Helen Levitt (31 de agosto de 1913 - 29 de marzo de 2009) [1] [2] fue una fotógrafa estadounidense. Se destacó particularmente por la fotografía callejera en la ciudad de Nueva York y ha sido llamada "la fotógrafa más célebre y menos conocida de su tiempo". [3]
Helen Levitt | |
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Nació | 31 de agosto de 1913 Brooklyn , Nueva York, Estados Unidos |
Fallecido | 29 de marzo de 2009 (95 años) Nueva York , Nueva York, Estados Unidos |
Nacionalidad | americano |
Conocido por | Fotografía |
Vida temprana y carrera
Levitt nació en Bensonhurst , Brooklyn , Nueva York, [1] hija de May (Kane), que era contable antes de su matrimonio, y Sam Levitt, que dirigía un negocio mayorista de artículos de punto. [1] [4] Su padre y sus abuelos maternos eran inmigrantes judíos rusos. [5] Abandonó la escuela secundaria [6] y en 1931 aprendió a revelar fotografías en el cuarto oscuro cuando comenzó a trabajar para J. Florian Mitchell, un fotógrafo de retratos comercial en el Bronx. [4] [7] Vio el trabajo de Henri Cartier-Bresson , un gran influyente en su carrera, en la Galería Julien Levy y por primera vez vio la fotografía como arte. [8] [9] Practicó fotografiando a los amigos de su madre con una cámara Voigtländer usada . [1]
Mientras daba clases de arte a niños a mediados de la década de 1930, Levitt se sintió intrigado por los dibujos transitorios con tiza que formaban parte de la cultura callejera de los niños de Nueva York de la época. [10] [11] Compró una cámara Leica (una cámara con telémetro de 35 mm) y comenzó a fotografiar estos dibujos con tiza, así como a los niños que los hacían. [12] Las fotografías resultantes se publicaron finalmente en 1987 como In The Street: dibujos con tiza y mensajes, Nueva York 1938-1948 . [13]
Continuó tomando más fotografías de calles principalmente en East Harlem pero también en Garment District y en el Lower East Side , todo en Manhattan. [14] Durante las décadas de 1930 a 1940, la falta de aire acondicionado significó que la gente estuviera más afuera, lo que la invirtió en la fotografía callejera. [15] Su trabajo se publicó por primera vez en la edición de julio de 1939 de la revista Fortune . [dieciséis]
En 1959 y 1960, recibió dos becas de la Fundación Guggenheim por su trabajo pionero en la fotografía en color. [17] En 1965 publicó su primera gran colección, A Way of Seeing . [18] Gran parte de su trabajo en color de 1959 a 1960 fue robado en 1970 en un robo de su apartamento de East 12th Street. Las fotos restantes, y otras tomadas en los años siguientes, se pueden ver en el libro Slide Show de 2005 : The Colour Photographs of Helen Levitt . [19] Sin embargo, se sentía igualmente cómoda trabajando con blanco y negro, como lo hizo con ambos en la década de 1980. En 1976, fue becaria de fotografía del National Endowment for the Arts . [20]
Conexiones con otros artistas
La influencia de Levitt de Cartier-Bresson no fue solo por ver su trabajo en galerías, sino también por acompañarlo una vez en un día de rodaje en la ciudad de Nueva York. [21]
Levitt también tenía una conexión conocida con Walker Evans . En 1937 o 1938, le mostró sus fotografías de niños jugando. Encontró interés en ellos y trabajaron juntos en 1938-39, tomando fotografías en el metro. Se ha escrito que “los únicos fotógrafos que Evans 'sintió que tenían algo original que decir fueron Cartier-Bresson, Helen Levitt y él mismo'”.
