, consultó: números anteriores de Texas Homes y D Magazine ; catálogos antiguos de Sears y JC Penney ; los libros Interiors del diseñador inglés Terence Conran ; y la colección de fotografías Malls Across America de Michael Galinsky . Debido a la dificultad de encontrar artículos de decoración con acabados de latón, Totten a menudo recurría a reproducir el aspecto con pintura dorada o pintura en aerosol de latón encargada especialmente a Krylon . Otros artículos muy solicitados incluyen: pantallas de lámparas con pliegues y formas cónicas o de campana; muebles de líneas limpias y lineales y tapizados en brazos, piernas y pies; y puntales construidos en metal en lugar de plástico. [130] Los escenógrafos compraron en tiendas de segunda mano , tiendas de antigüedades , ventas de garaje , empresas de suministros de oficina que estaban cerrando y particulares a través de Craigslist , pero en algunos casos alquilaron artículos. [124] [130] Los asientos y muebles de oficina de principios de la década de 1980 eran difíciles de adquirir en grandes cantidades, ya que los muebles de esa década no se coleccionaban mucho, aparte de las piezas de alta gama de los diseñadores, y Totten dijo que la década marcó el comienzo de la era. de "disponibilidad masiva". Como resultado, dibujó de las décadas de 1960 y 1970 para ciertos decorados, como la oficina de Bosworth y la casa de Clark. Viejas fotos familiares proporcionadas por Totten y otros miembros del equipo adornaban ciertos decorados para dar la impresión de que los personajes tenían una familia extensa, mientras que los hijos de Totten dibujaron el arte del refrigerador que se ve en la cocina de los Clarks. Antes de la segunda temporada, se contrataron miembros adicionales del equipo para el equipo de diseño de producción para ayudar con su extensa carga de trabajo. [130]
La arquitectura y el diseño de Atlanta plantearon un desafío al personal de diseño de producción para lograr la precisión del período. Bernstein dijo, "es una ciudad nueva. No hay muchos edificios de las décadas de 1970 y 1980". [131] Totten dijo que los lugares que aún existían de ese período habían sido remodelados en los años 90 o 2000 y ya no tenían decoración o paletas de colores de los 80, por lo que era necesario volver a vestir los lugares de rodaje . [130] Los escaparates y los restaurantes fueron particularmente difíciles, ya que los pequeños detalles como alfombras, marcos de ventanas, accesorios de iluminación, patrones de tapicería de sillas y accesorios de baño debían ser adaptados. [124] La temporada dos ambientada para la casa que tenía su sede en Mutiny, la empresa de nueva creación de Cameron, fue diseñada para imitar las casas que se encuentran en el vecindario de Lakewood en Dallas. Siguiendo el modelo de una casa estilo artesano americano de un solo piso que fue popular en la década de 1920, el diseño del set incluía pisos de madera, molduras de molduras amplias, estantes empotrados pintados de blanco y carpintería de cocina curva. [138] Para el traslado de Mutiny a California en la tercera temporada, Stearns quería que el diseño del escenario de su nueva oficina evocara los primeros días de Silicon Valley, cuando las empresas de nueva creación operaban en edificios más antiguos. El conjunto fue diseñado como un almacén de empaque de frutas reconvertido con paredes de ladrillo y grandes ventanales. [139]
Al comienzo de la serie, muchos de los accesorios de computadora antiguos se obtuvieron en eBay o de coleccionistas privados a través de Craigslist. [31] [124] Uno de esos accesorios fue el Apple Macintosh original , que se había convertido en un artículo de colección y era poco común. [124] También se tomaron prestados muchos accesorios del Museo de la Computación de Rhode Island . [48] La PC portátil Cardiff Giant que se muestra en la pantalla se construyó especialmente para la serie con plástico moldeado y era parcialmente funcional, ya que el personal de producción quería asegurarse de que el diseño fuera "coherente con el pensamiento visionario de la época y no fuera de ciencia ficción". ", según Freilich. [124] Totten dijo que para construir 40 estaciones de trabajo de PC Commodore 64 para el Mutiny en la temporada dos, se requerían "cientos de compras diferentes en eBay", ya que las PC, monitores y periféricos debían obtenerse por separado. [109] [130] Uno de los asesores técnicos de la serie con sede en Atlanta construyó la compleja red de líneas telefónicas y módems que colgaban de una pared del decorado de la casa Mutiny. [130] Desde la segunda temporada en adelante, el personal de la serie colaboró con Living Computers: Museum + Labs en Seattle para obtener equipos antiguos. Un accesorio que no se pudo obtener fue una computadora mainframe IBM 3033 , que requería que se construyera una réplica en consulta con Living Computers utilizando planos originales de los archivos de IBM. [109] [139] Obtener la señalización y los logotipos corporativos precisos para el período fue un desafío para el personal, ya que muchas empresas de tecnología habían cerrado o se habían convertido en parte de grandes conglomerados a lo largo de los años. [124]
El personal buscó obras de arte de la década de 1980 en tiendas de antigüedades, tiendas de segunda mano y en línea; las obras con firmas de artistas legibles se enviaron a una empresa de compensación , que intentó obtener la aprobación de los artistas o de sus propiedades para utilizar las obras en pantalla. Algunos vendedores de arte tenían la información de contacto de los artistas, lo que les permitía a los compradores tratar con ellos directamente. Los diseñadores también alquilaron piezas de galerías locales que pudieron firmar comunicados sobre el comportamiento de los artistas. Cerca del final de la primera temporada, Totten comenzó a utilizar un proveedor local llamado Elk Creative para crear digitalmente pinturas personalizadas al estilo del arte corporativo producido en masa de los años setenta y ochenta. [130]
Freilich dijo que la moda de principios de la década de 1980 era "un poco sosa, una época beige" y que, como resultado, las tiendas de ropa vintage no tenían mucha mercadería de la época. El departamento de vestuario finalmente obtuvo muchas prendas de las tiendas y casas de alquiler en Los Ángeles, donde el inventario era más extenso. [124]
Música
