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Hildebrand Gurlitt
Hildebrand Gurlitt 1944.jpg
Gurlitt fotografiado en 1944
Nació( 15 de septiembre de 1895 )15 de septiembre de 1895
Dresde , Imperio alemán
Fallecido9 de noviembre de 1956 (09/11/1956)(61 años)
Düsseldorf , Alemania Occidental
Nacionalidadalemán
OcupaciónHistoriador y marchante de arte
Conocido porComerciante de arte durante la era nazi, especulación de la guerra
Esposos)Helene Hanke
Niños
Padres)
Parientes

Hildebrand Gurlitt (15 de septiembre de 1895 - 9 de noviembre de 1956) fue un historiador del arte alemán , director de una galería de arte y, posteriormente, comerciante de arte asociado con los nazis y especulador de la guerra . Durante la era nazi, Gurlitt comerciaba con " arte degenerado ", comprando pinturas en la Francia ocupada por los nazis, muchas de ellas robadas, para el Führermuseum planeado por Hitler (que nunca se construyó) y para él mismo. [1] También heredó obras de arte familiares tanto de su padre como de su hermana, una artista consumada por derecho propio. Después de la Segunda Guerra Mundial y la desnazificaciónproceso se convirtió en Director de la Asociación de Arte de Renania y Westfalia, hasta su muerte en un accidente automovilístico a la edad de 61 años. Su colección personal de más de 1.500 obras de arte de artistas impresionistas , cubistas y expresionistas y viejos maestros , permaneció prácticamente desconocida hasta se puso en conocimiento del público en 2013 tras su confiscación de la posesión de su hijo, Cornelius Gurlitt , [2] [3] quien, aunque nunca volvió a formar parte de la colección, la legó tras su muerte en 2014 al Museo de Bellas Artes de Berna En Suiza.

Vida temprana [ editar ]

Gurlitt nació en una familia de artistas en Dresde en 1895. Su padre Cornelius Gurlitt (senior) era arquitecto e historiador del arte, su hermano Willibald , musicólogo, su hermana Cornelia, pintora y su primo Wolfgang también era marchante de arte. Su abuela Elisabeth Gurlitt era judía, lo que resultaría problemático bajo el régimen nazi : se le consideraba un "cuarto judío" según las leyes de Nuremberg . [4] Después de completar sus estudios, mostró interés en la historia del arte y se inscribió para estudiar esta materia en la Escuela Técnica de Dresde, donde su padre era canciller, sin embargo en 1914 la Primera Guerra Mundial.Comenzó y tanto Hildebrand como su hermano mayor Wilibald se ofrecieron como voluntarios para unirse al ejército alemán de la época. Hildebrand sirvió y resultó herido tanto en el Somme como en Champagne , y luego se desempeñó como oficial de prensa del ejército en Vilnius y Kaunas en Lituania , donde permaneció hasta 1919. Al regresar a una Alemania destrozada después de la desmovilización, se desilusionó con todos los aspectos de la guerra. y la política y juró de ahora en adelante dedicarse únicamente al arte como un escape de la política, una ironía que no ha escapado a los biógrafos posteriores. [5]

Gurlitt tenía una relación cercana con su hermana Cornelia (nacida en 1890), quien era pintora expresionista y estaba en contacto con Chagall . También sirvió en la Primera Guerra Mundial como enfermera y se mudó a Berlín poco después de la guerra. La falta de reconocimiento artístico y la depresión la llevaron al suicidio en 1919; Gurlitt se hizo cargo de sus obras, pero parte de ella fue destruida por su madre tras la muerte de su padre. [6] [7]

Tras el final de la guerra, Gurlitt reanudó sus estudios de historia del arte, primero en Frankfurt , luego en Berlín , luego en 1921 una vez más en Frankfurt, donde obtuvo su doctorado en 1924 por una tesis sobre la arquitectura gótica de la iglesia de Santa Catalina. en Oppenheim . En 1923 se casó con la bailarina de ballet Helene Hanke, quien se formó con la bailarina expresionista Mary Wigman . Más tarde tuvieron dos hijos, Rolf Nikolaus Cornelius, conocido como Cornelius (junior) (1932–2014) y Nicoline Benita Renate (originalmente conocida como Renate, más tarde como Benita) (1935–2012). [8] [9]

