Here I Am es el tercer álbum de estudio de la cantante estadounidense Kelly Rowland , lanzado a través de Universal Motown y Universal Music Group el 22 de julio de 2011. El álbum es el primer lanzamiento de Rowland desde que se separó de su manager Mathew Knowles y delsello discográfico de Sony Music Columbia Records. (a través de Knowles ' Music World Entertainment ). Here I Am es predominantemente pop , R&B y danceálbum. Sigue la afirmación de Rowland de que "nadie la pone en una caja" con temas comunes en torno a la feminidad, la intimidad sexual y el amor. Originalmente programado para su lanzamiento en 2010, el álbum fue pospuesto luego de que la primera ronda de sencillos fue lanzada a una recepción mixta de crítica y comercial.
Aquí estoy | ||||
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Álbum de estudio de Kelly Rowland | ||||
Liberado | 22 de julio de 2011 | |||
Grabado | 2008-2011 | |||
Estudio | Varios ( ver más abajo ) | |||
Género | ||||
Largo | 39 : 08 (estándar) 54:29 (de lujo) 64:24 (internacional) | |||
Etiqueta | Universal Motown | |||
Productor |
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Cronología de Kelly Rowland | ||||
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Solteros de Here I Am | ||||
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" Commander " (2010), producida y con la participación de David Guetta, encabezó la lista de canciones de Hot Dance Club de EE. UU . Y se convirtió en un éxito entre los diez primeros en el Reino Unido y algunos otros territorios europeos. Otros tres sencillos: " Forever and a Day ", " Rose Colored Glasses " y " Grown Woman ", todos tuvieron un éxito comercial limitado y posteriormente se incluyen en ediciones seleccionadas del álbum o se excluyen por completo. La versión internacional del álbum incluye diecisiete canciones, incluidas algunas excluidas de las ediciones estadounidenses y algunas remezclas. Here I Am también cuenta con actuaciones invitadas de Lil Wayne , Nelly , Rico Love , Lil Playy, The WAV.s y Big Sean . La producción del álbum estuvo a cargo de gente como Rodney Jerkins , Guetta, Jim Jonsin , Hit-Boy , RedOne y The Runners . Love escribió la mitad de las canciones del álbum, mientras que Rowland coescribió tres canciones del álbum.
Después de volver a grabar la mayor parte del álbum, un nuevo sencillo con Lil Wayne titulado " Motivation ", precedió al álbum en los Estados Unidos. Fue recibido con una acogida positiva por parte de los críticos y encabezó la lista de canciones Hot R & B / Hip-Hop de EE. UU., Además de estar entre las veinte mejores del Billboard Hot 100 , convirtiéndose en el segundo sencillo más exitoso de Rowland como artista principal en los Estados Unidos. . Here I Am fue bien recibido por los críticos, muchos de los cuales elogiaron las sólidas producciones y las interpretaciones vocales, pero cuestionaron a algunos de los invitados y la falta del ritmo de baile del que Rowland había hablado. Here I Am debutó en el número uno en la lista de álbumes Top R & B / Hip-Hop de EE. UU. Y en el número tres en la lista de álbumes Billboard 200 de EE. UU ., Vendiendo 77,000 copias. Hasta la fecha, es el álbum de debut más alto de Rowland en los Estados Unidos.
Fondo
Durante sus actuaciones de 2008 en T4 on the Beach en Weston-Super-Mare , Reino Unido, Rowland estuvo expuesta a bandas británicas y música de festival en vivo. La inspiró a buscar un nuevo sonido para su tercer álbum sin título. [3] Luego viajó por el sur de Francia de vacaciones en el verano de 2008, donde estuvo expuesta a la música de baile . Fue aquí donde conoció al disc jockey (DJ) francés David Guetta y escuchó los fundamentos de " When Love Takes Over ", una canción que dejaría una impresión duradera en la cantante. [4] Después de enamorarse de la canción, Rowland la llevaría de regreso a Londres para escribir y grabar las voces con los compositores australianos, The Nervo Twins . Sin embargo, Columbia Records no quedó impresionada con el nuevo sonido y el disco quedó inacabado hasta que fue redescubierto por Guetta, al compilar su álbum One Love . [5]
En marzo de 2009, se reveló que la cantante se separaba de Columbia Records . Hablando de su decisión de irse, Rowland dijo, "como solista, sentí la necesidad de explorar nuevas direcciones, nuevos desafíos y nuevas libertades fuera de mi zona de confort y mis amigos y familiares en Columbia han sido increíblemente comprensivos sobre mi evolución. Quiero agradecer a todos en Columbia por el amor y el apoyo que han mostrado y nunca olvidaré los buenos momentos que hemos tenido a lo largo de los años ". [6] También se anunció en marzo que Guetta lanzaría "When Love Takes Over", su colaboración con Rowland. La canción se convirtió en un éxito mundial para el dúo. Jason Lipshutz de Billboard dijo que "el éxito llega en un momento interesante en la carrera de Rowland", tras tomar nota de que se había conseguido un trabajo de alojamiento en Bravo 's El desfile de moda y estaba en entre las etiquetas. [7]
En octubre de 2009 se sugirió que el éxito del single había hecho que Rowland considerara firmar un nuevo contrato discográfico con EMI Music . [8] A pesar de afirmaciones anteriores, Rowland le dijo a Entertainment Weekly en 2010 que no dejó Columbia Records por su propia voluntad. La abandonaron porque su álbum anterior, Ms. Kelly (2007), no tuvo éxito comercial. [9] Luego, en mayo de 2010, las especulaciones sobre el nuevo disco de Rowland terminaron cuando un comunicado de prensa oficial reveló que había firmado con Universal Motown Records . [10] Fue mientras grababa en los estudios con Guetta que Rowland llamó la atención de la directora de Universal Motown, Sylvia Rhone , lo que llevó al nuevo acuerdo. [11] Sobre la decisión de ir con el sello de Rhone, Rowland dijo que "realmente me han acogido y me han preparado para el éxito. Decidí, después de pensarlo detenidamente, firmar con Universal Motown no solo por su historial de éxito, pero también porque realmente ponen a sus artistas en primer lugar ". [10] Here I Am tiene un sonido claramente diferente al de los álbumes anteriores de Rowland. Simply Deep (2002) siguió un sonido rock- dance, mientras que Ms. Kelly presentó un sonido urbano. [3] Sin embargo, en su tercer álbum, hay muchas pistas de ritmo rápido . [12] El álbum está diseñado específicamente para mercados individuales, con la versión estadounidense del álbum con discos de pop y R&B más tradicionales , mientras que la versión internacional del álbum presenta un sonido más "bailable". [13]
