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Herb Alpert (nacido el 31 de marzo de 1935) es un trompetista estadounidense que dirigió a Herb Alpert & the Tijuana Brass en la década de 1960. Durante la misma década, cofundó A&M Records con Jerry Moss .

Los aspectos más destacados de su carrera como músico incluyen la grabación de cinco álbumes número uno; trazando 28 álbumes en la lista de álbumes de la revista Billboard; logrando ventas de 14 álbumes de platino y 15 álbumes de oro ; y ganando nueve premios Grammy . Ha vendido 72 millones de discos en todo el mundo. [1] Alpert es el único músico que alcanzó el número 1 en la lista de pop Billboard Hot 100 de Estados Unidos como vocalista (" This Guy in Love with You ", 1968) y como instrumentista (" Rise ", 1979).

Vida temprana y carrera

Herb Alpert nació y se crió en la sección de Boyle Heights [2] de la zona este de Los Ángeles , [3] California, [4] hijo de Tillie (de soltera Goldberg) y Louis Leib Alpert. [5] Sus padres eran inmigrantes judíos a los Estados Unidos de Radomyshl (en la actual Ucrania) y Rumania. [6] [7]

Alpert nació en una familia de músicos. Su padre, aunque era un sastre de oficio, también era un talentoso músico de mandolina . Su madre enseñó violín a una edad temprana y su hermano mayor, David, era un joven y talentoso baterista. [8] Herb comenzó sus lecciones de trompeta a la edad de ocho años y tocaba en bailes cuando era adolescente. Al adquirir una grabadora de cables en la escuela secundaria, experimentó con este tosco equipo. Después de graduarse de Fairfax High School en 1952, se unió al Ejército de los Estados Unidos y con frecuencia actuaba en ceremonias militares. Después de su servicio en el ejército, Alpert probó suerte en la actuación, pero finalmente se decidió por seguir una carrera en la música. [ cita requerida ]

Mientras asistía a la Universidad del Sur de California en la década de 1950, fue miembro de la Trojan Marching Band de la USC durante dos años. En 1956, apareció en el papel no acreditado de "Baterista en el Monte Sinaí" en Los Diez Mandamientos . [9]

En 1957, Alpert se asoció con Rob Weerts, otro letrista floreciente, como compositor de Keen Records. Varias canciones escritas o coescritas por Alpert durante los dos años siguientes se convirtieron en éxitos Top 20, incluyendo " Baby Talk " de Jan y Dean y " Wonderful World " de Sam Cooke . [10] En 1960, comenzó su carrera discográfica como vocalista en Dot Records bajo el nombre de Dore Alpert. [6] "Tell It to the Birds" fue grabado como el primer lanzamiento en el sello Carnival Records de Alpert & Moss . Cuando Alpert y Moss descubrieron que había un uso anterior del nombre Carnival, cambiaron el nombre del sello A&M Records. [ cita requerida ]

Los años de Tijuana Brass

Alpert instaló un pequeño estudio de grabación en su garaje y había estado sobregrabando una melodía llamada "Twinkle Star", escrita por Sol Lake, quien eventualmente escribiría muchas de las melodías originales de Brass. Durante una visita a Tijuana , México, Alpert escuchó una banda de mariachis mientras asistía a una corrida de toros . Después de la experiencia, Alpert recordó que se sintió inspirado para encontrar una manera de expresar musicalmente lo que sentía mientras observaba las respuestas salvajes de la multitud y escuchaba a los músicos de metal presentando cada nuevo evento con fanfarria entusiasta. [11] Alpert adaptó el estilo de la trompeta a la melodía, mezcló los vítores de la multitud y otros ruidos para crear ambiente, y renombró la canción " The Lonely Bull". [12]

Él personalmente financió la producción del disco como un sencillo, y se difundió a través de los DJ de radio hasta que se hizo popular y se convirtió en un éxito entre los 10 primeros en el otoño de 1962. Siguió rápidamente con su álbum debut, The Lonely Bull de "Herb Alpert. y el Tijuana Brass ". Originalmente, el Tijuana Brass era simplemente Alpert sobregrabando su propia trompeta, un poco fuera de sincronía. [13] El corte del título alcanzó el número 6 en la lista Billboard Pop Singles. Este fue el primer álbum de A&M con el número de lanzamiento original # 101, aunque fue grabado en Conway Records. Para este álbum y los lanzamientos posteriores, Alpert grabó con el grupo de músicos de sesión de Los Ángeles conocido como The Wrecking Crew , a quien tiene en alta estima. [14]