La partitura original fue compuesta por el músico austríaco Paul Haslinger , ex integrante del grupo alemán de música electrónica Tangerine Dream de 1986 a 1990. [140] Consiguió el puesto en la serie a través de su supervisor musical , su amigo Thomas Golubić . [141] Habiendo grabado música anteriormente durante la década de 1980, Haslinger se sintió atraído por Halt and Catch Fire como una segunda oportunidad para escribir durante la década. [142] Sin embargo, en lugar de simplemente revivir la música de los 80, en su lugar quería aprovechar su mal humor, [143] y combinar sus sonidos retro favoritos con elementos modernos. [142] La partitura de Haslinger era electrónica, haciendo un uso intensivo de sintetizadores ; [140] usó su equipo original y muestras , así como instrumentos virtuales , creando una mezcla de "sonidos analógicos y digitales de esa época y [su] propio diseño de sonido". [144] Racionalizó la moderación que exhibía en sus composiciones citando el espectro de rango medio que creía que ocupaba principalmente la música de los ochenta. [141] Trató de emular "las inexactitudes de la tecnología de esa época", explicando que la música nunca estuvo perfectamente afinada o sincronizada. Ciertos personajes iban acompañados de elementos musicales recurrentes; para Joe, Haslinger compuso pistas "vidriosas" con elementos desenfocados y ligeramente fuera de tono para adaptarse a las dificultades del personaje. [141] Sin embargo, evitó temas musicales explícitos para cada personaje para evitar sonar "hokey". En cambio, trató de escribir para el subtexto o la tensión subyacente de las escenas. [142] Comenzando con la tercera temporada, Haslinger buscó reducir sus composiciones, a menudo comenzando con quince pistas de audio antes de escalar a cinco. También incorporó más influencias de más allá de la década de 1980, como las obras de Giorgio Moroder . [145] Una compilación de pistas de las tres primeras temporadas se lanzó en CD y vinilo a través de Lakeshore Records el 16 de septiembre de 2016. [146] Un segundo volumen siguió en vinilo, CD y servicios digitales el 5 de abril de 2019. [147 ]
Golubic y su equipo en el SuperMusicVision manejado firma de licencias de música , [117] la creación de una banda sonora de roca álbum-orientada , college rock , new wave , y 1980 el punk . [116] Golubić dijo que su equipo buscaba licenciar pistas menos conocidas, creyendo que el uso de éxitos obvios de los 80 sería "cursi" y no estaría dentro del presupuesto de la serie; Al explicar su enfoque, dijo: "Queremos sumergir a las personas en ese período de tiempo, no distraerlas". [31] [148] Los guionistas contrataron a los supervisores musicales al principio de su proceso creativo en un intento por integrar mejor la música en la serie. [149] Golubić y su equipo empezaron compilando listas de reproducción de canciones que evocaban la época del programa, antes de intentar conseguir acuerdos de licencia. [115] También seleccionaron listas de reproducción para cada uno de los personajes principales después de discutirlos y sus historias de fondo. [150] Golubić dijo sobre el proceso: "Así es como nos informamos del mundo en el que viven los personajes". [149] Las listas de reproducción se enviaron a los actores para ayudarlos a prepararse para sus papeles, [148] y fueron utilizadas por los productores, escritores y editores como referencia para el desarrollo de la historia. [150] Por ejemplo, Joe fue visto como un "futurista que mira hacia adelante" encarnado por actos adelantados a su tiempo como Gary Numan , The Cars y Wire , [149] [151] mientras que Gordon fue interpretado como alguien cuyos gustos musicales lo hicieron No evolucionaron actos pasados de la década de 1970 como Steely Dan y Boz Scaggs debido a su preocupación por el trabajo. [149] [151] AMC se asoció con el servicio de transmisión de música Spotify para compartir las listas de reproducción de personajes en línea y promocionarlas en amctv.com y la plataforma de segunda pantalla "Story Sync" de la red . [148]
El punk rock jugó un papel destacado en la caracterización de Cameron, con frecuencia tocando a través de sus auriculares en la pantalla o de forma no diegética para representar su temperamento como una solitaria rebelde. La escena en la que ingresa a las oficinas de Cardiff Electric para su primer día de trabajo tiene la banda sonora de " The Magnificent Seven " de The Clash , cuya letra sobre la "futilidad de la rutina capitalista subraya su ambivalencia sobre el trabajo", según Pitchfork . [152] Después de que ella funda Mutiny, las oficinas de la compañía son escuchadas con frecuencia tocando punk, post-punk y rock alternativo , [29] representando su creciente influencia en la industria tecnológica. [152] Hacia el final de la serie, la música punk se utiliza en la caracterización de las hijas adolescentes de los Clarks. La rebelde y alborotadora Joanie disfruta de Shonen Knife , y Haley escucha a PJ Harvey y bandas de riot grrrl mientras acepta ser queer . [152]
Entre las pistas autorizadas para su uso en la serie se encuentran "Red Eyes" de War on Drugs , [153] " Velouria " de Pixies , " So Far Away " de Dire Straits , una versión de " She's Lost Control " de Joy Division . por las Raveonettes , [152] " Mercy Street " de Peter Gabriel , [115] y en la secuencia final del final de la serie, " Solsbury Hill " de Gabriel . [135]
Secuencia de títulos
La secuencia del título de apertura fue creada por el estudio de diseño Elastic, con la dirección creativa de Antibody. La secuencia muestra una señal eléctrica corriendo a través de un paisaje digital rojo neón, dejando un rastro mientras viaja. En el camino, pasa imágenes digitalmente angustiadas de los miembros principales del reparto, antes de completar su viaje para encender un indicador LED . [154] El animador principal Raoul Marks dijo que la señal se representó "alegóricamente para ilustrar las fuerzas en competencia que impulsan a los jóvenes emprendedores tecnológicos hacia un nuevo amanecer tecnológico". [155]
