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Para el jugador de críquet paquistaní, vea Ahmed Jamal (jugador de críquet) .
Ahmad Jamal
Jamal actuando con el bajista James Cammack
Jamal actuando con el bajista James Cammack
Información de contexto
Nombre de nacimientoFrederick Russell Jones
Nació( 02/07/1930 )2 de julio de 1930 (90 años)
Pittsburgh , Pensilvania , EE. UU.
GénerosJazz , jazz modal
Ocupación (es)Músico
InstrumentosPiano
EtiquetasOKeh , Parrot , Epic , Argo , Atlantic , Dreyfus , Impulse! , Telarc , Jazzbook / ACM
Sitio webwww .ahmadjamal .com

Ahmad Jamal (nacido Frederick Russell Jones 2 de julio de 1930) es un estadounidense de jazz pianista, compositor, director de orquesta y profesor. Durante seis décadas, ha sido uno de los líderes de grupos pequeños más exitosos del jazz. [1]

Biografía [ editar ]

Vida temprana [ editar ]

Jamal nació como Frederick Russell Jones en Pittsburgh, Pensilvania , el 2 de julio de 1930. [2] Comenzó a tocar el piano a la edad de tres años, cuando su tío Lawrence lo desafió a duplicar lo que estaba haciendo en el piano. [3] Jamal comenzó su entrenamiento formal de piano a la edad de siete años con Mary Cardwell Dawson , a quien describe como una gran influencia en él. Sus raíces de Pittsburgh han seguido siendo una parte importante de su identidad ("Pittsburgh significó todo para mí y todavía lo es", dijo en 2001) [4] y fue allí donde se sumergió en la influencia de artistas de jazz como Earl Hines. , Billy Strayhorn , Mary Lou Williams yErroll Garner . Jamal también estudió con el pianista James Miller y comenzó a tocar el piano profesionalmente a la edad de catorce años, [5] momento en el cual fue reconocido como un "gran futuro" por el pianista Art Tatum . [6] Cuando un crítico de The New York Times le preguntó acerca de sus hábitos de práctica , Jamal comentó que, "Solía ​​practicar y practicar con la puerta abierta, esperando que alguien viniera y me descubriera. Nunca fui el practicante en el sentido de doce horas al día, pero siempre pensé en la música. Pienso en la música todo el tiempo ". [7]

Inicios y conversión al Islam [ editar ]

Medios externos
Audio
icono de audio Ahmad Jamal en Piano Jazz , 29 de agosto de 2008, Piano Jazz [8]
icono de audio Eric en La noche; Ahmad Jamal , entrevista, 18 de enero de 1989, Open Vault en WGBH [10]
Video
icono de video Ahmad Jamal - Entrevista - "American Classical Music" , 27 de abril de 2010 underyourskindvd [9]

Jamal comenzó a hacer giras con la Orquesta de George Hudson después de graduarse de George Westinghouse High School en 1948. [11] Se unió a otro grupo de gira conocido como The Four Strings, que se disolvió cuando el violinista Joe Kennedy Jr. se fue. [7] En 1950 se mudó a Chicago [11] y actuó de forma intermitente con los músicos locales Von Freeman y Claude McLin , y en solitario en Palm Tavern, acompañado ocasionalmente por el baterista Ike Day . [12]

Nacido de padres bautistas, Jamal descubrió el Islam a los 20 años. Mientras estaba de gira en Detroit, donde había una comunidad musulmana considerable en las décadas de 1940 y 1950, se interesó por el Islam y la cultura islámica. Se convirtió al Islam y cambió su nombre a Ahmad Jamal en 1950. [11] En una entrevista con The New York Times unos años más tarde, dijo que su decisión de cambiar su nombre surgió del deseo de "restablecer mi nombre original . " [13] Poco después de su conversión al Islam, explicó a The New York Times que "dice las oraciones musulmanas cinco veces al día y se levanta a tiempo para decir sus primeras oraciones a las 5 am. Las dice en árabe de acuerdo con los musulmanes tradicion." [14]