Carrera temprana [ editar ]

Museo en Zwickau

Entre 1921 y 1924, Gurlitt contribuyó con artículos sobre arte para periódicos y, tras su graduación, se convirtió en el primer director del museo König Albert en Zwickau en 1925. Una de las primeras exposiciones que organizó en Zwickau fue la exposición de octubre de 1925 de Max Pechstein. . Financieramente fue un éxito, pero generó mucha hostilidad por parte de los conservadores locales. [10] En 1926 contrató a la Bauhaus Dessau para el diseño y decoración del museo. Posteriormente continuó exhibiendo arte contemporáneo: en 1926 Käthe Kollwitz y una exposición especial sobre arte contemporáneo en Dresde ( Das junge Dresden ), en 1927 Erich Heckel yKarl Schmidt-Rottluff y en 1928 Emil Nolde . Una colección de sus cartas muestra que conocía personalmente a los artistas modernos de la época, y adquirió y exhibió obras de muchos de ellos, incluidos Barlach , Feininger , Hofer , Kandinsky , Kirchner , Klee , Kokoschka , Lissitzky , Marc y Munch . El trabajo de Gurlitt fue apreciado por la prensa nacional y sus pares, pero la prensa local quedó menos impresionada. Las dificultades financieras de la ciudad y las campañas de prensa en su contra llevaron a su despido en 1930. [1] [11][12]

Después de su despido, Gurlitt se mudó a Hamburgo , donde se convirtió en el curador y director gerente de la Kunstverein (Asociación de Arte) hasta que él y los miembros de la junta fueron obligados a renunciar por los nazis, en 1933. [13] [14]

Era nazi [ editar ]

Desde mediados de la década de 1930 en adelante, Gurlitt compró y, en algunos casos, vendió obras de arte, a menudo compradas a precios bajos, a particulares, incluidos propietarios judíos que estaban bajo coacción para pagar impuestos exorbitantes o estaban liquidando activos para huir del país. Por un lado, afirmó que estaba ayudando a los propietarios en su difícil situación, ya que había pocos comerciantes que estuvieran preparados para realizar tales transacciones, pero por otro lado, no era reacio a enriquecerse en el proceso, así como a brindar ninguna cooperación a reclamantes de posguerra que buscan reclamar u obtener compensación por tales obras vendidas bajo coacción. [15]

Gurlitt fue uno de los cuatro marchantes designados por la Comisión para la Explotación del Arte Degenerado (junto con Karl Buchholz , Ferdinand Möller y Bernhard Böhmer ) para comercializar obras de arte confiscadas en el extranjero. Unas 16.000 obras de arte llamadas "degeneradas" han sido retiradas de los museos y confiscadas en toda Alemania. Algunas de estas obras fueron expuestas en la Exposición de Arte Degenerado . Se instaló una sala de operaciones en el Palacio de Schönhausen, en las afueras de Berlín . A los cuatro comerciantes se les permitió comprar piezas y venderlas en el extranjero, lo que no siempre informaron a la comisión. [1]El nombre de Gurlitt aparece junto a muchas de las entradas en una lista compilada por el Ministerio de Propaganda y ahora en poder del Victoria and Albert Museum que proporciona detalles del destino de cada objeto, incluido si fue intercambiado, vendido o destruido. [dieciséis]

Gurlitt usó su posición para vender arte también a coleccionistas nacionales, sobre todo a Bernhard Sprengel, cuya colección forma el núcleo del Museo Sprengel en Hannover . [17] En 1936, Samuel Beckett visitó a Gurlitt en Hamburgo . [18]