Los animadores tenían la tarea de crear una secuencia "abstracta y simbólica" sobre la era de las computadoras que trataba de personas, no de máquinas ". La secuencia evolucionó desde el tono inicial de los animadores hasta los showrunners para representar el "nacimiento de una idea". La primera inspiración de los artistas fue mostrar una bombilla encendida, metáfora visual habitual de una "idea luminosa", y en consecuencia buscaron mostrar el recorrido de una señal para encender la bombilla. El director de la secuencia, Patrick Clair, dijo que el proceso de creación del guión gráfico tomó más tiempo de lo habitual y pasó por muchas iteraciones. Durante esta etapa, el director de arte Eddy Herringson jugó con formas geométricas inspiradas en el arte de Saul Bass , los videojuegos retro y las películas de educación sexual ; Clair dijo que el equipo "rebotó entre el esperma digital y el comando de misiles y viceversa, todo en 8 bits". Después de varias iteraciones, reemplazaron la bombilla con un indicador LED para evocar mejor la era de las computadoras. En el tono inicial, los artistas representaron señales en competencia que terminaron desintegrándose o quedando atrás, pero estos elementos se redujeron. El equipo tomó una licencia artística con la aparición de señales eléctricas y digitales en la secuencia. Debido a la necesidad de mostrar la señal en un estado de movimiento constante de una toma a otra, se requirió una animación precisa y cortes entre tomas. Las fuentes serif se utilizaron para los créditos y se inspiraron en la tipografía clásica y madura y el diseño de diseño conservador de los anuncios de computación personal de la década de 1980. El esquema de color, inspirado en los gráficos de computadora en color de 4 bits de alta saturación , estaba dominado por un "rojo iridiscente que nunca alcanzó su punto máximo más allá del magenta caliente". [154]
Para darle a la secuencia del título un elemento humano, se incorporaron imágenes de los principales miembros del reparto. En lugar de mostrar " tomas de belleza " de los actores, los animadores editaron en gran medida las imágenes de ellos en un estilo de arte glitch . Marca "des-rezzed" las imágenes de los personajes con Adobe Photoshop seleccionando secciones rectangulares y usando la función de color promedio del software en cada una; Marks dijo que el proceso le dio a cada retrato una "aproximación facial interesante". Posteriormente, las imágenes se integraron en modelos 3D, aunque los artistas no querían una "escena 3D totalmente inmersiva", sino una que aún tuviera "más profundidad que un simple gráfico". Dado que la historia de la serie trataba de "personas que se presionan a sí mismas y se arriesgan a autodestruirse por su propia ambición", los artistas querían representarlas "decayendo, rompiendo bajo la presión de la velocidad y la autodestrucción". Lo lograron eliminando los escombros, los artefactos digitales y los detalles faciales de los retratos en líneas horizontales; Marks comparó el efecto con el de una persona que " vuelve a entrar en la atmósfera desde la órbita pero en un mundo digital". [154]
El tema de apertura fue compuesto por el músico electrónico danés Trentemøller . Marks describió el tema como "a caballo entre la línea entre la electrónica contemporánea y los sonidos más retro-analógicos". El tema se proporcionó al final del proceso de creación de la secuencia del título. [154]
Temas
Fracaso y reinvención
Cantwell y Rogers querían que Halt and Catch Fire explorara lo que significaba ser considerado un éxito o un fracaso. Rogers dijo que estaban interesados en la connotación peyorativa que tiene el término "perdedor" en la cultura estadounidense, y buscaron redefinir cómo se puede medir el éxito más allá de los términos binarios para dar a sus personajes más humanidad. [99] Al final de la temporada, los personajes se dan cuenta de que "no todo se trata de una única victoria profesional o personal". [156] Los creadores querían contar las historias de innovadores no reconocidos, [157] ya que, como dijo Cantwell, las narrativas históricas tendían a pasar por alto a los "millones de personas en la oscuridad que hacían la mayor parte del trabajo pesado, solo para que alguien interviniera y obtenga el crédito ". [158] Dijo que tenían la intención de que los personajes de ficción y las compañías de la serie "existieran de manera plausible dentro de las grietas de la historia", [97] pero dado que la serie sigue la realidad histórica, [159] los protagonistas están predestinados a perder frente a la vida real. competidores. [160] Aunque los personajes prosperan económicamente y alcanzan logros profesionales, [156] nunca encuentran un éxito duradero ni transforman su industria como se propusieron. [161] Al describir cómo sus protagonistas estaban destinados al fracaso, Cantwell dijo: "Sabemos que nuestros personajes no serán los que tengan los artículos de Wikipedia escritos sobre ellos, pero lo divertido de nuestra historia es que, de alguna manera, aún podemos emocionarnos. sobre su emoción, porque están en la niebla de la guerra y no saben lo que se avecina ". [20]
En respuesta a sus fracasos, los personajes se ven obligados a sufrir transformaciones, tanto personales como profesionales. Cantwell calificó la reinvención como un tema importante de la serie, diciendo: "La tecnología consiste en fallar y cambiar rápidamente. Eso nos dio la licencia para hacer eso". [162] Laura Hudson de Wired dijo: "El ciclo de la pasión, la pérdida de control y el reinicio enérgico se ejecuta no solo en todos los esfuerzos comerciales, sino en casi todas las relaciones en el programa". Con respecto a las empresas fallidas y un matrimonio fallido que se muestra en el programa, dijo: "Es fácil llamar a estos fracasos, pero son más como iteraciones en el experimento de prueba y error de toda la vida que la gente espera que pueda llevarlos más cerca de lo que realmente quieren, y más cerca de sí mismos ". [163] Poniewozik, que escribe para The New York Times , dijo que la serie "estaba más interesada en el fracaso como una condición del crecimiento humano" y que, desde su perspectiva, el fracaso "no es el final; es cómo la gente sube de nivel". [30]
Relaciones interpersonales y ambición
Las ambiciones profesionales de los personajes suelen hacer que tomen decisiones a expensas de sus relaciones personales. [164] David Sims de The Atlantic dijo: "Los conflictos [de los personajes] a menudo dependen de sus luchas por comunicarse, lo que se vuelve aún más irónico por el hecho de que están sentando las bases para un mundo en el que todos puedan hablar. unos a otros instantáneamente, a pesar de estar más polarizados que nunca ". [10] Lisco dijo que un "tema fundamental" del programa era "la euforia y el costo de perseguir tus sueños en la vida". [165] Chris Cabin de Collider llamó a la serie una en la que "las conexiones a menudo se ven comprometidas en nombre de la ambición y la visión". [29] Vanity Fair ' s Laura Bradley dijo que a medida que cada uno de los personajes de la serie 'siguieron a sus ambiciones, compitiendo implacablemente para llegar a una parte superior invisible de la cadena alimentaria', que alternan entre colaborar y "stabb [ing] entre sí en el espalda". [166]
