Henry Jay Lewis (16 de octubre de 1932 - 26 de enero de 1996) fue un contrabajista y director de orquesta estadounidense cuya carrera se extendió a lo largo de cuatro décadas. Un niño prodigio, se unió a la Filarmónica de Los Ángeles a los 16 años, convirtiéndose en el primer instrumentista afroamericano en una importante orquesta sinfónica y, más tarde, en el primer director de orquesta sinfónica afroamericano en los Estados Unidos. Como director musical de la Orquesta Sinfónica del Séptimo Ejército , apoyó las iniciativas de diplomacia cultural de Estados Unidos en Europa después de la Segunda Guerra Mundial. [1] [2] [3]
Henry Lewis | |
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Nació | Los Ángeles, California, EE. UU. | 16 de octubre de 1932
Fallecido | 26 de enero de 1996 Nueva York, EE. UU. | (63 años)
Ocupación | Conductor |
Años activos | 1948-1991 |
Conocido por | Dirección y dirección: Orquesta Sinfónica del Séptimo Ejército ; Filarmónica de Los Ángeles ; Orquesta Sinfónica de Nueva Jersey |
Esposos) | Marilyn Horne ( m. 1960; div. 1972) |
Audio externo | |
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Puede escuchar a Henry Lewis dirigiendo la Orquesta Sinfónica del Séptimo Ejército interpretando el Concierto para violín en re mayor Opus 35 de Pyotr Tchaikovsky en 1956 aquí en 7aso.org |
Temprana edad y educación
Henry Jay Lewis era el único hijo de Henry J. Lewis, un comerciante de automóviles y Mary Josephine Lewis, que era enfermera. Originario de Los Ángeles , su educación musical comenzó temprano en la vida a la edad de cinco años. Incluyó estudios de piano y posteriormente de clarinete así como varios instrumentos de cuerda. Su madre reconoció de inmediato los dones musicales naturales de su hijo y lo alentó a actuar con orquestas de aficionados mientras asistía a la escuela parroquial y pública. Su padre, sin embargo, fue menos entusiasta, ya que no existían oportunidades profesionales para los afroamericanos en el campo de la música clásica en ese momento. Sin desanimarse, Lewis perseveró y en la escuela secundaria realizó estudios tanto de voz como de contrabajo , con el razonamiento de que sus esfuerzos profesionales podrían mejorar ya que los contrabajistas eran raros. Su virtuoso talento en el instrumento le valió una beca y posteriormente Lewis asistió a la Universidad del Sur de California . [4]
Carrera musical
En 1948, a la edad de 16 años, Lewis fue invitado a unirse a la Filarmónica de Los Ángeles , convirtiéndose en el primer instrumentista afroamericano en una importante orquesta sinfónica. [1] Después de seis años actuando como contrabajista con la Filarmónica de Los Ángeles, Lewis fue reclutado abruptamente en el Ejército de los Estados Unidos en 1954. Además de continuar con sus actuaciones en el contrabajo, Lewis también dirigió la Orquesta Sinfónica del Séptimo Ejército. en Stuttgart, Alemania y los Países Bajos mientras prestaba servicio en las Fuerzas Armadas de los Estados Unidos (1955-1956). [2] [5] [6] [7] [8] Bajo su dirección musical, la orquesta concertó en toda Europa en apoyo de las iniciativas de diplomacia cultural de Estados Unidos durante la era posterior a la Segunda Guerra Mundial. [9] [10] [11]
En 1957, Lewis completó su servicio en el ejército de los Estados Unidos y regresó a Los Ángeles. En 1961, Lewis ganó reconocimiento nacional cuando fue nombrado director asistente de la Filarmónica de Los Ángeles con Zubin Mehta , un puesto que ocupó de 1961 a 1965. Su aparición como sustituto del enfermo Igor Markevitch en 1961 contó con arias de Giuseppe Verdi cantadas. por su esposa Marilyn Horne . El crítico musical Albert Golberg de Los Angeles Times observó que Lewis exhibió el talento natural de un director para el mando durante la actuación. Además, el programa de Lewis fue aplaudido por su musicalidad. [1] En 1963 y 1964 viajó con su orquesta en Europa Occidental y Yugoslavia bajo los auspicios del Programa de Presentaciones Culturales del Departamento de Estado de los Estados Unidos , como uno de un selecto grupo de conjuntos que representaron la cultura estadounidense en el extranjero como embajadores ". [12] [13] Lewis también fue nombrado miembro de la Comisión de Artes de California en 1964. [14]
