Henri-Georges Clouzot ( francés: [ɑ̃ʁi ʒɔʁʒ kluzo] ; 20 de noviembre de 1907 - 12 de enero de 1977) fue un director de cine, guionista y productor francés. Es mejor recordado por su trabajo en el género del cine de suspenso , habiendo dirigido The Wages of Fear y Les Diaboliques , que son reconocidas por la crítica como una de las mejores películas de la década de 1950. También dirigió documentales, entre ellos El misterio de Picasso , que fue declarado tesoro nacional por el gobierno de Francia.
Henri-Georges Clouzot | |
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Nació | [1] Niort , Francia | 20 de noviembre de 1907
Fallecido | 12 de enero de 1977 [2] París, Francia | (69 años)
Ocupación | Director de cine guionista productor de cine |
Años activos | 1931–1968 |
Esposos) |
Clouzot fue uno de los primeros fanáticos del cine y, deseando una carrera como escritor, se mudó a París. Más tarde fue contratado por el productor Adolphe Osso para trabajar en Berlín, escribiendo versiones en francés de películas alemanas. Después de ser despedido del estudio de la UFA en la Alemania nazi debido a su amistad con productores judíos, Clouzot regresó a Francia, donde pasó años postrado en cama después de contraer tuberculosis . Al recuperarse, encontró trabajo en la Francia ocupada por los nazis como guionista para la empresa alemana Continental Films . En Continental, Clouzot escribió y dirigió películas que fueron muy populares. Su segunda película, Le Corbeau, generó controversia por su dura mirada a la Francia provincial, y fue despedido de Continental antes de su estreno. Como resultado de su asociación con Continental, el gobierno francés le prohibió la realización de películas hasta 1947.
Después de que se levantó la prohibición, Clouzot restableció su reputación y popularidad en Francia a finales de la década de 1940 con películas de éxito como Quai des Orfèvres . Tras el estreno de su película de comedia Miquette et sa mère , Clouzot se casó con Véra Gibson-Amado , quien protagonizaría sus próximos tres largometrajes. A principios y mediados de la década de 1950, Clouzot fue aclamado por la crítica y el público internacionales por The Wages of Fear y Les Diaboliques ; ambas películas servirían como fuente de material para remakes décadas más tarde. Tras el estreno de La Vérité , su esposa Véra murió de un infarto, y la carrera de Clouzot se resintió debido a la depresión, la enfermedad y nuevas visiones críticas de las películas de la Nueva Ola francesa . La carrera de Clouzot se volvió menos activa en los últimos años, limitada a unos pocos documentales de televisión y dos largometrajes en la década de 1960. Escribió varios guiones sin usar en la década de 1970 y murió en París en 1977.
Biografía
Primeros años
Henri-Georges Clouzot nació en Niort , Deux-Sèvres , de madre Suzanne Clouzot y padre Georges Clouzout, dueño de una librería. Fue el primero de tres hijos en una familia de clase media. [1] Clouzot mostró talento escribiendo obras de teatro y tocando recitales de piano. [3] [4] La librería de su padre quebró en 1922 y la familia se mudó a Brest, donde Georges Clouzout se convirtió en subastador. [1] [5] En Brest, Henri-Georges Clouzot fue a la Escuela Naval, pero no pudo convertirse en Cadete Naval debido a su miopía . [6] A la edad de 18 años, Clouzot se fue a París para estudiar ciencias políticas. [1] [6] [7] Mientras vivía en París, se hizo amigo de varios editores de revistas. [1] Su talento como escritor lo llevó al teatro y al cine como dramaturgo, letrista y guionista adaptado. [6] La calidad de su trabajo llevó al productor Adolphe Osso a contratarlo y enviarlo a Alemania para trabajar en Studio Babelsberg en Berlín, traduciendo guiones para películas en lenguas extranjeras filmadas allí. [1] [8]
Carrera profesional
Carrera de guionista (1931-1942)