Alpert en 1966

A fines de 1964, debido a la creciente demanda de presentaciones en vivo del Tijuana Brass, Alpert audicionó y contrató a un equipo de hombres de sesión de crack . Alpert solía decirle a su público que su grupo estaba formado por "Cuatro lasañas , dos bagels y un queso americano ": John Pisano (guitarra eléctrica); Lou Pagani (piano); Nick Ceroli (batería); Pat Senatore (bajo); Tonni Kalash (trompeta); Herb Alpert (trompeta y voz); y Bob Edmondson ( trombón ). La banda debutó en 1965 y se convirtió en uno de los actos mejor pagados en ese momento, después de haber reunido una revista completa.que incluía movimientos coreografiados y rutinas cómicas escritas por Bill ("José Jiménez") Dana .

Un álbum o dos fueron lanzados cada año durante la década de 1960. La banda de Alpert apareció en varios especiales de televisión, cada uno generalmente centrado en interpretaciones visuales de las canciones de su último álbum, esencialmente uno de los primeros videos musicales que más tarde se hizo famoso por MTV . El primer especial de Herb Alpert y Tijuana Brass, patrocinado por Singer Sewing Machine Company , salió al aire el 24 de abril de 1967 en CBS . El estilo de Alpert alcanzó una enorme popularidad con la exposición nacional que The Clark Gum Company le dio a una de sus grabaciones en 1964, un número de Sol Lake titulado "The Mexican Shuffle" (que fue retitulado "The Teaberry Shuffle" para los anuncios de televisión).

En 1965, Alpert lanzó dos álbumes, Whipped Cream & Other Delights y Going Places . Whipped Cream vendió más de 6 millones de copias en los Estados Unidos. La portada del álbum presentaba a la modelo Dolores Erickson vistiendo solo lo que parecía ser crema batida. En realidad, Erickson vestía una manta blanca sobre la que se esparcían toques de crema de afeitar artísticamente colocados; la verdadera crema batida se habría derretido bajo el calor de las luces del estudio (aunque la crema en su dedo era real). En los conciertos, cuando estaba a punto de tocar la canción, Alpert le decía a la audiencia: "Lo siento, no podemos tocar la portada". El arte fue parodiado por varios grupos, incluida la banda de A&M, Soul Asylum, y por el comediante.Pat Cooper por su álbum Spaghetti Sauce and Other Delights . Los sencillos incluyeron el corte del título, " Lollipops and Roses " y " A Taste of Honey ". Este último ganó un premio Grammy a la grabación del año. Going Places produjo cuatro sencillos más: "Tijuana Taxi", " Spanish Flea ", "Third Man Theme" y " Zorba the Greek ". "Tijuana Taxi" y "Spanish Flea" se utilizarían en el corto animado ganador del Oscar de 1966 A Herb Alpert y el Tijuana Brass Double Feature . [15] [ cita requerida ]

The Brass cubrió la melodía de Bert Kaempfert "Happy Trumpeter", retitulándola "Magic Trumpet". La interpretación de Alpert contenía una barra que coincidía con una melodía de cerveza Schlitz , "Cuando te quedas sin Schlitz, te quedas sin cerveza". ("The Maltese Melody" fue otra versión de Alpert de un original de Kaempfert). Otro uso comercial fue una melodía llamada "El Garbanzo", que apareció en los anuncios de Sunoco ("Se están moviendo, se están moviendo, la gente en saben, se están mudando a Sunoco "). En 1967, Tijuana Brass interpretó el corte del título de Burt Bacharach a la primera versión cinematográfica de Casino Royale . [dieciséis]

