Nazismo y cine


De Wikipedia, la enciclopedia libre
  (Redirigido desde Herbert Gerdes )
Saltar a navegación Saltar a búsqueda
Adolf Hitler , Joseph Goebbels y otros ven la filmación en Ufa , 1935.

El nazismo creó un elaborado sistema de propaganda , que hizo uso de las nuevas tecnologías del siglo XX, incluido el cine . El nazismo cortejó a las masas por medio de consignas que apuntaban directamente a los instintos y emociones del pueblo. Los nazis valoraban el cine como un instrumento de propaganda de enorme poder. El interés que Adolf Hitler y su ministro de propaganda Joseph Goebbels mostraron por el cine no fue solo el resultado de una fascinación personal. El partido nazi había planeado el uso de películas para la propaganda ya en 1930, cuando el partido estableció por primera vez un departamento de cine.

Fondo

Los nazis fueron conscientes desde el principio del efecto propagandístico de las películas y ya en 1920 los temas del Racial Observer incluían la crítica cinematográfica . [1] El filósofo SS Walter Julius Bloem publicó el libro " El alma del cine: un compromiso con el cine " en 1922. [2]

En septiembre de 1923, Philipp Nickel produjo un documental sobre el "Día alemán en Nuremberg", donde se fundó la " Battle-League ", poco antes del Beer Hall Putsch . Hitler escribió sobre el efecto psicológico de las imágenes en Mein Kampf :

También hay que recordar que por sí misma la multitud es mentalmente inerte, que permanece apegada a sus viejos hábitos y que no es naturalmente propensa a leer algo que no se ajuste a sus propias creencias preestablecidas cuando tal escritura no contiene lo que el multitud espera encontrar allí.
La imagen, en todas sus formas, incluida la película, tiene mejores perspectivas. En un tiempo mucho más corto, podría decir de un solo golpe, la gente entenderá una presentación pictórica de algo que les tomaría un largo y laborioso esfuerzo de lectura para entender. [3]

El economista nazi Hans Buchner publicó una crítica exhaustiva de la industria cinematográfica en 1927 con el título " Hechizados por las películas. El dominio global del cine ". [4] En 1927-1929 se realizaron más cortometrajes nazis sobre manifestaciones del partido. La primera oficina cinematográfica del NSDAP se estableció en 1931 y comenzó a producir "documentales" a mayor escala, por ejemplo, en 1932 "Hitlers Kampf um Deutschland" ( la lucha de Hitler por Alemania ), "Blutendes Deutschland" ( Alemania está sangrando ), "Das junge Deutschland marschiert "( La Juventud Alemana está en marcha ). [5] Herbert Gerdes dirigió cinco películas de propaganda nazi: Erbkrank (1936),Alles Leben ist Kampf(1937), Was du Ererbt (1938), Schuld oder Schein (1921) y Das Große Geheimnis (1920). [6] [7]

El propagandista nazi Hans Traub, que había obtenido su doctorado en 1925 con una disertación sobre la prensa y las revoluciones alemanas de 1848-1849 , escribió en el ensayo "La película como instrumento político" en 1932:

Sin duda alguna, la película es un formidable medio de propaganda. Lograr influencia propagandística siempre ha exigido un 'lenguaje' que forme una trama memorable y apasionada con una narrativa sencilla. … En la vasta área de tal "lenguaje" que los destinatarios enfrentan directamente en el curso de los procesos técnicos y económicos, la más efectiva es la imagen en movimiento. Exige un estado de alerta permanente; está lleno de sorpresas sobre el cambio de tiempo, espacio y acción; tiene una riqueza rítmica inimaginable para intensificar o disipar las emociones. [8]

Objetivos de la política cinematográfica nazi

Goebbels, que se nombró a sí mismo "Mecenas del cine alemán", asumió, acertadamente, que un cine nacional que entretuviera y diera glamour al gobierno sería un instrumento de propaganda más eficaz que un cine nacional en el que el NSDAP y su política habrían ha sido omnipresente. Goebbels hizo hincapié en la voluntad de acabar con la "desvergüenza y el mal gusto" que pensaba que se podía encontrar en la antigua industria cinematográfica. [9] El objetivo principal de la política cinematográfica nazi era promover el escapismo , que fue diseñado para distraer a la población y mantener a todos de buen humor; De hecho, Goebbels culpó de la derrota en la Primera Guerra Mundial al fracaso en mantener la moral de la gente. [10]