Estilo de música
—Kelly Rowland [14]
En una entrevista con The Independent , Rowland admitió que con sus dos primeros discos luchó por encontrar su sonido. "Estaba en un escenario con los dos primeros discos donde estaba buscando y estaba como, déjame probar un enfoque de rock-dance, el sello [y la gerencia] querían que lo probara y lo hice ... Y luego que vino con un enfoque más urbano con la Sra. Kelly en 2007 ". [3] Ella describió además que las canciones de sus álbumes anteriores sonaban muy parecidas, lo que la llevó a darse cuenta de que "necesitaba refrescarse". Ella le dijo a Entertainment Focus que conocer al DJ francés David Guetta "cambió su perspectiva y ayudó a inspirar el nuevo sonido". [15] Luego pasó más tiempo en Europa en 2009, algo que dijo que la había influenciado. "Es diferente estar aquí en Europa y poder ver diferentes revistas y desfiles de moda y cosas así. Y solo pensar en el estilo y trabajar con diferentes estilistas también. Quería asegurarme de que fuera un estilo que fuera todo yo, ¿sabes ?. [4] Ella notó que ver las reacciones de la gente a la música de baile la hacía sentirse "completamente intoxicada". [3] En julio de 2010, Rowland dijo durante una entrevista con Alex Catarinella de la revista Paper que "Pasé alrededor de un año de mi vida en Europa escuchando a un montón de DJs europeos y escuchando mucho música dance en la radio y realmente me encanta. 'When Love Takes Over' fue mi primera introducción a la música dance [y] fue un monstruo completamente diferente. Es realmente una cultura y me encanta ". [4]
—Kelly Rowland [16]
Cuando fue entrevistada para Blues & Soul en 2010, Rowland explicó que el álbum combinaría sus raíces urbanas con una fuerte influencia de la música dance. "Yo diría que la principal diferencia entre este nuevo álbum y mis álbumes anteriores, es que esta vez no tenía miedo de arriesgarme. No me importaba si era urbano, dance, hip hop , LO QUE SEA ... Solo quería una gran pista que pudiera cantar y que la gente disfrutara ". [14] Parte de la inspiración para el nuevo sonido del álbum fue querer hacer algo diferente. En su entrevista con The Independent , dijo: "Para mí, era estar en una línea plana con la música urbana y querer algo diferente ... cuando hice 'When Love Takes Over', fue fácil hacerlo, fue era casi como si hubiera sucedido antes que yo en espíritu y entré directamente en él ... así que sabía que no podía tener miedo en esta dirección, y no iba a permitir que los pensamientos y opiniones de los demás me hicieran temer ve en esta dirección ". [3] Luego, en respuesta a las críticas de que sus fanáticos de toda la vida no cumplirían sus expectativas, dijo: "No me olvidé de mis raíces urbanas, ni lo haré nunca ... Esa es una de las razones por las que estoy aquí punto. ... Les agradezco a todos por ser tan maravillosos y tan abiertos a probar algo nuevo. No los defraudaré con este disco, se lo prometo ". [17]
Expresó su frustración con las constantes comparaciones con Beyoncé y las opiniones de que los artistas urbanos solo deberían producir discos urbanos. Defendiendo su decisión de ampliar la gama de géneros en el nuevo álbum, dijo "¡Nadie me mete en una caja!". [3] Alex Cantaranella de la revista Paper describió su posición en el álbum como "una mujer tranquila y sin pretensiones que no se inmuta por las 'tonterías que vienen con el territorio ' ". [4] Rowland continuaría diciendo que el álbum era "una mezcla de diferentes sonidos que me expresan y dónde estoy ahora en mi carrera", [12] y prometió que el álbum sería un "momento decisivo". en su carrera. [3]
Al finalizar el álbum, Rowland dijo:
"Estoy muy emocionado de que todos escuchen el resto del álbum. Durante mucho tiempo, pensé, '¿Debería ser dance o debería ser urbano o debería ser esto o debería ser aquello?' Y yo estaba como, '¿Por qué estoy permitiendo que la gente me haga pensar así?' Ella agregó: "Se trata solo de arte, se trata solo de libertad", continuó. "Se trata solo de música. Se trata de estar vivo y ser feliz y vivir la vida y ser una mujer, simplemente sentirse increíble ..." [18]
Escritura y composición
Las sesiones se llevaron a cabo en Los Ángeles , Nueva York y Miami [19] y Rowland quería específicamente una amplia gama de canciones para elegir. [15]
Una de las primeras personas con las que entró en los estudios fue David Guetta . Co-escribió y produjo la canción, " Commander ", una canción con temas de tomar el control y ser sexy. [20] Rowland dijo sobre la canción: "Espero ver a las mujeres cantando la canción como si estuvieran a cargo. Es importante saber que somos comandantes que tenemos el poder de moldear nuestro propio destino". [3] Rico Love escribió la canción y, según Rowland, tenía créditos en aproximadamente la mitad del álbum. [21] "Commander" aparece en el álbum como la pista número nueve, mientras que su remix urbano con Nelly aparece en la edición de lujo como la pista catorce. [22] Guetta también participó en la coproducción de " Forever and a Day " con el productor danés Jonas Jeberg . [23] [24] La canción fue escrita por Sam Watters , Andre Merrit, Jeberg y Rowland. [25] Durante la fiesta de escucha del álbum en Nueva York en junio de 2010, Honey Mag describió "Forever and Day" como una muestra de la "voz" de Rowland con "riffs prolijos y notas altísimas". [26] Fue lanzado como single en algunos mercados internacionales en septiembre de 2010. Aparte de Guetta, Rowland se reunió con The Nervo Twins, quienes previamente ayudaron a Rowland a escribir " When Love Takes Over ". [23]