Incluso durante estos primeros años de su carrera, los intereses musicales de Lewis se extendieron claramente más allá del repertorio sinfónico tradicional. Ya en 1959, Lewis fundó y dirigió la Sociedad de Cuerdas de Los Ángeles, un conjunto que se especializó en la interpretación de música de cámara. [15] [16] Durante este período, también demostró su interés en el vasto repertorio de ópera al servir como director musical de la Ópera de Los Ángeles . [15] Siempre deseoso de compartir su experiencia artística, en 1969 también se desempeñó como miembro fundador de la Academia Negra de Artes y Letras, una organización sin fines de lucro que se esforzó por promover y cultivar la excelencia en las artes escénicas afroamericanas. [15] [17]
Después de que completó su exitoso mandato en la Filarmónica de Los Ángeles en 1965, Lewis adquirió una reputación internacional como un joven director sinfónico talentoso. Esto le permitió aceptar apariciones especiales con los principales conjuntos orquestales tanto en los Estados Unidos como en el extranjero. Las apariciones con la Orquesta Sinfónica de Chicago y la Orquesta Sinfónica de Londres fueron frecuentes durante este período en la década de 1960. [dieciséis]
En 1968 Lewis se convirtió en el director musical y de orquesta de la Orquesta Sinfónica de Nueva Jersey en Newark, y continuó como director musical desde 1968 hasta 1976. Durante este tiempo, transformó el grupo de un pequeño conjunto comunitario de instrumentistas a tiempo parcial mayoritariamente en un grupo nacional. Orquesta reconocida. [16] Lewis aumentó enormemente el calendario de actuaciones de la orquesta de 22 conciertos por año a 100 conciertos por temporada y reclutó a varios solistas de primer nivel como: Itzhak Perlman y Misha Dichter . Pronto siguieron las apariciones de la orquesta en los principales lugares de conciertos, como el Carnegie Hall y el Kennedy Center . [4] [18]
Como el primer afroamericano en dirigir una orquesta sinfónica importante, Lewis también demostró su devoción por presentar música a toda la comunidad al aumentar el alcance de la orquesta en los guetos y vecindarios de clase trabajadora de Nueva Jersey, donde las interpretaciones de música clásica eran prácticamente desconocidas. Siempre ansioso por superar los límites artificiales entre personas, Lewis pronto programó presentaciones en conciertos en vecindarios que habían sido destruidos en gran parte durante los disturbios de 1968. [16] Incluso se invitó al público al Symphony Hall en Newark por un módico precio de entrada de un dólar. Para atraer multitudes aún más grandes, Lewis programó las apariciones de su esposa Marilyn Horne como un bono. Lewis estaba decidido a romper el mito de que la música clásica es esencialmente una forma de arte elitista y actuaciones programadas con paciencia en los lugares de conciertos al aire libre, así como en los auditorios de las escuelas secundarias locales en todo Nueva Jersey. Se destacó por su estilo relajado e informal durante las apariciones en conciertos, e incluso animó a su público a romper en un aplauso salvaje entre movimientos si así lo deseaban. [19] [4]