Realizó sus primeros discos en 1951 para el sello Okeh con The Three Strings (que más tarde también se llamaría Ahmad Jamal Trio, aunque el propio Jamal prefiere no utilizar el término "trío"): los otros miembros eran el guitarrista Ray Crawford y un bajista, en diferentes momentos Eddie Calhoun (1950-1952), Richard Davis (1953-1954) e Israel Crosby (desde 1954). The Three Strings organizó un compromiso prolongado en el Blue Note de Chicago, pero saltó a la fama después de actuar en el Embers en la ciudad de Nueva York, donde John Hammond vio tocar a la banda y los firmó con Okeh Records. Hammond, un productor de discos que descubrió los talentos y realzó la fama de músicos como Benny Goodman ,Billie Holiday y Count Basie también ayudaron al trío de Jamal a atraer elogios de la crítica. [11] Posteriormente, Jamal grabó para Parrot (1953–55) y Epic (1955) utilizando la formación de piano, guitarra y bajo.

En el Pershing: pero no para mí [ editar ]

Jamal en Nashville , 18 de octubre de 2019

El sonido del trío cambió significativamente cuando Crawford fue reemplazado por el baterista Vernel Fournier en 1957, y el grupo trabajó como "House Trio" en el Pershing Hotel de Chicago. El trío lanzó el álbum en vivo, At the Pershing: But Not for Me , que se mantuvo en las listas de los diez más vendidos durante 108 semanas. La grabación de Jamal de la conocida canción " Poinciana " se lanzó por primera vez en este álbum.

Quizás la grabación más famosa de Jamal y, sin duda, la que le dio gran popularidad a finales de la década de 1950 y en la era del jazz de la década de 1960, At the Pershing se grabó en el Pershing Hotel de Chicago en 1958. Jamal tocó el set con el bajista Israel Crosby y el baterista Vernel. Fournier . La lista de canciones expresó una colección diversa de melodías, incluyendo " The Surrey with the Fringe on Top " del musical Oklahoma! y el arreglo de Jamal del estándar de jazz " Poinciana ". Tanto los músicos de jazz como los oyentes encontraron inspiración en At the Pershinggrabación, y el trío de Jamal fue reconocido como un nuevo componente integral en la historia del jazz. Evidentes fueron su estilo inusualmente minimalista y sus vampiros extendidos , [15] según el crítico John Morthland. "Si está buscando un argumento de que el arte convencional placentero puede asumir un estatus radical al mismo tiempo, Jamal es su guía", dijo Ben Ratliff, colaborador de The New York Times, en una reseña del álbum. [dieciséis]

Después de la grabación del álbum más vendido But Not For Me , la música de Jamal creció en popularidad a lo largo de la década de 1950, y atrajo la cobertura de los medios por sus decisiones de inversión relacionadas con su "creciente fortuna". [14] En 1959, realizó una gira por el norte de África para explorar opciones de inversión en África. Jamal, que tenía veintinueve años en ese momento, dijo que tenía una curiosidad por la tierra natal de sus antepasados, muy influenciada por su conversión a la fe musulmana. También dijo que su religión le había traído tranquilidad sobre su raza, lo que explicaba su "crecimiento en el campo de la música que ha resultado muy lucrativo para mí". [14] A su regreso a los Estados Unidos después de una gira por el norte de África, el éxito financiero de Live at the Pershing: But Not For Mepermitió a Jamal abrir un restaurante y un club llamado The Alhambra en Chicago. [17] En 1962, The Three Strings se disolvió y Jamal se mudó a la ciudad de Nueva York, donde, a la edad de 32 años, tomó una pausa de tres años en su carrera musical.

Regresar a la música y El despertar [ editar ]

En 1964, Jamal reanudó sus giras y grabaciones, esta vez con el bajista Jamil Nasser y grabó un nuevo álbum, Extensions , en 1965. Jamal y Nasser continuaron tocando y grabando juntos desde 1964 hasta 1972. También unió fuerzas con Fournier (nuevamente, pero solo durante aproximadamente un año) y el baterista Frank Gant (1966-1976), entre otros. Hasta 1970, tocaba exclusivamente el piano acústico. El último álbum en el que tocó el piano acústico en la secuencia regular fue The Awakening . En la década de 1970, también tocaba el piano eléctrico; una de esas grabaciones fue una grabación instrumental de "Suicide is Painless", el tema principal de la película de 1970 MASH, que fue lanzado en una reedición de 1973 del álbum de la banda sonora de la película, reemplazando la versión vocal original de la canción de The Mash. Se rumoreaba que el piano Rhodes era un regalo de alguien en Suiza. Continuó tocando durante las décadas de 1970 y 1980, principalmente en tríos con piano, bajo y batería, pero ocasionalmente expandió el grupo para incluir la guitarra. Uno de sus conciertos más duraderos fue como banda para las celebraciones de Nochevieja en Blues Alley en Washington, DC , desde 1979 hasta la década de 1990. [11]