El mismo día que le mostró sus fotografías a Evans, conoció a James Agee , quien fue una influencia para ella y también la introdujo al póquer. Los dos trabajaron junto con Janice Loeb , más tarde su cuñada, [21] en documentales. Loeb también le presentó a Levitt a Luis Buñuel , con quien tuvo su primer trabajo cinematográfico como editor. Jeff Rosenheim, a quien Levitt conoció en una exhibición de su trabajo en Yale , también se hizo amigo y se unió a su grupo de póquer. También fue amiga de Thomas Roma , director del programa de fotografía de la Universidad de Columbia durante casi 25 años. [15]
Vida posterior y muerte
Levitt vivió en la ciudad de Nueva York y se mantuvo activo como fotógrafo durante casi 70 años. Sin embargo, expresó su pesar por el cambio de escenario de la ciudad de Nueva York:
"Voy donde hay mucha actividad. Los niños solían estar afuera. Ahora las calles están vacías. La gente está adentro mirando la televisión o algo así". [17]
Tuvo que dejar de hacer sus propias impresiones en la década de 1990 debido a la ciática , que también le dificultaba ponerse de pie y llevar su Leica , lo que la hizo cambiar a un Contax pequeño y automático . Nació con el síndrome de Meniere , un trastorno del oído interno que la hizo "[sentir] tambaleante toda [su] vida". También tuvo un caso casi fatal de neumonía en la década de 1950. [1] Levitt vivió una vida personal y tranquila. Rara vez concedía entrevistas y, en general, era muy introvertida. Nunca se casó y vivió sola con su atigrado Blinky amarillo [15] hasta que, a la edad de 95 años, murió mientras dormía el 29 de marzo de 2009 [1].
Exposiciones
La nueva sección de fotografía del Museo de Arte Moderno de Nueva York incluyó el trabajo de Levitt en su exposición inaugural en julio de 1939. [22] En 1943, Nancy Newhall comisarió allí su primera exposición individual "Helen Levitt: Fotografías de niños". Una segunda exposición individual, Proyectos: Helen Levitt en color , se llevó a cabo en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1974. [23] Sus siguientes exposiciones importantes fueron en la década de 1960; Amanda Hopkinson sugiere que esta segunda ola de reconocimiento estuvo relacionada con el redescubrimiento feminista de los logros creativos de las mujeres. [22]
Retrospectivas seleccionadas
- 1983: Retrato en la calle: Fotografías del Museo de Bellas Artes de Helen Levitt , Boston [24]
- 1985: Moderna Museet , Estocolmo
- 1988: Galería de fotógrafos , Londres
- 1991: Museo de Arte Moderno de San Francisco (gira a nivel nacional 1991-1993) [25]
- 1994: Diputación Provincial de Granada , España (y turístico)
- 1997: Centro Internacional de Fotografía , Nueva York [3]
- 2001: Centre national de la Photographie , París
- 2007: Fundación Henri Cartier-Bresson , París
- 2008: Foam Fotografiemuseum Amsterdam
- 2008: Museo Sprengel , Hannover (Acompañó su premio al Premio Internacional de Fotografía Spectrum)
- 2010: PHotoEspaña , Madrid (y gira)
- 2018: Museo Albertina , Viena
[26]
Bibliografía
- Levitt, Helen; Agee, James (1989) [1965]. Una forma de ver: tercera edición . Prensa de la Universidad de Duke. ISBN 978-0-8223-1005-1.
- Levitt, Helen; Coles, Robert (1987). In the Street: Chalk Drawings and Messages, Nueva York, 1938-1948 . Prensa de la Universidad de Duke. ISBN 0-8223-0771-5.
- Levitt, Helen; Hamburgo, Maria Morris ; Phillips, Sandra S. (1991). Phillips, Sandra S. (ed.). Helen Levitt . Museo de Arte Moderno de San Francisco. ISBN 0-918471-22-2.
- Levitt, Helen; Oles, James (1997). Helen Levitt: Ciudad de México . WW Norton & Company. ISBN 0-393-04549-8.
- Levitt, Helen; Prosa, Francine (2001). Crosstown . Libros de powerHouse. ISBN 1-57687-103-7.
- Levitt, Helen; Gopnik, Adam (2004). Aquí y allá . Libros de powerHouse. ISBN 1-57687-165-7.
- Levitt, Helen; Szarkowski, John (2005). Presentación de diapositivas: Las fotografías en color de Helen Levitt . Libros de powerHouse. ISBN 978-1-57687-252-9.