Muchas de las pistas de Whipped Cream y Going Places recibieron una gran cantidad de reproducción al aire , y muchas se usaron como música incidental , como en el programa de juegos de televisión estadounidense The Dating Game , que incluía "Whipped Cream", "Spanish Flea" y "Piruletas y Rosas". A pesar de la popularidad de sus sencillos, los álbumes de Alpert vendieron más que ellos y los superaron en las listas de éxitos . Alpert y Tijuana Brass ganaron seis premios Grammy . Quince de sus álbumes ganaron discos de oro y catorce ganaron discos de platino.discos. Desde la semana que terminó el 16 de octubre de 1965 hasta la semana que terminó el 29 de abril de 1967, el grupo tuvo al menos un álbum en el Top 10, marcando 81 semanas consecutivas. Durante muchas de estas semanas, más de un álbum se registró en el Top 10. En 1966, se vendieron más de 13 millones de grabaciones de Alpert, superando a los Beatles . Ese mismo año, el Libro Guinness de los Récords Mundiales reconoció que Alpert estableció un nuevo récord al colocar cinco álbumes simultáneamente en el Top 20 de la lista Billboard Pop Album, un logro que nunca se ha repetido. En la primera semana de abril de ese año, cuatro de esos álbumes estaban en el Top 10, simultáneamente, igualando la marca establecida por primera vez por The Kingston Trio a fines de 1959.

El único sencillo número uno de Alpert durante este período, y el primer éxito número uno de su sello A&M, fue un esfuerzo en solitario: " This Guy's in Love with You " (escrito por Burt Bacharach y Hal David ), con una voz poco común. [12] [17] Alpert se lo cantó a su primera esposa en un especial de CBS Television de 1968 titulado Beat of the Brass . La secuencia fue filmada en la playa de Malibú . La canción no estaba destinada a ser lanzada, pero después de que se usó en el especial de televisión, supuestamente miles de llamadas telefónicas a CBS preguntando por ella convencieron a Alpert de lanzarla como single, dos días después de que se emitiera el programa. [18]Aunque las habilidades vocales y el rango de Alpert eran limitados, las exigencias técnicas de la canción le convenían. [19]

Carrera musical post-Brass

Herb Alpert en el aeropuerto de Schiphol (1974)

Alpert disolvió Tijuana Brass en 1969, luego lanzó otro álbum del grupo en 1971. En 1973, con algunos de los miembros originales de Tijuana Brass y algunos miembros nuevos, formó un grupo llamado Herb Alpert and the TJB Esta nueva versión de Brass lanzó dos álbumes en 1974 y 1975 y realizó una gira. Alpert volvió a convocar una tercera versión de Brass en 1984, después de ser invitado a actuar para los atletas de los Juegos Olímpicos en los Juegos de Verano de Los Ángeles . La invitación llevó al álbum y la gira Bullish .

En las décadas de 1970, 1980 y 1990, Alpert disfrutó de una exitosa carrera en solitario. En 1979, tuvo su mayor éxito instrumental, " Rise " (del álbum del mismo nombre), que alcanzó el número uno en octubre de 1979 y ganó un premio Grammy . Más tarde fue muestreado en la canción de rap No. 1 de 1997 , " Hypnotize " de Notorious BIG "Rise" fue escrita por el sobrino de Alpert, Randy "Badazz" Alpert y su amigo Andy Armer. "Rise" convirtió a Alpert en el único artista en alcanzar el número uno en la lista Billboard Pop Singles con una pieza vocal y una pieza instrumental . Otra canción de Randy "Badazz" Alpert / Andy Armer, "Rotation",alcanzó el número 30 en la carteleraGráfico de Pop Singles. La canción "Route 101" del álbum Fandango alcanzó el puesto 37 en la lista Billboard Pop Singles en agosto de 1982.

En 1983, Alpert regresó al mundo de la música cinematográfica de James Bond, coproduciendo (con Sérgio Mendes ) la interpretación de su esposa Lani Hall del tema de Never Say Never Again .

En 1987, Alpert se expandió con éxito al mundo del R&B con el exitoso álbum Keep Your Eye on Me , y se asoció con los productores Jimmy Jam y Terry Lewis en "Diamonds" y "Making Love in the Rain" con la voz de Janet Jackson y Lisa. Keith .

Alpert interpretó " The Star-Spangled Banner " antes del Super Bowl XXII en San Diego , California en enero de 1988. A partir de 2021, se erige como la interpretación no vocal más reciente del himno nacional en el Super Bowl.