Carrera posterior [ editar ]

En 1986, Jamal demandó al crítico Leonard Feather por usar su nombre anterior en una publicación. [18]

Clint Eastwood presentó dos grabaciones del álbum But Not For Me de Jamal - "Music, Music, Music" y "Poinciana" - en la película de 1995 The Bridges of Madison County .

A los ochenta años, Jamal continuó realizando numerosas giras y grabaciones, incluidos álbumes como Saturday Morning (2013), [19] el lanzamiento en CD / DVD Ahmad Jamal Featuring Yusef Lateef Live at L'Olympia (2014) y Marseille (2017). , que cuenta con voces en francés.

Jamal es el principal mentor de la virtuosa del piano de jazz Hiromi Uehara , conocida como Hiromi. [20]

El 25 de junio de 2019, The New York Times Magazine incluyó a Jamal entre los cientos de artistas cuyo material, según los informes, fue destruido en el incendio de Universal de 2008 . [21]

Estilo e influencia [ editar ]

Jamal en Keystone Korner , San Francisco California, 1980
"Ahmad Jamal es uno de los grandes maestros zen del piano de jazz. Toca justo lo que se necesita y nada más ... cada frase es perfecta".

—Tom Moon, corresponsal musical de NPR [22]

Formado tanto en jazz tradicional ("música clásica estadounidense", como él prefiere llamarlo) [7] como en estilo clásico europeo, Ahmad Jamal ha sido elogiado como uno de los mayores innovadores del jazz a lo largo de su carrera excepcionalmente larga. Siguiendo a grandes del bebop como Charlie Parker y Dizzy Gillespie , Jamal entró en el mundo del jazz en un momento en el que la velocidad y la improvisación virtuosa eran fundamentales para el éxito de los músicos de jazz como artistas. Sin embargo, Jamal dio pasos en la dirección de un nuevo movimiento, más tarde acuñado como " cool jazz ", un esfuerzo por mover el jazz en la dirección de la música popular. Enfatizó el espacio y el tiempo en sus composiciones e interpretaciones musicales en lugar de enfocarse en la cegadora velocidad del bebop.

Debido a este estilo, Jamal fue "a menudo descartado por los escritores de jazz como nada más que un pianista de cócteles, un músico tan dado a las pelusas que su trabajo no debería ser considerado en serio en ningún sentido artístico". [23] Stanley Crouch , autor de Considering Genius , ofrece una reacción muy diferente a la música de Jamal, afirmando que, como el muy influyente Thelonious Monk , Jamal fue un verdadero innovador de la tradición del jazz y ocupa el segundo lugar en importancia en el desarrollo del jazz después de 1945 solo para Parker. [24]Su estilo musical único se deriva de muchas características individuales, incluido el uso de efectos orquestales y su capacidad para controlar el ritmo de las canciones. Estas elecciones estilísticas dieron como resultado un sonido único y nuevo para el trío de piano: "Mediante el uso del espacio y los cambios de ritmo y tempo", escribe Crouch, "Jamal inventó un sonido de grupo que tenía toda la sorpresa y variación dinámica de un orden imaginativo. big band ". [25] Jamal exploró la textura de los riffs , timbres y frases en lugar de la cantidad o velocidad de las notas en cualquier improvisación. Hablando de Jamal, AB Spellman del National Endowment of the Artsdijo: "Nadie excepto Thelonious Monk usó mejor el espacio, y nadie aplicó mejor el dispositivo artístico de tensión y liberación". [26] Estas técnicas (en ese momento) poco convencionales que Jamal obtuvo de los músicos de jazz clásico tradicional y contemporáneo ayudaron a allanar el camino para los grandes del jazz posteriores como Bill Evans , Herbie Hancock y McCoy Tyner . [27]

