Hilda Rix Nicholas (de soltera Rix , más tarde Wright , 1 de septiembre de 1884 - 3 de agosto de 1961) [notas 1] era una artista australiana. Nacida en la ciudad victoriana de Ballarat , estudió con un destacado impresionista australiano , Frederick McCubbin , en la Escuela de Arte de la Galería Nacional de Victoria de 1902 a 1905 y fue miembro de la Sociedad de Pintoras y Escultoras de Melbourne . Tras la muerte de su padre en 1907, Rix, su única hermana Elsie y su madre viajaron a Europa, donde realizó más estudios, primero en Londres y luego en París. Sus maestros durante el período incluyeronJohn Hassall , Richard Emil Miller y Théophile Steinlen .
Hilda Rix Nicolás | |
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Nació | 1 de septiembre de 1884 |
Fallecido | 3 de agosto de 1961 Delegado, Nueva Gales del Sur , Australia | (76 años)
Nacionalidad | australiano |
Educación | |
Conocido por | Pintando dibujando |
Trabajo notable |
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Después de viajar a Tánger en 1912, Rix realizó varias exposiciones exitosas de su trabajo, con un dibujo, Grande marché, Tanger , comprado por el gobierno francés. Fue una de las primeras australianas en pintar paisajes postimpresionistas , fue nombrada miembro de la Société des Peintres Orientalistes Français y colgó obras en el Salón de París en 1911 y 1913. La familia fue evacuada de Francia a Inglaterra después del estallido de La Primera Guerra Mundial siguió un período de tragedia personal, ya que la hermana de Rix murió en 1914, luego su madre en 1915. En 1916 conoció y se casó con George Matson Nicholas, solo para enviudar al mes siguiente cuando fue asesinado en el frente occidental .
Al regresar a Australia en 1918, Rix Nicholas una vez más se dedicó a la pintura profesional y realizó una exposición de más de cien obras en el Guild Hall de Melbourne . Muchos vendidos, incluido In Picardy , comprados por la National Gallery of Victoria . Después de una pintura de época en lugares rurales a principios de la década de 1920, Rix Nicholas regresó a Europa. Una exposición de 1925 en París llevó a la venta de su obra en Australia al Musée du Luxembourg , seguida de un extenso recorrido por sus pinturas por las galerías de arte británicas regionales. Otras exposiciones, como la Sociedad Internacional de Escultores, Pintores y Sepultureros , y la Royal Academy of Arts , ambas en Londres, pronto acogieron su trabajo. Fue nombrada asociada de la Société Nationale des Beaux-Arts después de que varias de sus obras fueran incluidas en su exposición de primavera de 1926 en París.
En 1926, Rix Nicholas regresó a Australia y en 1928 se casó con Edgar Wright, a quien había conocido durante sus viajes a principios de la década de 1920. La pareja se instaló en Delegate, Nueva Gales del Sur ; su único hijo, un hijo llamado Rix Wright, nació en 1930. Aunque continuó pintando obras importantes como The Summer House y The Fair Musterer , Rix Nicholas, un crítico acérrimo del modernismo y desdeñoso de los artistas importantes emergentes como Russell Drysdale y William Dobell , creció fuera de sintonía con las tendencias del arte australiano. Sus imágenes siguieron un estilo moderno conservador, retratando un ideal pastoral australiano, y las reseñas de sus exposiciones se volvieron más desiguales. Realizó su última exposición individual en 1947. Rix Nicholas permaneció en Delegate hasta su muerte en 1961. Sus obras se encuentran en la mayoría de las colecciones australianas más importantes, incluida la Galería de Arte de Australia del Sur , el Memorial de Guerra Australiano , la Galería Nacional de Australia , la Galería Nacional de Victoria y la Galería de Arte de Queensland .
Vida temprana
Henry Finch Rix y Elizabeth Sutton, cada uno de los cuales había emigrado a Australia cuando eran niños con sus familias, se conocieron y se casaron en Victoria en 1876. Tuvieron dos hijas, Elsie Bertha, nacida en 1877, y Emily Hilda (conocida en todas partes como Hilda). , nació en Ballarat el 1 de septiembre de 1884. [2] [3] Los niños Rix crecieron en una familia dotada y enérgica. Henry, profesor de matemáticas, fue nombrado inspector de escuelas del distrito en la década de 1880; también fue un poeta que escribió en apoyo de la Federación Australiana y jugó al fútbol de reglas australiano para el Carlton Football Club . [4] [5] Elizabeth había crecido ayudando en el próspero negocio musical de sus padres en Ballarat, y era una cantante que actuaba con la Ballarat Harmonic Society. [5] Además, tenía un estudio en Flinders Street de Melbourne y miembro del comité del Salón Austral , "un lugar de encuentro para mujeres intelectuales interesadas en las bellas artes". [4] Pintó en un estilo académico , generalmente eligiendo naturalezas muertas y flores como temas, aunque pintó algunos grandes paisajes en la región de Beechworth . [6]
Hilda Rix y su hermana Elsie tocaron instrumentos musicales cuando eran niñas, interpretando canciones y bailes en espectáculos regionales. [4] Elsie era una cantante y actriz que actuó en las reuniones del Salón Austral, y las hermanas colaboraron en el diseño de carteles para los Salones. [7] Cuando era niña, Hilda estaba entusiasmada con el dibujo. [4] Sus esfuerzos artísticos fueron elogiados mientras asistía a la escuela secundaria en Melbourne Girls Grammar (conocida como Merton Hall), [1] aunque en la mayoría de los otros aspectos Rix no era una estudiante sobresaliente. Ambos tomaron lecciones de arte con Mr. Mather, antes de que Hilda estudiara en la National Gallery of Victoria Art School de 1902 a 1905, donde recibió clases de un destacado impresionista australiano , Frederick McCubbin . Sus compañeros de estudios eran en su mayoría mujeres e incluían a Jessie Traill , Norah Gurdon