La propaganda abierta estaba reservada para películas como Der Sieg des Glaubens y Triumph des Willens , registros de los mítines de Nuremberg y noticiarios . Hay algunos ejemplos de largometrajes de la era nazi que tratan del NSDAP o de organizaciones partidarias como Sturmabteilung , Hitler Youth o National Labor Service , siendo un ejemplo notable Hitlerjunge Quex sobre las Hitler Youth. Otro ejemplo es el largometraje antisemita Jew Suss . Las películas de propagandaque se refieren directamente a la política nazi representaron menos de una sexta parte de toda la producción cinematográfica nacional, que consistió principalmente en películas de entretenimiento ligero. [ cita requerida ]

Para concebir una teoría cinematográfica nazi , Goebbels sugirió como material formativo la Dramaturgia de Hamburgo y Laokoon, o las Limitaciones de la poesía de Gotthold Ephraim Lessing , y también exigió "personajes realistas" que apuntaran a Shakespeare . [11] Goebbels enfatizó la idea de Lessing de que "no solo imaginar per se, sino imaginar con un propósito, probaría la mente creativa". [12]

Emil Jannings escribió en 1942 en el National Socialist Monthly sobre el objetivo de mostrar a hombres y mujeres que pueden dominar su propio destino como modelos para la identificación. [13] Las autoridades y los departamentos del NSDAP a cargo de la política cinematográfica eran el departamento de cine del Ministerio de Propaganda , la Cámara de Cultura ( Reichskulturkammer ), la Cámara de Cine ( Reichsfilmkammer ) y el departamento de cine del Departamento de Propaganda del Partido ( Reichspropagandaleitung ). [ cita requerida ]

Se utilizó un sistema de "premios" para fomentar la autocensura; premiados por cosas tales como "valor cultural" o "valor para la gente", remitieron parte de los elevados impuestos sobre las películas. [14] Hasta un tercio de las películas en la Alemania nazi recibieron tales premios. [14]

Medidas de la política cinematográfica nazi

El Totenehrung (homenaje a los muertos) en el Rally de Nuremberg de 1934. El líder de las SS Heinrich Himmler , Adolf Hitler y el líder de las SA Viktor Lutze (de izquierda a derecha) en la terraza de piedra; de Triumph of the Will dirigida por Leni Riefenstahl .

Para someter el cine a los objetivos de la propaganda ( Gleichschaltung ), el Partido Nazi subordinó toda la industria y la administración cinematográfica bajo el Ministerio de Propaganda de Joseph Goebbels, y gradualmente nacionalizó la producción y distribución cinematográfica. Una escuela profesional estatal para políticamente confiables cineastas ( Deutsche Academia de Cine de Babelsberg ) fue fundada, y pertenencia a una organización profesional oficial ( Reichsfilmkammer ) se hizo obligatorio para todos los actores, cineastas, distribuidores, etc. La censura que ya tenía se estableció durante la Primera Guerra Mundial y la República de Weimar se incrementó, con un Dramaturgo Nacional de Cine (Reichsfilmdramaturg ) precensurando todos los manuscritos y guiones en las primeras etapas de producción. Se prohibió la crítica cinematográfica y se estableció un premio cinematográfico nacional.

Se estableció un banco de películas ( Filmkreditbank GmbH ) para proporcionar préstamos a bajo interés para la producción de películas políticamente bienvenidas, y esas películas también recibieron beneficios fiscales.

Produccion de pelicula

A mediados de la década de 1930, la industria cinematográfica alemana sufrió la crisis más severa que jamás haya enfrentado. Hubo múltiples razones para esta crisis. En primer lugar, muchos de los actores y cineastas más capaces habían abandonado el país tras el ascenso al poder del gobierno nazi; otros habían sido prohibidos por el nuevo Reichsfilmkammer .

Estas personas dejaron un vacío que la industria cinematográfica no pudo llenar fácilmente. En segundo lugar, los demás actores y cineastas aprovecharon la oportunidad para exigir salarios más altos, lo que aumentó considerablemente los presupuestos de producción. En consecuencia, se hizo cada vez más difícil recuperar los costos de producción. En tercer lugar, la exportación de películas alemanas se redujo drásticamente debido a los boicots internacionales. En 1933, las exportaciones habían cubierto el 44% de los costos de producción de películas; en 1937, esta cifra había caído al 7%.