Aunque los críticos e historiadores del jazz a menudo pasan por alto a Jamal, con frecuencia se le atribuye la gran influencia que tuvo en Miles Davis . Se cita a Davis diciendo que estaba impresionado por el sentido rítmico de Jamal y su "concepto de espacio, su ligereza de tacto, su subestimación". [28] Jamal caracteriza lo que pensaba que Davis admiraba de su música como: "mi disciplina en contraposición a mi espacio". [29] Jamal y Davis se hicieron amigos en la década de 1950, y Davis continuó apoyando a Jamal como compañero músico, a menudo tocando versiones de las propias canciones de Jamal ("Ahmad's Blues", "New Rhumba") hasta que murió en 1991. [28]

Jamal, hablando de su propio trabajo, dice: "Me gusta hacer baladas. Son difíciles de tocar. Realmente se necesitan años de vida para leerlas correctamente". [30] Desde una edad temprana, Jamal desarrolló una apreciación por la letra de las canciones que aprendió: "Una vez escuché a Ben Webster tocar con todo su corazón en una balada. De repente se detuvo. Le pregunté, '¿Por qué detente, Ben? Dijo: 'Olvidé la letra' ". [7] Jamal atribuye la variedad de su gusto musical al hecho de que creció en varias épocas: la era de las big band, los años del bebop y la era electrónica. [31]Dice que su estilo evolucionó a partir de las técnicas y la música producidas en estas tres épocas. En 1985, Jamal acordó hacer una entrevista y una sesión de grabación con su compañera pianista de jazz, Marian McPartland en su programa de NPR Piano Jazz . Jamal, quien dijo que rara vez toca " But Not For Me " debido a su popularidad desde su grabación de 1958, tocó una versión improvisada de la melodía, aunque solo después de notar que ha pasado a hacer sus propias composiciones el noventa por ciento de su repertorio. Dijo que cuando ganó popularidad con el álbum Live at the Pershing , fue severamente criticado después por no tocar ninguna de sus propias composiciones. [30]

Jamal en Bozar en Bruselas, Bélgica (enero de 2014)

En años más recientes, Jamal ha adoptado las influencias electrónicas que afectan al género del jazz. También ha ampliado ocasionalmente su pequeño conjunto habitual de tres para incluir un saxofón tenor ( George Coleman ) y un violín. Un fanático del jazz entrevistado por la revista Down Beat sobre Jamal en 2010 describió su desarrollo como "más agresivo e improvisado en estos días. La palabra que solía usar es vanguardia; puede que no sea la correcta. Como sea que lo llames, la forma en que toca es la esencia de lo que es el jazz ". [32]

El saxofonista Ted Nash describió su experiencia con el estilo de Jamal en una entrevista con la revista Down Beat : "La forma en que componía no era la forma genérica en la que muchos pianistas tocan con acordes en el medio del teclado, simplemente llenando las cosas. Dio mucho de respuestas de una sola línea. Él regresaba y te arrojaba cosas, directamente de lo que tocabas. Fue realmente interesante porque te hizo detenerte y le permitió responder, y luego sentiste ganas de tocar otra cosa, eso es algo No me siento con muchos pianistas. Es realmente muy atractivo. Supongo que esa es otra razón por la que la gente se centra en él. Él los hace perfeccionar [sic] ". [33]

Jamal ha grabado con las voces de Howard A. Roberts Chorale en The Bright, the Blue and the Beautiful y Cry Young ; con el vibrafonista Gary Burton en In Concert ; con metales, cañas y cuerdas celebrando su ciudad natal de Pittsburgh ; con The Assai Quartet ; y con el saxofonista George Coleman en el disco The Essence .