Ha seguido siendo un artista invitado para artistas como Gato Barbieri , Rita Coolidge , Jim Brickman , Brian Culbertson y David Lanz , y en 1985, Alpert interpretó el solo de trompeta en la canción "Rat in Mi Kitchen" del álbum de la mismo nombre por la banda inglesa de reggae y artistas de grabación de A&M UB40. Aparte de las reediciones, el Álbum de Navidad sigue estando disponible todos los años durante la temporada navideña. En el álbum Encanto de Sérgio Mendes de 2008 , Alpert interpretó solos de trompeta con la voz principal de su segunda esposa, Lani Hall., cantante de Mendes en la década de 1960, en la canción "Dreamer". Fue la primera vez que Alpert, Mendes y Hall actuaron juntos en la misma canción.

En 2007, Alpert y Lani Hall comenzaron a tocar y grabar con una nueva banda compuesta por Bill Cantos a los teclados, Hussain Jiffry al bajo y Michael Shapiro a la batería. Finalmente firmaron con Concord Records y lanzaron un álbum en vivo en el verano de 2009, Anything Goes , el primer lanzamiento de material nuevo de Alpert desde Herb Alpert and Colors de 1999 . [20] Siguieron con un álbum de estudio, I Feel You , lanzado en febrero de 2011. Ambos álbumes presentan interpretaciones eclécticas de jazz de clásicos del pop junto con un puñado de composiciones originales. En 2013, lanzó Steppin 'Out , que ganó un Grammy al Mejor Álbum Instrumental Pop. [21] Luego vinoIn The Mood (2014) y Come Fly With Me (2015), que alcanzó el puesto número 7 en la lista de los mejores álbumes de jazz de Billboard. Además, Alpert formó un nuevo sello llamado "Herb Alpert Presents" con el fin de lanzar reediciones de su catálogo y sus nuevos trabajos. Las primeras reediciones fueron en noviembre de 2015 con Whipped Cream & Other Delights and Christmas Album de Tijuana Brass . Las reediciones de la mayoría de los otros álbumes de Tijuana Brass se produjeron en septiembre de 2016, junto con otro nuevo álbum, Human Nature , que fue nominado a un premio Grammy 2017 al Mejor Álbum Pop Instrumental. En 2017, lanzó Music, Vol. 1 y un segundo álbum navideño llamado The Christmas Wish, que contó con elaborados arreglos con orquesta sinfónica y coro.

En octubre de 2018, Alpert lanzó Music Volume 3: Herb Alpert Reimagines the Tijuana Brass, un álbum con versiones actualizadas de 12 canciones clásicas de TJB. La mayor parte de la lista de canciones se seleccionó de los primeros siete álbumes del grupo. Un sencillo del álbum, Wade in the Water, fue lanzado en julio de 2018.

A&M Records y Almo Sounds

Desde 1962 hasta 1992, Alpert firmó artistas con A&M Records y produjo discos . Descubrió la banda de la costa oeste We Five . Entre los artistas notables con los que trabajó personalmente se encuentran Chris Montez, The Carpenters , Sérgio Mendes y Brasil '66 , Bill Medley , Lani Hall (la segunda y actual esposa de Alpert), Liza Minnelli y Janet Jackson (vocalista destacada en su sencillo de 1987 "Diamonds "). Estas relaciones laborales le permitieron a Alpert colocar a los solteros en el Top 10 en tres décadas diferentes (1960, 1970 y 1980).

Alpert y el socio de A&M Records, Jerry Moss, acordaron en 1987 vender A&M a PolyGram Records por 500 millones de dólares. Ambos continuarían administrando la etiqueta hasta 1993, cuando se fueron debido a las frustraciones con la presión constante de PolyGram para obligar a la etiqueta a encajar en su cultura corporativa. En 1998, Alpert y Moss demandaron a PolyGram por incumplimiento de la cláusula de integridad y finalmente se conformaron con un pago adicional de $ 200 millones. [22]

Luego, Alpert y Moss expandieron su editorial musical Almo Sounds para producir también discos, principalmente como vehículo para la música de Alpert. Almo Sounds imita la antigua cultura empresarial adoptada por Alpert y Moss cuando comenzaron A&M.

En 2000, Alpert adquirió los derechos de su música de Universal Music (propietarios actuales de A&M Records) en un acuerdo legal y comenzó a remasterizar sus álbumes para la reedición de discos compactos. En 2005, Shout! Factory comenzó a distribuir versiones remasterizadas digitalmente de la producción de A&M de Alpert . Las reediciones incluyeron todos los álbumes anteriores a 1969, Rise de 1979, y también incluyeron un nuevo álbum, Lost Treasures , que consta de material inédito de los años de Tijuana Brass de Alpert. En la primavera de 2006, se lanzó una versión remezclada del álbum Whipped Cream , titulado Whipped Cream and Other Delights: Re-Whipped, que subió al número 5 de la cartelera. Tabla de Jazz Contemporáneo.