Cada vez más empresas de producción se declararon en quiebra. El número de empresas se redujo de 114 (1933-1935) a 79 (1936-1938) a 38 (1939-1941). Esto no necesariamente condujo a una disminución en el número de nuevas películas, ya que las productoras supervivientes se volvieron más prolíficas y produjeron muchas más películas. Las empresas nazis pasaron a producir coproducciones con empresas de otros países: ocho coproducciones con el Reino de Italia , seis coproducciones con la Tercera República Francesa , cinco coproducciones con el Reino de Hungría , cinco coproducciones con Checoslovaquia , 3 coproducciones con Suiza , dos coproducciones con la Segunda República de Polonia y el Imperio de Japón(por ejemplo, La Hija del Samurái ), y uno cada uno con la España franquista , los Estados Unidos , el Reino de Yugoslavia y Suecia . [15]

La consolidación de la industria cinematográfica benefició al gobierno nazi. Por un lado, una industria cinematográfica enferma y poco rentable no habría sido de mucha utilidad para los requisitos de propaganda. Y, por otro lado, un pequeño número de grandes productoras cinematográficas era más fácil de controlar que una multitud de pequeñas. Goebbels fue aún más lejos y dirigió una sociedad de cartera, Cautio Treuhand GmbH, para comprar las acciones mayoritarias de las restantes productoras cinematográficas.

Las subvenciones estatales a la industria cinematográfica permitieron mejorar los valores de producción: los costes medios de producción de películas se quintuplicaron de 250.000 ℛℳ en 1933 [16] (equivalente a 1.070.725 € en 2017) a 1.380.000 ℛℳ en 1942 (equivalente a 5.345.501 € en 2017). Las ventas de entradas dentro del Reich se cuadruplicaron de 250 millones en 1933 a más de mil millones en 1942. [16] Las ventas de taquilla se duplicaron con creces de 441 millones ℛℳ en 1938 (equivalente a 2 mil millones de 2017 €) a más de 1 mil millones ℛℳ en 1942 ( equivalente a 4.000 millones de euros de 2017).

En 1937, la Cautio adquirió la mayor productora alemana, Universum Film AG , y en 1942 fusionó esta empresa con las empresas restantes (Terra Film, Tobis, Bavaria Film, Wien-Film y Berlin-Film) en la denominada Ufi- Grupo . De un solo golpe, toda la industria cinematográfica alemana se había nacionalizado prácticamente, pero seguía siendo nominalmente una industria privada. Goebbels fundó Filmkreditbank GmbH para financiar la industria, pero los fondos provinieron de inversores privados. La industria se vio obligada a seguir siendo rentable para producir películas que cumplieran con las expectativas de la audiencia.

Ufi era un monopolio exitoso, integrado verticalmente , que cubría todo el mercado cinematográfico europeo bajo la hegemonía alemana, con las importaciones extranjeras cortadas. [16] Los beneficios de la empresa aumentaron, alcanzando 155 millones ℛℳ en 1942 (equivalente a 600 millones de euros de 2017) y 175 millones de ℛℳ en 1943 (equivalente a 661 millones de euros de 2017).

Películas premiadas

Películas con honores oficiales consideradas por los nazis como "artísticamente valiosas" (alemán: künstlerisch wertvoll ) por el estado (* = predicado "valor político especial" - introducido en 1934, + = predicado "valor tradicional especial" (alemán: volkstümlich wertvoll ) , ** = predicado "película de la nación" introducido en 1941):

Distribución de películas

También tuvo lugar una concentración en el campo de la distribución. En 1942, Deutsche Filmvertriebs GmbH (DFV), propiedad de Ufa, ocupó el lugar de todas las empresas que quedaban hasta el momento. Para la exportación de películas a países extranjeros se han establecido empresas especiales como Cinéma Film AG .

Desde los días de la República de Weimar, también había existido un amplio sistema de servicios de alquiler de películas educativas que se amplió bajo la administración nazi. En 1943, había 37 servicios regionales y 12,042 servicios municipales. Paralelamente, el Departamento de Propaganda del Partido ( Reichspropagandaleitung ) dirigía su propia red de servicios de alquiler de películas educativas que incluía 32 Gaue , 171 distritos y 22.357 servicios locales. Todos los servicios de alquiler de películas tenían colecciones de películas extensas, así como proyectores de películas de alquiler de 16 mm disponibles que permitían mostrar películas en cualquier clase o sala de conferencias y en cualquier reunión de grupo de las Juventudes Hitlerianas.