Premios y honores [ editar ]

  • 1959: Premio al entretenimiento, Cámara de Comercio Júnior de Pittsburgh
  • 1980: Premio al Servicio Distinguido, Ciudad de Washington DC, Museo del Vecindario Anacostia, Institución Smithsonian
  • 1981: Nominación, Mejor interpretación instrumental de R&B ("You're Welcome", "Stop on By"), NARAS
  • 1986: Festival de Jazz de Mellon saluda a Ahmad Jamal, Pittsburgh, Pensilvania
  • 1987: Miembro de Honor, Fundación de Jazz de Filipinas
  • 1994: premio American Jazz Masters, National Endowment for the Arts
  • 2001: Premio de reconocimiento a las artes y la cultura, Coalición Nacional de 100 Mujeres Negras
  • 2001: Kelly-Strayhorn Gallery of Stars, por sus logros como pianista y compositor, Cámara de Comercio de East Liberty Quarter
  • 2003: Salón de la Fama del Jazz Estadounidense, Sociedad de Jazz de Nueva Jersey
  • 2003: Medalla de oro, celebración de los 150 años de Steinway & Sons (1853-2003)
  • 2007: Living Jazz Legend, Kennedy Center for the Performing Arts
  • 2007: Ordre des Arts et des Lettres , gobierno francés
  • 2011: Down Beat Hall of Fame, 76 ° Encuesta de lectores
  • 2015: Doctorado Honoris Causa en Música, The New England Conservatory [19]
  • 2017: Premio Grammy Lifetime Achievement Award, The Recording Academy
  • 2018: Leopolis Jazz Music Awards Leopolis Jazz Fest , Lviv

Discografía [ editar ]

Como líder [ editar ]

