Harold Mabern Jr. (20 de marzo de 1936-17 de septiembre de 2019 [1] ) fue un pianista y compositor de jazz estadounidense, principalmente en los campos de hard bop , post-bop y soul jazz . [2] En The Penguin Guide to Jazz Recordings se le describe como "uno de los grandes pianistas del post-bop". [3] [4] [5]
Harold Mabern | |
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Información de contexto | |
Nombre de nacimiento | Harold Mabern Jr. |
Nació | Memphis , Tennessee, EE. UU. | 20 de marzo de 1936
Fallecido | 17 de septiembre de 2019 | (83 años)
Géneros | Jazz , soul jazz |
Ocupación (es) | Músico, compositor |
Instrumentos | Piano |
Años activos | Década de 1950 a 2019 |
Etiquetas | Sackville , Prestige , DIW , Sesiones de humo |
Vida temprana
Mabern nació en Memphis, Tennessee el 20 de marzo de 1936. [6] Inicialmente comenzó a aprender a tocar la batería antes de cambiar a aprender a tocar el piano. [2] Tuvo acceso a un piano desde su adolescencia, después de que su padre, que trabajaba en un almacén de madera, ahorrara para comprarle uno. [7] : 34 Mabern aprendió observando y emulando a los pianistas Charles Thomas y Phineas Newborn Jr. [7] : 34 Mabern asistió a Douglass High School , [8] antes de transferirse a Manassas High School; [9] Tocó con los saxofonistas Frank Strozier , George Coleman y el trompetista Booker Little en este momento, pero fue más influenciado por Newborn, Jr. [10] En 1954, después de graduarse, Mabern se mudó a Chicago , con la intención de asistir al Conservatorio Americano de música . [10] No pudo permitirse asistir a la universidad de música debido a un cambio en las circunstancias económicas de sus padres, [11] pero recibió lecciones privadas allí durante seis meses y desarrolló su capacidad de lectura tocando con la gran banda del trombonista Morris Ellis. [7] : 34 También se desarrolló escuchando a Ahmad Jamal y otros en clubes, [11] y "jugando y practicando 12 horas al día" durante los siguientes cinco años, [7] : 34 pero siguió siendo autodidacta como un pianista. [8] Mabern pasó a jugar con el MJT + 3 de Walter Perkins y otros en Chicago. [12]
Mabern aprendió técnicas de orquestación del bajista Bill Lee y compilación y voz de acordes de los pianistas Chris Anderson y Billy Wallace. [7] : 34–35
1959-1967
Mabern se mudó a la ciudad de Nueva York en 1959. Según su propio relato, se mudó allí con el saxofonista Frank Strozier el 21 de noviembre de 1959, se registró en un hotel y luego fue a Birdland , donde conoció a Cannonball Adderley , quien le preguntó si quería un concierto. Mabern aceptó y se le mostró el interior, donde el trompetista Harry "Sweets" Edison , que estaba buscando un pianista para reemplazar al que pronto se marcharía Tommy Flanagan , lo audicionó y le ofreció el lugar. [10] Unas semanas más tarde, la mayoría de los miembros de esta banda se unieron a Jimmy Forrest para una grabación en Chicago que resultó en los álbumes All the Gin Is Gone y Black Forrest , que también eran las primeras grabaciones del guitarrista Grant Green . [13] [14]
Mabern se ganó una reputación en Nueva York como acompañante, tocando con, entre otros, la big band de Lionel Hampton en 1960 (incluida una gira por Europa), [15] el Jazztet durante 18 meses en el período 1961–62, acompañando vocalistas, incluidos Betty Carter , Johnny Hartman y Arthur Prysock , y trabajando con el trompetista Donald Byrd y el baterista Roy Haynes . [10] [15] Después de completar una gira de 1963 con Haynes, tuvo un compromiso de seis semanas en el Black Hawk en San Francisco con Miles Davis . [9] [10] Mabern pasó tiempo con JJ Johnson en 1963–65 después de estar brevemente con Sonny Rollins . [15] En 1965, también jugó con Lee Morgan , una asociación que continuó intermitentemente hasta la noche de febrero de 1972 en que Morgan fue asesinado a tiros en Slug's Saloon , con Mabern presente. [8] Mabern realizó una gira por Europa con Wes Montgomery más tarde en 1965 como parte de una banda que había estado junta durante unos dos años antes de la gira europea, viajando como cuarteto de concierto en concierto en un solo coche. [16] Desde 1965, Mabern también trabajó con Freddie Hubbard , Jackie McLean , Hank Mobley , Blue Mitchell (1966), Sarah Vaughan y Joe Williams (1966-1967). [12] [15]