El cantautor estadounidense de R&B Ne-Yo también participó en el álbum y escribió tres canciones que fueron producidas por StarGate . Al describir el proceso de trabajar con él, Rowland dijo: "Ne-Yo me preguntó de qué quería hablar y yo respondí 'Estoy en un espacio diferente. El cambio es muy cómodo para mí, y estoy feliz donde Estoy'." [11] El primero de estos discos, "Shake Them Haters Off", originalmente estaba destinado a ser un sencillo en los Estados Unidos. [27] Es un disco "up-tempo" y divertido con letras como "Es como un trabajo yo del que nunca tengo un descanso / porque los que me odian nunca se toman vacaciones". [26] Otra colaboración titulada "Grown Ass Woman" (luego cambiada a " Grown Woman ") fue descrita por Rowland como su canción favorita del álbum. [11] Ne-Yo conceptualizó la canción en una conversación de tres minutos con Rowland, donde le dijo que quería un disco en el que pudiera decir "¡Soy mayor!". [28] Según Janine Simon de Honey Mag , en "Grown [Ass] Woman" Rowland excava "a través de viejas imágenes de los días de Destiny's Child reflexionando sobre lo lejos que ha llegado y lo 'adulta y tonta' que todavía es". [26] Más tarde se lanzaría como uno de los dos sencillos principales del álbum en Estados Unidos. [29] La pareja colaboró en una tercera canción, "Heaven n Earth", descrita por Simon como una balada que utiliza imágenes para demostrar un "retrato sonoro, pintado con motas de sentimiento; una imagen de lo que el cantante cree que es lo que nos merecemos como pueblo '". [26] Según Rowland, uno de estos tres discos también se grabó a dúo con la voz de Ne-Yo. [28] Ninguna de estas canciones hizo el álbum aparte de "Heaven n Earth", que aparece como la canción número once en la edición de lujo. [22]
Ester Dean y Dr. Luke también trabajaron en el álbum, respectivamente escribiendo y produciendo el otro sencillo principal estadounidense " Rose Colored Glasses ". [30] La letra de la canción retrata "los problemas que surgen cuando uno se hace el tonto en una relación". [26] Durante la serie de conciertos de Rowland para iheartradio , el cantante se tomó un tiempo para reflexionar sobre la canción. Ella recordó: "La primera vez que escuché la canción, me hizo pensar en todas las relaciones en las que tuve que usar anteojos de color rosa". También se reveló que, durante la sesión de grabación de estudio con Dean, ella comenzó a llorar al pensar en todas las "relaciones tóxicas" en las que había estado "donde tenía que irse". [31] Más tarde, en una entrevista con The Belfast Telegraph , Rowland dijo que la canción le había pasado factura. Ella dijo: "Me trajo algunos recuerdos, y cuando lo grabé, lloré tanto que se me hincharon las cuerdas vocales". [32] Dean también trabajó junto a Rowland durante las sesiones de estudio de último minuto con el productor Tricky Stewart , lo que generó una canción de empoderamiento femenino llamada "I'm Dat Chick". [28] [33] [34] Aunque "Rose Colored Glasses" se omitió de la lista de canciones de Estados Unidos, la canción de Dean "I'm Dat Chick" hizo que el álbum apareciera como la canción de apertura. [22] Escrito como un himno "para aumentar la confianza", "Estoy Dat Chick" se construye en torno a una urbana - electro club de golpe diseñado para conseguir "incluso las mujeres tímidas a salir de sus conchas" de acuerdo con Rap-Up revista. [35] Mientras tanto, la tercera contribución de Dean, " Lay It on Me ", presenta al rapero Big Sean y se centra en una melodía de R&B acelerada con 808s y alta producción de NRG . Cuenta con una melodía de "tintineo de piano" y un ritmo ligero de R&B. [36] [37]
"Take Everything", otra canción grabada para el álbum, es una de varias canciones escritas por Love y producidas por Jim Jonsin y fue el primer disco que Rowland grabó con el dúo. [15] [23] Jonsin elogió sus sesiones de estudio con Rowland, describiendo el nuevo sonido como Donna Summer -esque. [38] Durante una entrevista con 103.5 KTU FM , accidentalmente reveló que había colaborado con Pitbull , [39] pero no fue hasta el 15 de agosto de 2010 durante una entrevista con 97.9 The Box FM , que se reveló que él aparece en " Toma todo". [13] Otra canción escrita y producida por el dúo se titula " Motivation " con Lil Wayne . Fue lanzado como el sencillo principal del álbum en abril de 2011. Hablando de cómo surgió el disco, Rowland dijo que "'Motivation' surgió cuando estaba en el estudio con [los productores] Jim Jonsin y Rico Love, y estábamos simplemente vibrando. Le dije a Rico que quería algo realmente sexy ... y se le ocurrió 'Motivation' junto con Jim. Se convirtió en un disco increíble ... toqué ['Motivation' para Lil Wayne] y él se puso, y fue tan simple como eso ". [40] Las letras picantes se centran en Rowland pidiéndole a su hombre que use sus manos por todo su cuerpo, y están acompañadas de un " ritmo saturado de sintetizador " producido por Jonsin. [41] En términos de instrumentos, "Motivation" utiliza pocas notas de teclado , ritmos programados y sintetizadores pulsantes en el coro . [42] Wayne añade un verso de rap que complementa las seductoras sugerencias de Rowland, utilizando la cocina y un coche como metáforas del sexo. [41] [42]
Un comunicado de prensa también reveló que había trabajado con Salaam Remi , algo que Love confirmó cuando dijo que había trabajado en una canción con Remi llamada "Love Is the Greatest" que esperaba que hiciera el álbum. [43] [44] De estas grabaciones, sólo "Motivation" hizo que el álbum apareciera como la canción número tres, mientras que su Rebel Rock Remix aparece en la edición de lujo como la pista trece. [22] Shondrae 'Bangladesh' Crawford, mejor conocido por producir " Diva " y " Video Phone " de la ex compañera de banda y amiga cercana de Rowland, Beyoncé , reveló a Rap-Up que también había estado en el estudio con Rowland. De las colaboraciones, Bangladesh dijo, "la música que hemos hecho es simplemente dura, es vanguardista, pero sigue siendo sexy, y no es obscena ... Lo que me gusta hacer cuando entro con artistas, me gusta recrear y reinventarlos, incluso si no lo necesitaban ". [45] Otra canción grabada para el álbum fue la canción de baile "On and On" [46], producida por Brian Kennedy, que fue escrita por Kennedy, Merritt, Rowland y Robert Allen. [47] "On and On" se utilizó en el episodio quince de la serie de televisión de realidad MTV The Hills . [48] Las producciones de Bangladesh y Kennedy se omiten del álbum. [22]