Año registradoTítuloEtiquetaNotas
1951-1955La escena del piano de Ahmad JamalÉpicoTrío, con Ray Crawford (guitarra), Eddie Calhoun e Israel Crosby (bajo; por separado)
1955Ahmad Jamal juegaLoroTrío, con Ray Crawford (guitarra), Israel Crosby (bajo); también lanzado como Música de Cámara del New Jazz por Argo
1955El trío de Ahmad JamalÉpicoTrío, con Ray Crawford (guitarra), Israel Crosby (bajo)
1956Cuenta Em 88ArgoTrio, con Israel Crosby (bajo), Walter Perkins (batería)
1958Blues de AhmadTrio, con Israel Crosby (bajo), Vernel Fournier (batería); en concierto [34]
1958En el Pershing: pero no para míArgoTrio, con Israel Crosby (bajo), Vernel Fournier (batería); en concierto
1958En el Pershing, vol. 2ArgoTrio, con Israel Crosby (bajo), Vernel Fournier (batería); en concierto
1958Ahmad Jamal Trio Volumen IVArgoTrio, con Israel Crosby (bajo), Vernel Fournier (batería); en concierto
1958Cartera de Ahmad JamalArgoTrio, con Israel Crosby (bajo), Vernel Fournier (batería); en concierto
1958PoincianaArgoTrio, con Israel Crosby (bajo), Vernel Fournier (batería)
1959Jamal en el PenthouseArgoCon Israel Crosby (bajo), Vernel Fournier (batería), orquesta; en concierto
1960Estados de ánimo felicesArgoTrio, con Israel Crosby (bajo), Vernel Fournier (batería)
1960Escuche el Quinteto de Ahmad JamalArgoQuinteto, con Ray Crawford (guitarra), Joe Kennedy (violín), Israel Crosby (bajo), Vernel Fournier (batería)
1961Todos ustedesArgoTrio, con Israel Crosby (bajo), Vernel Fournier (batería); en concierto
1961La Alhambra de Ahmad JamalArgoTrio, con Israel Crosby (bajo), Vernel Fournier (batería); en concierto
1961Ahmad Jamal en el BlackhawkArgoTrio, con Israel Crosby (bajo), Vernel Fournier (batería); en concierto
1962MacanudoArgoCon Art Davis (bajo), orquesta
1964Tema de la ciudad desnudaArgoTrio, con Jamil Nasser (bajo), Chuck Lampkin (batería); en concierto
1965El rugido de la pintura con grasaArgoTrio, con Jamil Nasser (bajo), Chuck Lampkin (batería)
1965ExtensionesArgoTrio, con Jamil Nasser (bajo), Vernel Fournier (batería)
1965RapsodiaCadeteCon Jamil Nasser (bajo), Vernel Fournier (batería), orquesta
1966Ola de calorCadeteTrio, con Jamil Nasser (bajo), Frank Gant (batería)
1967Llorar jovenCadeteCon Jamil Nasser (bajo), Frank Gant (batería), coro
1968El brillante, el azul y el hermosoCadeteCon Jamil Nasser (bajo), Frank Gant (batería), coro
1968TranquilidadA B CCon Jamil Nasser (bajo), Frank Gant (batería)
1968Ahmad Jamal en la cima: Poinciana revisitada¡Impulso!Trio, con Jamil Nasser (bajo), Frank Gant (batería); en concierto
1970El despertar¡Impulso!Trio, con Jamil Nasser (bajo), Frank Gant (batería)
1971Vuelo gratis¡Impulso!Trio, con Jamil Nasser (bajo), Frank Gant (batería); en concierto
1971Espacio interior¡Impulso!Trio, con Jamil Nasser (bajo), Frank Gant (batería); en concierto
1973Ahmad Jamal '73siglo 20Con orquesta, voz
1974Jamalcasiglo 20Con orquesta, voz
1974Jamal interpreta a Jamalsiglo 20Cuarteto, con Jamil Nasser (bajo), Frank Gant (batería), Azzedin Weston (congas)
1975Paseo genéticosiglo 20Con Calvin Keys y Danny Leake (guitarra; por separado), Richard Evans, Roger Harris John Heard y Jamil Nasser (bajo; por separado), Steve Cobb, Frank Gant , Morris Jenkins, Eddie Marshall y Harvey Mason (batería; por separado)
1976Saliendo con un sueñosiglo 20Cuarteto, con Calvin Keys (guitarra), John Heard (bajo), Frank Gant (batería)
1976Grabado en vivo en Oil Can Harry'sCatalizadorQuintet, con Calvin Keys (guitarra), John Heard (bajo), Frank Gant (batería), Seldon Newton (percusión); en concierto
1978Unasiglo 20Con varios
1980Intervalossiglo 20Quinteto, con Calvin Keys (guitarra), John Heard (bajo), Harvey Mason (batería), Seldon Newton (percusión)
1980Vivir en Bubba'sQuién es quién en el jazzTrio, con Sabu Adeyola (bajo), Payton Crossley (batería); en concierto
1980Canción nocturnaMotownCon Oscar Brashear y Robert O'Bryant (trompeta), Maurice Spears y Garnett Brown (trombón), Pete Christlieb (saxo alto), Ernie Fields (saxo barítono), Dean Paul Gant y Gil Askey (teclados), Calvin Keys y Greg Purce (guitarra), John Heard y Kenneth Burke bajo), Chester Thompson (batería)
1980En conciertoDecisión personalTrío de algunas pistas, con Sabu Adeyola (bajo), Payton Crossley (batería); cuarteto de algunas pistas, con Gary Burton (vibráfono) añadido; en concierto