Después de la caída de Francia, Hermann Göring nombró a una serie de distribuidores aprobados por el Reichsleiter Rosenberg Taskforce , incluido Gurlitt, para adquirir activos de arte francés para el Führermuseum planeado por Hitler que quería construir en Linz ; algunas de las obras también se destinaron a aumentar la colección de arte personal de Göring. [19] Gurlitt, que ya se había embarcado en viajes de compra a París en nombre de los museos alemanes, compró alrededor de 200 obras en París y los Países Bajos entre 1943 y 1944, sin incluir obras adquiridas para su propia colección, de las cuales 168 estaban destinadas a la Führermuseum. [20] Sin duda, Gurlitt utilizó sus viajes de compra "oficialmente autorizados" a París, que en ese momento estaba inundado de obras de arte, incluidos viejos maestros, de dudosa procedencia y que incluían artículos que ahora se reconocen como saqueados, para enriquecer aún más sus propias propiedades, y también se hizo muy rico. de comisiones sobre las enormes cantidades de dinero que pagaba el régimen de Hitler por obras de arte en ese momento.

Posguerra [ editar ]

Declaración jurada a los aliados por el Dr. H. Gurlitt, 1945 (traducción)
Lista Gurlitt de obras confiscadas preparada por el PCCh Wiesbaden, 1950

Gurlitt fue capturado con su esposa y veinte cajas de arte en Aschbach ( Schlüsselfeld ) en junio de 1945. Bajo interrogatorio tras captura, Gurlitt y su esposa dijeron a las autoridades del ejército de los Estados Unidos que en el bombardeo de Dresde de febrero de 1945 gran parte de su colección y su la documentación de las transacciones de arte había sido destruida en su casa en Kaitzer Strasse. Ciento quince piezas que le quitaron las autoridades estadounidenses y alemanas le fueron devueltas después de haberlas convencido de que las había adquirido legalmente. Entre ellos se encontraban Lion Tamer de Max Beckmann y Self-Portrait de Otto Dix , que Gurlitt transmitió a su hijo Cornelius. [21]Gurlitt se presentó con éxito a sus asesores como víctima de la persecución nazi debido a su herencia judía y negoció la liberación de sus posesiones. Independientemente de si se destruyeron o no partes de su colección y registros de transacciones comerciales en Dresde, como afirmaba Gurlitt, aparentemente se habían ocultado con éxito porciones adicionales en Franconia, Sajonia y París, de donde se recuperaron después de la guerra. [22]

En 1947, Gurlitt había reanudado el comercio de obras de arte y, finalmente, en 1948-49 asumió el cargo de Director de la Asociación de Arte de Renania y Westfalia, con sede en Düsseldorf, a la que en 1949 se le asignó un espacio en la galería de arte de Düsseldorf para exposiciones escénicas. Durante los siguientes cinco años organizó más de 70 exposiciones de destacados artistas modernos y negoció la venta de pinturas con al menos una parte de las ganancias destinadas a la Asociación, mientras que al mismo tiempo realizó transacciones privadas y adquirió obras para su propia colección, incluida la de Courbet '. s Village Girl with Goat por la que pagó la entonces enorme suma de 480.000 francos franceses. [23]También prestó obras de su colección para varias exposiciones itinerantes: una de ellas, "Acuarelas, dibujos y grabados alemanes: una revisión de mediados de siglo" incluyó 23 obras de la colección de Hildebrand y viajó por los Estados Unidos hasta su muerte prematura a la edad y más allá. 61 en un accidente automovilístico en 1956. [24] Un año antes de su muerte, preparó un prefacio manuscrito de seis páginas para un catálogo de exposición que, sin embargo, nunca se imprimió; con una página crucial faltante (que cubre su trabajo para los nazis), sobrevive en un archivo de Düsseldorf y proporciona una revisión personal muy saneada de su carrera hasta la fecha y de algunos aspectos de la historia de su colección. [25]

Reputación y reevaluación [ editar ]