- Levitt, Helen; Evans, Walker (2008). Helen Levitt . Libros de powerHouse. ISBN 978-1-57687-429-5.
- Levitt, Helen; Trachtenberg, Alan ; Chevrier, Jean-François ; Ribalta, Jorge (2010). Helen Levitt: Lírica Urbana . Editorial La Fabrica. ISBN 978-84-92841-24-0.
- Levitt, Helen (2017). Uno, dos, tres, más . Introducción de Geoff Dyer. Brooklyn: PowerHouse.
- Levitt, Helen (2017). Tránsito de Manhattan: Las fotografías del metro de Helen Levitt . Introducción de David Campany. Galerie Thomas Zander y Verlag der Buchhandlung Walther König. ISBN 978-3-96098-122-0.
Filmografia
A finales de la década de 1940, Levitt realizó dos documentales con Janice Loeb y James Agee : In the Street (1948) y The Quiet One (1948). Levitt, junto con Loeb y Sidney Meyers , recibió una nominación al Oscar por The Quiet One . Levitt estuvo activo en la realización de películas durante casi 25 años; su crédito película final es como un editor para John Cohen documental 's El fin de una vieja canción (1972). [27] Otras películas de Levitt incluyen la cinematografía en El salvaje de ojos (1960), [28] que fue producido por Ben Maddow , Meyers, y Joseph Strick , y también como asistente de dirección en Strick y de Maddow versión de la película de de Genet juego El Balcón (1963). En su ensayo biográfico de 1991, Maria Hambourg escribió que Levitt "prácticamente ha desheredado esta parte de su trabajo". [13] En 2012, Deane Williams publicó una descripción general completa de las películas de Levitt en Senses of Cinema. [29]
Lista de películas
- En la calle (1948): director de fotografía y editor.
- The Quiet One (1948): director de fotografía y escritor.
- Las escaleras (1950): productor.
- The Savage Eye (1960): director de fotografía.
- El balcón (1963): asistente de dirección.
- Un asunto de piel (1963): coproductor con Ben Maddow .
- En el año del cerdo (1968): coeditora con Hannah Moreinis. [30]
- El fin de una vieja canción (1972): editor.
Premios
Levitt recibió en 2008 el premio Francis J. Greenburger a la excelencia en las artes. [26]
Referencias
- ^ a b c d e f Loke, Margaret (30 de marzo de 2009). "Helen Levitt, que congeló la vida callejera de Nueva York en la película, está muerta a los 95" . The New York Times . Consultado el 30 de marzo de 2009 .
- ^ Rourke, Mary (1 de abril de 2009). "Helen Levitt muere a los 95 años; fotógrafa callejera de Nueva York de dramas conmovedores" . Los Angeles Times . Consultado el 1 de abril de 2009 .
- ^ a b Strauss, David Levi (octubre de 1997). "Helen Levitt: Centro Internacional de Fotografía - exposición" . Artforum .
- ^ a b "Levitt, Helen (1913—) | Encyclopedia.com" . www.encyclopedia.com .
- ^ https://www.familysearch.org/ark:/61903/1:1:MJR8-X2K
- ^ Editores Phaidon (2019). Grandes artistas mujeres . Prensa Phaidon. pag. 242. ISBN 978-0714878775.
- ^ "El economista" . Periódico Economist Limited. 5 de julio de 2009 - a través de Google Books.
- ^ "Helen Levitt" . 23 de abril de 2009 - a través de www.telegraph.co.uk.
- ^ "Helen Levitt" . Museo Smithsonian de Arte Americano .
- ^ "Graffiti: dibujo a tiza de una figura con pupilas dobles, ciudad de Nueva York (ca. 1940)" . Museo Metropolitano de Arte .
- ^ "Museo de Fotografía Contemporánea" . www.mocp.org .
- ^ Peres, Michael R. (29 de mayo de 2013). La enciclopedia focal de la fotografía . Taylor y Francis. ISBN 9781136106132 - a través de Google Books.
- ^ a b Hamburgo, Maria Morris (1991). "Helen Levitt: una vida en parte" . En Phillips, Sandra S. (ed.). Helen Levitt . Museo de Arte Moderno de San Francisco. págs. 45–63 . ISBN 0-918471-22-2.