1968-2019
La carrera discográfica de Mabern como líder comenzó en 1968, después de que firmó con Prestige Records a principios de ese año. [17] Su primer álbum, A Few Miles from Memphis , contó con varios de sus propios originales. [9] Se publicaron más fechas para Prestige, y Mabern grabó aproximadamente 20 álbumes como líder, para muchos sellos. Mabern trabajó de manera intermitente durante un período de cuatro décadas con George Coleman , comenzando en la década de 1960 e incluyendo una aparición en el Festival de Jazz de Newport de 1976 . [18] [19] Desde principios de la década de 1970, trabajó con los trompetistas Clark Terry y Joe Newman , tocó el piano eléctrico jazz-pop con George Benson y Stanley Turrentine , formó parte del trío del baterista Walter Bolden (1973-1974) y dirigió su trío propio con Bolden y el bajista Jamil Nasser . [15]
Entre otros músicos con los que Mabern tocó en este período estaban Milt Jackson en 1977, [20] y Billy Harper para una gira por Japón en el mismo año. [21] Cuatro años después, Mabern realizó una gira por Europa con George Coleman, [21] y tocó con Eddie "Cleanhead" Vinson . [22] Al año siguiente, Mabern jugó con James Moody . [23] También hubo actuaciones y grabaciones con innumerables otros músicos, tanto como líder como acompañante. Mabern también trabajó con dos grupos de piano: el Piano Choir, formado y dirigido por Stanley Cowell a principios de la década de 1970 y con al menos seis pianistas / teclistas, y el Contemporary Piano Ensemble de cuatro jugadores, este último formado a principios de la década de 1990. para rendir homenaje a Phineas Newborn Jr. y realizar numerosas giras, incluso en los Festivales de Jazz de Montreal (1991) y Monterey (1996). [10] [24]
Mabern tuvo un resurgimiento en su carrera después de que su álbum Straight Street fuera un éxito en Japón en 1989. [25] Visitó Japón en 1990 como miembro de un grupo de diez pianistas que realizaron una gira juntos pero tocaron y grabaron por separado. [26] A mediados de la década de 1990, Mabern realizó una gira con un trío formado por el bajista Erik Applegate y el baterista Ed Thigpen . [15] En años posteriores, grabó extensamente con su ex alumno de la Universidad William Paterson , el saxofonista tenor Eric Alexander . [27] En 2010, Mabern recibió el Don Redman Heritage Award. [28]
La reputación de Mabern en Japón se reflejó en su fichaje por el sello japonés Venus , que resultó en seis álbumes en 2002; Mabern declaró en 2004 que su grabación de 2002 para Venus, Kiss of Fire , con Alexander como invitado, fue su éxito de ventas. [10] Miembro de la facultad desde hace mucho tiempo en la Universidad William Paterson (desde 1981), [7] : 35 [29] Mabern era un instructor frecuente en el Stanford Jazz Workshop . La preferencia de piano declarada por Mabern era "naturalmente el Steinway D , pero si no puedes conseguir una D, cualquier Steinway". [10]
En 2015, Mabern lanzó Afro Blue , "la primera de las dos docenas de citas de líderes de Mabern para mostrar el contexto en el que trabajó con frecuencia durante la década de 1960: vocalistas acompañantes". [7] : 32 "Mabern tocó en Gran Bretaña [...] en 2017 y 2018 con un cuarteto con Alexander, y finalmente durante dos noches con su trío en el club de Ronnie Scott en mayo de 2019". [25] Mabern, quien era un habitual en Smoke (club de jazz) grabó sus últimos cuatro álbumes en el sello del club Smoke Sessions . [6]
Mabern murió de un ataque cardíaco en Nueva Jersey el 17 de septiembre de 2019 [6].