Otras sesiones de estudio tuvieron lugar con Akon , mientras que se planearon nuevas sesiones de escritura con el subcampeón de la octava temporada de American Idol , Adam Lambert . [34] [49] No aparecen canciones de Akon o Lambert en la lista de canciones de EE. UU. [22] En septiembre de 2010 también se confirmó que el compañero de composición y producción de Stewart, The-Dream , se había unido a sus sesiones de estudio con Rowland. Rap-Up informó que The-Dream se había estado quedando en la ciudad de Nueva York, donde estaba escribiendo canciones para que Rowland las grabara. [50] Luego, el 5 de septiembre de 2010, el compositor y productor Jermaine Dupri , reveló en su serie Living the Life que estaba en el estudio con material de grabación de Rowland para el álbum. [51] En el segundo de estos videos, el compositor Bryan-Michael Cox también estuvo presente durante las sesiones con Rowland y Dupri. [52] Más tarde se reveló que la oportunidad y el deseo de programar más sesiones de grabación con el dúo llevaron al retroceso del álbum en 2011. [53] Ninguna de las pistas con Dupri, Cox o The-Dream hizo el álbum. [22] En enero de 2011, durante un viaje a Londres, se reveló que Gucci Mane , Lil Wayne y Rick Ross aparecerían en el álbum. [54] Aunque para cuando se reveló la lista de canciones, solo la canción de Wayne aparece, mientras que los raperos Mane y Ross fueron reemplazados por nuevas canciones, respectivamente con Big Sean , Lil Playy y Love. [22]
Funciones de amor en 2 Live Crew, con un muestreo de "All of the Night". Usando elementos de "One and One", el apasionado dúo ve a "Rowland comparando las actividades de su dormitorio con la música". [35] Love también coescribió y coprodujo otro midtempo de R&B para el álbum titulado "Feeling Me Right Now", donde la letra describe lo que es encontrar "amor propio" en el club. [35] La última canción escrita por Love que aparece en el álbum se titula "Each Other" y fue coescrita / coproducida por Souldiggaz . [35] Rodney "Darkchild" Jerkins anota dos canciones en el álbum, incluida la "Work It Man" asistida por Lil Playy. Comenzando con un fuerte riff de piano, la canción retoma su tempo dando como resultado un "altavoz-golpe". La letra muestra a Rowland diciéndoles a los oyentes qué tipo de hombre quiere. [35] "Turn It Up", otra producción de Darkchild, presenta una producción pesada de sintetizadores con letras sobre cómo pasar un buen rato y permitir que el karma se ocupe de un compañero infiel. [35] Joseph "Lonny" Bereal ayudó a Rowland ya otros dos a coescribir "Keep It Between Us", una canción que aparece como la octava canción del álbum. [22] En febrero de 2011, durante la Semana de la Moda de Nueva York , Rowland confirmó que también había arreglado sesiones con RedOne , lo que llevó a la concepción de la décima canción del álbum, una canción de Eurodance llamada "Down for Whatever", coproducida por The WAV.s y Jimmy Joker. [1]
Rowland reveló en agosto de 2010 que lanzaría una versión diferente, "más bailable" del álbum en territorios internacionales después de haber experimentado más éxito con la música dance a nivel internacional. [13] Con el comienzo de la producción del álbum a finales de 2008, Rowland completó una serie de canciones con una amplia gama de productores, algunos de los cuales no llegaron a la versión estadounidense del álbum. [11] Rowland confirmó en julio de 2011 que la lista de canciones europea consistiría en canciones sobrantes de las sesiones de grabación del álbum, así como canciones de la versión estadounidense y algunas canciones recién grabadas. [55] La versión internacional del álbum incluye las diez canciones originales de la edición estándar más: "Heaven n Earth" y "Each Other" de la edición de lujo, así como "When Love Takes Over" (con Guetta), " Rose Coloured Glasses "," Motivation (Diplo Remix) "," Forever and a Day "y" What a Feeling "(con Alex Gaudino ), todos excluidos de la edición estadounidense del álbum.
Obra de arte
El 27 de junio de 2011, a poco menos de un mes de su lanzamiento en Estados Unidos, Rowland reveló las dos versiones de la portada del álbum: una para la edición estándar del álbum y la otra para la edición de lujo. [56] La sesión se realizó con el fotógrafo de moda Derek Blanks . El 13 de junio de 2011 se publicaron fotos de la sesión y una serie de fotografías promocionales / de prensa. [57] La sesión incluyó varias escenas, entre ellas Rowland clavado contra una cerca de bambú y numerosas tomas semidesnudas. Algunas de las imágenes estaban teñidas de azul, y las imágenes tomadas incluyen las utilizadas para la portada del álbum y la portada del sencillo de " Lay It on Me ". [58] El maquillaje para la sesión fue realizado por Latasha Wright mientras Kim Kimble se encargaba del peinado. [58]
Título y lanzamiento
El 17 de junio de 2010, Rowland celebró una fiesta para escuchar un álbum en Hudson Hall en la ciudad de Nueva York, donde reveló que su tercer álbum de estudio llevaría el mismo nombre. [26] Posteriormente, durante una entrevista con la revista Paper el mes siguiente, Rowland anunció que el álbum homónimo "presentaría a Kelly Rowland como Kelly Rowland", con una amplia gama de registros. Ella dijo: "Soy la más segura que he tenido en un disco. Y es por mí misma. Me encanta". [4] Kelly Rowland debía llegar a las tiendas el 14 de septiembre de 2010. [4] Sin embargo, pocos días después de la entrevista, la cantante dijo que estaba teniendo dudas sobre el nombre. Se instaló una instalación en la que los fanáticos podían sugerir nuevos nombres a través del sitio web oficial de Rowland. [59] El álbum también se retrasó una semana, aunque no se dio ninguna razón. [59] Esto sería seguido rápidamente por otro anuncio de que Rowland había aprovechado la oportunidad para nuevas sesiones de estudio con Akon y Christopher "Tricky" Stewart (respectivamente) y, por tanto, el álbum sería ahora vienen a cabo el 26 de octubre 2010 [49] El álbum se retrasó una cuarta vez, una semana sin dar ninguna razón. [34]