En general, Gurlitt logró deshacerse de la "mancha" asociada a los nazis después de la guerra y construyó una carrera respetable en Alemania como director de una asociación de arte y gerente de exposiciones, marchante y coleccionista de arte. A su muerte, fue celebrado en artículos de periódicos alemanes y discursos por su defensa del arte moderno y sus creadores, e incluso tuvo una calle con su nombre en Düsseldorf. [26]Evaluaciones más recientes se han desviado, a veces violentamente, hacia el otro extremo, denunciándolo como "el marchante de arte de Hitler" y un colaborador y aprovechador nazi, sin empatía por las víctimas judías del régimen nazi de quienes se originaron muchas de las obras de arte, ya sea que se hayan adquirido para sí mismo, intercambiado o comprado para las colecciones de sus maestros nazis. El propio Gurlitt ofreció la explicación parcial de que había "salvado" muchas de las obras de la destrucción, ya sea por los nazis, por bombardeos o confiscaciones aliados, o por saqueos adicionales por parte de los soviéticos tras la liberación aliada de Europa; aunque hay un elemento de verdad en esto, otro conductor fue claramente su propio enriquecimiento personal, además de asegurar la supervivencia de él y de su familia durante la era nazi y el deseo de evitar el servicio militar. Para el crítico James McAuley,Escribiendo en la revista "Even" después de ver las dos exposiciones públicas recientes de obras seleccionadas de la colección, Gurlitt era un marchante de arte moralmente en bancarrota y "terriblemente mediocre cuyo principio animador parece haber sido el lucro y el avance profesional" que "hizo su carrera en el artes, pero sin ninguna distinción real "," los estafó a todos "y continuó diciendo:" El arte en Bonn y Berna se suma a una colección sin distinción particular, adornada con obras trilladas de segundo nivel en papel de artistas de distinción media, y el logro real e inesperado de "Informe de estado" es que expone la verdad sobre Hildebrand Gurlitt: su mediocridad, su interioridad sin complicaciones, su total previsibilidad ",revista después de ver las dos exposiciones públicas recientes de obras seleccionadas de la colección, Gurlitt era un marchante de arte moralmente en bancarrota y "terriblemente mediocre cuyo principio animador parece haber sido el lucro y el avance profesional" que "hizo su carrera en las artes, pero sin ninguna distinción real "," los estafó a todos "y continuó diciendo:" El arte en Bonn y Berna se suma a una colección sin distinción particular, adornada con obras trilladas de segundo nivel en papel de artistas de mediana distinción, y el El logro real e inesperado de "Status Report" es que expone la verdad sobre Hildebrand Gurlitt: su mediocridad, su interioridad sin complicaciones, su total previsibilidad ",revista después de ver las dos exposiciones públicas recientes de obras seleccionadas de la colección, Gurlitt era un marchante de arte moralmente en bancarrota y "terriblemente mediocre cuyo principio animador parece haber sido el lucro y el avance profesional" que "hizo su carrera en las artes, pero sin ninguna distinción real "," los estafó a todos "y continuó diciendo:" El arte en Bonn y Berna se suma a una colección sin distinción particular, adornada con obras trilladas de segundo nivel en papel de artistas de mediana distinción, y el El logro real e inesperado de "Status Report" es que expone la verdad sobre Hildebrand Gurlitt: su mediocridad, su interioridad sin complicaciones, su total previsibilidad ",marchante de arte terriblemente mediocre cuyo principio animador parece haber sido el lucro y la promoción profesional "que" hizo su carrera en las artes, pero sin ninguna distinción real "," los estafó a todos "y continuó diciendo:" El arte en Bonn y Berna se suma a una colección sin distinción particular, adornada con obras trilladas de segundo nivel en papel de artistas de mediana distinción, y el logro real e inesperado de "Status Report" es que expone la verdad sobre Hildebrand Gurlitt: su mediocridad, su interioridad sin complicaciones, su total previsibilidad ",marchante de arte terriblemente mediocre cuyo principio animador parece haber sido el lucro y la promoción profesional "que" hizo su carrera en las artes, pero sin ninguna distinción real "," los estafó a todos "y continuó diciendo:" El arte en Bonn y Berna se suma a una colección sin distinción particular, adornada con obras trilladas de segundo nivel en papel de artistas de mediana distinción, y el logro real e inesperado de "Status Report" es que expone la verdad sobre Hildebrand Gurlitt: su mediocridad, su interioridad sin complicaciones, su total previsibilidad ",El arte en Bonn y Berna se suma a una colección sin distinción particular, adornada con obras trilladas de segundo nivel en papel de artistas de distinción media, y el logro real e inesperado de "Status Report" es que expone la verdad sobre Hildebrand Gurlitt: su mediocridad, su interioridad sin complicaciones, su total previsibilidad ",El arte en Bonn y Berna se suma a una colección sin distinción particular, adornada con obras trilladas de segundo nivel en papel de artistas de distinción media, y el logro real e inesperado de "Status Report" es que expone la verdad sobre Hildebrand Gurlitt: su mediocridad, su interioridad sin complicaciones, su total previsibilidad ",[27] aunque otros comentaristas son mucho menos desdeñosos acerca de la calidad de la colección (ver nota). [a]