En el episodio piloto, Joe le dice a Gordon: "Las computadoras no son la cosa. Son lo que nos lleva a la cosa". [167] Muchos críticos encontraron que era una frase definitoria de la serie, destacando cómo la tecnología es, en última instancia, menos importante que las conexiones que puede forjar entre las personas. [14] [163] [168] Philip Cosores de Consequence of Sound dijo que la frase se relacionaba con una lección que los personajes aprendieron: "que no era realmente importante lo que creaban o lo que innovaban. Lo importante era que les traía juntos una y otra vez, y que todos se hicieron mejores ". [169] Joe Reid, de Decider, dijo que las historias de los personajes ilustraban que "sus éxitos, sus fracasos y sus posibles arrepentimientos nunca fueron, al final, tan importantes como el mero hecho de que tomaron la decisión de trabajar juntos en primer lugar ". [170] Hudson dijo que el "mensaje más radical" de la serie era que "los seres humanos son la señal, y todo lo demás es solo ruido ". [163]
Feminismo
La serie explora temas de feminismo , [171] sexismo , [172] y roles de género . [173] Rogers dijo que los creadores pudieron "examinar los problemas modernos a través de una lente de época" al representar el sexismo en la década de 1980 que todavía estaba presente 30 años después. [172] A través de las experiencias profesionales de Cameron y Donna en informática, la serie profundiza en cómo las personas en posiciones de liderazgo pueden ser percibidas de manera diferente según su género. Emily VanDerWerff de Vox dijo: "Cada decisión que alguien toma está impulsada, en algún nivel, por la emoción. Pero cuando la persona que toma esa decisión es una mujer en el lugar de trabajo, en Halt and Catch Fire , como en la vida, es demasiado fácil descartar esa decisión por ser 'emocional' ". En la segunda temporada, los creadores colocaron a Cameron y Donna en situaciones similares a las que Joe y Gordon enfrentaron en la primera temporada, ya que querían contrastar la desconfianza de los otros personajes hacia la mujer. asociación con sus reacciones a la masculina. [174] Según Cantwell, la década de 1980 fue una época en la que las computadoras se comercializaban como "juguetes para niños" a expensas de atraer a las mujeres; [48] Bishé, una defensora de las mujeres que ingresan a los campos STEM , dijo que la proporción de mujeres que recibieron títulos en ciencias de la computación había disminuido en los años posteriores a la configuración del período de la serie (37 por ciento en 1984, en comparación con 18 por ciento en 2012). [175] Cantwell y Rogers estaban interesados en explorar cómo la industria de la computación comenzó a expulsar lentamente a las mujeres a mediados de la década de 1980, [174] y lo describieron a través de los encuentros de Cameron y Donna con el comportamiento sexista de los capitalistas de riesgo masculinos. [112] [176]
Cantwell y Rogers estaban molestos por el tropo común de que las mujeres eran cómplices de las historias masculinas en los dramas de televisión, y querían que Cameron y Donna fueran "formidables ingenieros y personas formidables por derecho propio". [171] Aunque ambas son feministas, los personajes tienen valores diferentes debido a su diferencia de edad de diez años; Donna tiene una visión sin título del feminismo debido a las luchas por las que pasó su generación, mientras que Cameron no "reconoce su propia feminidad" y da por sentado los beneficios que disfruta gracias a los esfuerzos de la generación de Donna. Davis dijo que Donna y Cameron representaban las historias del feminismo de segunda y tercera ola , respectivamente. [112] [171] Los críticos consideraron que la descripción de su asociación comercial pasaba fácilmente la prueba de Bechdel , que mide la representación femenina en la ficción. [177] [178]
Distribución
El piloto se proyectó en el festival South by Southwest el 8 de marzo de 2014. [179] El cofundador de Apple, Steve Wozniak, moderó un panel de discusión con Cantwell y Rogers en el festival y calificó el piloto como "muy realista". [81] A partir del 19 de mayo, el episodio de estreno estuvo disponible a través de servicios de video a pedido y TV Everywhere , así como en línea para transmisión en AMC.com y la página de Tumblr de la red , lo que la convirtió en la primera serie de televisión que se estrenó en Tumblr. El piloto también se evaluó para empleados de varias empresas de tecnología, como Apple, Twitter , Google y Dropbox . [180] Se realizó un estreno en el teatro ArcLight Hollywood en Los Ángeles el 21 de mayo. [181] La serie se estrenó en televisión el domingo 1 de junio de 2014, en la franja horaria de las 10 pm ET, reemplazando a Mad Men , cuya El final de temporada se había emitido la semana anterior para su última temporada. [182] El episodio piloto de Halt and Catch Fire fue el único distribuido a los críticos para su revisión, una práctica poco común para las nuevas series, que por lo general hacen que varios episodios estén disponibles en el estreno. [183]
La segunda temporada se estrenó el 31 de mayo de 2015 y concluyó el 2 de agosto. [184] El primer episodio de la tercera temporada se emitió el 21 de agosto de 2016, [185] antes del estreno de la temporada de dos horas el 23 de agosto. [186] AMC renovó Halt and Catch Fire para una cuarta y última temporada de diez episodios el 10 de octubre de 2016. [187] La última temporada comenzó con un estreno de dos horas el 19 de agosto de 2017, [3] y concluyó con una serie de dos horas. final el 14 de octubre.
Halt and Catch Fire fue distribuida internacionalmente por eOne Television [188] como una de las primeras series cubiertas por un acuerdo de 2013 con AMC para distribuir la programación con guión original de la cadena. [189] El distribuidor concedió la licencia de la serie a Canal + en Francia; C Más en Dinamarca, Noruega, Suecia y Finlandia; HBO Nordic en Escandinavia; TV 2 en Noruega; y DBS Satellite Services en Israel. [190] En agosto de 2014, AMC anunció que la serie estaría entre las primeras series originales de la cadena que se emitirán en sus canales de televisión internacionales recientemente renombrados en Asia, Europa y América Latina. [191] La serie se estrenó en Singapur en marzo de 2015. [192] Ese mismo mes, CBS AMC Networks EMEA Channels Partnership, una empresa conjunta entre AMC Networks International Zone y CBS Studios International , anunció que la serie se emitiría en Polonia el CBS Europa a partir del 12 de abril; esta fue la primera vez que CBS Europa emitió contenido de primera ejecución . [193] Halt and Catch Fire se estrenó en Australia el 23 de junio de 2015 en Showcase . [194]
La primera temporada se lanzó en DVD ( región 1 ) y Blu-ray ( región A ) el 5 de mayo de 2015. [195] La segunda temporada se lanzó en DVD en la región 1 el 9 de agosto de 2016. [196]