En una entrevista con JLB Mornings en WJLB Radio, Rowland iría a explicar que parte de las razones de los constantes rechazos eran sus deseos de perfeccionar el álbum. [28] Esto fue seguido por otro retroceso al 9 de noviembre de 2010 y un anuncio en The Today Show de que, a pesar de numerosos informes falsos y rumores, al álbum todavía le faltaba un título. Ella dijo: "Vi un blog que decía que el álbum se llamaba One Woman Show , [y] ese nunca ha sido el caso". Ampliando más, dijo que "el título tiene que funcionar con las pistas que hacen el disco, y es por eso que, aunque ha habido algunas buenas sugerencias de los fans, no puedo decidirme por una que encaje". [60] [61] Luego, el 11 de septiembre de 2010, durante la Semana de la Moda de Nueva York , Rowland dio la noticia de que el álbum estaba incompleto y que ahora se lanzaría en 2011 [ necesita actualización ] para poder trabajar con el dúo de compositores y productores de R&B. Jermaine Dupri y Bryan-Michael Cox . [53]
También a mediados de septiembre se reveló que se habían preseleccionado tres nuevos nombres para el álbum, incluido uno sugerido por un fan. [62] Luego, unos ocho meses después de revelar que tres nombres habían sido preseleccionados para el álbum, Rowland dio una entrevista exclusiva con Billboard , donde reveló que el álbum se llamaría Here I Am . En la entrevista ella dijo:
"Estaba hablando con mi gerente de producto, ... dije que quería que la gente supiera que este es el disco, el sonido por el que he estado trabajando ... que aquí estoy. Y ella dijo, ese es el título. simplemente conectado con mi corazón y también con la música. Representa todo lo que he pasado y en lo que he pensado para este disco como mujer. Es muy fuerte ". [63]
Después de recibir una fecha de lanzamiento de otoño de 2011, el álbum se trasladó al 26 de julio de 2011 tras el éxito del sencillo principal del álbum " Motivation ". [64] Rowland había dicho anteriormente que tenía la intención de lanzar dos versiones alternativas del álbum, una para los Estados Unidos y una versión dance más dinámica para los mercados internacionales. [11] [13] Una nueva versión del álbum fue lanzada en el Reino Unido el 28 de noviembre de 2011, coincidiendo con el nuevo trabajo de Rowland como juez en la octava temporada de The X Factor UK . [55] Rowland lanzó Here I Am en el Reino Unido con una actuación en el programa. [ cita requerida ]
Márketing y promoción
El camino promocional del proyecto comenzó en marzo de 2010 cuando Rowland actuó en la fiesta Fuck Me I'm Famous de Cathy Guetta en la Winter Music Conference en Miami . [65] Después de esto, Rowland celebró una fiesta para escuchar el álbum en Hudson Hall en la ciudad de Nueva York el 17 de junio de 2010. [26] Durante la fiesta, Rowland fue entrevistado por Gayle King mientras presentaba canciones del álbum. Entre las que se jugaron se encontraban, " Lentes de color rosa ", "Sacude a los que odian", " Mujer adulta [culo] ", " Para siempre y un día " y "El cielo y la tierra". [26] Desde el 12 de enero de 2010, Rowland concedió entrevistas a revistas sobre el álbum, incluidos los diferenciales de New! , Take 5 y la revista Musicology . [66] [67] [68] En junio de 2010, apareció en el Reino Unido dando entrevistas con varias estaciones de radio, incluida Gaydar . [21] Rowland también actuó en una segunda fiesta Fuck Me I'm Famous , esta vez en París el 25 y 26 de junio. [69] Fue entrevistada para el sitio de entretenimiento del Reino Unido 'Entertainment Focus' durante su gira promocional en Londres, Reino Unido. antes de regresar a los Estados Unidos el 3 de julio de 2010 para albergar las celebraciones del Día de la Independencia (4 de julio) en el club nocturno Pure en Las Vegas . [15] [70] Estas actuaciones se repitieron en el Beatstock 2010 de 103.5 KTU en Nueva York el 8 y el 9 de julio. [71] Luego, durante una semana a partir del 26 de julio de 2010, Rowland voló a Australia para ayudar a la red móvil Optus. para iniciar el iPhone 4 . Parte de la promoción la incluyó realizando un mini concierto para los clientes de la cadena. [72] También actuó en la fiesta posterior de los premios FlavaMen Blatino de 2010 . [73]
Rowland actuó para una audiencia exclusiva de fans en el Gramercy Theatre , en la ciudad de Nueva York el 26 de agosto de 2010, donde interpretó un mini-set de canciones nuevas y antiguas, [74] además de actuar en la 'Ladies Night' durante Atlanta. Fin de semana del Orgullo Gay Negro del 3 al 5 de septiembre de 2010. [75] Sin embargo, no toda la promoción salió según lo planeado; el New York Post informó que Rowland había sincronizado los labios durante sus actuaciones en el PC Richard and Son Theatre para la temporada de conciertos de iheartradio . Según el Post , "Rowland estaba molesta porque sabía que no le gustaba la casa. Al día siguiente, los representantes de su sello Universal Motown le dijeron a Clear Channel Suit, que manejaba la serie de conciertos iheartradio, que no podían usar el programa para un video en línea ". También alegaron que había sincronizado los labios en el festival KTU Beatstock, algo que su representante dijo que no era cierto mientras cantaba "live to track". [76] El 26 de junio de 2011, Rowland subió al escenario de los premios BET 2011 para interpretar " Motivation " por primera vez. [77] Rowland promocionó el álbum con presentaciones en vivo en programas televisados, incluido The Tonight Show con Jay Leno el 29 de julio de 2011 [78] y en Jimmy Kimmel Live! el 26 de septiembre de 2011. [79] A lo largo de septiembre y octubre de 2011, fue un acto de apoyo para la etapa norteamericana de Chris Brown de su gira FAME . [80] Un video musical de la canción, "Keep It Between Us", fue lanzado el 25 de enero de 2012 y muestra al actor Lance Gross interpretando al interés amoroso de Rowland. [81] En abril de 2012, Rowland viajó a Australia como uno de los actos en su mayor festival de música urbana, Supafest . [82]
Individual