Como educador, Lewis unió fuerzas con la Royal Philharmonic Orchestra para grabar una película educativa para el beneficio de los estudiantes de secundaria y primaria en 1970. Al citar extractos de la literatura sinfónica, Lewis se esforzó por presentar a los estudiantes las variadas cualidades tonales inherentes a la instrumentos del conjunto orquestal moderno al tiempo que enfatiza el papel central que juega la sección de cuerdas. [20]
Superando las fronteras raciales una vez más, Lewis emergió como el primer afroamericano en dirigir en la Metropolitan Opera de Nueva York en 1972. [15] [17] Su debut en la Metropolitan Opera Orchestra en 1972 contó con una interpretación de La bohème de Puccini con Anna Moffo. en el papel de Mimi y Richard Tucker como Rodolfo. Fue bien recibido por los críticos de The New York Times que declararon que la Metropolitan Opera ejerció su buen juicio al contratarlo. [19] [4] Apareció por primera vez con la orquesta en 1965 mientras colaboraba con el pianista Earl Wild en un concierto al aire libre George Gershwin Night en el emblemático Lewisohn Stadium de Manhattan, Nueva York. Si bien la realización en la reunió del 1972-1977 colaboró con varios vocalistas de ópera líderes incluyendo: James McCracken como Don José en de Bizet Carmen (1973), Luciano Pavarotti como Rodolfo y Pilar Lorengar como Mimi en la de Puccini La Bohème (1973), Franco Corelli como Roméo y Adriana Maliponte como Juliette en Roméo et Juliette de Gounod (1974), Enrico Di Giuseppe como Lindoro en L'italiana in Algeri de Rossini (1974), Elinor Ross como Amelia y Luciano Pavarotti como Riccardo en una actuación de gala de Un Ballo in maschera de Verdi (Marzo de 1975) y Renata Scotto como Berthe y James McCracken como Jean of Leyden en Le Prophéte de Meyerbeer (1977). [21] Lewis también dirigió la Metropolitan Opera Orchestra en su gira internacional de conciertos a Japón en 1975. [4] [19]
Después de retirarse de la Sinfónica de Nueva Jersey en 1976, Lewis realizó una gira como director invitado en todos los principales teatros de ópera y apareció como director invitado para conjuntos de ópera y sinfónicos líderes como: la Sinfónica de Chicago , la Orquesta de Cleveland , la Sinfónica de Boston , la Orquesta de la Ópera Estatal de Hamburgo, la Orquesta de la Ópera de Escocia, la Orquesta Filarmónica de Rochester y la Filarmónica de Nueva York . También fueron frecuentes las apariciones en Milán, París y Copenhague. Estas exitosas apariciones llevaron a su nombramiento en 1976 como director musical del Opera-Musik Theatre Institute de Nueva Jersey. [dieciséis]
De 1989 a 1991, cuando Kees Bakels lo sucedió, fue director principal de la Sinfónica de Radio de los Países Bajos en Hilversam. [4] Continuó concertándose en años posteriores incluso mientras luchaba con las complicaciones del cáncer de pulmón. [1] [2]
Grabaciones
Las grabaciones de Henry Lewis ilustran su interés profesional en una variedad de compositores diversos que representan varias tradiciones diferentes en la historia de la música clásica. Además, demuestran su destreza técnica para dominar una variedad de puntajes divergentes y técnicamente desafiantes. En el repertorio sinfónico, registró obras importantes de Ludwig van Beethoven , Gustav Mahler , Richard Strauss y Peter llyich Tchaikovsky , que ilustran su dominio de las obras de varios de los maestros desde la era clásica hasta el período romántico y más allá. Estas grabaciones incluyen el poema de tono épico de Richard Strauss. También esparcen Zaratustra . Sin embargo, también está claro que se sentía bastante cómodo dirigiendo composiciones de los albores de la era del jazz sinfónico , incluido el Concierto para piano en Fa de George Gershwin y An American in Paris . Incluso se aventuró a completar una grabación del técnicamente desafiante Concierto para piano núm. 2 en do menor de Sergei Rachmaninoff con el pianista estadounidense Ivan Davis en 1971. [22] [23]
