La fotografía callejera , también llamada a veces fotografía sincera , es una fotografía realizada para el arte o la investigación que presenta encuentros casuales no mediados e incidentes aleatorios [1] en lugares públicos . Aunque existe una diferencia entre la fotografía callejera y la fotografía sincera, suele ser sutil, ya que la mayoría de las fotografías callejeras son de naturaleza sincera y algunas fotografías sinceras.siendo clasificable como fotografía callejera. La fotografía callejera no requiere la presencia de una calle o incluso el entorno urbano. Aunque las personas suelen aparecer directamente, la fotografía callejera puede estar ausente de personas y puede ser de un objeto o entorno donde la imagen proyecta un carácter decididamente humano en facsímil o estética. [2] [3]
Susan Sontag , 1977
El fotógrafo callejero puede verse como una extensión del flâneur , un observador de las calles (que a menudo era escritor o artista). [4]
El encuadre y la sincronización pueden ser aspectos clave del oficio con el objetivo de que algunas fotografías callejeras creen imágenes en un momento decisivo o conmovedor.
La fotografía callejera puede centrarse en las personas y su comportamiento en público, registrando así también la historia de las personas . Esta motivación implica también tener que navegar o negociar expectativas cambiantes y leyes de privacidad, seguridad y propiedad. En este sentido, el fotógrafo callejero se asemeja a los fotógrafos documentales sociales o reporteros gráficos que también trabajan en lugares públicos, pero con el objetivo de capturar hechos de interés periodístico; Cualquiera de las imágenes de estos fotógrafos puede capturar personas y propiedades visibles dentro o desde lugares públicos. La existencia de servicios como Google Street View , que registran el espacio público a gran escala, y la creciente tendencia de la autofotografía ( selfies ), complican aún más los problemas éticos reflejados en las actitudes hacia la fotografía callejera.
Sin embargo, la fotografía callejera no tiene por qué presentar exclusivamente a personas dentro del encuadre. También puede centrarse en las huellas dejadas por la humanidad que dicen algo sobre la vida. Fotógrafos como William Eggleston suelen producir fotografías de la calle donde no hay personas en el encuadre, pero su presencia está sugerida por el tema.
Gran parte de lo que se considera, estilística y subjetivamente, como fotografía callejera definitiva se hizo en la época que abarca desde finales del siglo XIX [5] hasta finales de la década de 1970, un período en el que surgieron las cámaras portátiles que permitieron la fotografía sincera en público. lugares.
Historia
Las representaciones de la vida pública cotidiana forman un género en casi todos los períodos del arte mundial, comenzando en los períodos de arte prehistórico, sumerio, egipcio y budista temprano. El arte que trata sobre la vida de la calle, ya sea dentro de vistas de paisajes urbanos o como motivo dominante , aparece en Occidente en el canon del Renacimiento del Norte , el Barroco , el Rococó , el Romanticismo , el Realismo , el Impresionismo y el Postimpresionismo . Dado que el tipo se había establecido durante tanto tiempo en otros medios, se siguió que los fotógrafos también se dedicarían al tema tan pronto como la tecnología les permitiera.
Precursores del siglo XIX
En 1838 o 1839, Louis-Jacques-Mandé Daguerre grabó la primera fotografía de figuras en la calle en una de las dos vistas de daguerrotipo tomadas desde la ventana de su estudio del Boulevard du Temple en París. El segundo, realizado en el apogeo del día, muestra un tramo de calle despoblado, mientras que el otro fue tomado alrededor de las 8:00 am, y como informa Beaumont Newhall, "The Boulevard, tan constantemente lleno de una multitud en movimiento de peatones y Los carruajes eran perfectamente solitarios, excepto un individuo al que le estaban cepillando las botas. Sus pies se vieron obligados, por supuesto, a permanecer inmóviles durante algún tiempo, uno en la caja de la bota negra y el otro en el suelo. y las piernas estaban bien definidas, pero no tenía cuerpo ni cabeza, porque estaban en movimiento ". [6]
Charles Nègre fue el primer fotógrafo en alcanzar la sofisticación técnica necesaria para registrar personas en movimiento en la calle en París en 1851. [7] El fotógrafo John Thomson , un escocés que trabaja con el periodista y activista social Adolphe Smith, publicó Street Life in London en doce cuotas mensuales a partir de febrero de 1877. [8] [9] Thomson jugó un papel clave en hacer de la vida cotidiana en las calles un tema importante para el medio. [2]
Eugene Atget es considerado un progenitor, no porque fuera el primero de su tipo, sino como resultado de la popularización a fines de la década de 1920 de su registro de las calles parisinas por Berenice Abbott , quien se inspiró para emprender una documentación similar de Nueva York. Ciudad. [ cita requerida ] A medida que la ciudad se desarrolló, Atget ayudó a promover las calles parisinas como un tema digno de fotografía. Desde la década de 1890 hasta la de 1920, fotografió principalmente su arquitectura, escaleras, jardines y ventanas. Fotografió a algunos trabajadores , pero la gente no era su principal interés.
Vendida por primera vez en 1925, la Leica fue la primera cámara de éxito comercial en utilizar película de 35 mm . Su visor compacto y brillante, combinado con lentes de calidad (cambiables en Leicas vendidas a partir de 1930) ayudó a los fotógrafos a moverse por calles concurridas y capturar momentos fugaces. [10]
Practicantes del siglo XX
Reino Unido
Paul Martin es considerado un pionero, [5] [11] haciendo fotografías sinceras y espontáneas de personas en Londres y en la playa a finales del siglo XIX y principios del XX para registrar la vida. [11] [12] Martin es el primer fotógrafo grabado que lo hace en Londres con una cámara disfrazada. [11]
Mass-Observation fue una organización de investigación social fundada en 1937 que tenía como objetivo registrar la vida cotidiana en Gran Bretaña y registrar las reacciones del 'hombre de la calle' a la abdicación del rey Eduardo VIII en 1936 para casarse con la divorciada Wallis Simpson . y la sucesión de Jorge VI . Humphrey Spender realizó fotografías en las calles de la ciudad industrial de Bolton , en el norte de Inglaterra , identificada para las publicaciones del proyecto como "Yorktown", mientras que el cineasta Humphrey Jennings hizo un registro cinematográfico en Londres para una rama de investigación paralela. Los principales Mass-Observationists fueron el antropólogo Tom Harrisson en Bolton y el poeta Charles Madge en Londres, y su primer informe fue producido como el libro "May the Twelfth: Mass-Observation Day-Surveys 1937 por más de doscientos observadores" [13] [ página necesario ]
Francia
Los fotógrafos de la Escuela Humanista Francesa de la posguerra encontraron a sus sujetos en la calle o en el bistró . Trabajaron principalmente en blanco y negro con luz disponible con las populares cámaras pequeñas de la época, descubriendo lo que el escritor Pierre Mac Orlan (1882-1970) llamó la "fantastique social de la rue" (fantástico social de la calle) [ 14] [15] y su estilo de creación de imágenes hizo romántico y poético el estilo de vida de la gente europea común, particularmente en París. Entre 1946 y 1957 Le Groupe des XV exhibió anualmente obras de este tipo.
La fotografía callejera formó el contenido principal de dos exposiciones en el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York comisariada por Edward Steichen , cinco fotógrafos franceses: Brassai; Cartier-Bresson, Doisneau, Ronis, Izis en 1951 a 1952, [16] y Fotografía europea de posguerra en 1953, [17] que exportó el concepto de fotografía callejera a nivel internacional. Steichen se basó en un gran número de fotografías humanistas europeas y estadounidenses para su exposición de 1955 La familia del hombre , proclamada como un retrato compasivo de una familia global, que recorrió el mundo inspirando a los fotógrafos en la representación de la vida cotidiana.
Henri Cartier-Bresson que está ampliamente admirado Imágenes a la sauvette (1952) [18] (la edición en idioma Inglés se tituló El Momento Decisivo) promovió la idea de tomar una foto en lo que llamó el 'momento decisivo'; "cuando forma y contenido, visión y composición se fusionan en un todo trascendente". [19] Su libro inspiró a sucesivas generaciones de fotógrafos a realizar fotografías sinceras en lugares públicos antes de que este enfoque per se llegara a considerarse desclasificado en la estética del posmodernismo . [20]
America
Walker Evans [21] trabajó desde 1938 hasta 1941 en una serie en el metro de la ciudad de Nueva York para practicar un puro "método de grabación" de la fotografía; retratos cándidos de personas que inconscientemente entrarían "al alcance de una máquina grabadora fija impersonal durante un cierto período de tiempo". [22] La máquina de grabación era 'una cámara oculta', [23] un Contax de 35 mm oculto debajo de su abrigo, que estaba 'atado al pecho y conectado a un cable largo en la manga derecha'. [24] Sin embargo, su trabajo tuvo poco impacto contemporáneo ya que debido a la sensibilidad de Evans sobre la originalidad de su proyecto y la privacidad de sus sujetos, no se publicó hasta 1966, en el libro Many Are Called , [25] con una introducción escrito por James Agee en 1940. El trabajo fue exhibido como Walker Evans Subway Photographs and Other Recent Acquisition s en la National Gallery of Art, 1991-1992, acompañado por el catálogo Walker Evans: Subways and Streets . [26]
Helen Levitt , entonces maestra de niños pequeños, se asoció con Evans en 1938-1939. Ella documentó los dibujos transitorios con tiza que eran parte de la cultura callejera de los niños en Nueva York en ese momento, así como los niños que los hacían. En julio de 1939, la nueva sección de fotografía del MoMA incluyó el trabajo de Levitt en su exposición inaugural. [27] En 1943, Nancy Newhall comisarió su primera exposición individual Helen Levitt: Fotografías de niños allí. Las fotografías se publicaron finalmente en 1987 como In The Street: dibujos con tiza y mensajes, Nueva York 1938-1948 . [28]
Los inicios de la fotografía callejera en los Estados Unidos también pueden vincularse con los del jazz , [29] [30] ambos emergiendo como representaciones francas de la vida cotidiana. [31] Esta conexión es visible en el trabajo de la escuela de fotografía de Nueva York (que no debe confundirse con la escuela de Nueva York ). La escuela de fotografía de Nueva York no era una institución formal, sino que estaba compuesta por grupos de fotógrafos de mediados del siglo XX con sede en la ciudad de Nueva York .
El libro de Robert Frank de 1958, The Americans , fue significativo; crudas y a menudo desenfocadas, [32] las imágenes de Frank cuestionaban la fotografía convencional de la época, "desafiaban todas las reglas formales establecidas por Henri Cartier-Bresson y Walker Evans" y "volaban en la cara del pictorialismo sano y el fotoperiodismo sincero de Revistas americanas como LIFE y Time ". [32] Aunque el formato de ensayo fotográfico fue formativo en sus primeros años en Suiza, Frank lo rechazó: "Quería seguir mi propia intuición y hacerlo a mi manera, y no hacer ninguna concesión, no hacer una historia de vida ". [ 33] Incluso el trabajo de Cartier-Bresson lo consideraba insuficientemente subjetivo: "Siempre pensé que era tremendamente importante tener un punto de vista, y también me decepcionó un poco [Cartier-Bresson] que nunca fue en sus fotos '. [34]
El trabajo de Frank personifica así la subjetividad de la fotografía estadounidense de posguerra, [30] como argumentó prominentemente John Szarkowski ; "La revista Aperture de Minor White y el libro de Robert Frank The Americans fueron característicos del nuevo trabajo de su tiempo en el sentido de que ambos estaban comprometidos sin concesiones con una visión muy personal del mundo". [35] Su afirmación de subjetivismo es ampliamente aceptada, lo que resultó más recientemente en la perspectiva de Patricia Vettel-Becker [36] sobre la fotografía callejera de posguerra como altamente masculina y centrada en el cuerpo masculino, y Lili Corbus Benzer posicionando el libro de Robert Frank como priorizando negativamente la 'personal visión 'sobre el activismo social. [37] Los fotógrafos de la corriente principal en Estados Unidos rechazaron ferozmente el trabajo de Frank, pero el libro más tarde "cambió la naturaleza de la fotografía, lo que podía decir y cómo podía decirlo". [32] Fue un trampolín para los fotógrafos noveles que buscaban romper con las restricciones del estilo antiguo [2] y "sigue siendo quizás el libro de fotografía más influyente del siglo XX". [32] El reconocimiento de Szarkowski de la subjetividad de Frank lo llevó a promover más fotografía callejera en Estados Unidos, como su curador del trabajo de Mark Cohen en 1973 en el Museo de Arte Moderno. [38]
Enfoques individuales a finales del siglo XX y principios del XXI
Inspirado por Frank, en la década de 1960 Garry Winogrand , Lee Friedlander y Joel Meyerowitz [39] comenzaron a fotografiar en las calles de Nueva York. [19] [40] Phil Coomes, escribiendo para BBC News en 2013, dijo: "Para aquellos de nosotros interesados en la fotografía callejera, hay algunos nombres que se destacan y uno de ellos es Garry Winogrand"; [41] El crítico Sean O'Hagan , escribiendo en The Guardian en 2014, dijo: "En las décadas de 1960 y 1970, definió la fotografía callejera como una actitud y un estilo, y ha trabajado a su sombra desde entonces, por lo que son definitivas. sus fotografías de Nueva York ". [42]
Al regresar al Reino Unido en 1965 desde los Estados Unidos, donde conoció a Winogrand y adoptó la fotografía callejera, Tony Ray-Jones miró con ironía a las agrupaciones a menudo surrealistas de británicos en sus vacaciones o participando en festivales. La vena cómica mordaz de las monocromas de alto contraste de Ray-Jones, que antes de su muerte prematura fueron popularizadas por Creative Camera (para la que realizó una entrevista con Brassaï ), [43] es extraída más recientemente por Martin Parr en colores hiper-saturados. .
Técnica
La mayoría de los tipos de cámaras portátiles se utilizan para fotografía callejera; por ejemplo , telémetros , cámaras SLR digitales y de película , y cámaras de apuntar y disparar .
Las longitudes focales de formato de fotograma completo de 35 mm de uso común, de 28 mm a 50 mm, se utilizan particularmente por su ángulo de visión y mayor profundidad de campo , con lentes de gran angular que potencialmente permiten un acercamiento franco y cercano a los sujetos humanos sin que sospechen. están en el marco. Sin embargo, no hay exclusiones en cuanto a lo que podría usarse.
Dos técnicas de enfoque alternativas comúnmente utilizadas son el enfoque por zona y la distancia hiperfocal , ya sea para liberar al fotógrafo del enfoque manual; o cuando el enfoque automático es demasiado lento, o el fotógrafo no puede estar seguro de que el punto de enfoque caerá donde el fotógrafo elige colocar al sujeto en una situación que cambia rápidamente; y que también facilitan el disparo "desde la cadera", es decir, sin acercar la cámara al ojo.
Con el enfoque de zona , el fotógrafo elige establecer el enfoque a una distancia específica, sabiendo que cierta área delante y más allá de ese punto estará enfocada. El fotógrafo solo tiene que recordar mantener al sujeto entre esas distancias establecidas.
La técnica de la distancia hiperfocal hace que tanto como sea posible sea aceptablemente nítido para que el fotógrafo se libere aún más, de no tener que considerar la distancia del sujeto, aparte de no estar demasiado cerca. El fotógrafo fija el enfoque en un punto fijo específico de la distancia focal del objetivo, la apertura elegida y, en el caso de las cámaras digitales, su factor de recorte . Por lo tanto, todo, desde una distancia específica (que normalmente estará cerca de la cámara), hasta el infinito , será aceptablemente nítido. Cuanto más amplia sea la distancia focal de la lente (es decir, 28 mm) y menor sea la apertura en la que esté ajustada (es decir, f / 11 ), y con las cámaras digitales, menor es su factor de recorte, más cerca de la cámara está el punto en el que comienza a volverse aceptablemente afilado.
Alternativamente , los buscadores a nivel de la cintura y las pantallas articuladas de algunas cámaras digitales permiten componer o ajustar el enfoque sin acercar la cámara al ojo y llamar la atención no deseada hacia el fotógrafo.
La anticipación juega un papel cuando un trasfondo relevante o irónico que podría actuar como un contraste de un incidente en primer plano o un transeúnte se enmarca cuidadosamente de antemano; fue una estrategia muy utilizada para las primeras fotografías callejeras, más famosa en la figura de Cartier-Bresson saltando a través de un charco frente a un cartel de danza en la Place de l'Europe, Gare Saint Lazare , 1932.
Tony Ray-Jones enumeró los siguientes consejos de tiro para sí mismo en su diario personal: [44]
- Ser mas agresivo
- Involúcrate más (habla con la gente)
- Quédate con el tema (ten paciencia)
- Toma fotografías más simples
- Ver si todo en el fondo se relaciona con el tema
- Variar composiciones y ángulos más
- Sea más consciente de la composición
- No tomes fotos aburridas
- Acérquese más (use lentes de 50 mm [o posiblemente 'menos', la escritura no es clara])
- Ver el movimiento de la cámara (disparar 250 segundos o más)
- No dispares demasiado
- No todo el nivel de los ojos
- Sin media distancia
Fotografía callejera versus fotografía documental
La fotografía callejera y la fotografía documental pueden ser géneros de fotografía muy similares que a menudo se superponen y tienen cualidades individuales distintas.
Los fotógrafos documentales suelen tener un mensaje definido y premeditado y la intención de registrar eventos particulares de la historia. [45] La gama del enfoque documental abarca aspectos del periodismo, el arte, la educación, la sociología y la historia. [46] En la investigación social, a menudo las imágenes documentales están destinadas a provocar o resaltar la necesidad de un cambio social. Por el contrario, la fotografía callejera es reactiva y desinteresada por naturaleza [47] y está motivada por la curiosidad o la indagación creativa, [48] lo que le permite ofrecer una descripción relativamente neutral del mundo que refleja la sociedad, "no manipulada" y con sujetos generalmente inconscientes. [49]
Fotografía callejera sincera versus retratos callejeros
La fotografía callejera generalmente se ve como espontánea y sincera, pero hay algunos fotógrafos callejeros que interactuarán con extraños en las calles y les harán retratos. Los retratos callejeros se clasifican como retratos tomados de extraños en el momento mientras se realiza una fotografía callejera. Sin embargo, se ven como planteados porque hay interacción con el sujeto.
Preocupaciones legales
El tema de los fotógrafos callejeros que toman fotografías de extraños en lugares públicos sin su consentimiento (es decir, "fotografía sincera" por definición) con fines artísticos ha sido controvertido. Fotografiar personas y lugares en público es legal en la mayoría de los países que protegen la libertad de expresión y la libertad periodística. Por lo general, existen límites sobre cómo se pueden usar las fotos de personas y la mayoría de los países tienen leyes específicas sobre la privacidad de las personas.
La fotografía callejera también puede entrar en conflicto con las leyes que se establecieron originalmente para proteger contra los paparazzi , la difamación o el acoso ; y en ocasiones se aplicarán leyes especiales al tomar fotografías de menores.
Canadá
Si bien las provincias de derecho consuetudinario siguen al Reino Unido, con respecto a la libertad de tomar fotografías en un lugar público, la ley de Quebec establece que, en la mayoría de las circunstancias, su publicación solo puede tener lugar con el consentimiento de los sujetos en el mismo. [50]
Unión Europea
La Ley de Derechos Humanos de la Unión Europea de 1998 , que todos los países de la UE deben respetar en su legislación nacional, establece el derecho a la privacidad . Esto puede resultar en restricciones en la publicación de fotografías. [51] El derecho a la privacidad está protegido por el artículo 8 de la convención. En el contexto de la fotografía, está en contradicción con el derecho a la libertad de expresión del artículo 10 . Como tal, los tribunales generalmente considerarán el interés público en equilibrar los derechos a través de la prueba legal de proporcionalidad . [52]
Francia
Si bien también limita la fotografía para proteger los derechos de privacidad, la fotografía callejera aún puede ser legal en Francia cuando se utiliza como forma de arte en determinadas circunstancias. Si bien en un caso destacado la libertad de expresión artística superó el derecho a la privacidad del individuo, la legalidad dependerá en gran medida del caso individual. [53]
Alemania
Alemania protege el derecho a tomar fotografías en público, pero también reconoce el "derecho a la propia fotografía". Eso significa que, aunque a menudo se pueden tomar fotografías sin el consentimiento de alguien, no deben publicarse sin el permiso de la persona que aparece en la fotografía. La ley también protege específicamente contra la difamación ”. [54]
Sin embargo, este derecho a la imagen de uno no se extiende a las personas que no son el foco principal de la imagen (por ejemplo, que simplemente entraron en una escena), o que ni siquiera son reconocibles en la foto. Por lo general, tampoco se extiende a personas que son figuras públicas (por ejemplo, políticos o celebridades).
Si una imagen se considera arte, los tribunales también considerarán la libertad de expresión artística del fotógrafo; lo que significa que la fotografía callejera "ingeniosa" todavía puede publicarse legalmente en ciertos casos.
Grecia
La producción, publicación y venta no comercial de fotografía callejera es legal en Grecia , sin necesidad de contar con el consentimiento de la persona o personas mostradas. En Grecia, el derecho a tomar fotografías y publicarlas o vender derechos de licencia sobre ellas como bellas artes o contenido editorial está protegido por la Constitución de Grecia (artículo 14 [55] y otros artículos) y las leyes de libertad de expresión, así como por la jurisprudencia y casos legales. Fotografiar a la policía y publicar las fotografías también es legal.
También se permiten fotografías y vídeos en toda la red de transporte del metro de Atenas , [56] que es muy popular entre los fotógrafos callejeros griegos.
Hungría
En Hungría , desde el 15 de marzo de 2014, cualquiera que tome fotografías está infringiendo técnicamente la ley si alguien entra en escena, según un nuevo código civil que prohíbe tomar fotografías sin el permiso de todos los que aparecen en la fotografía. Esto amplía la ley sobre consentimiento para incluir la toma de fotografías, además de su publicación. [57]
Japón
En Japón, el permiso, o al menos el significado de la intención de fotografiar y la ausencia de rechazo, es necesario tanto para la fotografía como para la publicación de fotografías de personas reconocibles incluso en lugares públicos. La 'fotografía oculta' ( kakushidori oculta, fotografía subrepticia), la 'fotografía robada' ( nusumitori sin intención de obtener permiso) y la 'fotografía rápida' ( hayayori antes de que se pueda dar permiso y denegación) están prohibidas a menos que en el primero se obtenga el permiso del sujeto inmediatamente después de tomar la foto. Las personas tienen derechos sobre sus imágenes ( shōzōken , droit de image ). La ley es especialmente estricta cuando lo que se toma, o la toma, es en algún sentido vergonzoso. Se hacen excepciones para las fotos de personas famosas en lugares públicos y fotografías de noticias por los medios de comunicación registrados donde se favorece el derecho del público a saber [58].
Sudáfrica
En Sudáfrica , fotografiar personas en público es legal. [ cita requerida ] La reproducción y venta de fotografías de personas es legal para fines comerciales editoriales y de uso justo limitado. No existe jurisprudencia para definir cuáles son los límites al uso comercial. La ley civil requiere el consentimiento de cualquier persona identificable para propósitos publicitarios y promocionales. Los bienes, incluidos los animales, no gozan de ninguna consideración especial.
Corea del Sur
En Corea del Sur, tomar fotografías de mujeres sin su consentimiento, incluso en público, se considera una agresión sexual criminal , punible con una multa de menos de 10 millones de wones y hasta 5 años de prisión. [59] En julio de 2017, se votó una enmienda a la ley a favor de permitir la castración química de las personas que toman esas fotografías. [60]
Reino Unido
El Reino Unido ha promulgado leyes nacionales de conformidad con la Ley de derechos humanos , que limita la publicación de determinadas fotografías. [52] [61] [62]
En términos de fotografiar propiedades, en general, según la ley del Reino Unido, no se puede evitar la fotografía de propiedad privada desde un lugar público, [ cita requerida ] y, en general, el derecho a tomar fotografías en terrenos privados en los que se ha obtenido permiso tampoco está restringido. [ cita requerida ] Sin embargo, los propietarios pueden imponer cualquier condición que deseen al ingresar a una propiedad, como prohibir o restringir la fotografía. [ cita requerida ] Sin embargo, hay matices en estos principios generales.
Estados Unidos
En los Estados Unidos, la protección de la libertad de expresión generalmente se interpreta de manera amplia y puede incluir fotografías. [63]
Por ejemplo, el caso Nussenzweig v. DiCorcia estableció que tomar, publicar y vender fotografía callejera (incluidos los retratos callejeros) es legal, incluso sin el consentimiento de la persona retratada, porque la fotografía está protegida como libertad de expresión y arte por la Primera Enmienda . [64] Sin embargo, el Tribunal de Apelaciones del Estado de Nueva York confirmó la decisión de Nussenzweig únicamente sobre la base de la expiración del estatuto de limitaciones y no abordó la libertad de expresión y los argumentos de la Primera Enmienda. [sesenta y cinco]
Ver también
- Lista de fotógrafos callejeros
- Legalidad de la grabación por civiles
- Gente mirando
Referencias
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Otras lecturas
- Bystander: A History of Street Photography por Joel Meyerowitz y Colin Westerbeck , Boston: Bulfinch , 1994. ISBN 0-82121-755-0 . Boston: Bulfinch, 2001. ISBN 9780821227268 . Londres: Laurence King , 2017. ISBN 978-1-78627-066-5
- La acera nunca termina: fotografía callejera desde la década de 1970 por Colin Westerbeck, Chicago: Art Institute of Chicago , 2001.
- Fotografía callejera ahora por Sophie Howarth y Stephen McLaren, Londres: Thames & Hudson , 2010. ISBN 978-0-500-54393-1 [1] .
- 10 - 10 años de In-Public . Londres: Nick Turpin , 2010. ISBN 978-0-9563322-1-9 [2] .
- El manual del fotógrafo callejero. Londres: Thames & Hudson, 2014. ISBN 978-0-500-29130-6 . Por David Gibson .
enlaces externos
- Derechos de los fotógrafos en todo el mundo : leyes de privacidad en muchos países con respecto a la fotografía callejera
- Derechos legales de los fotógrafos en los EE. UU. Por Andrew Kantor
- Guía de derechos de fotógrafos del Reino Unido v2 por Linda Macpherson