"Comandante" se dio a conocer como Here I Am ' s primer sencillo durante el 2010 Winter Music Conference el 27 de marzo de 2010. [65] Cuenta y fue producido por el francés disc jockey (DJ) David Guetta , y fue lanzado del 17 de mayo, 2010 a las tiendas iTunes de todo el mundo para su descarga digital . [83] Tras su lanzamiento, el sencillo tuvo una recepción positiva por parte de los críticos musicales que elogiaron el sonido de baile de la canción. [84] [85] En el Reino Unido, "Commander" encabezó el UK Dance Chart y se convirtió en un éxito entre los diez primeros en el UK Singles Chart , y la mejor posición de Rowland en la lista desde 2008. [86] [87] A pesar de no ser atendido como single en los Estados Unidos, logró encabezar la lista de Hot Dance Club Songs . [88]
Inicialmente, en los Estados Unidos, se planeó que los singles de pop y R&B separados se enviaran a la radio en una estrategia de lanzamiento dual. [89] El primero de estos sencillos, " Rose Coloured Glasses ", producido por Dr. Luke, fue enviado a la radio de éxito contemporáneo y lanzado para descarga digital el 29 de junio de 2010. [90] [91] Recibió elogios por mostrar un " marca registrada elegante, entrega controlada "de Rowland, y" la fuerza real está en su historia y tema, que tiene un peso emocional que la charla de Commander sobre ' amante de la pista de baile' nunca podría alcanzar ". [92] A pesar de esto, el sencillo solo logró alcanzar el número treinta y nueve en la lista de Airplay Top 40 de Estados Unidos, según lo compilado por Media Base. [93] El segundo de los sencillos duales antes mencionados para el mercado estadounidense, el sencillo de R&B " Grown Woman ", (producido por StarGate ) fue enviado a radios urbanas , rítmicas y urbanas para adultos contemporáneos el 29 de junio de 2010 con un lanzamiento digital más tarde. en. [11] [29] [94] [95] Tuvo un poco más de éxito que "Rose Colored Glasses", logrando alcanzar el número cincuenta y uno en su tercera semana en la lista Hot R & B / Hip-Hop Songs . [96] Mientras que "Rose Colored Glasses" apareció en la edición internacional del álbum, "Grown Woman" fue excluida de ambas versiones. Los mercados internacionales fueron atendidos con un segundo single, " Forever and a Day ", que fue producido por Jonas Jeberg y coproducido por Guetta. Se estrenó a través de BBC Radio 1 el 18 de agosto de 2010 y se lanzó el 20 de septiembre de 2010. [97] [98] [99] A pesar de recibir elogios por la fuerte voz de Rowland, el sencillo no logró igualar el éxito de "Commander", alcanzando su punto máximo. en el número cuarenta y nueve en la lista de singles del Reino Unido. [97]
Después del intento fallido de lanzar el álbum con los lanzamientos duales en Estados Unidos de "Rose Coloured Glasses" y "Grown Woman", Rowland anunció que el álbum se reiniciaría con un nuevo sencillo principal para el mercado estadounidense. En abril de 2011, Rowland lanzó el nuevo sencillo principal " Motivation " con Lil Wayne , reemplazando los sencillos principales anteriores. [100] Fue producido por Jim Jonsin con un ritmo saturado de sintetizador . [101] El sencillo fue elogiado por su atractivo sexual, y tras su lanzamiento alcanzó el puesto número diecisiete en el Billboard Hot 100 , así como el número uno en Hot R & B / Hip-Hop Songs. [42] [102] "Motivation" se convirtió en el sencillo de Rowland con mayor ranking en el formato de R&B como artista principal en solitario, y logró el debut en Hot 100 más alto de su carrera. En última instancia, se convirtió en el segundo sencillo de Rowland con más rankings, y el único sencillo de Here I Am que figura en el Hot 100. [103] [104]
El siguiente sencillo estadounidense fue " Lay It on Me " con el rapero Big Sean . Billboard describió que "Lay It on Me" es una canción uptempo, dirigida por un 808 y una introducción al piano hi-NRG con producción de Hitboy. [36] El sencillo recibió elogios positivos de los críticos, que sintieron que era pegadizo y sexy. [105] [106] "Lay It on Me" se envió a la radio rítmica el 16 de agosto de 2011 y a la radio urbana el 6 de septiembre de 2011. El video de "Lay It on Me" se filmó a principios de septiembre de 2011 y fue dirigida por la fotógrafa y directora de moda británica Sarah Chatfield y el coreógrafo Frank Gatson, Jr., quienes habían trabajado con Rowland en el video de "Motivation". [107] El video musical fue lanzado el 12 de octubre de 2011. [108] El siguiente sencillo internacional fue " Down for Whatever ", producido por RedOne con The WAV.s. [109] El video musical de "Down for Whatever" también se filmó a principios de septiembre de 2011 y fue dirigido por Chatfield y Gatson, Jr. [107] "Down for Whatever" impactó la radio del Reino Unido el 16 de septiembre de 2011 [110] y la música El video fue lanzado el 18 de octubre de 2011. [111] "Down for Whatever" fue lanzado en Nueva Zelanda y Australia el 26 de octubre de 2011, [112] [113] [114] en Alemania el 4 de noviembre de 2011, [115] y en el Reino Unido el 20 de noviembre de 2011. [116] [117] El video musical del sencillo "Keep It Between Us" fue filmado en noviembre de 2011 en París ; el actor Lance Gross interpreta al interés amoroso de Rowland en el video. [118]
Recepción de la crítica
Puntuaciones agregadas | |
---|---|
Fuente | Clasificación |
AnyDecentMusic? | 5,5 / 10 [119] |
Metacrítico | 64/100 [120] |
Revisar puntuaciones | |
Fuente | Clasificación |
Toda la música | [1] |
El AV Club | B [121] |
El Boston Globe | (favorable) [122] |
Semanal de entretenimiento | B [123] |
Los Angeles Times | [124] |
Los New York Times | (favorable) [125] |
Piedra rodante | [126] |
Revista inclinada | [127] |
EE.UU. Hoy en día | [128] |
El Washington Post | (favorable) [129] |