En el repertorio operístico, sus intereses incluían composiciones de destacados compositores románticos franceses como: Georges Bizet , Jules Massenet , así como del compositor operístico alemán del siglo XIX Giacomo Meyerbeer . Sin embargo, también colaboró con su esposa Marilyn Horne en la grabación de cantatas y canciones de compositores de la época barroca como Johann Sebastian Bach y George Frideric Handel . [22] [23] [24]
En el ámbito de la música popular contemporánea, también grabó temas del musical escénico Carmen Jones con la música de Georges Bizet y letras de Oscar Hammerstein II . [25]
El legado musical de Henry Lewis también incluye varias grabaciones del repertorio operístico con su esposa Marilyn Horne. [16] A lo largo de varias décadas a partir de la década de 1960, grabó más de veinte álbumes para varios sellos discográficos internacionales líderes, incluidos: Decca Records , London Records , RCA Red Seal , CBS Masterworks , Contour records, Red Label, RPO Records, EMI Records , Opera D'Oro y RelArt. Entre sus colaboradores en estas grabaciones se encuentran varios de los principales vocalistas y pianistas internacionales de su época, incluidos: Gabriel Bacquier , Boris Carmeli . Ryland Davies , Ivan Davis , Plácido Domingo , Nicolai Gedda , Alfredo Giacomotti, Robert El Hage, Sherrill Milnes , Fritz Peter , Leontyne Price , Margherita Rinaldi , Janis Vakarelis y Nicola Zaccaria . [22] [23]
Estilo de actuación
Durante el transcurso de una carrera musical profesional que duró más de cuatro décadas, Lewis obtuvo elogios de la crítica de una variedad de importantes críticos musicales. Ya en 1961, Albert Golberg de The Los Angeles Times señaló que Lewis poseía el talento natural de un director para dirigir su orquesta. [1] Donal Henahan de The New York Times señaló en 1972 que el debut de Lewis con la Metropolitan Orchestra fue un gran éxito y que Lewis poseía una comprensión completa del amplio lirismo musical de Puccini. [4] Harold C. Schonberg de The New York Times observó que su perspicaz interpretación del Asedio de Corinto de Rossini con Marilyn Horne en el Carnegie Hall llevó a la audiencia al pandemonio. A esto siguió inmediatamente una oleada de ovaciones que paralizaron el concierto durante casi cinco minutos. [4]
Premios y honores
Por sus destacadas contribuciones a la música, Henry J. Lewis fue incluido en el Salón de la Fama de la Música Clásica Estadounidense en 2015. [1] [2] [26] Su grabación con Leontyne Price para RCA Red Seal (ARL1-3522, 1980) de "Great Soprano Arias from Handel and Britten" recibió el premio Grammy en 1981 en la categoría de Mejor Interpretación Vocal Solista Clásica. [2] [27] [28]
Lewis también recibió varios títulos honoríficos de la Universidad de San Pedro (1972), la Universidad de Rutgers (1969) y la Universidad de Rider (1969). [29] [30] [31]
Vida personal
De 1960 a 1979, Lewis estuvo casado con la cantante de ópera Marilyn Horne , quien a menudo le atribuye su desarrollo temprano como cantante. [4] [32] Tuvieron una hija, Ángela. [33]
Lewis murió de un ataque al corazón en 1996 a la edad de 63 años en su apartamento de la ciudad de Nueva York. [1]
Discografia
La discografía de Henry Lewis incluye varias grabaciones en las que colabora con su esposa, Marilyn Horne. Entre ellos se incluyen grabaciones de: Le prophète de Giacomo Meyerbeer (CBS, 1976) con James McCracken (como Jean de Leyden), Renata Scotto (como Berthe) y Horne en el papel de Fides. También se grabó en directo con Nicolai Gedda y Margherita Rinaldi en Turín (1970). Las grabaciones adicionales con Marilyn Horne incluyen: Souvenirs of a Golden Era (Decca Records, 1966) y Marilyn Horne Recital (Decca Records, 1964).