Estilo de juego
El estilo de piano de Mabern se describió como "agresivo, muy positivo, con estrépito de acordes que caen como martinetes y subiendo y bajando el teclado con enormes explosiones de acción", mientras que, al mismo tiempo, mostró "una aguda sensibilidad "como" un acompañante extremadamente perceptivo ". [30] El crítico Gary Giddins identificó algunas de las características de la interpretación de Mabern como "destellos de blues, trémolos [...] y acordes de bloque disonantes", que ayudan a crear un estilo "que combina la modalidad de agrupación de McCoy Tyner con la ondulación aparte que se derivan de [Art] Tatum ". [31] La influencia de Phineas Newborn, Jr. siguió siendo notable: Mabern empleó la "manera de tocar líneas rápidas de Newborn en una octava de dos manos (o dos octavas) al unísono, y utiliza este dispositivo de formas tremendamente imaginativas". [15]
Al acompañar a los vocalistas, Mabern afirmó que tocaba con "menos fuerza, menos agresión. Yo uso el pedal suave. No se expresa el acorde con el tono principal. Esperas a que canten una frase y luego llenas el espacio". " [7] : 35
Discografia
Los años se refieren a la fecha de registro, a menos que un asterisco (*) esté al lado del año; esto indica que es la fecha de lanzamiento inicial.
Como líder / colíder
Año registrado | Título | Etiqueta | Notas | |
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1968 | A pocas millas de Memphis | Prestigio | El primer lanzamiento de Mabern como líder | |
1968 | Rastrillar y raspar | Prestigio | Mabern también toca el piano eléctrico | |
1969 | Trabajando y llorando | Prestigio | Mabern también toca el piano eléctrico | |
1970 | ¡Cosas grasosas para niños! | Prestigio | Sexteto, con Lee Morgan (trompeta), Hubert Laws (flauta, saxo tenor), Buster Williams (bajo), Idris Muhammad (batería), Joe Jones (guitarra; 1 pista) | |
1978 | Piscis llamando | Tridente | Trio, con Jamil Nasser (bajo), Walter Bolden (batería) | |
1985 | Joy Spring | Sackville | Piano solo; en concierto | |
1989 | Calle recta | DIW | El trío de la mayoría de las pistas, con Ron Carter (bajo), Jack DeJohnette (batería); piano solo de una pista | |
1991-1992 | Filadelfia Bound | Sackville | Dúo, con Kieran Overs (bajo) | |
1992 | Una temporada de baladas | Tiempo espacial | Trio, con Ray Drummond (bajo), Alan Dawson (batería); álbum compartido con los tríos de Donald Brown y Charles Thomas | |
1992-1993 | El protagonista | DIW | Trío de algunas pistas, con Ron Carter (bajo), Jack DeJohnette (batería); algunos temas con un invitado, Bill Mobley (trompeta, fliscorno), Bill Easley (saxo alto), Kevin Eubanks (guitarra), Pamela Baskin-Watson (voz); solo de piano de una pista; La edición posterior de Columbia tiene algunas pistas de trío diferentes, con Christian McBride (bajo), DeJohnette (batería) | |
1993 | Mirando el lado bueno | DIW | Trio, con Christian McBride (bajo), Jack DeJohnette (batería) | |
1995 | Para Phineas | Sackville | Dúo, con Geoff Keezer (piano); en concierto | |
1996 | El cementerio de Mabern | DIW | Trio, con Christian McBride (bajo), Tony Reedus (batería) | |
1999 | Maya con amor | DIW | Trio, con Christian McBride (bajo), Tony Reedus (batería) | |
2001 | Beso de fuego | Venus | Trio, con Nat Reeves (bajo), Joe Farnsworth (batería); Eric Alexander (saxo tenor) como invitado | |
2003 | Enamorarse del amor | Venus | Trio, con George Mraz (bajo), Joe Farnsworth (batería) | |
2003 | No sé por qué | Venus | Trio, con Nat Reeves (bajo), Joe Farnsworth (batería) | |