Rebecca O'Dwyer escribe en 2018:

Hildebrand Gurlitt era un operador astuto que, a pesar de ser en parte judío, logró no solo sobrevivir sino prosperar en la Alemania nazi. Lo logró a través de una cooperación total: facilitando la venta del llamado "arte degenerado" a compradores (en su mayoría) extranjeros para mantener a flote las arcas del régimen, al tiempo que adquiría adecuadamente arte völkisch de los países ocupados por los nazis para el Museo Führer en Linz. Al mismo tiempo, Gurlitt ganó dinero desviando innumerables obras para su propia colección. De dónde provenía el arte y la razón detrás de cada venta individual, si es que las piezas se vendieron, realmente no le preocupaba. ... [En las exposiciones de 2017-2018] se exhiben obras de arte particulares junto con estudios de casos que documentan a sus propietarios originales, predominantemente judíos obligados a vender sus posesiones,o cuyas casas fueron saqueadas cuando huyeron o fueron asesinadas. Estas pequeñas historias familiares ponen de manifiesto el horror en el que se basó la exitosa carrera de Gurlitt.[29]

La autora Catherine Hickey ofreció su propia evaluación de las acciones de Gurlitt en 2015:

Era un antinazi que se corrompió por el régimen que profesaba odiar; cuyo miedo y ambición combinados lo llevaron a comprometer sus propias creencias y, en el proceso, perder su integridad. ... Lo más lamentable en el caso de Hildebrand es que, a pesar de su inmensa riqueza, nunca trató de enmendar después de la guerra cuando podría haberlo hecho sin temor a repercusiones. ... Esto quizás más que cualquier otra cosa en su biografía es una señal de hasta qué punto la inhumanidad de los nazis se deslizó en las mentes de quienes vivieron bajo su mando. [30]

Supervivencia de la colección de arte [ editar ]

Artículo principal: Colección Gurlitt
Franz Marc - Pferde in Landschaft (Caballos en el paisaje)
Max Liebermann 's Dos Jinetes en la playa de la colección Gurlitt y ahora transmite a los descendientes del propietario judío original