, Ruth Sutherland , Dora Wilson y Vida Lahey . [8] Rix posteriormente sería crítico del enfoque de la enseñanza de McCubbin, refiriéndose a sus métodos como "persuasiones vagas". Sin embargo, el autor de la única biografía completa de Rix, John Pigot, consideró que McCubbin la influyó de varias maneras: enfatizó la creatividad de los individuos en lugar de imitar el estilo de cualquier escuela de pintura; modeló la importancia de las ideas y temas nacionalistas que llegarían a ser tan prominentes en su pintura posterior; y su trabajo enfatizó el tema de la pintura por encima de consideraciones técnicas. [9]Los dibujos realizados por Rix cuando aún era estudiante se incluyeron en exposiciones anuales en la Victorian Artists 'Society y en el Austral Salon. Al mismo tiempo, trabajaba como ilustradora profesional para libros de texto y una publicación periódica, School Paper , publicada por el Departamento de Educación de Victoria. [9] En 1903, todas las mujeres de la familia Rix tenían obras incluidas en la exposición del Salón Austral. [10]
Uno de los primeros cuadernos de bocetos de Rix sobrevive y sus páginas se reprodujeron en el libro de 2012, En busca de la belleza . Aunque describió las obras como sus "primeros dibujos cuando era niña en Melbourne", las páginas fechadas indican que fueron creadas hasta al menos los veinte años. En su mayoría retratan a mujeres, y los entornos y la vestimenta de sus sujetos reflejan el medio relativamente rico y educado del que formaba parte la familia Rix. [11]
En este período, era común que los aspirantes a artistas australianos buscaran más formación en Europa, especialmente en Londres y París. Henry Rix arregló llevar a su familia allí junto con un viaje que estaba haciendo para estudiar las reformas educativas británicas, comprando boletos de primera clase para viajar en 1906. [12] [13] Pero Henry, que había estado enfermo y con exceso de trabajo, murió repentinamente , y por un tiempo pareció que el viaje podría no ocurrir. Cuando se le negó la pensión de viudedad (Henry tenía 58 años: demasiado joven para que su esposa fuera elegible), la familia tuvo que reorganizar sus asuntos y resolver si podían permitirse viajar a Europa. [9] [14] Finalmente, al combinar una herencia, los ingresos por alquiler de su casa y el dinero recaudado a través de la venta de obras por parte de la madre y la hija, pudieron cambiar los boletos de primera clase por literas de segunda clase, y establecieron zarpó hacia Inglaterra a principios de 1907. [14] [15]
Europa 1907–12
Justo antes de su partida de Australia, el pintor Arthur Streeton aconsejó a Rix que estudiara con muchos maestros diferentes, como una forma de preservar su propia originalidad. Su carrera posterior reflejó ese consejo. [16] Uno de sus primeros maestros fue John Hassall , aunque inicialmente había protestado que ella ya era mejor dibujante que él. Rix pensó que él era "simplemente genial", y Pigot atribuye al estilo simple y directo de Hassall su influencia en la práctica posterior del artista. [17]
A fines de 1907, Rix se mudó con su hermana y su madre a París, donde vivían en Montparnasse . [18] Allí se reunió con el artista australiano E. Phillips Fox , realizó expediciones de dibujo al Jardin du Luxembourg donde trabajaba Ethel Carrick Fox y se convirtió en estudiante en la Académie Delécluse , dirigida por el pintor académico Auguste Joseph Delécluse . [19] [20] Encontró su guía en el dibujo de la vida enormemente valiosa, aunque pensó que su enfoque del color era "demasiado monótono". [18] Al año siguiente le enseñó el impresionista estadounidense Richard Emil Miller . De él adquirió el uso de una paleta de colores relativamente brillante, no siempre naturalista, así como su diestra técnica; sin embargo, no siguió su predilección por las composiciones bonitas, privilegiando imágenes más directas y claras. [21] Continuó adquiriendo habilidades de una amplia gama de artistas, luego estudió en la Académie de la Grande Chaumière , incluso con el ilustrador nacido en Suiza Théophile Steinlen . [22]
Rix, su hermana y su madre, pasaban los veranos viajando juntas. En 1908 viajaron por Francia e Italia, y más tarde en la colonia de artistas en el pueblo pesquero de Étaples , en el norte de Francia. [23] [24] Entre los artistas activos se encontraba el francés Jules Adler , que se interesó por el trabajo de Rix, así como muchos australianos, incluidos Rupert Bunny , James Peter Quinn , Edward Officer y uno de los residentes más antiguos de la colonia. Iso Rae . [25] [26]
Alrededor de 1909, Hilda Rix conoció a Wim Brat, [notas 2] un estudiante de arquitectura de una rica familia holandesa. Le pidió a la madre de Rix aprobación para casarse con su hija, y la Sra. Rix estuvo de acuerdo. Sin embargo, un compromiso inicial se volvió amargo cuando Rix pasó un tiempo en la casa de su prometido, donde encontró a su futuro esposo dominado por su madre, quien desaprobaba fuertemente el matrimonio. Rix rompió el compromiso a regañadientes. [28] [29]
Rix continuó trabajando y fue recompensado con ahorcamientos en el Salón de París en 1911, junto con sus compañeros australianos Arthur Streeton y George Bell . [30] Comenzó a estudiar en la Académie Colarossi en el momento en que Henri Matisse pintaba con los modelos de la academia y ofrecía un estudio abierto a sus estudiantes. [31] En este momento se convirtió en la segunda australiana en tener una obra adquirida por el gobierno francés, y la curadora australiana Elena Taylor la considera, después de los expatriados establecidos Bunny y Phillips Fox, "sin duda la más exitosa de las Artistas australianos en Francia ". [32]