2004 | Fantasía | Venus | Trio, con Dwayne Burno (bajo), Joe Farnsworth (batería) | |
2005 | En algún lugar sobre el arco iris | Venus | Trio, con Dwayne Burno (bajo), Willie Jones III (batería) | |
2006 | brumoso | Venus | Piano solo | |
2012 | Señor afortunado | Nota alta | Cuarteto de la mayoría de las pistas, con Eric Alexander (saxo tenor), John Webber (bajo), Joe Farnsworth (batería); trío de una pista, sin Alexander; piano solo de una pista | |
2012 | Vivir en Smalls | SmallsLive | Trio, con John Webber (bajo), Joe Farnsworth (batería); en concierto | |
2013 | Justo a tiempo | Sesiones de humo | Trio, con John Webber (bajo), Joe Farnsworth (batería); en concierto | |
2014 | Afro Azul | Sesiones de humo | Con Eric Alexander (saxo tenor), John Webber (bajo), Joe Farnsworth (batería); más invitados Jeremy Pelt (trompeta), Steve Turre (trombón), Peter Bernstein (guitarra), Alexis Cole , Kurt Elling , Norah Jones , Jane Monheit , Gregory Porter (voz) | |
2017 * | Amar y ser amado | Sesiones de humo | Cuarteto de la mayoría de las pistas, con Eric Alexander (saxo tenor), Nat Reeves (bajo), Jimmy Cobb (batería); algunos temas quinteto, con Freddie Hendrix (trompeta) o Cyro Baptista (percusión) añadidos; piano solo de una pista | |
2018 | The Iron Man: Live at Smoke (El hombre de hierro: Live at Smoke) | Sesiones de humo | Quartet, con Eric Alexander (saxo tenor), John Webber (bajo), Joe Farnsworth (batería); en concierto | |
2018 | Mabern juega a Mabern | Sesiones de humo | Sexteto, con Eric Alexander (saxo tenor), Vincent Herring (saxo alto), Steve Davis (trombón), John Webber (bajo), Joe Farnsworth (batería); en concierto [32] |
Como acompañante
Año registrado | Líder | Título | Etiqueta |
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1959 | Jimmy Forrest | Toda la ginebra se ha ido | Delmark |
1959 | Jimmy Forrest | Bosque negro | Delmark |
1960 | Frank Strozier | MJT + 3 | Vee-Jay |
1961 | Granjero de arte | Percepción | Argo |
1962 | El Jazztet | Aquí y ahora | Mercurio |
1962 | El Jazztet | Otro git juntos | Mercurio |
1962 | Frank Strozier | Marcha de los niños siameses | Jazzland |
1963 | Jimmy Heath | Semilla de pantano | Orilla |
1963 | Roland Kirk | Cañas y hechos | Mercurio |
1963 | Roland Kirk | El cuarteto de Roland Kirk se encuentra con la orquesta de Benny Golson | Mercurio |
1964 | Betty Carter | Dentro de Betty Carter | Artistas Unidos |
1964 | JJ Johnson | Prueba positiva | ¡Impulso! |
1965 | Jackie McLean | Consecuencia | Nota azul |
1965 | Hank Mobley | Dippin ' | Nota azul |
1965 | Lee Morgan | El gigoló | Nota azul |
1965 | Freddie Hubbard | La noche de las cocinas | Nota azul |
1965 | Freddie Hubbard | Espíritus azules | Nota azul |
1965 | Wes Montgomery | Reyes de la guitarra | Beppo |
1965 | Wes Montgomery | Jazz 625 | Vap |
1965 | Wes Montgomery | Soledad | BYG |
1965 | Wes Montgomery | Bélgica 1965 más redondo | Vestapool |
1966 | Mitchell azul | Tráemelo a casa | Nota azul |
1967 | Buddy Terry | ¡Alma eléctrica! | Prestigio |
1968 | Joe Jones | ¡Mi fuego! | Prestigio |
1970 | Lee Morgan | Vivir en el faro | Nota azul |
1970 | Idris Muhammad | ¡Revolución del ritmo negro! | Prestigio |
1970 | Gene Ammons | ¡El gato Negro! | Prestigio |
1970 | Terumasa Hino | Solos juntos | Columbia |
1971 | Lee Morgan | La última sesión | Nota azul |
1971 | Stanley Turrentine | El hombre de azúcar | CTI |
1973 | Stanley Turrentine | No te metas con el señor T. | CTI |