La primera temporada estuvo disponible en AMC On Demand y AMC.com del 26 de marzo al 7 de abril de 2015, antes de su lanzamiento en Netflix el 8 de abril. [197] También está disponible en Amazon Video en el Reino Unido y Alemania. [198] En diciembre de 2017, toda la serie estuvo disponible para su transmisión en Netflix. [199] El 1 de mayo de 2020, entró en vigencia un acuerdo de licencia entre AMC y ViacomCBS para convertir a Pluto TV en el socio exclusivo de transmisión sin costo con publicidad para contenido AMC más antiguo; Halt and Catch Fire fue una de las series de la cadena cubiertas por el acuerdo. [200] En septiembre de 2020, AMC anunció un acuerdo con el servicio de transmisión con publicidad IMDb TV para ofrecer la programación de la red; Halt and Catch Fire fue una de varias series originales planeadas para un canal dedicado llamado "AMC: Presents". [201] Un canal similar con publicidad "AMC Presents", con contenido de red como Halt and Catch Fire , fue anunciado para el servicio de transmisión Samsung TV Plus en diciembre de 2020, [202] y para la transmisión "Live TV" de Plex . en marzo de 2021. [203]
Recepción
respuesta crítica
Estación | respuesta crítica | ||
---|---|---|---|
Tomates podridos | Metacrítico | ||
1 | 76% (45 valoraciones) | 69/100 (31 reseñas) | |
2 | 91% (23 valoraciones) | 73/100 (8 reseñas) | |
3 | 96% (23 valoraciones) | 83/100 (12 reseñas) | |
4 | 100% (26 valoraciones) | 92/100 (8 reseñas) |
Primera Estación
La primera temporada recibió críticas favorables de la crítica. En Metacritic , que asigna una calificación de 100 a las reseñas de las publicaciones principales, la primera temporada recibió una puntuación promedio de 69, basada en 31 reseñas. [204] Según el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la primera temporada tiene un índice de aprobación del 76% con un puntaje promedio de 7.25 / 10, basado en 45 reseñas; El consenso del sitio decía: "Un drama de época refrescantemente bien interpretado, Halt and Catch Fire retrata de manera convincente el pasado no muy lejano". [205] Al revisar el piloto, Matthew Gilbert de The Boston Globe estaba intrigado por la posibilidad de que la serie "pudiera profundizar bajo la superficie de su entorno". Destacó el "estilo visual distintivo", se centró en "material que aún no se ha hecho hasta la muerte en otros lugares de la televisión", y el "par de actores principales desconocidos e interesantes". [32] Tim Goodman de The Hollywood Reporter calificó el episodio de apertura como un "piloto triunfante con excelente escritura, actuación impresionante y un estilo visual cinematográfico notable". Aunque escéptico sobre cómo evolucionaría el programa, Goodman dijo: "Es una premisa con posibilidades y podría ser la mejor oferta de AMC de la era posclásica ( Breaking Bad , Mad Men )". [206] Mary McNamara de Los Angeles Times dijo que aunque el piloto "no alcanza el listón gloriosamente alto establecido por el episodio inicial de Mad Men , es provocativo y prometedor". [127]
Al revisar varios episodios, Chris Cabin de Slant Magazine dijo que "los creadores del programa eligen adaptar la serie para centrarse en el enigmático MacMillan, lo que podría explicar por qué Halt and Catch Fire se muestra abiertamente tímido y más que un poco sin rumbo". La revisión calificó el programa como "una anticipación hambrienta de lo que las máquinas pueden y harán, pero solo tiene un interés superficial en los humanos complejos que las construyeron". [207] Alan Sepinwall de HitFix creía que la serie era un derivado de otras y anotó esta evaluación con la trama del programa de ingeniería inversa de la PC IBM, llamando a Halt and Catch Fire "una serie que no solo ha sido diseñada a la inversa de éxitos de dramas de cable anteriores. , pero eso parece muy consciente de ese hecho ". [17] Emily VanDerWerff de The AV Club se hizo eco de estos sentimientos, escribiendo que el piloto "se siente como la red tratando de hacer ingeniería inversa ... su éxito con Mad Men ". VanDerWerff, sin embargo, dijo que "el piloto se mueve con un tipo de confianza que es difícil de fingir" y elogió la "dirección intrigante" de Campanella. [18] Joanne Ostrow de The Denver Post lo calificó como una "triste imitación" de Mad Men en la que "el inquietante y reservado tipo solitario era un poco demasiado familiar, pero no tan conmovedor como la versión anterior con un traje elegante". Le gustaron las historias de los protagonistas masculinos y la progresión de los personajes femeninos, pero dijo que "la excelente actuación de Pace no fue suficiente para que el programa fuera gratificante". [19] Colin McGuire de PopMatters dijo que la temporada "no fue perfecta" y con precisión dio la impresión de haber sido escrita por dos recién llegados a la televisión. Sin embargo, señaló que "el elenco que valió la pena hizo mucho más que suficiente para dar vida a la narrativa ocasionalmente irregular" y dijo: "La base para algo especial está ahí, con imperfecciones y todo". [208]
Segunda temporada
La segunda temporada recibió fuertes críticas, y muchos críticos notaron la mejora de la serie con respecto a su primera temporada. En Metacritic, la temporada recibió un puntaje promedio de revisión de 73 sobre 100, basado en 8 revisiones. [209] Según Rotten Tomatoes, la segunda temporada tiene un índice de aprobación del 91% con un puntaje promedio de 8.32 / 10, basado en 23 revisiones; El consenso crítico del sitio decía: " Halt and Catch Fire versión 2.0 ha recibido algunas actualizaciones y mejoras, incluido un enfoque bienvenido en sus protagonistas femeninas". [210] Sepinwall elogió la actuación, la escritura y la dirección de la segunda temporada, y señaló que una de sus frustraciones con la primera temporada, la minimización de Donna y Cameron, se resolvió: "Ahora es esencialmente Halt and Catch Fire 2.0, con todo los errores funcionaron para que pueda funcionar exactamente como se prometió al principio ". Sepinwall resumió los cambios de la temporada diciendo: "Aquellos que se mantuvieron pacientes con la temporada 1 de Halt , o aquellos que vengan al programa ahora que la calidad ha aumentado significativamente, serán recompensados". [211] Andy Greenwald de Grantland dijo que la segunda temporada fue un "reinicio duro" que fue exponencialmente mejor. Elogió el énfasis puesto en las protagonistas femeninas, la actuación de Davis y cómo reformuló a los protagonistas masculinos, al tiempo que señaló que el enfoque en Mutiny "inyectó [ed] el programa con la energía nerviosa y con cafeína