Heinrich Wölfflin ( alemán: [ˈhaɪnʁɪç ˈvœlflɪn] ; 21 de junio de 1864, Winterthur - 19 de julio de 1945, Zurich ) fue un historiador de arte suizo , cuyos principios de clasificación objetivos (" pictórico " frente a "lineal" y similares) influyeron en el desarrollo del análisis formal en la historia del arte a principios del siglo XX. Enseñó en Basilea, Berlín y Múnich en la generación que elevó la historia del arte alemán a la preeminencia. Sus tres grandes libros, aún consultados, son Renaissance und Barock (1888), Die Klassische Kunst (1898, "Classic Art") y Kunstgeschichtliche Grundbegriffe. (1915, "Principios de la historia del arte").
Heinrich Wölfflin | |
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Nació | |
Fallecido | 19 de julio de 1945 Zurich , suiza | (81 años)
Lugar de enterramiento | Basilea , Suiza |
alma mater | Universidad de Munich |
Ocupación | Historiador del arte |
Padres) |
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Orígenes y carrera
Wölfflin nació en Winterthur, Suiza, y está enterrado en Basilea. Su padre, Eduard Wölfflin , era profesor de filología clásica que enseñó en la Universidad de Munich y ayudó a fundar y organizar el Thesaurus Linguae Latinae . Wölfflin estudió historia del arte e historia con Jakob Burckhardt en la Universidad de Basilea , filosofía con Wilhelm Dilthey en la Universidad de Berlín e historia del arte y filosofía en la Universidad de Munich, donde su padre había enseñado. Se licenció en filosofía en la Universidad de Múnich en 1886, aunque ya estaba en un curso para estudiar la nueva disciplina de la historia del arte.
El principal mentor de filosofía de Wölfflin en la Universidad de Munich , donde Wölfflin obtuvo su doctorado, fue el renombrado profesor de arqueología Heinrich Brunn . [1] Muy influenciado por sus mentores, particularmente el neo-kantiano Johannes Volkelt ( Der Symbolbegriff ) y Heinrich Brunn, su disertación, Prolegomena zu einer Psychologie der Architektur (1886) intentó mostrar que la arquitectura tenía una base en la forma a través de la respuesta empática de forma humana. Actualmente se considera uno de los textos fundacionales de la emergente disciplina de la historia del arte, aunque apenas se notó cuando se publicó.
Después de graduarse en 1886, Wölfflin publicó el resultado de un año de viaje y estudio en Italia, como su Renaissance und Barock (1888), el libro que evaluaba el " barroco " patológico como una nueva categoría estilística y un área de estudio seria. Para Wölfflin, el arte del siglo XVI ahora descrito como " manierista " era parte de la estética barroca, una que Burckhardt antes que él, así como la mayoría de los eruditos de habla francesa e inglesa durante una generación después de él, desestimaron como degenerada. A la muerte de Jacob Burckhardt en 1897, Wöllflin lo sucedió en la Cátedra de Historia del Arte en Basilea. Se le atribuye haber introducido el método de enseñanza del uso de proyectores gemelos paralelos en la impartición de conferencias de historia del arte, de modo que las imágenes pudieran compararse cuando las linternas mágicas se volvían menos peligrosas. Sir Ernst Gombrich recordó haberse inspirado en él, así como en Erwin Panofsky . Wölfflin enseñó en la Universidad de Berlín de 1901 a 1912, en la Universidad de Munich de 1912 a 1924 y en la Universidad de Zurich desde 1924 hasta su jubilación.
Principios de la historia del arte
En Principles of Art History , Wölfflin formuló cinco pares de preceptos opuestos o contrarios en la forma y el estilo del arte de los siglos XVI y XVII que demostraron un cambio en la naturaleza de la visión artística entre los dos períodos. Éstas eran:
- Desde lineal (dibujo, plástico, relacionado con el contorno en la ideación proyectada de objetos) hasta pictórico ( malerisch : táctil, observando parches o sistemas de luz relativa y de color no local dentro de la sombra, integrando la sombra y la luz, y permitiéndoles reemplazar o reemplazar el predominio de los contornos como límites fijos).
- Del plano a la recesión : (de la 'Voluntad al plano', que ordena la imagen en estratos paralelos al plano de la imagen, a los planos que se vuelven inaparentes al enfatizar las relaciones hacia adelante y hacia atrás e involucrar al espectador en las recesiones).
- De forma cerrada (tectónica) a (a-tectónicos) forma abierta (la forma cerrada o tectónica es la composición que es una entidad independiente que en todas partes señala de nuevo a sí mismo, la forma típica de estilo ceremonial como la revelación de la ley, generalmente dentro de oposiciones predominantemente verticales y horizontales; la forma abierta o atectónica comprime energías y ángulos o líneas de movimiento que en todas partes se extienden más allá de la composición, y anulan la estructura horizontal y vertical, aunque naturalmente unidas por reglas ocultas que permiten que la composición sea propia. -contenido.)