1973 | George Benson | Lenguaje corporal | CTI |
1973 | Tiny Grimes | Profundamente azul | Musa |
1973 | El Coro de Piano | Paisajes manuales | Estrato-Este |
1974 | Frank Foster | La ruidosa minoría | Convencional |
1974 * | George Freeman | Hombre mujer | Comerciante de Groove |
1975 | El Coro de Piano | Paisajes de manos 2 | Estrato-Este |
1976 | Frank Foster | Aquí y ahora | Catalizador |
1976 | Frank Strozier | Recuérdame | Carrera de obstáculos |
1977 | Frank Strozier | Qué pasa | Carrera de obstáculos |
1977 | Billy Harper | Soran-Bushi, BH | Denon |
1977 | George Coleman | Renacimiento | Catalizador |
1978 | Walt Bolden | Walt Bolden | Nemperor |
1978 | Richie Cole | Guardián de la llama | Musa |
1978 | Louis Smith | Solo amigos | Carrera de obstáculos |
1979 | Louis Hayes | La variedad es la especia | Grifo |
1983 | Lee Willhite | Primera aventura | Tampa grande |
1985 * | George Coleman | Panorama de Manhattan | Hay una |
1987 | George Coleman | En casa de Yoshi | Hay una |
1989 | Conjunto de piano contemporáneo | Cuatro pianos para Phineas | Evidencia |
1990 | 100 dedos de oro | Piano Playhouse 1990 | Absord Music Japón |
1990 | Lewis Keel | Saliendo balanceándose | Musa |
1992 | Eric Alexander | Directamente hacia arriba | Delmark |
1993 | Eric Alexander | Arriba, arriba y afuera | Delmark |
1993 | Donald Brown | Cartunes | Musa |
1993 | Conjunto de piano contemporáneo | Los jugadores clave | Sony |
1993 | Cecil Payne | Cerupa | Delmark |
1996 | Cecil Payne | Scotch y Leche | Delmark |
1996 | Andy Goodrich | Niño sin madre | Delmark |
1997 | Eric Alexander | Modo para Mabes | Delmark |
1997 | Steve Davis | Fuego cruzado | Criss Cross |
1997 | Jim Rotondi | Bop de Jim | Criss Cross |
1998 | Cecil Payne | Ventana de Payne | Delmark |
1998 | George Coleman | Podría escribir un libro: La música de Richard Rogers | Telarc |
1999 | Eric Alexander | Vivir en el Keynote | Video artes |
1999 | Eric Alexander | El primer hito | Hito |
2000 | Eric Alexander | El segundo hito | Hito |
2000 | Cecil Payne | Chic Boom: Live at the Jazz Showcase | Delmark |
2001 | Eric Alexander | Cumbre | Hito |
2002 | Eric Alexander | Vida nocturna en Tokio | Hito |
2003 | Archie Shepp | Deja Vu | Venus |
2004 | Eric Alexander | Justo en el centro | Nota alta |
2004 * | Joe Farnsworth | Es hora de máxima audiencia | Pueblo |
2004 | Ned Otter | Barril de pólvora | Dos cuatro |
2005 | Eric Alexander | Todo está en el juego | Nota alta |
2006 | Mike DiRubbo | Acento de Nueva York | Bodega en vivo |
2009 | Eric Alexander | Renacimiento del más apto | Nota alta |
2009 | Eric Alexander | Chim Chim Cheree | Venus |
2010 | Eric Alexander | No sigas a la multitud | Nota alta |
2011 | Joe Farnsworth | Super Prime Time | Sony |
2012 | Eric Alexander | Conmovedor | Nota alta |
2013 | Eric Alexander | Blues a medianoche | Venus |
2013 | Eric Alexander | Fuego de Chicago | Nota alta |
2014 * | Eric Alexander | Recado Bossa Nova | Venus |
2015 | Eric Alexander | La cosa real | Nota alta |
2015 * | Steve Davis | Di cuando | Sesiones de humo |
2016 | Eric Alexander | Segunda impresión | Nota alta |
2018 | Cory Weeds | En vivo en Frankie's Jazz Club | Bodega en vivo |
2019 | George Coleman | El cuarteto | Sesiones de humo |
2019 | Jimmy Cobb | Esto es lo que cavo de ti | Sesiones de humo |
Referencias
- ^ Oeste, Michael J. Harold Mabern 1936-2019
- ^ a b Pluma, Leonard; Gitler, Ira (2007) La enciclopedia biográfica del jazz . pag. 425. Oxford University Press.