Cines

Aparte de la cadena de cines propiedad de Ufa, los cines no fueron nacionalizados. La mayoría de los 5.506 cines que existían en 1939 dentro del llamado Altreich (el "Viejo Reich", es decir, Alemania sin Austria y los Sudetes ) eran pequeñas empresas dirigidas por propietarios privados. Sin embargo, una gran cantidad de reglas y regulaciones emitidas por el Reichsfilmkammer limitaron considerablemente la libertad empresarial de los cines. Por ejemplo, era obligatorio incluir un documental y un noticiero en cada programa de cine. Por una ley de 1933 ( Gesetz über die Vorführung ausländischer Bildstreifen vom 23. Juni 1933) el gobierno también tenía derecho a prohibir la presentación de películas extranjeras. Durante la República de Weimar se estableció una cuota de importación de películas extranjeras y, durante la Segunda Guerra Mundial , la importación de películas de ciertos países extranjeros estaba completamente prohibida. Por ejemplo, a partir de 1941, la presentación de películas estadounidenses se convirtió en ilegal.

Una comparación cuantitativa del porcentaje de películas alemanas proyectadas frente a películas extranjeras proyectadas muestra los siguientes números: en el último año de la República de Weimar, el porcentaje de películas alemanas fue del 62%; en 1939 había aumentado al 77%, mientras que el número de visitas al cine se multiplicó por 2,5 entre 1933 y 1939. Por el contrario, el porcentaje de películas estadounidenses proyectadas, por ejemplo, se redujo del 26% en 1932 al 14% en 1939; de 1933 a 1937, once películas estadounidenses fueron consideradas "artísticamente valiosas" por las autoridades nazis (por ejemplo, The Lives of a Bengal Lancer ). [17]

Para potenciar el efecto propagandístico, los nazis apoyaron proyecciones cinematográficas en grandes cines con grandes audiencias donde la sensación de ser parte de la multitud era tan abrumadora para el espectador individual que la percepción crítica de la película tenía pocas posibilidades. También se realizaron proyecciones de películas en cuarteles militares y fábricas. Las Juventudes Hitlerianas organizaron programas cinematográficos especiales ( Jugendfilmstunden ) donde se proyectaron noticiarios y películas de propaganda. Con el fin de abastecer de proyecciones cinematográficas incluso las zonas rurales y remotas, el Departamento de Propaganda del Partido ( Reichspropagandaleitung ) operó 300 camiones de filmación y dos trenes de filmación que llevaban todo el equipo necesario para proyectar películas en, por ejemplo, posadas de pueblos. Los nazis pretendían utilizar la televisión como medio para suspropaganda una vez que se incrementó el número de televisores , pero la televisión pudo inicialmente llegar sólo a un pequeño número de espectadores, a diferencia de la radio . Solo se produjo una pequeña cantidad de Einheitsempfänger TV, también llamada People's TV .

La propaganda cinematográfica tuvo la máxima prioridad en Alemania, incluso en las duras condiciones de los últimos años de la Segunda Guerra Mundial. Si bien las escuelas y los teatros dejaron de funcionar en 1944, los cines continuaron funcionando hasta el final de la guerra. En Berlín, por ejemplo, se colocaron unidades antiaéreas especialmente para proteger los cines locales en 1944.

Sistema estrella

Marika Rökk con correo de fans, c. 1940.

Siempre ha habido estrellas de cine en Alemania, pero todavía no existía un sistema estelar comparable al sistema estelar de Hollywood. Varios líderes nazis denunciaron el star system como una invención judía. [18] Sin embargo, para mejorar la imagen de la Alemania nazi, Goebbels hizo grandes esfuerzos para formar un sistema estelar. [19] Después de que Marlene Dietrich y Greta Garbo se fueron a Hollywood y no pudieron ser persuadidas de servir a la industria cinematográfica nacionalsocialista como figuras decorativas, se promovieron nuevas estrellas de cine.

El ejemplo más conocido es el de la actriz sueca Zarah Leander, que fue contratada en 1937 por Ufa y se convirtió en la estrella de cine alemana más destacada y mejor pagada en solo unos pocos años. La campaña publicitaria de Leander estuvo a cargo de la oficina de prensa de la Ufa, que ocultó su pasado como actriz de cine ya muy conocida en Suecia y apostaron de inmediato su carisma como cantante con una voz excepcionalmente profunda. La oficina de prensa de Ufa proporcionó a los periódicos instrucciones detalladas sobre cómo debería presentarse la nueva estrella, e incluso la propia actriz tuvo que seguir instrucciones detalladas cada vez que aparecía en público. Este tipo de publicidad estrella no había existido antes en Alemania.