Pinturas marroquíes 1912-14
Muchas mujeres artistas visitaron y trabajaron en el norte de África a finales del siglo XIX y principios del XX; [33] Rix visitó dos veces la región, lo que resultó en algunos de sus trabajos y desarrollos artísticos más importantes. Se unió por primera vez al pintor estadounidense Henry Ossawa Tanner , su esposa y Miss Simpson en un viaje a Marruecos en enero de 1912. Viajaron por España, donde Rix vio la obra de Velázquez , cuyas composiciones y paleta admiraba mucho. [34] El destino de la fiesta fue Tánger, un lugar donde muchos otros artistas habían buscado inspiración. Jean-Joseph Benjamin-Constant vivió y pintó allí en la década de 1870, mientras que John Singer Sargent lo visitó en la década de 1880. [notas 3] Henri Matisse también visitó Tánger en 1912 [37] y, como Rix, viajó a Tetuán , a unos 60 kilómetros (37 millas) al este de Tánger; [38] utilizaron los mismos modelos. [39] [40]
Durante unos tres meses, Rix dibujó y pintó en Tánger, pasando tiempo en el mercado al aire libre o soko . Su entusiasmo por el lugar fue evidente por su correspondencia:
Imagíname en este mercado - paso casi todos los días allí porque me fascina por completo - he hecho 16 dibujos y dos cosas con aceite hasta ahora - Me siento completamente como en casa ahora, así que voy a sacar mi gran caja de aceite - quería acostúmbrate primero a las personas y las cosas. ... Oh, el sol está brillando debo salir a trabajar. [41]
Marruecos tuvo un efecto similar en Rix que en muchos artistas que lo visitaron. Las pinturas se crearon en colores de alto tono que capturaron la intensa luz del norte de África, y la mayoría de las obras se centraron en las figuras, la vestimenta y la actividad de la gente o la arquitectura local. [42] Una interpretación de la perspectiva de Rix es que era orientalista , en el sentido utilizado por el académico Edward Said . Pigot, en su ensayo de la exposición Capturing the Orient , consideró cómo las obras de Rix "enfatizan el exotismo" de los lugares que retrata.
La representación de Oriente a través de la representación objetiva de los trajes y la vestimenta mantuvo la veracidad falsa de la imaginería orientalista, ocultando la realidad de la vida oriental y la violencia que subrayó el proyecto colonial. En las imágenes de Rix Nicholas, los trajes encarnaban el exotismo de Oriente y significaban su sentido de "otredad" cultural. [43]
Por otro lado, Hoorn sostiene que Rix y su hermana eran en gran medida contra-orientalistas: se centraban en la naturaleza común de la experiencia humana más que en las expresiones culturales de la diferencia [44] y buscaban retratar la vida cotidiana en Tánger como lo encontré, en lugar de presentar puntos de vista generalizados de Oriente. [45] Sus obras reflejan de manera similar un enfoque modernista de lo empírico: en el uso de la luz brillante del norte de África para ayudar a resaltar las estructuras y formas que componen las impresiones visuales. [46] Hoorn escribió:
No buscó ni embelleció sus cuadros con los estereotipos "orientalistas" que había aprendido mientras crecía en Melbourne ... En su escritura y pintura, hizo una campaña activa contra lo que consideraba la falsificación del "orientalismo". Sus dibujos y óleos al pastel se esfuerzan por presentar un relato preciso de la vestimenta, los modales y la apariencia de sus sujetos. [47]
Estilísticamente, las pinturas marroquíes de Rix se han caracterizado como "las más abstractas, planas y postimpresionistas de su carrera". [48] El enfoque de Rix Nicholas puede haber sido influenciado por Matisse: permanecieron en el mismo hotel en Tánger al mismo tiempo durante casi dos meses, viajaron a Tetuán durante la misma semana y pueden estar en una fotografía tomada juntos durante ese viaje. [38] [49]
Fue una de las primeras australianas en pintar paisajes postimpresionistas , como Hombres en el mercado, Tánger (1914) y Vista de Tánger (1914), producidos durante una segunda visita a la ciudad. [50] Demuestran el desarrollo de su estilo en ese momento: pinceladas sueltas, una paleta limitada a unos pocos colores discretos y un énfasis en la sombra y la luz, lo que afecta tanto a la impresión general de la imagen como al tratamiento de la imagen. figuras individuales. [51]
El viaje de 1912 representó un hito en su trabajo, dio lugar a varias exposiciones y a su primera aclamación de la crítica internacional significativa. Los viajes son el tema de uno de los pocos libros sobre la obra de la artista, Hilda Rix Nicholas de Jeanette Hoorn y Moroccan Idyll: Art and Orientalism de Elsie Rix . [52] La exposición de sus primeras obras produjo resultados inmediatos: el gobierno francés compró uno de sus cuadros del mercado de Tánger, [53] y en 1913 volvió a exhibir pinturas en el Salón de París. [54] La compra por parte del gobierno francés fue de un dibujo al pastel, Grande marché, Tanger , [notas 4] que luego copiaría al óleo. El dibujo fue discutido favorablemente en la edición francesa del New York Herald , pero no por un crítico de The Sydney Morning Herald , quien se quejó de que "el dibujo y el color son excéntricos, a la manera postimpresionista" y describió a la figura central como " grotesco en su falta de acabado ". [55] [56]
El crítico del Herald estaba en desacuerdo con el sentimiento predominante. Su éxito fue ampliamente reportado en periódicos australianos como Mercury de Hobart , Argus de Melbourne y Adelaide's Register . [57] Además de mostrar los resultados de su viaje en el Salón, fue invitada a exponer en 1913 y 1914 en la Société des Peintres Orientalistes Français , también en París. [58] Rix se convirtió en miembro de la sociedad. [59] En noviembre de 1912, hubo una exposición individual en una galería privada, Galerie J Chaine and Simonson. Su trabajo fue ilustrado en la Notre Gazette , reflejando su estatus emergente como artista importante, [60] y la prensa francesa informó sobre sus exposiciones. [61] [62]