¿mil novecientos ochenta y dos?Música clásica americanaShubra
mil novecientos ochenta y dosAdiós Sr. EvansShubracon Sabu Adeyola (b), Payton Crosley (dms), Seldon Newton (perc). [35]
1985Obras DigitalesatlánticoCuarteto, con Larry Ball (bajo), Herlin Riley (batería), Iraj Lashkary (percusión)
1985En vivo en el Festival de Jazz de Montreal 1985atlánticoQuartet, con James Cammack (bajo), Herlin Riley (batería), Selden Newton (percusión); en concierto
1986Rossiter RoadatlánticoCuarteto, con James Cammack (bajo), Herlin Riley (batería), Manolo Badrena (percusión)
1987CristalatlánticoCuarteto, con James Cammack (bajo), David Bowler (batería), Willie White (percusión)
1989PittsburghatlánticoCon James Cammack (bajo), David Bowler (batería), orquesta
1992Vivir en París 1992BirdologíaAlgunas pistas en trío con James Cammack (bajo), David Bowler (batería); algunos temas en trío con Todd Coolman (bajo), Gordon Lane (batería); en concierto
1992Chicago Revisited: Live at Joe Segal's Jazz ShowcaseTelarcTrio, con John Heard (bajo), Yoron Israel (batería); en concierto
1994Recuerdo a Duke, Hoagy y StrayhornTelarcTrio, con Ephriam Wolfolk (bajo), Arti Dixson (batería)
1994?Ahmad Jamal en casaRoesch
1994-1995La esencia parte unoBirdologíaCuarteto de la mayoría de las pistas, con James Cammack (bajo), Idris Muhammad (batería), Manolo Badrena (percusión); quinteto de algunas pistas, con George Coleman (saxo tenor), Jamil Nasser (bajo), Muhammad (batería), Badrena (percusión)
1994-1995Big Byrd: The Essence Part 2BirdologíaCuarteto de la mayoría de las pistas, con James Cammack (bajo), Idris Muhammad (batería), Manolo Badrena (percusión); quinteto de una pista con Joe Kennedy Jr. (violín), Jamil Nasser (bajo), Muhammad (batería), Badrena (percusión); Quinteto de una pista con Donald Byrd (trompeta) reemplazando a Kennedy Jr.
1996Vivir en París 1996DreyfusCon George Coleman (saxo tenor), Calvin Keys (guitarra), Joe Kennedy (violín), Jeff Chambers (bajo), Yoron Israel (batería), Manolo Badrena (percusión); en concierto [36]
1997Naturaleza: la esencia, tercera parteBirdologíaLa mayoría de las pistas quinteto, con James Cammack (bajo), Othello Molineaux (batería de acero), Idris Muhammad (batería), Manolo Badrena (percusión); sexteto de una pista, con Stanley Turrentine (saxo tenor) añadido
1998Ahmad Jamal con The Assai QuartetRoeschCon cuarteto de cuerdas [36]
2001Imagen perfectaBirdologíaTrío de algunas pistas, con James Cammack y Jamil Nasser (bajo; por separado), Idris Muhammad (batería); cuarteto de algunas pistas, con Mark Cargill (violín) añadido [36]
2000Ahmad Jamal à l'OlympiaDreyfusQuartet, con George Coleman (saxo tenor), James Cammack (bajo), Idris Muhammad (batería); en concierto; [36] también conocido como Ahmad Jamal 70th Birthday
2002 (lanzado en 2003)En busca de impulsoBirdologíaTrio, con James Cammack (bajo), Idris Muhammad (batería) [36]
2004Después de FajrBirdologíaLa mayoría de las pistas son un trío, con James Cammack (bajo), Idris Muhammad (batería); un quinteto de pistas, con Donna McElroy y Vox One (voces) añadidas; en concierto [36]
2007Es magiaBirdologíaCuarteto, con James Cammack (bajo), Idris Muhammad (batería), Manolo Badrena (percusión) [37]
2008?Poinciana: solo una noche
2009Un tiempo tranquiloDreyfusCon James Cammack (bajo), Kenny Washington (batería), Manolo Badrena (percusión) [38]
2011Luna azulJazz VillageCon Reginald Veal (bajo), Herlin Riley (batería), Manolo Badrena (percusión) [39]
2012?Ahmad Jamal con Yusef Lateef, en vivo en L'Olympia. 2012Jazzbook2 CD / 1 DVD
2013Sábado por la mañana: Sesiones de estudio La BuissonneJazz VillageCon Reginald Veal (bajo), Herlin Riley (batería), Manolo Badrena (percusión)
2014Ahmad Jamal & Yusef Lateef / Live At The Olympia 27 de junio de 2012Jazz VillagePiano Ahmad Jamal, saxofón Yusuf Lateef , flauta, voz, bajo Reginald Veal , percusión Manolo Badrena , batería Herlin Riley [40]
2016MarsellaJazz VillageCuarteto de la mayoría de las pistas, con James Cammack (bajo), Herlin Riley (batería), Manolo Badrena (percusión); un quinteto de pistas con Abd Al Malik (palabra hablada) añadido; quinteto de una pista con Mina Agossi (voz) añadido [41] [42]
2019BaladasJazz VillageLa mayoría de las pistas solo de piano; tres pistas con James Cammack (bajo)