Here I Am recibí críticas mixtas de críticos musicales. En Metacritic , que asigna una calificación normalizada de 100 a las reseñas de los críticos principales, el álbum recibió una puntuación promedio de 64, basada en dieciséis reseñas, lo que indica "reseñas generalmente favorables". [120] El editor de Allmusic , Andy Kellman, le dio a Here I Am cuatro de cinco estrellas y elogió su atractivo para la radio "hip-hop y R&B", y agregó que "aunque se requiere un gusto muy ecléctico para apreciarlo en su totalidad, este es claramente el más brillante de Rowland álbum más seguro hasta ahora ". [1] Entertainment Weekly ' s Adam Markovitz dio Here I Am una calificación de B y lo llamó 'un sólido si se ha ajustado ambicioso de pargos dedo medio caliente.' [123] Simon Gage del Daily Express llamó Here I Am una colección "saltarina" de canciones de ritmo rápido comparable a Donna Summer , pero "en general mucho más duras y tal vez solo un poco sobreprocesadas". Gage agregó que Rowland podría incluir Here I Am entre otros aspectos destacados de su carrera, como sus sencillos " Work " (2008) y " When Love Takes Over " (colaboración de 2009 con David Guetta ), así como su papel de juez en la serie 8 de The Factor X (Reino Unido). [130] The AV Club ' s Evan Rytlewski llama aquí soy una declaración de la liberación de Rowland. Rytlewski atribuyó el atractivo del álbum a los productores, quienes, en su opinión, "impulsaron el sonido" e impidieron que Rowland se tomara "las canciones demasiado en serio" como lo hizo en Simply Deep . Concluyó su reseña alabando también la elección de Rowland de incluir elementos de la música dance . [121] Elyssa Garnder de USA Today le dio al álbum una crítica mixta, afirmando que "Rowland atraviesa la gama de escenarios románticos predecibles con bastante gracia ... ay, Here I Am demuestra ser mucho más cauteloso de lo que sugiere el desafío". [128] Jon Caramanica del New York Times dijo que el álbum era inteligente y sorprendente. " Here I Am es algo mucho más seguro y más sorprendente [de lo esperado]. Es un álbum de R&B masticable y temperamental en el que la Sra. Rowland suena segura y vital. O, como mínimo, está hecha para sonar de esa manera ... Su voz se apilan y se colocan ruidosamente en la mezcla, pero si bien son notables, no son particularmente notables aparte de sus arreglos ". [125]
A pesar de encontrar parte de su material poco original, Ken Capobianco de The Boston Globe comentó que "Rowland compensa su rango limitado con expresividad en todo momento", al tiempo que señaló que las canciones se centran en "la autoafirmación y la confianza". [122] Terminó su reseña afirmando que la canción de cierre del álbum "Down for Whatever" tenía un "ritmo fuerte" que debería haber sido el sentimiento para el resto del álbum. [122] Allison Stewart de The Washington Post comentó que Here I Am no establecería una personalidad para Rowland, pero no importaba ya que estaba en un lugar de su carrera donde no la necesitaba. Descrito como una "oferta de R&B centrada en un club perfectamente agradable", Stewart dijo que Rowland aprovecha al máximo las tendencias de "ritmos asesinos y un efecto plano" en la industria. [129] Comentarios repetidos por Michaelangelo Matos de Los Angeles Times , cuya crítica mordaz criticaba el "material insípido", destacando en particular "ritmos de segunda mano" y letras incómodas. [124] Jesse Cataldo de Slant Magazine también calificó el álbum como mediocre. Cataldo dijo que "la escasa lista [de raperos] hace que Here I Am suene angustiosamente desnudo y deprimentemente corto en sorpresas y diversión. Rowland lo compensa presionando el ángulo sexual, pero esta pose nunca parece del todo natural". [127]
Desempeño comercial
En los Estados Unidos, Here I Am debutó en el Billboard 200 en el número tres, habiendo vendido 77.000 copias; se convirtió en el álbum de debut y ranking más alto de Rowland. [131] Here I Am también debutó en el número uno en los mejores álbumes de R & B / Hip-Hop . [132] En enero de 2013, el álbum había vendido 241.692 copias en los EE. UU. [133] Here I Am debutó en el número cuarenta y cinco en la lista de álbumes canadienses y en el número nueve en la lista de álbumes canadienses de R&B. [134] [135]
La versión estadounidense de Here I Am se puso a la venta en algunos territorios internacionales. [55] La versión estadounidense debutó en el puesto sesenta y uno en la lista de álbumes de Australia y en el puesto quince en la lista de álbumes urbanos de Australia. [136] Se desempeñó mejor en el Reino Unido, donde debutó en el número treinta y ocho en la lista de álbumes digitales del Reino Unido, pero un poco más abajo en la lista de álbumes de R&B del Reino Unido en el número dieciséis. [137] [138] Tras el lanzamiento de la versión internacional del álbum, Here I Am alcanzó un nuevo pico del número cincuenta y seis en la lista de álbumes del Reino Unido y el número diez en la lista de álbumes de R&B del Reino Unido. [138] La semana siguiente, el álbum subió a los números cuarenta y tres y ocho, respectivamente. [139] Here I Am obtuvo la certificación de plata de la British Phonographic Industry (BPI) para envíos de 60.000 unidades. [140]
Listado de pistas
No. | Título | Escritor (es) | Productor (es) | Largo |
---|---|---|---|---|
1. | "Soy Dat Chick" |
|
| 4:04 |
2. | "Work It Man" (con Lil Playy) |
|
| 4:10 |
3. | " Motivation " (con Lil Wayne ) |
|
| 3:50 |
4. | " Lay It on Me " (con Big Sean ) |
| Hit-Boy | 4:03 |
5. | "Feelin 'Me Right Now" |
|
| 3:57 |
6. | "Enciéndelo" |
|
| 3:36 |
7. | "All of the Night" (con Rico Love ) |
|
| 3:51 |
8. | "Mantenlo entre nosotros" |
| Umana | 4:10 |
9. | " Commander " (con David Guetta ) |
|
| 3:39 |
10. | " Down for Whatever " (con The WAV.s) |
|
| 3:55 |
Largo total: | 39:25 |
No. | Título | Escritor (es) | Productor (es) | Largo |
---|---|---|---|---|
11. | "Cielo y Tierra" |
|
| 3:37 |
12. | "El uno al otro" |
| Souldiggaz | 3:48 |
13. | "Motivation" (Rebel Rock Remix) (con Lil Wayne) |
|
| 3:41 |
14. | "Commander" (Urban Remix) (con Nelly ) |
|
| 4:09 |
Largo total: | 54:29 |
No. | Título | Escritor (es) | Productor (es) | Largo |
---|---|---|---|---|
15. | "Motivation" (DJ Mike D Pop Remix) (con Lil Wayne) |
|
| 3:43 |
dieciséis. | "Commander" (David Guetta Remix) |
|
| 5:47 |
Largo total: | 63:59 |
No. | Título | Escritor (es) | Productor (es) | Largo |
---|---|---|---|---|
11. | "Cielo y Tierra" |
|
| 3:37 |
12. | "El uno al otro" |
| Souldiggaz | 3:48 |
13. | " When Love Takes Over " (David Guetta con Kelly Rowland) |
|
| 3:09 |
14. | " Gafas de color rosa " |
|
| 4:00 |
15. | "Motivation" ( Diplo Remix) (con Lil Wayne) |
|
| 3:56 |
dieciséis. | "Por siempre y un día " |
| Jonas Jeberg | 3:34 |
17. | " What a Feeling " ( Alex Gaudino con Kelly Rowland) |
|
| 2:58 |
Largo total: | 64:24 |
Notas
- ^ [a] denota productor vocal.