A lo largo de la década de 1930, Clouzot trabajó escribiendo y traduciendo guiones, diálogos y ocasionalmente letras de más de veinte películas. [9] Mientras vivía en Alemania, vio las películas de FW Murnau y Fritz Lang y fue profundamente influenciado por su estilo expresionista . [3] [10] Clouzot hizo su primer cortometraje , La Terreur des Batignolles , a partir de un guión de Jacques de Baroncelli , en 1931. La película es una comedia de 15 minutos con tres actores. [5] El historiador y crítico cinematográfico Claude Beylie informó que este corto estaba "sorprendentemente bien hecho con un uso expresivo de sombras y contrastes de iluminación que Clouzot explotaría en los largometrajes que haría años más tarde". [5] La esposa posterior de Clouzot, Inès de González, dijo en 2004 que La Terreur des Batignolles no aportó nada a la reputación de Clouzot. [5] En Berlín, Clouzot vio varios desfiles de Adolf Hitler y se sorprendió de lo ajeno que sentía que estaba Francia a lo que estaba sucediendo en Alemania. [1] En 1934, Clouzot fue despedido de UFA Studios por su amistad con productores de películas judíos como Adolphe Osso y Pierre Lazareff . [1]
En 1935, a Clouzot le diagnosticaron tuberculosis y lo enviaron primero a Alta Saboya y luego a Suiza , donde estuvo postrado en cama durante casi cinco años en total. [10] El tiempo de Clouzot en el sanatorio sería muy influyente en su carrera. Mientras estaba postrado en cama, Clouzot leyó constantemente y aprendió la mecánica de la narración para ayudar a mejorar sus guiones. [10] Clouzot también estudió la naturaleza frágil de las otras personas en el sanatorio. [1] Clouzot tenía poco dinero durante este período, y su familia y amigos le proporcionaron apoyo financiero y moral. [1] Cuando Clouzot dejó el sanatorio y regresó a París, había estallado la Segunda Guerra Mundial . [1] [11] El cine francés había cambiado porque muchos de los productores que había conocido habían huido de Francia para escapar del nazismo . [1]
Los problemas de salud de Clouzot le impidieron el servicio militar. [11] En 1939, conoció al actor Pierre Fresnay , que ya era una estrella de cine establecida en Francia. Clouzot escribió el guión del único largometraje como director de Fresnay, Le Duel , así como dos obras para él: On prend les mêmes , que se representó en diciembre de 1940, y Comédie en trois actes , que se representó en 1942. [12] A pesar de escribir guiones Para películas y obras de teatro, Clouzot era tan pobre que recurrió a tratar de vender letras a la cantante francesa Édith Piaf , quien se negó a comprarlas. [13] En la Segunda Guerra Mundial , después de que Francia fuera invadida por Alemania y posteriormente durante la ocupación alemana , la productora cinematográfica alemana Continental Films se estableció en octubre de 1940. [14] Alfred Greven, el director de Continental, conocía a Clouzot de Berlín y le ofreció trabajo para adaptar historias del escritor Stanislas-André Steeman . [11] [14] Clouzot se sintió incómodo trabajando para los alemanes, pero necesitaba desesperadamente dinero y no pudo rechazar la oferta de Greven. [1] La primera película de Clouzot para Continental fue la adaptación de la novela de misterio de Steeman Six hommes morts ( Seis hombres muertos ). [11] Clouzot retituló la película Le Dernier des six , habiendo sido influenciada por la actriz Suzy Delair mientras escribía el guión, lo que le permitió elegir el nombre del personaje que interpretaría. [1]
Primer trabajo de dirección (1942-1947)
Después del éxito de Le Dernier de six , Clouzot fue contratado como director de la división de guion de Continental. [15] Clouzot comenzó a trabajar en su segunda adaptación de Steeman, que también dirigiría, titulada The Murderer Lives at Number 21 . Protagonizó a Fresnay y Delair interpretando los mismos papeles que habían interpretado en Le Dernier de six . [16] Estrenada en 1942, la película fue popular entre el público y la crítica. [17] La siguiente película de Clouzot fue Le Corbeau, basada en una historia real sobre una mujer que envió cartas venenosas en 1922. [18] Grevin estaba en contra de que Clouzot hiciera esta película, afirmando que el tema era "peligroso". [18] Le Corbeau sería la última película en la que Fresnay y Clouzot trabajarían juntos. Clouzot había utilizado todos los medios posibles para tratar de enojar al actor durante el rodaje, [1] y después de que se peleó con la esposa de Fresnay, Yvonne Printemps , Fresnay y Clouzot rompieron su amistad. [12] Le Corbeau fue un gran éxito en Francia, con casi 250.000 personas que lo vieron en los primeros meses de su