Regresó de nuevo a Tánger a principios de 1914, esta vez con su hermana Elsie, que también dibujaba y escribía, pero cuyo objetivo principal era brindarle compañía, asistencia y protección a los curiosos mientras pintaba. [63] Rix pintaba con regularidad en el soko , donde atraía mucha atención y, a veces, interrumpía el flujo del tráfico mientras dibujaba. [64] Las hermanas regresaron a Inglaterra y luego a Francia, donde Rix volvió a pasar el verano en Étaples, hasta que el estallido de la Primera Guerra Mundial resultó en la evacuación a Londres en agosto. [sesenta y cinco]
Desastre 1914-18
Su retiro a Londres inició un período trágico en su vida. La madre de Rix, Elizabeth, no se encontraba bien y se deterioró durante el cruce de Francia a Inglaterra. Elizabeth fue llevada al hospital cuando aterrizaron; aunque se recuperó parcialmente y fue trasladada a un asilo de ancianos, su otra hija, Elsie, enfermó de fiebre tifoidea. [66] [67]
Rix se mudó entre sus dos familiares enfermos hasta que, el 2 de septiembre de 1914, Elsie murió. Durante tres meses ocultó la noticia a su madre, por temor a que pudiera dañar su ya frágil condición. Elizabeth sobrevivió a la noticia, pero a medida que la guerra continuó, la producción artística de Rix se redujo casi a nada. Luego, en marzo de 1916, Elizabeth murió. [68] Rix tenía poco más de treinta años y todos sus parientes inmediatos ahora estaban muertos. Recordando la experiencia, escribió más tarde: "Apenas podía poner un pie delante del otro y caminaba como una cosa vieja". [68]
Más desgracia llegó cuando en Francia, un oficial australiano, el capitán George Matson Nicholas, [notas 5] fue destinado a Étaples. Se enteró de la artista australiana que tuvo que dejar sus pinturas cuando ella y su familia se fueron abruptamente a Inglaterra. Nicolás buscó sus obras y las admiró, y decidió ponerse en contacto con el artista la próxima vez que estuviera de licencia. Conoció a Rix en septiembre de 1916 y se casaron el 7 de octubre en St Saviour's, Warwick Avenue en Londres. Después de tres días juntos, regresó al servicio; ella enviudó cinco semanas después, el 14 de noviembre, cuando a él le dispararon y lo mataron durante la batalla de Flers , en el frente occidental . [70] [71] [72] Inicialmente escribiendo en su diario que había perdido la voluntad de vivir, el dolor de Rix Nicholas finalmente encontró su expresión en tres pinturas, tituladas Y aquellos que habrían sido sus hijos, dieron su inmortalidad (un frase de un poema de Rupert Brooke ), Desolation y Pro Humanitate . La segunda de estas pinturas (que fue destruida por un incendio en 1930), mostraba a una mujer demacrada y llorosa envuelta en una capa negra, agachada mirando al espectador en medio de un paisaje marcado por batallas, sin rasgos distintivos excepto por las cruces en tumbas distantes. La Galería Nacional de Australia tiene un dibujo al carboncillo realizado como estudio para la obra. [73] Desolation era "un retrato de una mujer que acunaba a un niño fantasmal". El crítico del Sydney Morning Herald escribió sobre la pintura:
La desolación es casi espantosa en la lúgubre delimitación de la figura que tipifica a todo el mundo de los viudos en una sola mujer. Allí está sentada, perdida en un ensueño terrible, sobre el campo de batalla asolado. El trabajo es un epítome de la ruina derrochadora. [74]
Su tríptico Pro Humanitate transmite la tragedia de su breve matrimonio con Nicholas, [75] pero al igual que Desolation , fue destruido en un incendio. La obra comprendía paneles que representaban a una pareja feliz en una vista al aire libre; el momento de la muerte de un soldado, con los brazos extendidos en pose de crucifixión; y la viuda afligida, vigilada por el fantasma del soldado. [76] Al visualizar "la ruina causada por la guerra", [77] sus obras eran más personales que las de otros artistas de los últimos años de la Primera Guerra Mundial, como Paul Nash y Eric Kennington , y su representación de la viudez era a la vez inusual para su época, y confrontativo para el espectador. [78]
Regreso a Australia, 1918-1923
En marzo de 1918, Rix Nicholas, junto con su cuñado Athol Nicholas, abandonaron Inglaterra y llegaron a Melbourne el 10 de mayo. Allí, con el apoyo de la artista Henrietta Gulliver y los miembros del Women's Art Club de la ciudad, Rix Nicholas comenzó a reconstruir su carrera como artista profesional. [79] No pasó mucho tiempo. En noviembre, estuvo entre los miembros del Club cuyas obras se exhibieron en el Athaeneum Hall, donde un crítico la describió como la "personalidad dominante del espectáculo". [80] Al mismo tiempo, en el Guild Hall de Melbourne realizó una gran exposición de sus pinturas, bocetos y dibujos europeos y del norte de África, con más de cien obras expuestas. Se vendieron varios, incluido In Picardy , comprado por la National Gallery of Victoria . [81] [notas 6] Tras señalar el éxito de la artista en París y Londres, el crítico de The Argus admiró su "apreciación del carácter y el talento para la observación y la representación", [77] mientras que The Age quedó impresionado por "la influencia del francés moderno Impresionismo en [sus pinturas] manejo intrépido de la luz solar y los efectos al aire libre ". [83] Cuando la exposición viajó a Sydney en 1919, las críticas fueron igualmente positivas tanto de los periódicos como de sus colegas como Julian Ashton , Antonio Dattilo Rubbo y Grace Cossington Smith . [83] La exposición de Sydney también resultó en la compra de varias de sus obras por parte de la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur . [84]