Lejos de perderse en la guerra, como había afirmado Gurlitt, alrededor de 1.500 obras de arte permanecieron en posesión de Gurlitt en el momento de su muerte, pasando a su esposa Helene y de allí a su hijo Cornelius (con algunas a su hermana Renate) después de su propia muerte. en 1964. Permanecieron en posesión de la generación más joven de Gurlitt durante más de cuatro décadas fuera del conocimiento público, aunque se sabe que Cornelius vendió once obras a través de la Galerie Kornfeld en Berna, Suiza, en 1988, y posiblemente otras cuatro en 1990. [31] así como El domador de leones de Max Beckmann, que se vendió en una subasta en 2011, y las ganancias se dividieron entre Cornelius y un pariente de los propietarios judíos originales de la pintura. Helene había vendido anteriormente tres cuadros, incluido el de Picasso.Retrato de una mujer con dos narices , a través de la casa de subastas Ketterer en Stuttgart en 1960, además de Bar, Brown de Max Beckmann, que no se vendió; Cornelio posteriormente vendido posteriormente a través de la misma pintura Ketterer de nuevo en 1972. [32] En 2007, August Macke 's Mujer con un loro , también con una procedencia Hildebrand Gurlitt, fue vendido en Berlín a través de la casa de subastas Villa Grisebach para millones de € 2; [33] el vendedor era un coleccionista alemán anónimo, sospechoso por la autora investigadora Catherine Hickey de haber sido la hermana de Cornelius, Renate (Benita). [34]

El 22 de septiembre de 2010, los funcionarios de aduanas alemanes en la frontera entre Alemania y Suiza descubrieron que Cornelius, que entonces tenía 77 años, llevaba 9.000 euros en efectivo que, según explicó, era dinero de la venta anterior de una pintura, lo que dio lugar a una orden de registro en 2011. para su apartamento en Schwabing , Munich. [21] El 28 de febrero de 2012, funcionarios de la Fiscalía de Augsburgo descubrieron que se encontraron 1.406 obras de arte, la mayor parte de la colección original de Hildebrand, con un valor estimado (que posteriormente se descubrió que era muy exagerado) de mil millones de euros (aproximadamente $ 1.3 mil millones), que luego confiscaron. [2] Inicialmente, las autoridades prohibieron informar sobre la redada, que solo salió a la luz en 2013. [2] [35]Posteriormente, el custodio legalmente designado de Cornelius obtuvo un acuerdo para que se devolviera la colección, ya que no había evidencia de que Cornelius hubiera violado ninguna ley alemana, sin embargo, no se había devuelto nada en el momento de la muerte de Cornelius. Cornelius reveló una parte adicional de la colección a su abogado designado por el tribunal para que la guardara en su residencia de Salzburgo , Austria, donde residía oficialmente y estaba registrado a efectos fiscales; estos artículos permanecieron en posesión de Cornelius ya que las autoridades alemanas no tenían jurisdicción allí. Cornelius, aparentemente agraviado por el trato que había recibido de las autoridades alemanas, legó toda la colección a su muerte en 2014 a un pequeño museo en Suiza, el Museo de Bellas Artes de Berna., quien en noviembre de 2014 acordó aceptar el legado, menos las obras para las que aún se cuestionaba su posible condición de arte saqueado en tiempos de guerra. [36] En noviembre de 2017 se realizaron exposiciones de algunas de las obras de la colección. [37] [38] [39]

Lista de publicaciones de Hildebrand Gurlitt [ editar ]

  • Baugeschichte der Katharinenkirche en Oppenheim a. Rh. Frankfurt, Phil. Diss., 1924.
  • Einführung und Begleittext zum Neudruck nach dem Exemplar in der Preußischen Staatsbibliothek von Peter Paul Rubens, Palazzi di Genova 1622 , Berlín 1924. (en línea)
  • Die Stadt Zwickau. Förster y Borries, Zwickau 1926.
  • Aus Alt-Sachsen. B. Harz, Berlín 1928.
  • Zu Emil Noldes Aquarellen. En: Die Kunst für alle. München 1929, S. 41. (en línea)
  • Die Katharinenkirche en Oppenheim a. Rh. Urban-Verlag, Friburgo i. Br. 1930.
  • Museen und Ausstellungen en mittleren Städten . En: Das neue Frankfurt, internationale Monatsschrift für die Probleme kultureller Neugestaltung , Frankfurt 1930, S. 146. (en línea)
  • Neue englische Malerei . En: Die neue Stadt, internationale Monatsschrift für architektonische Planung und städtische Kultur , Frankfurt am Main 1933, S. 186. (en línea)
  • Sammlung Wilhelm Buller. Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen, Düsseldorf 1955.
  • Richard Gessner. Freunde mainfränkischer Kunst und Geschichte, Würzburg 1955.