de una nueva empresa". [177] Willa Paskin de Slate dijo que la serie pudo pivotar con éxito cambiando el enfoque a un entorno de inicio y a Cameron y Donna, el último de los cuales Paskin dijo que "se ha convertido en un personaje con ambiciones propias". Al comentar sobre la exploración de la temporada de los problemas que enfrentan las mujeres trabajadoras, Paskin escribió, "lo que es tan satisfactorio acerca de su tratamiento del sexismo ... no es hasta qué punto el sexismo se ajusta a nuestras expectativas, sino que las mujeres involucradas no lo hacen". [8] Emily Nussbaum de The New Yorker calificó la segunda temporada como "una actualización tan sorprendente de la primera que pide metáforas tecnológicas". Dijo que la química entre Donna y Cameron "es más floja, liberando al programa de las cargas de sus sombríos precursores", y que el matrimonio entre Gordon y Donna se sintió matizado. Nussbaum dijo que la serie era mejor al ser "una plataforma para un período fascinante y enterrado de la historia" que proporcionó "meditaciones extrañamente profundas sobre la naturaleza de la originalidad en la era digital, anidadas dentro de la conversación sobre relaciones". [212] James Poniewozik de Time dijo que el programa "se rehizo y reenfocó en su segunda temporada" al enfocarse en la asociación entre Cameron y Donna y que "ahora tiene un tema convincente". Poniewozik dijo, "fiel a la ley de Moore , se ha vuelto magnitudes mejor". [56]
Varias publicaciones clasificaron la segunda temporada entre las mejores series de televisión de 2015 en sus listas de fin de año. The Atlantic y James Poniewozik de The New York Times lo preseleccionaron, [213] [214] mientras estaba clasificado: primero por Slate ; [215] quinto mejor según RogerEbert.com ; [216] octavo mejor por Vox ; [217] y 23º mejor por Rolling Stone . [218]
Tercera temporada
La tercera temporada recibió elogios de la crítica. En Metacritic, la temporada tiene un puntaje promedio de revisión de 83 sobre 100, basado en 12 revisiones, lo que indica "aclamación universal". [219] Según Rotten Tomatoes, la tercera temporada tiene un índice de aprobación del 96% con un puntaje promedio de 8.62 / 10, basado en 23 revisiones; El consenso crítico del sitio decía: " Halt and Catch Fire encuentra su base en una tercera temporada optimista que se basa en la fascinante relación entre un par de protagonistas emergentes". [220] David Sims de The Atlantic dijo que Halt and Catch Fire era "uno de los programas de televisión más elegantemente diseñados", "el mejor drama de la televisión" y el más subestimado. Sims elogió la serie por crear una inversión emocional en las ideas de los personajes, por su descripción del trabajo en equipo y el acto de creación, y por utilizar "[Joe] MacMillan para satirizar el culto de Jobs a la personalidad que define gran parte del mundo tecnológico". [221] VanDerWerff, que escribe para Vox , dijo: "Este es el raro drama televisivo reciente que es tan bueno como es y tan optimista como es". Elogió a Cantwell y Rogers por el continuo desarrollo del personaje y destacó la serie por liderar el movimiento de lo que ella llamó "dramas de empatía". [113] Daniel Fienberg de The Hollywood Reporter destacó la asociación entre Donna y Cameron como el punto culminante del programa, escribiendo: "No hay nada igual en la televisión". Elogió las actuaciones de los actores principales y los matizados personajes, y calificó a Halt and Catch Fire como "uno de los programas mejor dirigidos de la televisión". [222] Maureen Ryan de Variety calificó la serie como "un placer retro y una joya progresista" que se vio reforzada por sus interpretaciones, banda sonora y arcos de historias de episodios individuales. Ryan dijo que los intentos fallidos de los personajes de conectarse entre sí resonaron debido al "enfoque compasivo de la serie hacia sus personajes principales". [223] Jen Chaney de Vulture dijo que la tercera temporada "cubre un terreno temático familiar sin dejar de ser una pieza de época muy buena que rastrea el auge de la tecnología digital y al mismo tiempo la usa como metáfora para explorar las debilidades de sus personajes". Chaney dijo que la serie ganó su "estatus de debería ver" a través de su elenco, el uso de moderación y la representación de personajes al borde de los avances tecnológicos. [224] Poniewozik, que escribe para The New York Times , dijo que la temporada "hace que su futuro pasado se sienta húmedo y nuevo" y que, a pesar de un ritmo lento inicial, "la dinámica de los personajes es sólida ... y los detalles de los 80 continúan siendo Correcto." [45] Hank Stuever de The Washington Post dijo: "Los errores y fallas del programa también persisten, pero, como mínimo , Halt and Catch Fire se ha convertido en un espécimen por encima de la media de 'televisión lenta', en caso de que desee algo así en su vida." La revisión decía que la temporada "sobrevive - y posiblemente prospera" en la historia de Donna-Cameron, pero que todavía luchó con el personaje de Joe. [225]
Muchas publicaciones clasificaron la tercera temporada entre las mejores series de televisión de 2016 en sus listas de fin de año. El Atlántico lo preseleccionó, [226] mientras estaba clasificado: primero por Vox ; [227] tercero mejor por Willa Paskin y June Thomas de Slate ; [228] cuarto mejor por Consequence of Sound y Sonia Saraiya de Variety ; [229] [230] sexto mejor por RogerEbert.com y The AV Club ; [231] [232] séptimo mejor por The Ringer ; [233] noveno mejor por Daniel Fienberg de The Hollywood Reporter ; [234] y décimo mejor por Paste . [235]
Cuarta temporada
La cuarta temporada recibió elogios de la crítica y las críticas más sólidas de cualquier temporada de la serie. En Metacritic, la temporada tiene un puntaje promedio de revisión de 92 sobre 100, basado en 8 revisiones. [236] Según Rotten Tomatoes, la cuarta temporada tiene un índice de aprobación del 100% con un puntaje promedio de 9.53 / 10, basado en 26 revisiones; consenso crítico del sitio, dijo, " Detener y incendiarse ' impulsadas por los personajes del drama culmina en una oda s optimistas a principios de la era de Internet que está destinado a resistir el paso del tiempo." [237] Michael Roffman de Consequence of Sound calificó la cuarta temporada como "una vuelta de victoria para todos los que defendieron el espectáculo desde el principio". Dijo que la negativa de la serie a garantizar el éxito de los personajes "no solo se convierte en una gran televisión, sino en grandes personajes, y esos personajes son en parte la razón por la que Halt ha evitado su propia desaparición". [238] Jeff