En 1919, Rix Nicholas se mudó a Sydney y se estableció en Mosman, donde hizo nuevos amigos y produjo una variedad de paisajes y retratos al aire libre, a menudo continuando su estilo postimpresionista. [85] La artista experimentó un mayor éxito en sus exposiciones y con críticas favorables regulares en la prensa, como su exposición en los mercados de la reina Victoria en septiembre de 1920. [86] Sin embargo, Pigot ha argumentado que su lugar en el mundo del arte australiano en ese momento era complejo, y su estilo se vio afectado por un vigoroso debate en torno al surgimiento del modernismo, al que se resistían los críticos locales. [87] Su experiencia de esta Australia más conservadora, y los efectos de la muerte de todos aquellos cercanos a ella, contribuyeron a que Rix Nicholas abandonara su arte más experimental y regresara a temas más académicos y figurativos. [88] Esto finalmente tuvo un efecto perjudicial en la trayectoria a largo plazo de su carrera. Pigot argumenta que su negativa a ajustarse a las expectativas de género del establecimiento artístico australiano la llevó a su rechazo. [89]
En 1922, los fideicomisarios de la Biblioteca Pública de Melbourne lanzaron un concurso para un mural para conmemorar la Gran Guerra. Rix Nicholas se enteró de la competencia y rápidamente preparó y envió una entrada. Tres jueces, todos respetados artistas académicos de Melbourne, presentaron un informe a los fideicomisarios, que se reunieron para considerar las entradas recibidas. Los fideicomisarios votaron seis a cinco para otorgar la comisión a Harold Septimus Power , a pesar de que no había cumplido las condiciones de entrada; luego detuvieron la publicación del informe de los jueces, decidieron no exhibir ninguna de las entradas del concurso y retrasaron la entrega de cualquier premio. Un periódico informó que la entrada de Rix Nicholas había sido una de las tres primeras. Rix Nicholas estaba furioso, al igual que algunos ex soldados que escribieron cartas a los periódicos sobre el incidente. Pigot sugiere que el género fue un factor: "Si bien la afirmación de Rix Nicholas de ser una artista de guerra era legítima, el hecho de que ella fuera una mujer significaba que se le negaba un lugar igualitario dentro del discurso". [90]
El Australian War Memorial estaba construyendo una colección de arte para conmemorar la guerra en la época en que Rix Nicholas ofreció su tríptico Pro Humanitate . Pero fue rechazado; las adquisiciones lo describieron como "de un carácter demasiado íntimo para su inclusión en una colección pública". [91] El Memorial finalmente decidió comprar una de sus obras que retrataba a una mujer francesa (titulada Una madre de Francia (1914)), pero no la otra obra ofrecida, que representaba a un soldado australiano ( Un hombre (1921). Según Pigot , esto reflejaba el enfoque de género adoptado por las instituciones, que consideraban que los sujetos adecuados para la representación de los artistas dependían de su sexo. [92] Es posible que también haya sido influenciado por la estrategia del Memorial para el desarrollo de la colección, que en ese momento enfatizaba la adquisición de retratos. de oficiales superiores. [93] Cualquiera que sea la visión de los comités de competencia o adquisición, sus trabajos fueron "populares entre los propios soldados, y de esta manera moldearon activamente la imagen de la excavadora ". [94]
Sus pinturas de temas de guerra fueron solo un aspecto del creciente compromiso de Rix Nicholas con los ideales nacionalistas y la heroica representación de Australia. [95] En el momento de su exposición de 1919, Rix Nicholas había comentado que deseaba "mostrar a la gente [de Europa] lo que se posee en una tierra de belleza donde la combinación de colores es tan diferente y que envió a tantos hombres valientes a la lucha por la libertad ". [82] A este respecto, estaba siguiendo la tradición de los impresionistas australianos y escritores como Henry Lawson y Banjo Paterson , quienes ensalzaban las virtudes de la selva y la vida pionera. Acompañada por su amiga Dorothy Richmond, Rix Nicholas se dispuso a pintar en la zona rural de Nueva Gales del Sur, comenzando en Delegate , una pequeña ciudad en la frontera de Nueva Gales del Sur y Victoria. Aquí creó numerosas obras, incluidas En Australia , His Land y The Shearers . [96] Otras obras de este período incluyen Las tres hermanas, Montañas Azules (1921–22), que se encuentra en la colección de la Galería Nacional de Australia . [2] Si bien las imágenes patrióticas australianas y el discurso de la época estaban muy dominados por los hombres, los retratos de Rix Nicholas eran frecuentemente de mujeres, como en The Monaro Pioneer , The Magpie's Song and Motherhood . [97]
De vuelta en Sydney, Rix Nicholas realizó otra exposición individual en agosto de 1923. Una vez más fue revisada favorablemente, y nuevamente hubo una descripción de su trabajo en términos masculinos: el crítico del Sunday Times de Sydney la describió como "la más viril y, en muchos aspectos, la pintora más fuerte que ha producido Australia hasta ahora ". [98] [84] A Rix Nicholas no le gustaba que la consideraran una artista "mujer", pero tomó esas críticas como complementarias, dado lo despectivos que eran los críticos en general cuando se consideraban pinturas de mujeres. [99]
Segundo viaje a Europa, 1924–26
En 1924, Rix Nicholas, nuevamente viajando con Dorothy Richmond, zarpó hacia Francia, con la intención de exhibir sus obras en Europa. Viajó en el Ormonde , que también transportaba al equipo olímpico australiano. Se hizo amiga de varios miembros del equipo y pintó el retrato de uno para una competencia de artistas olímpicos. [100] [notas 7]