Compilaciones [ editar ]

  • 1967: ojos estándar (cadete)
  • 1972: Inspiración (Cadete)
  • 1974: Reevaluaciones: ¡El impulso! Años (¡Impulso!)
  • 1980: Lo mejor de Ahmad Jamal (siglo XX)
  • 1998: Ahmad Jamal 1956-1966 Grabaciones
  • 1998: Gira a campo traviesa 1958-1961 (GRP / Ajedrez)
  • 2005: The Legendary Okeh & Epic Recordings (1951-1955) (Columbia Legacy)
  • 2007: Live completo en el Pershing Lounge 1958 (Gambit)
  • 2007: Completo en vivo en el Spotlite Club 1958 (Gambito)
  • 2014: Live completo en el Blackhawk (Essential Jazz Classics)

Como acompañante [ editar ]

Con Ray Brown

  • Algunos de mis mejores amigos son ... los pianistas (Telarc, 1994)

Con Shirley Horn

  • Que la música nunca termine (Verve, 2003)

Notas [ editar ]

  1. ^ Temprano, Gerald Lyn (2001). Miles Davis y la cultura estadounidense . Museo de Historia de Missouri. pag. 79. ISBN 978-1-883982-38-6.
  2. ^ Wang, Richard (26 de noviembre de 2013). "Jamal, Ahmad [Jones, Frederick Russell]". Grove Music Online. Oxford Music Online. Prensa de la Universidad de Oxford. doi : 10.1093 / gmo / 9781561592630.article.A2275871 . Cite journal requiere |journal=( ayuda )
  3. ^ Ahmad Jamal, 'Un arquitecto musical del más alto orden', sigue construyendo Obtenido 19 de noviembre de 2016
  4. ^ Temprano, Gerald, ed. Miles Davis y la cultura estadounidense. St. Louis: Missouri Historical Society Press, 2001: 79–85. Imprimir.
  5. ^ Wang, Richard y Barry Kernfeld. "Jamal, Ahmad". The New Grove Dictionary of Jazz, 2ª ed. Ed. Barry Kernfeld. Grove Music Online. Oxford Music Online. Web. 17 de abril de 2012.
  6. ^ Waltzer, Ben. "Siempre haciendo que el jazz parezca nuevo: el pianista Ahmad Jamal es un innovador que encuentra la originalidad al dedicarse a la tradición del jazz para grupos pequeños". The New York Times , 11 de noviembre de 2001: A27. Imprimir.
  7. ↑ a b c d Waltzer, pág. A27.
  8. ^ "Ahmad Jamal en Piano Jazz" . Piano Jazz con Marian McPartland . NPR . 29 de agosto de 2008 . Consultado el 19 de septiembre de 2016 .
  9. ^ "Ahmad Jamal - Entrevista -" Música clásica estadounidense " " . [underyourskindvd. 27 de abril de 2010 . Consultado el 19 de septiembre de 2016 .
  10. ^ "Eric en la noche; Ahmad Jamal]" . Abra la bóveda en WGBH . 18 de enero de 1989 . Consultado el 19 de septiembre de 2016 .
  11. ↑ a b c d e Wang y Kernfeld, p. 1.
  12. ^ Panken, Ted "Es el 81 cumpleaños de Ahmad Jamal" . Consultado el 3 de julio de 2013.
  13. ^ Walz, Jay. "El pianista-inversor es un éxito en El Cairo: el músico de jazz Ahmad Jamal descubre que la fe musulmana lo ayuda en su visita a África". The New York Times , 20 de noviembre de 1959: 14. Impresión.
  14. ^ a b c Walz, pág. 14.
  15. ^ Revisión de John Morthland , 16 de noviembre de 2010.
  16. ^ Macnie, pág. 28.
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Referencias [ editar ]

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  • Waltzer, Ben. "Siempre haciendo que el jazz parezca nuevo: el pianista Ahmad Jamal es un innovador que encuentra la originalidad tomando un largo tiempo en la tradición del jazz de grupos pequeños". The New York Times , 11 de noviembre de 2001: A27. Imprimir
  • Wang, Richard y Barry Kernfeld. "Jamal, Ahmad". Barry Kernfeld (ed.), The New Grove Dictionary of Jazz , segunda edición. Grove Music Online. Oxford Music Online. Web. 17 de abril de 2012.
  • Wright, Todd y John Higby. "Jazz de los Apalaches: algunas notas preliminares". Black Music Research Journal 23, 1/2 (2003): 58, 59. Imprimir.

Enlaces externos [ editar ]

  • Sitio oficial
  • Una charla junto a la chimenea con Ahmad Jamal
  • "Poinciana" cumple cincuenta años " de Ted Gioia ( www.jazz.com )
  • Ahmad Jamal en NPR
  • Ahmad Jamal en AllMusic
  • Discografía de Ahmad Jamal en Discogs