Políticos prominentes como Hitler, Goebbels y Hermann Göring aparecieron en público flanqueados por populares actores de cine alemanes. Se esperaba que las estrellas femeninas, en particular, dieran algo de glamour a los eventos NSDAP secos y dominados por hombres. Los compañeros de cena preferidos de Hitler eran las actrices Olga Tschechowa y Lil Dagover , y desde 1935, Hermann Göring se casó con la popular actriz Emmy Sonnemann . Las relaciones de Goebbels con varias estrellas de cine también son notorias. Magda Goebbels dejó una proyección de la película Die Reise nach Tilsit , porque le parecía demasiado cercana una narración de la relación de su marido con Lida Baarova., lo que resultó en que la actriz fuera enviada de regreso a su Checoslovaquia natal. [20]

La proximidad personal con los líderes políticos se convirtió en un factor determinante para el éxito profesional de los actores de cine. Un sistema informal de listas decidía la frecuencia con la que se elegía a un actor. Las cinco categorías iban desde "emitir a toda costa incluso sin una vacante" (por ejemplo, Zarah Leander, Lil Dagover, Heinz Rühmann ) a "casting bajo ninguna circunstancia bienvenido".

La importancia de las estrellas de cine para la imagen del gobierno nacionalsocialista también es evidente en los beneficios fiscales que Hitler decretó en 1938 para los actores y directores de cine destacados. A partir de ese momento, podrían deducir el 40% de sus ingresos como gastos profesionales.

El teórico del cine nazi Fritz Hippler escribió en su libro de 1942 Contemplations on Film-Making : "Se ha escrito lo suficiente sobre si el" celebritismo "es beneficioso o dañino, pero de una forma u otra, no se puede negar que en todo el mundo un El motivo de las personas que van al cine es ver las caras que conocen y aman "y Hippler sugirió que las estrellas que se eligieran para el cine nazi deberían tener" estándares europeos "y al mismo tiempo apelar al" ideal de belleza de los alemanes ". , para que los alemanes pudieran identificarse con ellos. [21] Los actores no alemanes del cine nazi fueron, por ejemplo, Zarah Leander , Marika Rökk , Lída Baarová , Pola Negri ,Adina Mandlová, Johannes Heesters , Iván Petrovich , Laura Solari , Angelo Ferrari , Rossano Brazzi , Nikolay Fyodorovich Kolin, Boris Alekin (ruso), Igo Sym (polaco), Rosita Serrano (Chileno). El ruso Victor Tourjansky y el húngaro Géza von Bolváry fueron directores populares no alemanes.

En 1944, Joseph Goebbels publicó una lista ahora infame con "artistas insustituibles" llamada la lista Gottbegnadeten , que incluía a personas como Arno Breker , Richard Strauss y Johannes Heesters . [22]

Durante la Segunda Guerra Mundial, las estrellas de cine alemanas apoyaron el esfuerzo bélico actuando para las tropas o recolectando dinero para la Organización Alemana de Ayuda al Invierno ( Winterhilfswerk ). Aunque la mayoría de los protagonistas masculinos estaban exentos del servicio militar, algunos, como el popular Heinz Rühmann, participaron en la guerra como soldados, a menudo acompañados por equipos de filmación de noticiarios.

Ver también

  • Lista de películas alemanas de 1933-1945
  • Lista de películas de propaganda nazi
  • Cine de Alemania
  • Reichsfilmarchiv (un archivo de películas creadas bajo el dominio nazi)
  • Why We Fight , una respuesta estadounidense a las películas de propaganda nazi durante los años de la Segunda Guerra Mundial