Al llegar a París en junio, finalmente Rix Nicholas alquiló un estudio en Montparnasse, que anteriormente había pertenecido a la artista francesa Rosa Bonheur . [102] Una exposición en la "prestigiosa" Georges Petit Galerie de París en enero de 1925 fue un gran éxito. Condujo a ventas importantes, incluso al Musée du Luxembourg , convirtiéndola en la única mujer australiana que tiene más de una obra en su colección [103] y, según un informe, una de los tres artistas australianos representados en ese momento. , los otros son Rupert Bunny y Arthur Streeton. [104] La exposición dio lugar a un recorrido de sus obras por Londres y galerías regionales británicas, la primera vez que un artista australiano había conseguido tanta prominencia; [105] entre 1926 y 1928, sus obras se exhibieron en Hull , Sunderland, Tyne and Wear , Bootle , Blackpool , Northampton , Warrington , Folkestone , Leicester , Derby , Gateshead y Leek en Staffordshire. [106]
La obra comprada por Luxemburgo en 1925 fue En Australia , un retrato de Ned Wright, administrador de la propiedad en Delegate, donde se había alojado a principios de la década de 1920. Se le representa a caballo, con una pipa entre sus dientes expuestos y brillantes, con un telón de fondo panorámico de un paisaje pastoral australiano. Su postura es casual, segura de sí misma y heroica, consistente con el nacionalismo optimista de Australia en ese momento. [107] [108]
1925 vio más exposiciones, incluso en la Sociedad Internacional de Escultores, Pintores y Sepultureros , y la Royal Academy of Art, ambas en Londres. [109] Una exposición individual en diciembre en la Galería de Bellas Artes de Londres mostró His Land , que se describió como teniendo "la rara cualidad de transmitir el espíritu de la vida en la Commonwealth, así como retratar esa vida pictóricamente ... la imagen parece transmitir la atmósfera soleada cargada de calor de Australia ". [110] Al igual que en Australia , este trabajo sugiere que la fuerza elemental y la vitalidad que defendía Rix Nicholas deberían impregnar la pintura australiana. [96]
Ese año, Rix Nicholas creó una de sus obras más grandes y extraordinarias. Con una altura de casi 2 metros (6,6 pies) y 128 centímetros (4,20 pies) de ancho, Les fleurs dédaignées ('Las flores despreciadas') es un retrato "desconcertante" [111] y "cautivador" [112] de una mujer joven en ropa de moda del siglo XVIII. Pintado no con la técnica típica de la artista, sino con un estilo manierista , el sujeto mira al espectador pero mira hacia otro lado, su pose tensa, expresión ilegible, con un ramo de flores descartadas en el suelo junto al dobladillo de su enorme vestido formal. [111] [112] Aunque interpretó a una joven dama, la persona elegida para sentarse fue "una modelo profesional parisina y una prostituta, aparentemente con reputación de ser malhumorada y cascarrabias". [112] Llama la atención el pastiche creado en esta obra: un estilo artístico del siglo XVI, una composición compuesta por un tapiz del siglo XVII y un vestido del XVIII, creado por un artista del siglo XX. Ciertamente reflejaba el alcance de las habilidades y ambiciones de Rix Nicholas, y fue pintado con la intención específica de colgarlo en el Salón de París. [112] Cuando la obra se exhibió en Sydney en 1927, llamó la atención de los críticos de The Sydney Morning Herald :
Por una combinación de gracia, fuerza dramática y claridad en la técnica, esta imagen sería difícil de superar. No tiene nada de quisquilloso; cuenta su historia con viva franqueza ... El artista ha sacado con trazos reveladores una expresión de malicia vengativa que por el momento descansa allí; y las manos, los dedos de uno agarrados con fuerza por el otro, dan una clara indicación de tensión nerviosa interior. El tratamiento de los tonos de piel y la disposición general, llamando la atención con suavidad, pero no demasiado, a las aguileñas esparcidas por el piso pulido, son excelentes. [113]
Si bien exhibió muchas de las obras australianas completadas antes de llegar a Francia, también estaba creando muchas obras nuevas, incluidas ilustraciones y retratos de la vida y el vestuario tradicionales, producidos durante un verano en Bretaña . [114] En 1926, Rix Nicholas fue incluida nuevamente en la exposición de la Royal Academy of Art de Londres, donde se colgó una de sus pinturas de Bretaña, Le Bigouden . [109] Apareció en la exposición Primavera de la Société Nationale des Beaux-Arts en París, [115] en la que tenía ocho obras, una gran cantidad para un solo artista. [116] La Société no solo colgó muchas de sus pinturas y dibujos: fue elegida Asociada de la organización ese año. [117]
A finales de 1926, Rix Nicholas y Dorothy Richmond regresaron juntos a Australia. Energizada por su éxito, Rix Nicholas compró un automóvil, llenó su compartimiento trasero con equipo de pintura, y la pareja se dispuso a pintar el paisaje, desde Canberra y las llanuras de Monaro al sur, hasta el centro de Queensland . [118] [119] Durante una ocasión que atrajo publicidad, pintó figuras en la playa de Bondi , lo cual fue informado por varias publicaciones, incluida la revista australiana The Home . [120] [121]
Wright y Knockalong, 1928-1961
Rix Nicholas había conocido a la familia de agricultores, los Wright, a principios de la década de 1920, incluido Ned, el tema de In Australia . Después de regresar al distrito, se casó con Edgar Wright el 2 de junio de 1928 en Melbourne, y la pareja se instaló en una propiedad llamada Knockalong, cerca de Delegate. [122] Continuó exhibiendo bajo el nombre de Rix Nicholas. Su amiga Dorothy Richmond, con quien había visitado la región a principios de la década, se casó con el primo de Edgar Wright, Walter, y se estableció en la misma región. [123] Luego, en 1930, Rix Nicholas y su esposo tuvieron su único hijo, un hijo, al que llamaron Rix. [123] [notas 8]