- ^ Cook, Richard; Morton, Brian (2008) The Penguin Guide to Jazz Recordings (9ª ed.). pag. 1136. Penguin.
- ^ Página de Facebook de Smoke Session Records
- ^ Llamamiento comercial "Ha muerto el gran músico del jazz de Memphis, Harold Mabern"
- ↑ a b c Russonello, Giovanni (24 de septiembre de 2019). "Harold Mabern, pianista de jazz con un sonido exuberante, muere a los 83" . The New York Times .
- ^ a b c d e f g h Panken, Ted (julio de 2015) "Un millón de dólares en experiencia". Down Beat .
- ^ a b c Video de la entrevista de Jonah Jonathan con Harold Mabern en YouTube .
- ^ a b c Johnson, David Brent (18 de marzo de 2011) "A pocos kilómetros de Memphis: Harold Mabern, los primeros años" . Medios públicos de Indiana.
- ↑ a b c d e f g h Shanley, Mike (abril de 2003) "Harold Mabern: The Accompanist" Archivado el 29 de noviembre de 2013 en la Wayback Machine . Tiempos de Jazz .
- ^ a b Gilbert, Andrew (diciembre de 2006) "Harold Mabern y Eric Alexander: recibiendo educación" . Tiempos de Jazz .
- ^ a b MJT + 3 en allmusic
- ^ Yanow, Scott "Jimmy Forrest: All the Gin Is Gone: Review" . Toda la música. Consultado el 26 de diciembre de 2013.
- ^ "Catálogo de Grant Green" . Jazzdisco.org Consultado el 26 de diciembre de 2013.
- ^ a b c d e f g Rinzler, Paul; Kernfeld, Barry "Mabern, Harold (, Jr.)" . The New Grove Dictionary of Jazz (2ª ed.). Grove Music Online. Oxford Music Online. Prensa de la Universidad de Oxford. Consultado el 28 de junio de 2013. (Se requiere suscripción).
- ^ Fitzgerald, Tim "625 Alive: The Wes Montgomery BBC Performance Transcrito" pp. Vii-ix.
- ^ Cartelera (6 de abril de 1968) "Firmas". Cartelera . pag. 14.
- ^ Balliett, Whitney (2000) Obras completas: Un diario de jazz, 1954-2000 . pag. 473. Granta Books.
- ^ Friedwald, Will (13 de agosto de 2010) "Los sonidos de agosto abrazan la ciudad sofocante" Wall Street Journal [edición en línea].
- ^ Ford, Robert (26 de marzo de 1977) Cartelera "Talento en acción".
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- ^ Wilson, John S. (08 de agosto de 1981) "Jazz 4: Eddie Vinson" The New York Times . pag. 28.
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- ^ Conjunto de piano contemporáneo " . AllMusic.
- ^ a b "Harold Mabern, pianista de jazz que acompañó a los grandes de la década de 1960, incluidos Miles Davis y Sonny Rollins: Obituary" . The Daily Telegraph . 2 de octubre de 2019 . Consultado el 6 de septiembre de 2020 .
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- ^ Todo sobre el jazz: Harold Mabern y Eric Alexander: El arte del dúo (4 de mayo de 2005).
- ^ Arnold, Tiffany (24 de junio de 2010) "Jazz Giants to be Recognized at Don Redman Heritage Awards & Concert" . herald-mail.com
- ^ Ross, Jon (octubre de 2012) "Universidad William Paterson: 40 años de educación pionera en el jazz". Down Beat . pag. 134.
- ^ Wilson, John S. (03 de marzo de 1977) "Jazz: Cuarteto con pianista entusiasta". The New York Times . pag. 29.
- ^ Giddins, Gary (20 de enero de 1998) "Beale Street Talks" . La voz del pueblo .
- ^ Considine, JD (abril de 2020). "Harold Mabern: Mabern juega a Mabern". DownBeat . Vol. 87 no. 4. p. 48.
enlaces externos
- Toda la música
- Johnson Jr., George V., Hablando de Jazz con Harold Mabern , Entretenimiento, martes 14 de julio de 2009