- ^ [b] denota productor discográfico, que también produjo voces en esa canción.
- ^ [c] denota coproductor.
- ^ [d] denota productor de remezclas.
- "All of the Night", contiene una interpolación de la canción de 2 Live Crew "One and One", escrita por Luther Campbell , David Hobbs, Mark Ross y Christopher Wongwon. [143]
Créditos y personal
Créditos para Here I Am adaptado de Barnes & Noble . [144]
Ubicaciones de grabación
- Brentwood , California - Estudio Eyeknowasecret
- Hollywood , California - Estudios del segundo piso
- Los Ángeles , California - 2101 Studios; Estudios Foxxhole; Estudios de la Mano de Dios; Grabación de Henson; Larrabee Sound Studios; Estudios de grabación de Westlake
- Miami , Florida - Midnight Blue Studios; Estudios de grabación Circle House
- Dearborn Heights , Michigan - Estudio A de grabación
- Nueva York - KMA STUDIOS
- París - Gum Studios
Artistas intérpretes o ejecutantes
- Kelly Rowland - voz principal
- Lil Playy - interpretación vocal invitada (pista 2)
- Lil Wayne - interpretación vocal invitada (pistas 3 y 13)
- Big Sean - interpretación vocal invitada (pista 4)
- Joseph "Lonny" Bereal - coros
- Rico Love - interpretación vocal invitada (pista 7)
- David Guetta - artistas acreditados (pista 9)
- Los WAV.s - artistas acreditados (pista 10)
- Nelly - interpretación vocal invitada (pista 14)
- Amber Streeter - coros
Personal técnico y músicos
- Diego Avendaño - ingeniero
- Marshall Bryant - ingeniero
- Richard Butler (Rico Love) - productor vocal, productor, remezclador
- Cary Clark - ingeniero
- LaShawn "The Big Shiz" Daniels - productor vocal
- Ester Dean - productora vocal
- Priscilla Renea Hamilton - compositora
- Aubry "Big Juice" Delaine - ingeniero, ingeniero vocal
- Mike "Handz" Donaldson - ingeniero
- Robert "LB" Dorsey - ingeniero vocal
- Earl Hood - productor , programación
- Eric "E2" Goudy II - productor, programación
- Seth Foster - ingeniero de masterización
- Chris Gehringer - masterización
- David Guetta - productor, ingeniero de grabación, mezclador de audio , programación
- Chauncey "Hit-Boy" Hollis - productor, programación
- Kuk Harrell - ingeniero, productor vocal
- Sam "The Engineer" Jaquet - ingeniero
- Rodney " Darkchild " Jerkins - productor, productor vocal, instrumentación
- Jimmy Joker - programación, productor, instrumentación
- AJ Junior - ingeniero
- Nadir "RedOne" Khayat - productor, programación, productor, ingeniero, arreglos vocales, instrumentación
- Kevin "DJ Rebel" Leyers - productor (pista 13)
- Robert Marks - ingeniero
- Thurston McCrea - ingeniero asistente de grabación
- REAL Music - arreglos de teclado
- Trevor Muzzy - ingeniero, edición vocal
- Chris "Tek" O'Ryan - ingeniero
- Christopher Richardson - ingeniero
- Los corredores (Jermaine Jackson y Andrew Harr) - productor
- James Scheffer ( Jim Jonsin ) - productor, programación
- Shaffer " Ne-Yo " Smith - productor, productor vocal
- StarGate (Mikkel Eriksen & Tor Hermansen) - productor, ingeniero
- Christopher "Tricky" Stewart - productor
- Souldiggaz (Karriem Mack & Shaun Owens) - productor
- Latif Tayour - ingeniero
- Brian "B-Luv" Thomas - ingeniero
- Christopher "c4" Umana - productor, programación
- Orlando Vitto - ingeniero
- Los WAV.s - programación, productor, instrumentación
- Sandy Wilhem ( Sandy Vee ) - ingeniero de grabación, mezclador de audio, programación
- Andrew Wuepper - ingeniero
Gráficos
Gráficos semanales
| Gráficos de fin de año
|
Certificaciones
Región | Certificación | Unidades / ventas certificadas |
---|---|---|
Reino Unido ( BPI ) [156] | Plata | 60.000 ^ |
^ Las cifras de envíos se basan únicamente en la certificación. |
Historial de versiones
Región | Fecha | Versión (s) | Formato (s) | Etiquetas) | Árbitro. |
---|---|---|---|---|---|
Alemania | 22 de julio de 2011 | Estándar | Descarga digital | Universal Music | [157] |
Italia | De lujo | [158] [159] [160] | |||
Reino Unido | 25 de julio de 2011 | Isla universal | [161] | ||
Canadá | 26 de julio de 2011 |
| CD | Universal Music | [64] [162] [163] |
Estados Unidos |
| Universal Motown | [164] [165] [166] [167] | ||
Australia | 29 de julio de 2011 | De lujo | CD | Universal Music | [168] |
Reino Unido | 8 de agosto de 2011 | Estándar | Isla universal | [169] | |
Japón | 21 de septiembre de 2011 | De lujo | Universal Music | [141] | |
Reino Unido | 28 de noviembre de 2011 | Edición internacional |
| Isla universal | [170] |
Austria | 2 de diciembre de 2011 | Universal Music | [171] | ||
Alemania | [172] | ||||
Polonia | [173] | ||||
Suiza | [174] | ||||
Australia | 9 de diciembre de 2011 | [175] | |||
Nueva Zelanda | 16 de enero de 2012 | [176] |
Referencias
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enlaces externos
- Aquí estoy en Metacritic
- Página web oficial