Citas

  1. ^ Michaela Rethmeier: Die Funktion und Bedeutung Fritz Hipplers für das Filmschaffen im „Dritten Reich“, p. 25 (disertación, Universidad de Münster, 2006)
  2. ^ Título original: " Seele des Lichtspiels - ein Bekenntnis zum Film ", por el Dr. Walter Julius Bloem (1898-1945), Verlag Grethlein, Leipzig, 1922.
  3. ^ Adolf Hitler, Mein Kampf , p. 526 (traducción de James Vincent Murphy ).
  4. ^ Título original: " Im Banne des Films. Die Weltherrschaft des Kinos ", del Dr. Hans Buchner (1896-1971),editorial Boepple , Munich, 1927.
  5. ^ Geschichte des deutschen Films, editado por Wolfgang Jacobsen, Anton Kaes, Berlín, Stuttgart, Weimar, 1993, página 73.
  6. ^ Alles Leben Ist Kampf , cine-holocaust.de; consultado el 7 de abril de 2018 (en alemán).
  7. ^ Erbkrank , cine-holocaust.de; consultado el 7 de abril de 2018 (en alemán).
  8. ^ Hans Traub, Der Film als politisches Machtmittel, Munich, 1932, página 29. Texto original en alemán: "Ohne Zweifel ist der Film als Sprache ein vortreffliches Mittel der Propaganda. Die Beeinflussung fordert von jeher solche Spracharten, die in der einfachen Erzählsame undinprägäg bewegte Handlung gestalten.… Aus dem weiten Gebiet der Sprache aber, die unmittelbar durch technische und wirtschaftliche Vorgänge an den Empfänger herangetragen wird, ist die wirksamste Art das Laufbild. Raum; es ist unausdenkbar reich im Rhythmus der Gefühlssteigerung und der Gefühlsverdrängung ".
  9. Klaus Kreimeier: Die Ufa-Story. Geschichte eines Filmkonzerns. S. Fischer Verlag , 2002. ISBN  3596155754 , págs. 309–10, Original, Goebbels: "Scham- und Geschmacklosigkeiten".
  10. ^ Cinzia Romani, Diosas contaminadas: estrellas de cine femeninas del Tercer Reich p. 13; ISBN 0962761311 
  11. ^ Michaela Rethmeier: Die Funktion und Bedeutung Fritz Hipplers für das Filmschaffen im „Dritten Reich“, p. 194 (disertación, Universidad de Münster, 2006)
  12. ^ Misma fuente, p. 224. Original en alemán: "nicht das bloße Erdichten, sondern das zweckmäßige Erdichten einen schöpferischen Geist beweise".
  13. ^ Emil Jannings: "Über den Film", „Nationalsozialistische Monatshefte“, volumen 147, junio de 1942, págs. 342–43.
  14. ↑ a b Cinzia Romani, Diosas contaminadas: estrellas de cine femeninas del Tercer Reich p. 9; ISBN 0962761311 
  15. ^ Fuente: filmportal.de
  16. ↑ a b c Merziger , 2014 , p. 60.
  17. Ursula Saekel: Der US-Film in der Weimarer Republik - ein Medium der "Amerikanisierung" ?: Deutsche Filmwirtschaft, Kulturpolitik und mediale Globalisierung im Fokus transatlantischer Interessen. Verlag Schoeningh Ferdinand, 2011, ISBN 3506771744 , págs. 169, 255, 258 
  18. ^ Cinzia Romani, Diosas contaminadas: estrellas de cine femeninas del Tercer Reich p. 2 ISBN 0962761311 
  19. ^ Cinzia Romani, Diosas contaminadas: estrellas de cine femeninas del Tercer Reich págs. 2–3 ISBN 0962761311 
  20. ^ Cinzia Romani, Diosas contaminadas: estrellas de cine femeninas del Tercer Reich p. 86 ISBN 0962761311 
  21. Fritz Hippler: Betrachtungen zum Filmschaffen, 1942, pp. 23-24, 29. Original en alemán, Hippler: "über Wesen und Unwesen des Startums ist genug gesagt und geschrieben worden, aber Startum hin Startum her: es ist nicht zu leugnen, daß die Menschen der ganzen Welt ein Hauptmotiv ihres Filmbesuches in dem Wunsch sehen, ihnen bekannten und beliebten Gesichtern wiederzubegegnen "; "formato europäisches"; "deutschen Schönheitsideal".
  22. Klee, Kulturlexikon, S. 227.

Referencias

  • (en alemán) Albrecht, Gerd (1969). Nationalsozialistische Filmpolitik. Múnich: Hanser.
  • (en alemán) Spiker, Jürgen (1975). Film und Kapital. Der Weg der deutschen Filmwirtschaft zum nationalsozialistischen Einheitskonzern. Berlín: Volker Spiess. ISBN 3920889045 
  • Merziger, Patrick (2014). "¿Americanizada, europeizada o nacionalizada? La industria cinematográfica en Europa bajo la influencia de Hollywood, 1927-1968". En Nathaus, Klaus (ed.). Hecho en Europa: la producción de cultura popular en el siglo XX . Abingdon: Routledge. ISBN 978-1138794443.
Este artículo está traducido de su equivalente en la Wikipedia en alemán.
Obtenido de " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Nazism_and_cinema&oldid=1045463832#Background "