Caracterizar el momento modernista en el arte australiano - el período entre guerras - es complejo, [124] al igual que comprender la posición de los artistas individuales dentro de él. En Francia y el norte de África en la década de 1910, Rix Nicholas se basó directamente en las ideas y técnicas impresionistas. En la década de 1920, había entretenido a Roy de Maistre , uno de los primeros australianos en experimentar con el sincromismo , y le pidió con entusiasmo que compartiera más sobre su "teoría de la música del color". [103] Sin embargo, cuando se mudó de la Australia urbana a la rural, no siguió respondiendo a las ideas modernistas radicales. Desde un punto de vista, esto representó un rechazo de los temas y tendencias modernistas. [125] Alternativamente, puede leerse como la decisión consciente de Rix Nicholas de mantener su propia dirección creativa. Como dijo Petersen, "Rix Nicholas no se identificó como una mujer artista o como un modernista, sino simplemente como un artista que trabaja fuera de cualquier movimiento o estilo" que "permaneció desinteresado en los debates en Sydney sobre las tendencias del arte moderno". [126] En cualquier caso, como observó irónicamente la historiadora del arte Jeanette Hoorn, "no había mercado para la pintura postimpresionista en el interior de Nueva Gales del Sur en la década de 1920". [127]
Rix Nicholas trató de aprovechar su éxito existente y, a menudo, se centró en los retratos. [127] Las mujeres fueron retratadas con frecuencia, disfrutando de la vida rural activa (como en The Fair Musterer ) y trabajando la tierra [128] , así como en escenas domésticas o familiares (como en On The Hilltop ). Varias imágenes, como On the Hilltop y Spring Afternoon, Knockalong retratan a mujeres que cuidan a un hijo pequeño en un entorno rural. Su obra más "estereotípicamente femenina" [129] fue The Summer House , que muestra a dos amigos de Rix Nicholas con algunas flores recién cortadas, en un escenario que, a diferencia de la mayoría de sus obras de la época, ocultaba el paisaje circundante. Era una imagen de la que Rix Nicholas nunca estuvo convencida y que ella nunca mostró públicamente. [129] Sin embargo, se ha convertido en una de sus obras más conocidas, y su fácil aceptación es coherente con la forma en que los críticos en la década de 1930 encasillaron su trabajo en términos de roles de género convencionales. [130]
Rix Nicholas tuvo una serie de exposiciones con más éxito de crítica. Sin embargo, se desvinculó tanto del público, que compró pocas obras en su última exposición individual en 1947, como de algunos críticos, que rechazaron su obra o criticaron su falta de novedad. Un crítico, Adrian Lawler, observó:
La Sra. Rix Nicholas es muy talentosa y tiene su propia individualidad como artista; pero su perspectiva personal no es tanto la de una artista con cosas sorprendentes que decir ... como la de un australiano saludable que ama la belleza familiar de nuestro paisaje y se deleita en representarlo en todo su esplendor y virilidad. [123]
Otro, considerando una exposición de 1936 en la Galería David Jones en Sydney, encontró desigual la calidad de su trabajo, y mientras consideraba que algunos eran fuertes, otros fueron criticados como "nada más que bonitos y sentimentales". [131] Las obras de Rix Nicholas seguían insistiendo en su idealismo sobre la Australia rural, pero después de la Segunda Guerra Mundial, el país - y sus críticos de arte - había avanzado. [132] En 1945, el crítico de The Sydney Morning Herald , criticando las obras de Rix Nicholas como "toscas en color y tipo póster en la presentación", concluyó: "No hay suficiente material espiritual para llenar los lienzos de Hilda Rix Nicholas ... La bravura , la audacia de estas imágenes no está de acuerdo con el conocimiento real que se muestra. Una cierta humildad, una atención cercana a la organización de los detalles y menos blanco mezclado con los colores ayudarían enormemente ". [133]
La antipatía entre Rix Nicholas y las tendencias predominantes en el arte australiano fue mutua. Estaba consternada por las obras de Russell Drysdale y William Dobell , describiendo las figuras en sus pinturas como "más víctimas de los campos de prisioneros alemanes" que representaciones del pueblo australiano. [134] Parecía que los críticos no compartían su opinión: Dobell y Drysdale acababan de ganar el Premio Wynne en años sucesivos, [135] y ambos pronto representarían a su país en la Bienal de Venecia . [136]
Un último viaje a Europa tuvo lugar en 1950. Se propuso mostrarle a su esposo las vistas de una Europa que conocía bien y encontrar un maestro de escultura para su hijo Rix. Estaba angustiada por los estándares de la práctica artística que encontró y, en cambio, desanimó a Rix de cualquier carrera en las artes. [137]
Tras su última exposición individual, una carta de Rix Nicholas a su hijo expresaba desesperación en su carrera artística y resumía el destino profesional de sus últimos años:
No hacer nada creativo casi me mata. El problema es que no hay nadie cerca de mí a quien le importe si alguna vez hago más trabajo o no ... Siento que el artista en mí está muriendo y la muerte es una agonía ... solo uno mismo conoce el anhelo y lo mejor. parte en una está dolorida insatisfecha. [132]