lanzamiento inicial. [19] Le Corbeau fue liberado en 1943 y generó controversia entre el régimen de derecha de Vichy , la prensa de izquierda de la Resistencia y la Iglesia Católica . [20] La Iglesia Católica consideró la película "dolorosa y dura, constantemente morbosa en su complejidad". [21] La prensa de Vichy lo calificó como la antítesis de la Révolution nationale y exigió su prohibición debido a sus valores inmorales. [22] La prensa de la resistencia antinazi lo consideró propaganda nazi debido a su descripción negativa de la población francesa. [23] Dos días antes del estreno de Le Corbeau , Continental films despidió a Clouzot. [1]
Después de la liberación de Francia , Clouzot y varios otros directores fueron juzgados por colaborar con los alemanes. [18] Por su sentencia, a Clouzot se le prohibió ir al set de cualquier película o usar una cámara de película por el resto de su vida. [1] [18] Clouzot recibió cartas de apoyo de los cineastas y artistas Jean Cocteau , René Clair , Marcel Carné y Jean-Paul Sartre , que estaban en contra del fallo. [20] La sentencia de Clouzot se redujo posteriormente de cadena perpetua a dos años. No hay ningún documento oficial en el que se anote ninguna disculpa o apelación. [18] Durante sus dos años de destierro de la filmación, Clouzot trabajó con uno de sus seguidores, Jean-Paul Sartre, quien había sido una de las primeras personas en defender Le Corbeau . [18]
Regreso al cine y la aclamación (1947-1960)
Después de que se levantara la prohibición de Clouzot, restableció su reputación y popularidad a fines de la década de 1940 con películas como Quai des Orfèvres y Manon . [24] Para Quai des Orfèvres , Clouzot le pidió al autor Stanislas-André Steeman una copia de su novela, Légitime défense , para adaptarla a una película. Clouzot comenzó a escribir el guión antes de que llegara la novela para que la leyera. [1] [25] Quai des Orfèvres se estrenó en 1947 y fue la cuarta película más popular en Francia, atrayendo a 5,5 millones de espectadores ese año. [19] Clouzot dirigió y escribió dos películas que se estrenaron en 1949. [26] Para Manon , quería contratar actores desconocidos. Buscó en las escuelas para encontrar una actriz para el papel principal y eligió a Cécile Aubry , de 17 años, después de ver a más de 700 chicas. [1] Manon se estrenó en 1948 y fue visto por 3,4 millones de espectadores en Francia, además de ganar el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia . [19] Clouzot dirigió y escribió el cortometraje Le Retour de Jean , que formaba parte de la película antológica Return to Life . [26] Le Retour de Jean fue influenciado por el corto período en el que Clouzot vivió en Alemania a principios de la década de 1930 y está protagonizado por Louis Jouvet como un sobreviviente de un campo de concentración que encuentra a un criminal de guerra nazi herido a quien interroga y tortura. [1] [3] La siguiente película de Clouzot fue la comedia Miquette et Sa Mère , que fue un fracaso financiero. Durante la producción de la película, Clouzot conoció a Véra Gibson-Amado , con quien se casó el 15 de enero de 1950. [1] [19] Clouzot y Véra se llevaron un equipo de filmación con ellos a la tierra natal de Véra en Brasil para su luna de miel, donde Clouzot hizo su primer intento. en la dirección de un documental . El gobierno brasileño se opuso a que Clouzot filmara la pobreza de la gente en las favelas en lugar de en las partes más pintorescas de Brasil. [1] La película nunca se terminó porque los costos se volvieron demasiado altos. Clouzot quedó fascinado con la región y escribió un libro, Le cheval des dieux , relatando su viaje. [1] [3]