Jensen, de Entertainment Weekly, dijo que el programa había superado "un comienzo entrecortado para convertirse en un drama luminoso", elogiando a Cantwell y Rogers por progresar "de imitar el libro de jugadas antihéroe a refinarlo" y por crear personajes "increíblemente atractivos y únicos". . Concluyó su reseña llamando a la serie "una historia urgente de rehumanización para una cultura fría y cableada". [239] Eric Thurm de The Verge calificó el programa como "la mejor representación de la innovación tecnológica en la televisión", y elogió al elenco "verdaderamente formidable" y el estilo visual del programa para "cargar reuniones, sesiones de codificación o un grupo de personas de pie frente a una pizarra con potencial creativo ". [160] VanDerWerff elogió la capacidad de la serie para crear nostalgia por los primeros días de la Web "creando nostalgia por ese momento en la vida de cualquier persona cuando ha estado esperando y esperando y esperando que alguien o algo llegue". Ella lo llamó uno de los pocos dramas que fue capaz de "mantenerse ágil y agudo" al "encontrar interminables nuevas iteraciones de los personajes que ya tiene". [240] En su clasificación de fin de año de las mejores series, VanDerWerff dijo que los últimos cuatro episodios de la temporada "fueron tan emocionalmente abrumadores como cualquier cosa que haya visto en televisión". [241] JM Suarez de PopMatters dijo que la temporada "nunca sacrifica los matices y la consideración por giros o intentos de superarse a sí misma", calificando al programa "lo suficientemente seguro como para permitir que sus personajes triunfen y fracasen sin tener que explicar quién tiene razón y quién está equivocado". [242] Sims dijo que la cuarta temporada "tiene éxito al hacer que su narrativa tecnológica no sea una lección de historia seca, sino más bien una batalla de voluntades entre cuatro personajes muy imperfectos y convincentes, cada uno de los cuales posee los tipos de ambición maníaca y tendencia hacia la autodestrucción que hacer el mejor drama de televisión ". [50] Alex Cranz de Gizmodo calificó la cuarta temporada como "fácilmente una de las mejores temporadas de un programa de televisión jamás producido", [243] mientras que Brian Grubb de Uproxx también la llamó "una de las mejores temporadas de televisión que jamás haya visto". ". [244]
Muchas publicaciones clasificaron la cuarta temporada entre las mejores series de televisión de 2017 en sus listas de fin de año. The New York Times , The Atlantic , Vox y The Philadelphia Inquirer lo preseleccionaron. [241] [245] [246] [247] La serie fue clasificada: segunda mejor por Consecuencia de sonido y The Hollywood Reporter ' s Daniel Fienberg; [248] [249] tercer mejor por Uproxx ' s Alan Sepinwall, [250] de la variedad ' s Sonya Saraiya, [251] y RogerEbert.com ' s Brian Tallerico; [252] cuarto mejor en TVLine ' lista de s de los dramas; [253] quinto-mejor por El AV club , [254] Forbes , [255] de la pizarra , [256] y Vulture ' Jen Chaney s; [257] sexto mejor por The Oregonian ; [258] séptimo mejor por IndieWire y The Ringer ; [259] [260] noveno mejor por Paste ; [261] 13º mejor por Rolling Stone ; [262] y 39º mejor por The Guardian . [263] De acuerdo a Metacritic, Detener y incendiarse ' cuarta temporada s estaba atado para la temporada de TV 41a-más visto de todos los tiempos, [264] y, en base a los críticos listas de fin de año, el 17-altos -serie clasificada de 2017. [265]
Calificaciones de audiencia
El episodio de estreno atrajo a 1,2 millones de espectadores según los datos de Nielsen , 433.000 de ellos en el grupo demográfico de 18 a 49 años. [266] En ese momento, fue el estreno de una serie dramática menos vista en la historia moderna de AMC, [267] y fue el único episodio de la serie que superó el millón de espectadores durante su emisión inicial. [135] La primera temporada atrajo una audiencia general modesta, con un promedio de 760.000 espectadores por episodio, y una calificación de 0.3 en el grupo demográfico de 18 a 49 años para ver en vivo más el mismo día. [268] Al contabilizar el cambio de tiempo a través de grabadoras de video digital (DVR), la temporada promedió 1.3 millones de espectadores por episodio en vivo más 7 días de visionado; 606.000 de ellos tenían entre 18 y 49 años, [269] [270] haciendo de Halt and Catch Fire uno de los "dramas más exclusivos de la televisión con publicidad" detrás de Mad Men y The Good Wife , según AMC. A pesar de las bajas calificaciones generales, la cadena renovó el programa en agosto de 2014 para una segunda temporada de diez episodios. El presidente de AMC, Charlie Collier, dijo: "Tenemos un historial de demostrar paciencia durante las primeras temporadas de nuevos programas, apostando por el talento y construyendo audiencia con el tiempo". [270]
El estreno de la segunda temporada atrajo a 659.000 espectadores, 262.000 de los cuales tenían entre 18 y 49 años. En comparación con el estreno de la primera temporada, esto marcó una caída del 45% en la audiencia general y una caída del 39% en el grupo demográfico de 18 a 49 años. [271] El final de temporada fue visto por 485.000 espectadores. [272] A pesar de la aclamación de la crítica que obtuvo la segunda temporada, la audiencia disminuyó en general. La temporada tuvo un promedio de 520.000 espectadores por episodio y una calificación de 0.2 en el grupo demográfico de 18 a 49 años en vivo más las visualizaciones el mismo día. [188] [268] Cuando se tiene en cuenta el cambio de tiempo, la temporada promedió 865.000 espectadores por episodio en vivo más vistas de 3 días y poco menos de un millón en vivo más vistas de 7 días. [125] Aún así, AMC renovó la serie en octubre de 2015 para una tercera temporada de diez episodios. Stillerman dijo: "El impulso crítico fue una gran parte de la decisión". [273] El estreno del martes de la tercera temporada atrajo a sólo 385.000 espectadores el mismo día. [274]
Estación | Número de episodio | Promedio | ||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | |||
1 | 1190 | 970 | 765 | 844 | 575 | 718 | 832 | 627 | 549 | 574 | 764 | |
2 | 659 | 494 | 452 | 451 | 543 | 558 | 499 | 497 | 588 | 485 | 523 | |
3 | 367 | 339 | 397 | 312 | 324 | 280 | 307 | 366 | 407 | 287 | 339 | |
4 | 340 | 340 | 270 | 344 | 313 | 354 | 322 | 327 | 394 | 394 | 340 |
Premios y nominaciones
Año | Otorgar | Categoría | Nominado (s) | Resultado | Árbitro. |
---|---|---|---|---|---|
2014 | Premios satélite | Mejor Serie de Televisión - Drama | Detener y prender fuego | Nominado | [279] |
Mejor Actor - Serie de Televisión Drama | Lee Pace | Nominado | |||