- ^ Silverman, Rena (16 de enero de 2019). "Fotos de la calle de Helen Levitt mezclan lo poético con lo político" . The New York Times .
- ^ a b c "Helen Levitt" . El telégrafo . 23 de abril de 2009 . Consultado el 11 de marzo de 2017 .
- ^ Gand, Elizabeth (1 de septiembre de 2009). "Helen Levitt (1913-2009) y la cámara". Arte americano . 23 (3): 98-102. doi : 10.1086 / 649790 .
- ^ a b Loke, Margarett (30 de marzo de 2009). "Helen Levitt, que capturó la vida en la calle de Nueva York, muere a los 95" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 11 de marzo de 2017 .
- ^ Levitt, Helen (1989). Una forma de ver: tercera edición . Prensa de la Universidad de Duke. ISBN 978-0-8223-1005-1.
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- ^ a b Boxer, Sarah (8 de abril de 2004). "Capturar pequeños dramas con un clic; las imágenes de Helen Levitt hablan por sí mismas" . The New York Times . Consultado el 11 de marzo de 2017 .
- ^ a b Hopkinson, Amanda (3 de abril de 2009). "Obituario - Helen Levitt: fotógrafa de Nueva York galardonada que destaca por las escenas callejeras y el realismo social" . The Guardian .
- ^ "Proyectos: Helen Levitt en color" .
- ^ Foresta, Merry A. (5 de julio de 1984). "Expuesta y desarrollada: Fotografía patrocinada por el Fondo Nacional de las Artes" . Museo Nacional de Arte Estadounidense, a través de Google Books.
- ^ Kort, Carol; Sonneborn, Liz (14 de mayo de 2014). De la A a la Z de las mujeres estadounidenses en las artes visuales . Publicación de Infobase. ISBN 9781438107912 - a través de Google Books.
- ^ a b "Helen Levitt" (PDF) . Jackson Fine Art . Consultado el 11 de marzo de 2017 .
- ^ Mathews, Scott (6 de agosto de 2008). "John Cohen en el este de Kentucky: expresión documental y la imagen de Roscoe Halcomb durante el renacimiento popular" . Espacios del Sur .
- ^ Jackson, Benjamin T. (verano de 1960). "El ojo salvaje". Film Quarterly . 13 (4): 53–57. doi : 10.1525 / fq.1960.13.4.04a00160 .
- ^ Williams, Deane (marzo de 2012). "Helen Levitt" . Sentidos del cine (62). Una revisión crítica de la carrera cinematográfica de Levitt.
- ^ Barsam, Richard Meran (1992). Película de no ficción: una historia crítica . Prensa de la Universidad de Indiana. pag. 418. ISBN 978-0-253-20706-7.
Otras lecturas
- Block, Melissa (17 de enero de 2002). "Ojo indeleble de Helen Levitt" . Todas las cosas consideradas . Radio Pública Nacional. Programa de radio con una entrevista a Helen Levitt.
- Dikant, Thomas (2003). "Helen Levitt: 10 fotografías" . Philologie en Netz . 25 : 1–30. Archivado desde el original el 30 de marzo de 2009.Estudio crítico de diez fotografías de Levitt. Dikant también analiza las influencias en Levitt, incluidas Henri Cartier-Bresson , Ben Shahn y Walker Evans.
- Williamson, Marcus (17 de abril de 2009). "Helen Levitt: fotógrafa reconocida por sus retratos de la vida callejera en Nueva York" . The Independent .
- Smith, Joel (22 de febrero de 2018). "Gente mirando". The New York Review of Books . 65 (3): 22-24.Reseñas Uno, dos, tres, más .
enlaces externos
Medios relacionados con Helen Levitt en Wikimedia Commons
- Helen Levitt: calles de Nueva York de 1938 a 1990 en LensCulture
- Helen Levitt en IMDb . Tenga en cuenta que ocasionalmente hay confusión de los créditos cinematográficos de Levitt con los de Helen Slote Levitt .