Al regresar a Francia, le ofrecieron un guión escrito por Georges Arnaud , un expatriado que vive en América del Sur y que había escrito sobre sus propias experiencias allí. A Clouzot le resultó fácil imaginar el escenario del guión y estaba muy ansioso por filmar la historia de Arnaud. Comenzó a escribir la película, The Wages of Fear , con su hermano, Jean Clouzot, quien colaboraría con él en todas sus películas posteriores bajo el nombre de Jérôme Geronimi. [1] La producción de The Wages of Fear duró de 1951 a 1952. [28] Con el fin de obtener la mayor independencia posible, Clouzot creó su propia compañía de producción llamada Véra Films, a la que nombró en honor a su esposa. [28] El único papel femenino en The Wages of Fear es interpretado por Véra. Clouzot escribió el papel específicamente para su esposa, ya que el personaje no existe en la novela original. [1] The Wages of Fear trata sobre una ciudad sudamericana donde a un grupo de hombres desesperados se les ofrece dinero para conducir camiones que transportan nitroglicerina a través de un terreno accidentado para apagar un incendio en un pozo de petróleo. [29] The Wages of Fear fue la segunda película más popular en Francia en 1953 y fue vista por casi 7 millones de espectadores. Ganó premios a Mejor Película y Mejor Actor (para Charles Vanel ) en el Festival de Cine de Cannes . [19] El siguiente gran éxito de Clouzot fue Les Diaboliques , cuyo guión le quitó al director Alfred Hitchcock . [1] Les Diaboliques involucra la historia de un director cruel que brutaliza a su esposa y amante. Las dos mujeres lo asesinan y arrojan su cuerpo en una piscina, pero cuando se vacía la piscina, no se encuentra ningún cadáver. [30] En 1954, Les Diaboliques ganó el premio Louis Delluc y el premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York a la mejor película extranjera. [31] En este período de principios y mediados de la década de 1950, con las películas The Wages of Fear y Les Diaboliques , Clouzot llegó a ser plenamente aceptado por la crítica y el público internacionales. Ambas películas se proyectaron y reseñaron tanto en Estados Unidos como en Francia, y fueron calificadas entre las mejores películas de suspenso de la década. [24] En 1955, Clouzot dirigió el documental El misterio de Picasso , sobre el pintor español Pablo Picasso . La película sigue a Picasso dibujando o pintando 15 obras diferentes, todas las cuales fueron destruidas intencionalmente después de la producción de la película. [32] Clouzot y Picasso eran viejos conocidos, y se conocieron cuando Clouzot tenía 14 años. [1] El misterio de Picasso ganó el premio del jurado en el Festival de Cine de Cannes , pero fue un fracaso financiero en Francia, siendo visto por solo 37.000 espectadores durante su rodaje inicial en 1956. [19] [32] En 1984, la película fue declarada tesoro nacional por el gobierno de Francia. [24]
El siguiente largometraje de Clouzot fue Les Espions , que se estrenó en 1957. Les Espions contó con actores de todo el mundo, incluidos Véra Clouzot, Curd Jürgens , Sam Jaffe y Peter Ustinov . Les Espions sería el último papel actoral de la esposa de Clouzot, Véra, quien padecía graves problemas cardíacos desde que filmó Les Diaboliques (por cierto, en esa película también había interpretado a una frágil mujer que padecía una enfermedad cardíaca). [1] Les Espions está ambientado en un sanatorio en ruinas que es tomado por espías internacionales. Uno de los espías afirma haber inventado un artefacto explosivo nuclear que atrae la atención de los contraespías rusos y estadounidenses. [33] Les Espions no fue lanzado en los Estados Unidos y fue un fracaso financiero en Francia. [19] Clouzot admitió más tarde que solo le gustaban los primeros dos tercios de Les Espions . [1] El productor Raoul Levy sugirió que la próxima película de Clouzot debería presentar a Brigitte Bardot como actriz principal. En respuesta, Clouzot escribió el guión de La Vérité . [1] [34] Bardot interpreta a Dominique Marceau, quien está siendo juzgada por el asesinato de su ex novio Gilbert Tellier. A medida que avanza su juicio, la relación entre Dominique y Gilbert adquiere una forma más fina. [35] Bardot luego describió La Vérité como su favorita de todas las películas en las que trabajó. [12] Estrenada en 1960, La Vérité fue la segunda película más popular en Francia con 5,7 millones de espectadores y fue la película más taquillera de Bardot. [31] La película fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera . [36]
Carrera posterior y problemas de salud (1960-1977)