Premios de televisión Critics 'Choice | Serie nueva más emocionante | Detener y prender fuego | Ganado | [280] | |
2015 | Premios Artios de la Casting Society of America | Logro destacado en casting - Piloto de televisión - Drama |
| Nominado | [281] |
Premios Primetime Emmy | Excepcional diseño de título principal |
| Nominado | [282] | |
Premios de diseño de películas SXSW | Excelencia en el diseño de títulos | Patrick Clair | Nominado | [283] | |
Premios Hollywood Post Alliance | Sonido excepcional: televisión |
| Nominado | [284] | |
2017 | Premios del Gremio de Supervisores de Música | Mejor supervisión musical en un drama televisivo |
| Nominado | [285] |
2018 | Editores de sonido cinematográfico Golden Reel Awards | Logro sobresaliente en edición de sonido: diálogo y ADR para medios de transmisión episódicos de formato corto |
| Nominado | [286] |
Premios Peabody | Homenajeado en entretenimiento |
| Nominado | [287] | |
Premios Women's Image Network | Actriz Serie Drama | Kerry Bishé | Nominado | [288] | |
Series de drama | Halt and Catch Fire para el episodio: "NeXT" | Ganado | [289] | ||
2019 | Premios del Gremio de Supervisores de Música | Mejor supervisión musical en un drama televisivo |
| Nominado | [290] |
Legado
Halt and Catch Fire apareció en varios rankings de series de televisión del siglo XXI. Thrillist la calificó como la mejor serie de televisión que emitió todos sus episodios en la década de 2010; La escritora Esther Zuckerman dijo: "Quizás más que cualquier otro programa que comenzó durante esta década, Halt and Catch Fire capturó la agonía de tratar de navegar en un mundo donde es cada vez más fácil esconderse detrás de una pantalla de computadora. Al documentar el comienzo del boom que nos llevó a donde estamos, [Cantwell y Rogers] crearon personajes que reflejaban ansiedades universales a través de su anhelo ". [291] Emily VanDerWerff de Vox ocupó el quinto lugar en su lista de los programas que mejor explicaron la década de 2010, diciendo que la serie "tenía el poder de transportar a los espectadores a un mundo donde las computadoras podrían unir a las personas en lugar de dividirlas, donde Internet se mantuvo promesa y no destrucción. El optimismo más hermoso de la serie fue que podríamos volver a ese mundo algún día ". [292] Time la nombró una de sus 10 mejores series de televisión de la década de 2010, diciendo: "En la última década, como hemos sufrido las consecuencias de un sector tecnológico que puede parecer desprovisto de comprensión humana y empatía, Halt se atrevió a imaginar una historia alternativa de la industria en la que esas cualidades eran más importantes ". [293] The Hollywood Reporter la clasificó como la séptima mejor serie de televisión de la década, y Daniel Fienberg dijo al respecto: "Impulsados por un compromiso con el personaje, Halt and Catch Fire ganó cada vez más peso emocional con cada temporada que pasaba y cada lágrima Me deshice en los últimos tres o cuatro episodios y me sentí completamente ganado ". [294] Consequence of Sound clasificó a la serie en el décimo lugar de su lista de las mejores de la década; Michael Roffman dijo: "A medida que [los personajes] resistieron, también lo hizo el programa, y esa extraña negociación entre la ficción y la realidad ciertamente elevó nuestros sentimientos hacia los personajes y la serie". [295] Brian Tallerico de RogerEbert.com, que colocó a la serie en el puesto 12 en su lista de las mejores de la década, la calificó como "uno de los mejores estudios de personajes de la década" y dijo que "ningún programa era más inteligente que este cuando se trata de relatando lo que el éxito (y el fracaso) hace en las relaciones personales ". [296]
En su evaluación crítica de la televisión de la década de 2010, Vulture incluyó Halt and Catch Fire en su sección de "Clásicos indiscutibles" y dijo: "Observador, repleto de opciones de bandas sonoras inesperadas y excelentes, y bendecido con cuatro actores principales ... que hicieron que cada escena cantara , Halt and Catch Fire nunca fue llamativo, y eso la convirtió en una creación especial y rara ". [297] Uproxx y Collider incluyeron la serie en sus listas de las mejores de la década, este último dijo que "está a la altura de Mad Men y Breaking Bad como el mejor trabajo que AMC ha producido". [298] [299] El show fue en el puesto 14 en IndieWire ' lista de los mejores programas de televisión de la década de 2010 s; Libby Hill dijo que "encontró una manera de analizar las formas en que amigos, amantes y socios encuentran formas de construir cosas y, con demasiada frecuencia, las destrozan". [300] Rolling Stone colocó a la serie en el puesto 18 en su lista de los 50 mejores programas de televisión de la década; Alan Sepinwall dijo que " Halt rápidamente dejó atrás las acusaciones de imitación y se transformó en su propia historia increíblemente conmovedora" después de que enfatizó a los personajes de Donna y Cameron y convirtió "su asociación en la pieza central emocional de la serie". [301] USA Today la clasificó como la mejor serie número 24 de la década, diciendo: "Ningún programa de televisión gana el premio más mejorado más que 'Halt'", mientras que opinó que "encontró su voz" una vez que se centró en la amistad. entre Cameron y Donna. [302] El AV Club lo ubicó en el puesto 29 en su lista de los 100 mejores programas de la década, diciendo que estaba en "el panteón de grandes series, pero ocultas, que con suerte encontrarán una mayor apreciación años después del hecho". [303] Paste clasificó a Halt and Catch Fire en el puesto 52 en su lista de las mejores series de finales de la década, y escribió que "el drama más subestimado del cable surgió como uno de los más conmovedores". [304] The Guardian lo clasificó en el puesto 79 en su lista de los 100 mejores programas de televisión del siglo XXI. [305] Para la lista del New York Times de "Los 20 mejores dramas desde Los Soprano " , la serie se incluyó en una sección de "Las omisiones más difíciles"; James Poniewozik lo llamó "una de las mejores historias de la televisión sobre el trabajo, el medio a través del cual sus personajes se comunican, se desmoronan y vuelven a reunirse". [306]
Dos episodios de la cuarta temporada se clasificaron entre los mejores episodios de televisión de la década de 2010; BuzzFeed News incluyó a "Goodwill" en su lista de los 25 episodios principales, [307] y Film School Rejects clasificó a "Ten of Swords" en el puesto 23 en su lista de los 50 mejores. [308]
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enlaces externos
- Página web oficial
- Deténgase y prenda fuego en IMDb