En 2012, ¡Grita! Fandango de 1982 relanzado de fábrica en CD.

Con el fin del contrato de Shout Factory de Alpert , sus lanzamientos en esa etiqueta se agotaron, solo para ser reeditados en la nueva etiqueta Herb Alpert Presents en 2015 y 2016.

Artes visuales

Alpert tiene una segunda carrera como pintor y escultor expresionista abstracto con exposiciones colectivas e individuales en los Estados Unidos y Europa. La exposición de esculturas "Herb Alpert: Black Totems", en exhibición en ACE Gallery , Beverly Hills, de febrero a septiembre de 2010, atrajo la atención de los medios sobre su trabajo visual. [23] Su exposición de 2013 en Santa Mónica, California, incluyó tanto pinturas abstractas como grandes esculturas en forma de tótem. [24]

Premios y honores

Alpert y Moss recibieron un premio Grammy Trustees Award en 1997, por sus logros en la industria discográfica como ejecutivos y el premio Grammy Lifetime Achievement Award en 2007.

En mayo de 2000, Alpert recibió un doctorado honorario de Berklee College of Music . [25]

Alpert fue galardonado con la Medalla Nacional de las Artes por el presidente Obama en 2013

Por su contribución a la industria discográfica, Alpert tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 6929 Hollywood Blvd en 1977. Moss también tiene una estrella en el Paseo de la Fama. Alpert y Moss también fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll el 13 de marzo de 2006, como triunfadores de por vida no intérpretes por su trabajo en A&M. Alpert recibió el " Premio Billboard " por sus contribuciones a la música latina en los Premios Billboard de la Música Latina de 1997 . [26]

Alpert ha trabajado como productor de teatro de Broadway, con su producción de Tony Kushner 's Angels in America ganar un premio Tony .

Alpert fue galardonado con el Premio a la Trayectoria de la Sociedad de Cantantes por la Sociedad de Cantantes en 2009. [27]

Alpert fue galardonado con una de las 2012 National Medal of Arts premios por el presidente y la señora Obama el miércoles 10 de julio de 2013, en la Casa Blanca 's Sala del este . [28]

Alpert ganó un premio Grammy el 26 de enero de 2014 al Mejor Álbum Instrumental Pop por su trabajo en Steppin 'Out .

Filantropía

La escuela de música Herb Alpert en CalArts

En la década de 1980, Alpert creó la Fundación Herb Alpert y los Premios Alpert en las Artes con el Instituto de las Artes de California (CalArts) . [29] La Fundación apoya la educación de los jóvenes y las artes, así como los problemas ambientales y ayuda a financiar la serie de PBS Bill Moyers sobre Faith and Reason y más tarde Moyers & Company . Alpert y su esposa donaron $ 30 millones a la Universidad de California, Los Ángeles en 2007, para formar y dotar a la UCLA Herb Alpert School of Music como parte de la UCLA School of the Arts and Architecture reestructurada.. Dio $ 24 millones, que incluían $ 15 millones de abril de 2008, a CalArts para sus planes de estudio de música, y proporcionó fondos para los activistas de improvisación cultural The Yes Men . [30] En 2012, la Fundación otorgó una subvención de más de $ 5 millones a la Escuela de Artes de Harlem., que permitió a la escuela cancelar su deuda, restaurar su dotación y crear un programa de becas para estudiantes necesitados; en 2013, el edificio de la escuela pasó a llamarse Herb Alpert Center. En 2016, su fundación también hizo una donación de $ 10.1 millones a Los Angeles City College que proporcionará a todos los estudiantes de música de la escuela una educación gratuita a partir del otoño de 2017. Este fue el regalo más grande para un colegio comunitario individual en el historia del sur de California, y el segundo regalo más grande en la historia del estado. [31] En 2020, Alpert otorgó $ 9,7 millones adicionales a la Escuela de Artes de Harlem para mejorar sus instalaciones. [32] Con sus hermanos fundó el Centro de Música Louis y Tillie Alpert en Jerusalén, que reúne a estudiantes árabes y judíos.[33]

Empresas de negocios

A finales de la década de 1980, Alpert fundó H. Alpert and Co., una empresa de perfumes de corta duración, que vendía a través de grandes almacenes como Nordstrom. La compañía se lanzó con dos aromas, Listen y Listen for Men. Alpert comparó el perfume con la música, con notas altas y bajas. [34]

Es propietario del Vibrato Grill Jazz en el área de Beverly Glen de Los Ángeles.