Aunque la reputación de Clouzot había crecido internacionalmente, perdió notoriedad en el cine francés debido al auge de la Nueva Ola francesa . Los directores de la Nueva Ola se negaron a tomar en serio las películas de suspenso de Clouzot, [24] [37] y expresaron su descontento públicamente a través de artículos y reseñas en la publicación de crítica cinematográfica, Cahiers du cinéma . Clouzot se tomó en serio sus críticas y dijo en la revista Lui que ya no encontraba importantes o interesantes sus películas Les Diaboliques y Miquette et Sa Mère . [31] La siguiente película en la que trabajó fue L'Enfer , que nunca se completó. [1] La película examina los celos sexuales de un hombre hacia su mujer coqueta, cuyo estado psicológico deforma todo con el deseo. [38] El actor principal Serge Reggiani se enfermó una semana después de que comenzara el rodaje y tuvo que ser reemplazado. [13] El propio Clouzot también se enfermó durante la producción, lo que llevó a médicos y agentes de seguros a ordenar que se detuviera la producción. [1] Entre 1965 y 1967, Clouzot filmó para la televisión francesa cinco documentales de Herbert von Karajan dirigiendo el Réquiem de Verdi , la Sinfonía del Nuevo Mundo de Dvořák , la 4ª Sinfonía de Schumann , la 5ª Sinfonía de Beethoven y el 5º Concierto para violín de Mozart . [2] [39] [40] Una vez finalizada la producción de los documentales, Clouzot pudo financiar su última película. [2]
El regreso de Clouzot al trabajo tranquilizó a los médicos y aseguradoras, y regresó al estudio de cine para hacer su última película La Prisonnière . [1] La película comenzó a producirse en septiembre de 1967 y se detuvo cuando Clouzot enfermó y estuvo hospitalizado hasta abril de 1968. Comenzó a filmar La Prisonnière nuevamente en agosto de 1968. [2] Clouzot incorporó elementos estilísticos de su abortada película L'enfer en La Prisonnière . [1] La Prisonnière trata sobre una mujer que conoce a un fotógrafo que toma fotografías sumisas y masoquistas de mujeres jóvenes. La mujer se ofrece voluntariamente como modelo para estas imágenes y se sorprende de su propio placer en la actividad. [41] Después de terminar La Prisonnière , la salud de Clouzot empeoró. [1] En la década de 1970, escribió algunos guiones más sin siquiera filmarlos, [1] incluido un artículo sobre Indochina . También planeaba dirigir una película pornográfica en 1974 para Francis Micheline, pero la película fue abandonada. [2] [10] La salud de Clouzot empeoró y requirió una cirugía a corazón abierto en noviembre de 1976. [2] El 12 de enero de 1977, Clouzot murió en su apartamento mientras escuchaba The Damnation of Faust . Clouzot está enterrado junto a Véra en el cementerio de Montmartre . [1]
Vida personal
A finales de la década de 1930, Clouzot asistió a un espectáculo de cabaret con los animadores Mistinguett y Suzy Delair en el Deus Anes Cabaret. Clouzot esperó a Delair en la puerta del escenario y después de conocerla, los dos se convirtieron en una pareja romántica durante los siguientes 12 años. [1] [11] [12] Clouzot tuvo a Delair como protagonista en dos de sus películas, El asesino vive en el número 21 y Quai des Orfèvres . [42] [43] Delair finalmente dejó Clouzot después de trabajar con él en Quai des Orfèvres . [8]
Clouzot conoció a su primera esposa Vera Clouzot a través del actor Léo Lapara , quien tuvo papeles menores en Le Retour de Jean y Quai des Orfèvres . Véra conoció a Clouzot después de divorciarse de Lapara y mientras trabajaba como asistente de continuidad en Miquette et Sa Mère de Clouzot . [28] Clouzot nombró a su compañía de producción en honor a Véra y tuvo su estrella en las tres películas realizadas por la compañía: The Wages of Fear , Diabolique y Les Espions . [26] Véra también contribuyó al guión de La Vérité . [44] Véra Clouzot murió de un infarto poco después del rodaje de La Vérité . Clouzot cayó en una depresión por su muerte. [1] [2] Después de su funeral, se mudó a Tahití , pero regresó a Francia en diciembre de 1960. [2]
Clouzot conoció a su segunda esposa, Inès de González, por primera vez en un casting para una película basada en La risa en la oscuridad de Vladimir Nabokov . En 1962, Clouzot volvió a encontrarse con De González después de que ella regresara de Sudamérica. [1] En diciembre de 1963, Clouzot e Inès de González se casaron. [2] En la década de 1960, Clouzot se convirtió al catolicismo romano . [39]
Estilo