Para entonces, su salud se estaba deteriorando y su pasión por el arte se desvanecía. [138] Rix Nicholas expuso junto a su hijo en una exposición colectiva en Sydney, en 1954; presentó dos pinturas al óleo, mientras que su hijo tenía la escultura más grande de la muestra, titulada El esquilador . [139] Murió en Delegado el 3 de agosto de 1961. [138] [115] [1]
Suma crítica
El género fue un tema recurrente en la carrera de Rix Nicholas, para bien o para mal. El elogio de un crítico de arte francés por sus habilidades se expresó diciendo "¡[mademoiselle] Rix pinta como un hombre!". [140] Un crítico australiano no estaba seguro de qué decir, admirando su composición pero declarando que su técnica era "extrañamente poco femenina", [141] mientras que otra crítica mordaz se refería a la "pseudo-masculinidad" de sus obras. [142] Pigot consideró que la carrera de Rix Nicholas fue finalmente penalizada por su falta de voluntad para seguir las reglas del establecimiento masculino cuando trató de delimitar el lugar de una mujer en el arte nacionalista en Australia de mediados del siglo XX. [143] Sasha Grishin escribió que sus "tendencias feministas y toques modernistas fueron recibidos con hostilidad". [144] La historiadora del arte Catherine Speck tenía una perspectiva diferente sobre el trabajo de Rix Nicholas posterior a la Primera Guerra Mundial, sugiriendo que nunca alcanzó la calidad de su producción de París, porque la muerte de su primer marido en la Gran Guerra la llevó a crear imágenes nacionalistas de calidad inconsistente. [145] Ella sugirió que las obras europeas de Rix Nicholas representaban el punto culminante modernista de la carrera del artista. [146] Petersen estuvo de acuerdo en que "sus trágicas experiencias durante la guerra se convirtieron en parte integral de su obra artística y de sus eventuales preocupaciones por el sentimiento nacional", pero también pensó que Rix Nicholas "continuó dibujando y pintando con el mismo sentido magistral de dibujo, vigor y paleta luminosa evidente en su mejor obra de París, Tánger y Sydney ". [147] En su obra de referencia A Story of Australian Painting , Mary Eagle y John Jones consideraron a Rix Nicholas, junto con Clarice Beckett , como "la mejor mujer artista que emergió del medio artístico de Melbourne en la década de la Primera Guerra Mundial". . [120]
Legado
Muchas de las obras de Rix Nicholas pasaron a colecciones privadas cuyos registros son limitados. Muchos más fueron quemados en un incendio en la propiedad familiar después de su muerte en la década de 1960. [148] A pesar de haber sido recibida en Australia como una "celebridad internacional del arte" en 1919, [149] su fortuna decayó en la última parte de su carrera. Sin embargo, el siglo XXI vio una apreciación renovada de su producción. [150] Su obra está representada en la mayoría de las principales galerías públicas de Australia, incluida la Galería de Arte de Australia Meridional , [151] la Galería Nacional de Australia, la Galería Nacional de Victoria y la Galería de Arte de Queensland , [152] con muchas de las obras (en particular los que muestran temas marroquíes) adquiridos después del lanzamiento de la monografía de Hoorn. [153] [154] Otras colecciones que han adquirido su trabajo incluyen la del Australian War Memorial. [92] A nivel internacional, Rix Nicholas está representada en la Galerie nationale du Jeu de Paume y Leicester Museum & Art Gallery , así como por sus obras en Luxemburgo. [155]
Ha habido varias exposiciones individuales póstumas de las obras de Rix Nicholas: en 1971 en la Galería Joseph Brown en Melbourne (establecida por el artista Joseph Brown, donante de la Colección Joseph Brown ), [156] seguida de una exposición itinerante en 1978, exhibida en el Galería de Arte de Nueva Gales del Sur, Galería de Arte de Ballarat y Galerías Macquarie . En la década de 1990 hubo exposiciones en el Museo de Arte Ian Potter en Melbourne y la Galería Caspian en Sydney, [106] y en 2010 en la Galería de Arte Bendigo . [157] En 2013 se llevó a cabo una exposición de su trabajo en la Galería Nacional de Retratos de Canberra . [158] La Galería Nacional de Australia en 2014 eligió Las Tres Hermanas, Montañas Azules como la pintura que buscaría adquirir a través de su llamamiento del Fondo de Adquisición de Miembros. [159]
Rix Place en el suburbio de Conder en Canberra lleva su nombre en su honor. [160]
Referencias
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- Notas
- ↑ Aunque nació como Emily Hilda Rix, ni las fuentes publicadas ni la correspondencia familiar normalmente usan su primer nombre de pila. El Australian Dictionary of Biography la enumera como Emily Hilda Nicholas, [1] aunque ninguna otra fuente utilizó esa combinación de nombres, ni la propia artista.
- ^ El nombre se escribe como Brat por de Vries, [27] y Braat por Pigot. [28]
- ↑ Si bien el libro de 2012 de Hoorn sugirió que Renoir también había visitado Tánger, en un intercambio posterior entre Hoorn y el crítico Roger Benjamin, se aclaró que Renoir solo había viajado a Argel en la vecina Argelia. [35] [36]
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- ↑ Las fuentes suelen referirse a Nicolás como mayor . Fue ascendido a Mayor dos días antes de su muerte, pero era Capitán cuando conoció y se casó con Rix. [69]
- ↑ Un informe de 1919 indica que la Galería Nacional de Arte compró tres obras, como se la conocía entonces. [82]
- ^ Australia no obtendrá ninguna medalla en el concurso de arte. [101]
- ↑ La entrada del Australian Dictionary of Biography sobre Rix Nicholas da el nombre de su hijo como Barrie Rix [Wright], mientras que otras fuentes se refieren sólo a Rix. [1]
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enlaces externos
- Medios relacionados con Hilda Rix Nicholas en Wikimedia Commons