Incluidas en la discografía de Henry J. Lewis están las siguientes grabaciones: [23]
- Marilyn Horne - Decca Records (LXT 6149) Marilyn Horne en recital con Henry J. Lewis dirigiendo la Orquesta de la Royal Opera House Covent Garden (1965)
- Marilyn Horne, Henry Lewis - Arias de las óperas francesas - Decca Records (SXL 6345) Henry J. Lewis dirigiendo la Orquesta de la Ópera de Viena (1968)
- Sinfonía de Tchaikovsky n. ° 6. en si menor - Decca Records (SPC-21034) Henry J. Lewis dirigiendo la Royal Philharmonic Orchestra (1969)
- Marilyn Horne - Decca Records (SXL 6349) Marilyn Horne canta selecciones de Bach y Handel con Henry J. Lewis dirigiendo la orquesta Vienna Cantata (! 969)
- Sinfonía n. ° 6 de Beethoven ("Pastoral") en fa mayor op. 68 - London Records (SPC 21039) Henry J. Lewis dirigiendo la Royal Philharmonic Orchestra (1969)
- Richard Strauss - También Sprach Zarathustra - Decca Records (SAD 22105) Henry J. Lewis dirigiendo la Royal Philharmonic Orchestra (1970)
- Concierto para piano n. ° 1 de Tchaikovsy en si bemol menor - Decca Records (SPC 21056) Ivan Davis solista con Henry J. Lewis dirigiendo la Royal Philharmonic Orchestra (1970)
- Mahler Kindertotenlieder & Wagner Wesendonk Lieder - Decca Records (SXL 6446) Marilyn Horne solista con Henry J. Lewis dirigiendo la Royal Philharmonic Orchestra (1970)
- Marilyn Horne Sings Carmen - London Records (SPC 21055) Marilyn Horne solista con Henry J. Lewis dirigiendo la Royal Philharmonic Orchestra and Chorus (1971)
- Richard Strauss - Don Juan & Till Eulenspiegel's Merry Pranks - London Records (21054) Henry L.Lewis dirigiendo la Royal Philharmonic Orchestra (1971)
- Concierto para piano n. ° 2 de Rachmaninoff en do menor - Decca Records (PFS 4214) Ivan Davis solista con Henry J. Lewis dirigiendo la Royal Philharmonic Orchestra (1971)
- Marilyn Horne Sings Rossini - London Records (OS 26305) Marilyn Horne solista con Henry L. Lewis dirigiendo la Royal Philharmonic Orchestra (1973)
- Massenet - La Navarraise - RCA Red Seal (ARL1-1114) Vocalistas: Marilyn Horne, Placido Domingo, Sherrill Milnes con Henry J. Lewis dirigiendo la London Symphony Orchestra (1975)
- Meyerbeer - Le Prophet - CBS Materworks (79400) - Vocalistas: Marilyn Horne, James McCracken, Renata Scotto, Jerome Hines con Henry J. Lewis dirigiendo la Royal Philharmonic (1976)
- Leontyne Price - Prima Dona Vol. 5 grandes arias de soprano de Handel y Britten - RCA Red Seal (ARL1-3522) Leontyne Price con Henry L. Lewis dirigiendo la Orquesta Filarmónica (1980)
- Concierto para piano n. ° 1 de Tchaikovsky / Rachmaninoff - Rapsodia sobre un tema de Paganini - Contour Red Label (CC 7594) Ivan Davis, Ilana Vered, solistas con Henry J. Lewis dirigiendo la Royal Philharmonic Orchestra (1983)
- Concierto para piano n. ° 1 de Gershwin en fa, An American in Paris - MCA Classics (MCA 6229) Janis Vakarelis solista con Henry J. Lewis dirigiendo la Royal Philharmonic Orchestra (1988)
- Carmen Jones de Oscar Hammersteins - EMI Angel Studio (4DS 54352) Henry J. Lewis dirigiendo (1991)
Filmografia
- The Symphony Sound con Henry Lewis y la Royal Philharmonic - Película educativa de Henry Lewis con la Royal Philharmonic Orchestra estrenada por IQ Films Learning Corp. of America (1970) [20]
Ver también
- Conductores negros
Referencias
- ↑ a b c d e f g Gordon, Larry (28 de enero de 1996). "Henry Lewis; director de orquesta sinfónica rompió barreras raciales" . Los Angeles Times . Consultado el 10 de junio de 2018 .
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