Con la excepción de la película de comedia Miquette et sa mère , cada largometraje de dirección de Clouzot implica engaño, traición y muertes violentas. [45] Al basar los guiones en el trabajo escrito, Clouzot a menudo cambiaba las historias de manera espectacular, utilizando solo los puntos clave de la historia original. El autor Stanislas-André Steeman, con quien Clouzot trabajó dos veces, dijo que Clouzot sólo "construiría algo después de haber demolido desdeñosamente cualquier parecido con el original, simplemente por la ambición del efecto". [46] Al escribir para sus propias características, Clouzot creó personajes que generalmente eran corruptos y cobardes, con la capacidad tanto para el bien como para el mal dentro de ellos. [1]
Clouzot era muy exigente con sus actores y, a menudo, se peleaba con ellos para ponerlos en el estado de ánimo que deseaba. [46] Suzy Delair recordó que Clouzot la abofeteó, pero dijo: "¿Y qué? También abofeteó a otros ... Fue duro, pero no voy a quejarme". [17] [47] Pierre Fresnay recordó que Clouzot "trabajó sin descanso, lo que lo convirtió en un espectáculo jugoso ... Es decir, nada por su sabor de la violencia, que nunca probó conmigo". [47] Cuando Clouzot trabajó con Brigitte Bardot, una escena requirió que su personaje babeara y durmiera. Le ofreció poderosas pastillas para dormir, diciendo que eran aspirinas; esto llevó a que tuviera que bombear su estómago . [1] Aunque fue duro con sus actores, no los trató ferozmente fuera del set. Delair recordó que fuera del set había una "inocencia en él" que no se veía. [1]
El biógrafo de Clouzot, Marc Godin, sugirió que la vida de Clouzot proporciona pistas para comprender su estilo como cineasta. [10] Clouzot fue visto por muchos de sus colaboradores como un pesimista, de mal genio y casi siempre enojado. [10] Brigitte Bardot describió a Clouzot como "un ser negativo, siempre en desacuerdo consigo mismo y con el mundo que lo rodea". [12] Su visión de la vida se refleja en sus propias películas que se centran en el lado más oscuro de la humanidad. [10]
Legado
A pesar de las críticas tras la llegada de la Nueva Ola francesa, las retrospectivas de la carrera de la obra de Clouzot han sido positivas. Veinte años después de su muerte, el crítico de cine Noël Herpe escribió en la revista francesa de cine Positif que " Les Diaboliques (como Les Espions y La Verite ) revela una necesidad estéril y cada vez más exagerada de experimentar con los poderes de la ficción". [48] El historiador de cine Philipe Pilard escribió: "No hay duda de que si Clouzot hubiera trabajado para Hollywood y aplicado las fórmulas de los estudios estadounidenses, hoy sería alabado por los mismos críticos que optan por ignorarlo". [48] Clouzot hoy en día es generalmente conocido por sus películas de suspenso The Wages of Fear y Diabolique . [10] La habilidad de Clouzot en el género llevó a comparaciones con Alfred Hitchcock . [24] [49] [50] Clouzot respetó el trabajo de Hitchcock, afirmando: "Lo admiro mucho y me siento halagado cuando alguien compara una película mía con la suya". [51]
Varias de las películas de Clouzot se han rehecho desde sus lanzamientos originales. El director Otto Preminger adaptó Le Corbeau en su película de 1951 The 13th Letter . [52] En 1977, el año de la muerte de Clouzot, William Friedkin dirigió una nueva versión de The Wages of Fear llamada Sorcerer . [24] El director francés Claude Chabrol adaptó el guión de Clouzot para L'Enfer en 1994 para una película también titulada L'Enfer . [53] En 1996, se lanzó una nueva versión estadounidense de Les Diaboliques bajo el título Diabolique , protagonizada por Sharon Stone . [54]
Filmografia
- El asesino vive en el número 21 (1942)
- Le Corbeau (1943)
- Quai des Orfèvres (1947)
- Manon (1949)
- Retour à la Vie (1949)
- Miquette et Sa Mère (1950)
- El salario del miedo (1953)
- Les diaboliques (1955)
- El misterio de Picasso (1956)
- Les espions (1957)
- La Vérité (1960)
- L'Enfer (1964) (inacabado)
- La prisión (1968)
Referencias
Notas
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- Cantante, Barnett. Brigitte Bardot: una biografía . McFarland, 2006. ISBN 0-7864-2515-6
enlaces externos
- Henri-Georges Clouzot en AllMovie
- Henri-Georges Clouzot en IMDb
- Henri-Georges Clouzot en Rotten Tomatoes