- De la multiplicidad a la unidad : ('El arte clásico logra su unidad al independizar las partes como miembros libres, y el barroco suprime la independencia uniforme de las partes en favor de un motivo total más unificado. En el primer caso, la coordinación del acentos; en el segundo, subordinación. '' Los múltiples detalles del primero se contemplan cada uno de manera única: la multiplicidad del segundo sirve para disminuir el predominio de la línea y para mejorar la unificación del conjunto múltiple.)
- De claridad absoluta a relativa claridad del sujeto: (es decir, de la revelación exhaustiva de la forma de la materia, a una representación pictórica que evade deliberadamente claridad objetivo con el fin de entregar una representación perfecta de la información o la apariencia pictórica obtenido por otros medios pictóricos.
Wölfflin estaba siguiendo los pasos de Vasari , entre otros, al diseñar un método para distinguir el desarrollo en estilo a lo largo del tiempo. Aplicó este método al arte de Trecento, Quattrocento y Cinquecento en el arte clásico (1899), y luego lo desarrolló en Los principios de la historia del arte (1915). Los principios de la historia del arte de Wolfflin se han vuelto recientemente más influyentes entre los historiadores del arte y los filósofos del arte. El Journal of Aesthetics and Art Criticism , publicó un número especial que conmemora el centenario de la publicación de los Principios en 2015, editado por Bence Nanay . [2]
Referencias
- ^ Mark Jarzombek , La psicologización de la modernidad . (Cambridge University Press 2000), pág. 47. (Nota: Jarzombek se equivoca al afirmar que Brunn era el presidente del comité de doctorado de Wölfflin. Brunn no estaba en el comité). Ver Joan Goldhammer Hart, 'Heinrich Wolfflin: An Intellectual Biography' (Dissertation 1981) para un análisis extenso de la disertación de Woelfflin, donde se puede encontrar la documentación correcta.
- ^ http://aesthetics-online.org/?page=symposia
Fuentes
- Joan Goldhammer Hart, Heinrich Wölfflin: An Intellectual Biography, Disertación, UC Berkeley, 1981, disponible a través de University Microfilms.
- Joan G. Hart, "Reinterpretación de Wölfflin: Neo-Kantianism and Hermenutics", en Art Journal, invierno de 1982, Vol. 42, nº 4, págs. 292-300.
- Joan Hart, Relire Wölfflin, Ciclo de conferencias del Museo del Louvre, 1993, publicación Ecole nationale superieure des Beaux-Arts, 1995.
- Joan Hart, "Algunas reflexiones sobre Wölfflin y la escuela de Viena", en Wien und die Entwicklung der Kunsthistorischen Methode, XXV International Kongress fur Kunstgeschichte Wien, 1983, Hermann Bohlaus, 1984.
- Joan Hart, Heinrich Wölfflin, Enciclopedia de Estética, Universidad de Oxford. Prensa, Vol. 4, 1998.
- Joan Hart, "Construcciones heurísticas y tipos ideales: la conexión Wölfflin / Weber", en Historia del arte alemán y pensamiento científico: más allá del formalismo (ed.s Mitchell B. Frank y Daniel Adler), Surrey, Reino Unido: Ashgate, 2012, págs. 57-72.
- M. Lurz. Heinrich Wöllflin: Biographie einer Kunsttheorie (Worms am Rhein 1981)
- H. Wölfflin. Principios de la historia del arte. El problema del desarrollo del estilo en el arte posterior , traducido de la séptima edición alemana (1929) al inglés por MD Hottinger (Dover Publications, Nueva York 1932 y reimpresiones).
- H. Wöllflin. Arte clásico. Introducción al Renacimiento italiano . Traducido de la octava edición alemana (Benno Schwabe & Co, Basilea 1948) por Peter y Linda Murray (Phaidon Press, Londres 1952, segunda edición 1953).
- H. Wölfflin. Die Kunst Albrecht Dürers (El arte de Albrecht Dürer), (F Bruckmann, Munich 1905, 2d Edn 1908).
- H. Wölfflin. Die Bamburger Apokalypse: Eine Reichenauer Bilderhandschrift vom Jahre 1000 (El Apocalipsis de Bamburg: Un manuscrito iluminado de Reichenau del año 1000), (Kurt Wolff, Munich 1921).
- H. Wölfflin. Italien und das deutsche Formgefühl (Italia y el sentido alemán de la forma), (1931).
- H. Wölfflin. Gedenken zur Kunstgeschichte (Pensamientos sobre la historia del arte), (1941).
- H. Wöllflin. Kleine Schriften (Escritos más breves), (1946).
enlaces externos
- Petri Liukkonen. "Heinrich Wölfflin" . Libros y escritores
- Rykov, A. “Formalismo, Vanguardia, Clásicos. Heinrich Woelfflin como teórico del arte ”en Actas del Departamento de Historia de la Universidad de San Petersburgo. Vol. 22. 2015. págs. 155–160. (en ruso)
- Obras de dominio público; texto completo en línea: