Helen Elizabeth Marten (nacida en 1985 en Macclesfield ) [1] es una artista inglesa afincada en Londres que trabaja en escultura , vídeo e instalaciones . Marten estudió en la Escuela de Dibujo y Bellas Artes Ruskin de la Universidad de Oxford (2005-2008) y Central Saint Martins (2004). Su trabajo ha sido incluido en la 56ª Bienal de Venecia y la 20ª Bienal de Sydney . Ha ganado el Premio LUMA 2012 (de la Fundación LUMA ), el Prix Lafayette en 2011, el Premio Hepworth inaugural y el Premio Turner., ambos en 2016.
Helen Marten | |
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Nació | Helen Elizabeth Marten 1985 (35 a 36 años de edad) Macclesfield, Reino Unido |
Nacionalidad | británico |
Educación | Escuela de Arte Ruskin, Central Saint Martins |
Sitio web | helenmarten |
Carrera profesional
Después de asistir a King's School en Macclesfield, Marten estudió en la Ruskin School of Drawing and Fine Art en la Universidad de Oxford de 2005 a 2008, y luego en Central Saint Martins en 2004.
El trabajo de Marten se encuentra en las colecciones del Museo de Arte Moderno Astrup Fearnley , Oslo, Noruega, y la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Torino, Italia. Su trabajo se encuentra en la colección del Museo de Arte Moderno de Nueva York. [2]
La primera exposición individual británica de Marten fue en 2012, en la Galería Chisenhale de Londres. [3]
Al ganar el Premio Hepworth de Escultura en noviembre de 2016, anunció que compartiría el premio en metálico de £ 30,000 con los otros tres en la lista de finalistas, diciendo: "A la luz de la sombra política cada vez mayor del mundo, el mundo del arte tiene una responsabilidad para mostrar cómo debería funcionar la democracia. Me sentí halagado de estar en la lista corta y más aún si mis compañeros nominados compartirían el premio conmigo ”. [4] Ella agregó: "Por la promoción de la comunidad y una plataforma para todos". [5] De manera similar, después de ganar el Premio Turner el mes siguiente, la BBC informó que ella le había dicho que también planeaba compartirlo "pero sintió que solo podía hacer una proclamación pública de este tipo una vez", y la citó diciendo: "Esta es algo que puede suceder mucho más discretamente entre los cuatro ”. [6] Marten fue incluido en el resumen de la BBC Radio 4 en Front Row de los principales ganadores de premios de artes y entretenimiento de 2016. [7]
El trabajo de Marten incluye escultura, serigrafía y escritura. Helen ha utilizado objetos hechos a mano y encontrados dentro de su trabajo, incluidos bastoncillos de algodón, monedas, suelas de zapatos, limas, canicas, huevos y tiza de billar. [8] El artista ha expresado un interés particular por el lenguaje, afirmando: "El lenguaje es un sistema que sabemos muy bien cómo explotar y envolver las cosas. Las palabras se comunican, pero al mismo tiempo dan vueltas sobre sí mismas en un un caos muy enrevesado de fotografías e imágenes ". [9] Al igual que sus obras físicas, los textos y títulos de Marten reflejan y refuerzan su juego y lógica. "Si los objetos de Marten son tesoros encontrados en alguna futura excavación arqueológica, entonces quizás sus textos proporcionen un mapa o un diagrama de los productos de esa excavación". [10]
Para la exposición Turner Prize , 2016, celebrada en Tate Britain , Marten incluyó tres obras de las exposiciones para las que fue nominada: su presentación en la 56a Bienal de Venecia y Eucalyptus, Let us in at Naftali, Nueva York. Centrándose en los ritmos del descanso y el trabajo, las esculturas se volvieron a concebir en Tate Britain como una instalación única. [11] Consistían en: Puntas lunares ( una escultura que se asemeja a una casa, un basurero e incluso un comedero para el ganado, cuya fachada principal parecía una residencia caricaturizada del siglo XIX), En greens aéreos (haymakers), ( un muro- y emparejamiento basado en el piso que formalmente se asemeja a una chimenea o hogar) y Brood and Bitter Pass (una obra a gran escala compuesta por formas de aluminio hilado, elipsoides de madera, piezas de cerámica y juntas mecánicas en forma de gusano). [12]
Comentario crítico
Escribiendo sobre su exposición itinerante de un año, Casi la forma exacta de Florida en Kunsthalle Zürich , Plank Salad en la Galería Chisenhale en Londres (2012) y Sin fronteras en un wok que no se puede cruzar en el Centro de Estudios Curatoriales y Arte de Contemporary Culture en Bard College (2013), los comisarios de las tres exposiciones las llamaron "una de las producciones artísticas más fértiles, y podría decirse febriles, de nuestro tiempo, utilizando astutamente el potencial de lo analógico y lo digital para hacer esculturas, videos e instalaciones que colapsan las formas tradicionales y los límites de la materia, el lenguaje y el significado ". [13] Jörg Heiser ha escrito sobre su trabajo: "Marten trata las cosas físicas de forma digital: arrastra y suelta, comprime y desempaqueta, bloquea y reinicia". [14]
Al revisar el programa Plank Salad de Marten de 2012 para The Guardian , Adrian Searle concluyó: "Marten hace que quieras mirar muy de cerca las cosas que hace y los rastros que deja. Su forma de pensar, con sus ensaladas de palabras y metáforas de trampas, es peligrosamente infecciosos. Odio la idea de los artistas como estrellas en ascenso, porque con demasiada frecuencia se convierten en asteroides quemados el próximo año. Pero imagina lo que Marten podría hacer con un asteroide. Rara vez me he sentido tan impresionado ". [15]
"Helen Marten: una artista que piensa de manera diferente al resto de nosotros ... Demasiados artistas más jóvenes han sufrido demasiado éxito demasiado pronto, y finalmente han mejorado cada vez más con cada vez menos, atrapados en un estilo característico temprano. es ir más allá. Marten lo sabe; pensar de manera diferente es el camino a seguir ". [dieciséis]
Familia
Marten es uno de los dos hijos y el único en su familia que tiene un impulso artístico. Su hermana gemela es contadora, su padre farmacéutico y su madre bióloga con un doctorado en semiótica del racismo. Marten ha descrito a su familia como "profundamente alentadora". [3]
Premios
- Premio Hepworth de Escultura , 2016 [5]
- Premio Turner 2016 [6]
Bibliografía
- Archer, Michael; Atkins, Ed; Eccles, Tom (24 de mayo de 2013). Eccles, Tom; Ruf, Beatrix; Grapa, Polly (eds.). Helen Marten (ed. Bilingüe). JRP-Ringier . ISBN 978-3037643464.
- Diederichsen, Diedrich ; Burton, Johanna (25 de octubre de 2016). Pfeffer, Susanne (ed.). Helen Marten: Problemas con los loros . Artista, diseñador: Helen Marten. Libros Koenig. ISBN 978-3863358761.
Referencias
- ^ Editores Phaidon (2019). Grandes artistas mujeres . Prensa Phaidon. pag. 264. ISBN 0714878774.
- ^ "Biografía de Helen Marten - Greene Naftali" . Greene Naftali . Greene Naftali . Consultado el 5 de marzo de 2016 .
- ^ a b Higgins, Charlotte (22 de noviembre de 2016). "Helen Marten: de un garaje Macclesfield a artista del año" . The Guardian . ISSN 0261-3077 . Consultado el 29 de febrero de 2020 .
- ^ Loughrey, Clarisse (18 de noviembre de 2016). "El ganador del premio de escultura Hepworth promete compartir ganancias de £ 30,000 con otros nominados" . The Independent . Consultado el 20 de noviembre de 2016 .
- ^ a b Brown, Mark (17 de noviembre de 2016). "Helen Marten gana el premio Hepworth de escultura" . The Guardian . Londres . Consultado el 17 de noviembre de 2016 .
- ^ a b "Premio Turner: Helen Marten gana el premio 2016" . Noticias de la BBC. 5 de diciembre de 2016 . Consultado el 5 de diciembre de 2016 .
- ^ Presentadora: Kirsty Lang Productora: Hannah Robins (27 de diciembre de 2016). "Premiados de 2016" . Primera fila . 22:33 minutos. BBC. BBC Radio 4 . Consultado el 27 de diciembre de 2016 .
- ^ Smith, Laura; Joven, Linsey (2016). Premio Turner 2016 . Tate. pag. 27. ISBN 978-1-84976-505-3.
- ^ Helen Marten . JRP ringier. 2013. p. 61. ISBN 978-3-03764-346-4.
- ^ Joven, Linsey (2016). Premio Turner 2016 . Tate. pag. 29. ISBN 978-1-84976-505-3.
- ^ Joven, Linsey; Smith, Laura (2016). Premio Turner 2016 . Tate. pag. 30. ISBN 978-1-84976-505-3.
- ^ Joven, Linsey; Smith, Laura. Premio Turner 2016 . Tate. pag. 31. ISBN 978-1-84976-505-3.
- ^ Archer, Michael; Atkins, Ed; Eccles, Tom (24 de mayo de 2013). Eccles, Tom; Ruf, Beatrix; Grapa, Polly (eds.). Helen Marten (ed. Bilingüe). JRP-Ringier . ISBN 978-3037643464.
- ^ Heiser, Jörg. "Enfoque: Helen Marten" . Friso . Friso . Consultado el 5 de marzo de 2016 .
- ^ Searle, Adrian (25 de noviembre de 2012). "Monkeying con Mozart: el arte impactante de Helen Marten" . The Guardian . Londres . Consultado el 20 de noviembre de 2016 .
- ^ Searle, Adrian (5 de diciembre de 2016). "Helen Marten: una artista que piensa diferente al resto de nosotros" . The Guardian . Consultado el 6 de marzo de 2019 .
enlaces externos
- Marten, Helen. "My Influences", Frieze, mayo de 2013
- Heiser, Jörg, "Focus: Helen Marten", Frieze, noviembre-diciembre de 2011