Ver también [ editar ]

  • Colección Gurlitt
  • Arte degenerado
  • Cornelius Gurlitt (coleccionista de arte)
  • Saqueo nazi
  • Führermuseum

Notas [ editar ]

  1. ↑ El argumento de McAuley es un poco difícil de seguir: si, por ejemplo, la colección de Gurlitt hubiera contenido más "obras maestras" en lugar de las muchas "obras de segundo nivel en papel de artistas de mediana distinción", ¿eso habría hecho que sus adquisiciones fueran más o menos culpable? En cualquier caso, otros comentaristas fueron mucho menos desdeñosos con las obras contenidas, por ejemplo, las obras de arte de su poco conocida pero talentosa hermana Cornelia, junto con "delicias inesperadas" de artistas como Heinrich Campendonk, Rolf Grossman y Max Liebermann, [28] además de los elementos más importantes de la colección de artistas importantes (ver Colección Gurlitt # Contenido ).

Referencias [ editar ]

  1. ↑ a b c Nicholas, Lynn H. (22 de diciembre de 2009). La violación de Europa: el destino de los tesoros de Europa en el Tercer Reich y la Segunda Guerra Mundial . Random House LLC. pag. 24. ISBN 9780307739728.
  2. ↑ a b c Oltermann, Philip (5 de noviembre de 2013). "Picasso, Matisse y Dix entre las obras encontradas en el alijo de arte nazi de Munich" . The Guardian . Consultado el 6 de noviembre de 2013 .
  3. ^ "Sensationeller Kunstschatz en München" . Focus (en alemán). 3 de noviembre de 2013 . Consultado el 3 de noviembre de 2013 .
  4. ^ Laqueur, Walter (5 de diciembre de 2013). "Arte degenerado y la abuela judía" . Mosaico . Consultado el 7 de diciembre de 2013 .
  5. ^ Hickley, 2015: págs. 28-30.
  6. ^ Karich, Swantje (16 de diciembre de 2012). "Muse, Modell und - Malerin" . Frankfurter Allgemeine Zeitung (en alemán) . Consultado el 14 de noviembre de 2013 .
  7. ^ "Cornelia Gurlitt" (en alemán). Galerie Joseph Fach. 14 de noviembre de 2013. Archivado desde el original el 14 de noviembre de 2013 . Consultado el 14 de noviembre de 2013 .
  8. ^ Bruhns, Maike (2001). Hamburger Kunst im 'Drittem Reich'(en alemán). Hamburgo: Dölling und Galitz. ISBN 3933374944.
  9. ^ "Registros de reclamación de restitución - Gurlitt, Hildebrand" . Registros relativos a los puntos de recogida centrales (" Colección Ardelia Hall "): Punto de recogida central de Wiesbaden, 1945-1952 (en alemán). 1945-1948. pag. 31 . Consultado el 9 de noviembre de 2013 .
  10. ^ Fulda, Bernhard; Soika, Aya (2012). Max Pechstein: El ascenso y la caída del expresionismo . Walter de Gruyter. pag. 258. ISBN 9783110282085.
  11. ^ "Kunstsammlungen Zwickau" . Archivado desde el original el 6 de noviembre de 2013 . Consultado el 3 de noviembre de 2013 .
  12. ^ "Städtisches Museum Zwickau" . Consultado el 3 de noviembre de 2013 .
  13. ^ "Hildebrand Gurlitt - der Sachse hinter dem Münchner Kunstschatz" . Freie Presse (en alemán). 5 de noviembre de 2013 . Consultado el 6 de noviembre de 2013 .
  14. ^ "El Kunstverein - Historia" . Der Kunstverein. Archivado desde el original el 4 de noviembre de 2013 . Consultado el 3 de noviembre de 2013 .
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  21. ^ a b Eddy, Melissa. "Funcionarios alemanes proporcionan detalles sobre el tesoro de arte saqueado" . The New York Times . Consultado el 5 de noviembre de 2013 .
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  23. ^ Hickley, 2015: págs. 125-127.
  24. ^ Hickley, 2015: págs. 127-128.
  25. ^ 'Una especie de feudo': el padre del acaparador de arte de Munich en sus propias palabras
  26. ^ Hickley, 2015, p. 130.
  27. ^ Amor y robo de James McAuley
  28. ^ Laird, Michèle: Las verdades ocultas de la colección Gurlitt
  29. ^ Rebecca O'Dwyer: ¿Cómo deberíamos mirar el tesoro del arte saqueado por los nazis de Cornelius Gurlitt?
  30. ^ Hickley, 2015, p. 130-131.
  31. ^ Hickley, 2015, p. 156.
  32. ^ Hickley, 2015, págs. 150-151.
  33. ^ Las fuertes subastas alemanas reflejan la vitalidad del mercado europeo del arte
  34. ^ Hickley, 2015, p. 165.
  35. ^ Pontz, Zach (03 de noviembre de 2013). "Obras de arte valoradas en $ 1.6 mil millones, robadas por los nazis, descubiertas en un apartamento alemán" . el algemeiner . Consultado el 3 de noviembre de 2013 .
  36. ^ El museo de Berna acepta tesoros de arte controvertidos
  37. ^ Obras atesoradas por el hijo del comerciante de arte nazi para exhibirlas públicamente
  38. ↑ El tesoro de arte de Cornelius Gurlitt finalmente se muestra en público por primera vez
  39. ^ Exposición Gurlitt: Informe de situación «Arte degenerado» - confiscado y vendido