Vida personal

Alpert estuvo casado con Sharon Mae Lubin de 1956 a 1971. Tuvieron dos hijos juntos: una hija, Eden, y un hijo, Dore.

Desde diciembre de 1973, Alpert ha estado casada con el artista Lani Hall , el cantante principal original de Sérgio Mendes y Brasil '66, quien alcanzó el éxito como artista pop latino en la década de 1980. Tienen una hija, la actriz Aria Alpert.

En la cultura popular

Se hizo referencia a Alpert en el primer programa de la cuarta temporada de Get Smart, donde una de las señales de código entre Maxwell Smart y su contacto fue "Herb Alpert toma lecciones de trompeta de Guy Lombardo ". Además, un episodio de la quinta temporada parodió a todo el grupo mientras Max y 99 buscaban desenmascarar a "Herb Talbot y su lata de Tijuana" como espías de KAOS.

La popularidad del Tijuana Brass en la década de 1960 generó muchos grupos de imitación. El miembro de TJB y compositor de Spanish Flea , Julius Wechter , tuvo un buen éxito entre 1962 y mediados de la década de 1970 con su Baja Marimba Band , que tenía un contrato con A&M. Por otro lado, estaban los " discos de droguería " de producción barata de actos como Mexicali Brass, Mariachi Brass, Guadalajara Brass, Bullfight Brass, Pert Lapert y su Iguana Brass, entre otros. También hubo varias parodias cómicas, por ejemplo, de "Sour Cream and Other Delights" de Frivolous Five, la producción de Bob Booker y George Foster "Al Tijuana and His Jewish Brass",y David Seville y las Ardillas"¡Perdón por eso, Herb!"

En el video musical del sencillo de 1985 de Jeff Beck "Ambicioso", dirigido por Jim Yukich, que muestra una variedad de celebridades de la vida real y parecidos a una audición para actuar con Beck, Alpert aparece al final, corriendo hacia la mesa del director de casting. y preguntando: "¿Llego demasiado tarde?"

El 17 de septiembre de 2010, se estrenó en BBC4 el documental de televisión "Legends: Herb Alpert - Tijuana Brass and Other Delights" . [35]

En 2020 se estrenó "Herb Alpert Is ....", un documental escrito y dirigido por John Scheinfeld. [36]

Discografia

Álbumes de estudio

Individual

Ver también

  • Instrumentistas de metal del siglo XX
  • Herb Alpert: documental Music for Your Eyes (2003)
  • Lista de artistas que alcanzaron el número uno en el Hot 100 (EE. UU.)
  • Lista de artistas que alcanzaron el número uno en la lista de baile de EE. UU.
  • Lista de éxitos de baile número 1 (Estados Unidos)
  • Lista de éxitos número uno (Estados Unidos)
  • Lista de trompetistas

Libros

  • Cuscuna, Michael y Ruppi, Michel. The Blue Note Label: una discografía . Greenwood Press, Westport, Connecticut 2001.
  • Larkin, Colin La enciclopedia de la música popular . Tercera edicion. Macmillan, Nueva York, NY 1998.
  • Lyman, Darryl. Grandes judíos en la música . JD Publishers, Middle Village, NY 1986.
  • Sadie, Stanley y Hitchcock, H. Wiley (Ed.). El Diccionario New Grove de Música Estadounidense . Grove's Dictionaries of Music, Nueva York, NY 1986.

Referencias

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enlaces externos

  • Sitio web oficial
  • Herb Alpert en IMDb
  • Herb Alpert y The Tijuana Brass en IMDb
  • "Herb Alpert" . Salón de la Fama del Rock and Roll .
  • Herb Alpert: Artista y músico
  • Discografía de Herb Alpert / Tijuana Brass
  • Entrevista en podcast con Marc Maron, febrero de 2016
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