Henri Chopin nació en París, el 18 de junio de 1922, uno de tres hermanos e hijo de un contable. Sus dos hermanos murieron durante la guerra. Uno fue baleado por un soldado alemán el día después de que se declarara un armisticio en París, el otro mientras saboteaba un tren. [1]
Chopin fue un practicante francés de la poesía concreta y sonora , muy conocido durante la segunda mitad del siglo XX. Su obra, aunque iconoclasta, se mantuvo dentro del espectro histórico de la poesía, ya que pasó de una tradición hablada a la palabra impresa y ahora de nuevo a la palabra hablada. [2] Creó una gran cantidad de grabaciones pioneras utilizando grabadoras antiguas, tecnologías de estudio y los sonidos de la voz humana manipulada. Su énfasis en el sonido es un recordatorio de que el lenguaje proviene tanto de las tradiciones orales como de la literatura clásica, de la relación de equilibrio entre orden y caos.
Chopin es significativo sobre todo por su diversa extensión de logros creativos, así como por su posición como punto focal de contacto para las artes internacionales. Como poeta, pintor, artista gráfico y diseñador, tipógrafo, editor independiente, cineasta, locutor y promotor de las artes, el trabajo de Chopin es un barómetro de los cambios en los medios europeos entre los años cincuenta y setenta. [3]
En 1966 estuvo con Gustav Metzger , Otto Muehl , Wolf Vostell , Peter Weibel y otros como participante del Simposio Destruction in Art ( DIAS ) en Londres. [4]
En 1964 creó OU , una de las revistas más notables de la segunda mitad del siglo XX, y la dirigió hasta 1974. Entre los colaboradores de OU se encontraban William S. Burroughs , Brion Gysin , Gil J. Wolman , François Dufrêne, Bernard. Heidsieck , John Furnival, Tom Phillips y el escultor, escritor y pionero del dadaísmo austríaco Raoul Hausmann .
Sus libros incluyen Le Dernier Roman du Monde (1971), Portrait des 9 (1975), The Cosmographical Lobster (1976), Poésie Sonore Internationale (1979), Les Riches Heures de l'Alphabet (1992) y Graphpoemesmachine (2006). Henri también creó muchas obras gráficas en su máquina de escribir: los poemas de máquina de escribir (también conocidos como dactylopoèmes) aparecen en colecciones de arte internacionales como las de Francesco Conz en Verona, la Fundación Morra en Nápoles y Ruth y Marvin Sackner en Miami, y han sido las tema de retrospectivas australianas, británicas y francesas. [1]