Bibliografía [ editar ]

  • Hickley, Catherine. "El tesoro de arte de Munich: el distribuidor de Hitler y su legado secreto". Thames & Hudson, Londres, 2015, 272 págs. ISBN 9780500292570 
  • Ronald, Susan. "El ladrón de arte de Hitler: Hildebrand Gurlitt, los nazis y el saqueo de los tesoros de Europa". St. Martin's Press, Nueva York, 400 págs. ISBN 9781250061096 
  • Collins, Jacob R. "El tesoro de Gurlitt: su pasado, presente y futuro". Tesis de pregrado, Universidad de Vermont, 2016, 54 págs. Disponible en línea en https://scholarworks.uvm.edu/cgi/viewcontent.cgi?article=1035&context=castheses
  • Kunstmuseum Bern (2017). Informe de estado de Gurlitt: "Arte degenerado" - Confiscado y vendido (Guía de exposición) . Berna: Kunstmuseum Bern. https://www.kunstmuseumbern.ch/admin/data/hosts/kmb/files/page_editorial_paragraph_file/file_en/1369/ausstellungsfuehrer_bestandsaufnahme-gurlitt_e.pdf?lm=1509549566
  • Kunstmuseum Bern (2018). Informe de estado de Gurlitt Parte 2: Robo de arte nazi y sus consecuencias (Guía de exposición) . Berna: Kunstmuseum Bern. https://www.kunstmuseumbern.ch/admin/data/hosts/kmb/files/page_editorial_paragraph_file/file_en/1398/ausstellungsfuehrer_gurlitt-teil2_en.pdf?lm=1524134409

Enlaces externos [ editar ]

  • Comerciante de arte del Führer: los profundos lazos nazis de Hildebrand Gurlitt
  • “La colección Gurlitt debería venderse en beneficio de las organizaciones judías”, entrevista con Alfred Weidinger, por Flavia Foradini, The Art Newspaper en línea, 20 de noviembre de 2015
  • Artículo “El otro Gurlitt” de Flavia Foradini, The Art Newspaper, enero de 2015
  • "El negocio inconcluso del arte de la Segunda Guerra Mundial" . BBC News . 4 de noviembre de 2013.
  • Declaración jurada del Dr. Hildebrand Gurlitt a las autoridades aliadas en 1945