Hip, Hip, ¡Hurra! (Danés: Hip, hip, hurra! Kunstnerfest på Skagen [ necesita IPA ] ) es una pintura al óleo sobre lienzo de 1888 del pintor danés Peder Severin Krøyer .
La obra muestra a varios miembros de lo que Krøyer llamó el "gremio" de pintores de Skagen : un grupo de artistas daneses, noruegos y suecos que formaron una comunidad suelta en Skagen en el extremo norte de Jutlandia en la década de 1880 y principios de la de 1890. Hip, Hip, ¡Hurra! es típico del trabajo realizado por los Pintores de Skagen; muy en el estilo de los impresionistas y naturalistas franceses , celebra el juego de luces en la escena (y en composición y tema traza comparaciones obvias con el almuerzo de Renoir de la fiesta de los botes ), [1] pero al mismo tiempo se remonta a la freundschaftbildtradición de artistas de la Edad de Oro danesa como Ditlev Blunck y Wilhelm Bendz en la representación de comunidades artísticas que se unen espontáneamente. [2] El desarrollo del estilo Skagen de Krøyer se puede ver comparando Hip, Hip, Hurray! con Ved frokosten ( Almuerzo de artistas en Skagen ), una pintura de 1883 con un tema similar que presenta a muchas de las mismas personas; [3] y con trabajos posteriores como Sommeraften ved Skagens strand. Kunstneren og hans hustru ( Tarde de verano en la playa de Skagen. El artista y su esposa ) y Roser ( Roses ).
La pintura se inició en 1884 después de una fiesta en la casa de Michael Ancher ; [4] la composición se inspiró en fotografías tomadas en la celebración por el artista alemán Fritz Stoltenberg , aunque los personajes presentados no son todos iguales. [5]Krøyer regresó sin ser invitado a la casa de Ancher la mañana después de la reunión con su caballete y pinturas, ansioso por comenzar a dibujar y esperando la libertad de ir y venir cuando quisiera. Su falta de consideración molestó a Ancher, quien se había mudado recientemente a la casa en un intento por escapar del ajetreo y el bullicio de la vida de la ciudad; como resultado, los dos artistas sufrieron su primera pelea seria. Aunque se reconciliaron poco después, Krøyer no obtuvo el acceso ilimitado al jardín de Ancher que había esperado y, frustrado, luchó por progresar con el trabajo. Se las arregló con el jardín del antiguo apartamento de Ancher y trabajó a partir de fotografías y de la vida cuando tuvo la oportunidad. Pasaron cuatro años antes de que pudiera completar el cuadro. Helga, Se muestra que la hija de Ancher, que tenía menos de un año en el momento de las festividades originales, es mayor en la pintura final, lo que sugiere que no fue incluida hasta más adelante en la composición. [6] Una foto de la pintura en el estudio de Krøyer muestra una composición anterior antes de que se agregara la mayor Helga. El coleccionista de arte sueco Pontus Fürstenberg compró la pintura sin ser vista (o al menos antes de que estuviera terminada). Se exhibió en Charlottenborg en 1888, y luego Fürstenberg lo donó al Museo de Arte de Gotemburgo , donde ha estado colgado desde entonces. [7] El Museo Skagens tiene un pequeño boceto de 1888. [6]
De izquierda a derecha, las personas en la foto son: Martha Møller Johansen y su esposo, el pintor Viggo Johansen , el pintor noruego Christian Krohg , Krøyer, Degn Brøndum (hermano de Anna Ancher), Michael Ancher , el pintor sueco Oscar Björck , el pintor danés Thorvald Niss , maestro Helene Christensen (que tuvo una relación sentimental con Krøyer), la pintora danesa Anna Ancher y su hija Helga Ancher . [5]
En agosto de 2012, los visitantes y el personal de VisitDenmark recrearon la pintura a gran escala con bloques de Lego en el festival IMAGINATION en St Katharine Docks , Londres , que se celebró junto con los Juegos Olímpicos de Verano de 2012 . [8] Una reproducción estilizada de la obra cuelga en el vestíbulo de Consensus Systems ( ConsenSys ), en su sede mundial en Brooklyn, Nueva York . [9]
La pintura ha sido objeto de un proyecto financiado por el Fondo Europeo de Desarrollo Regional que llevó a que una versión digital tridimensional de la pintura estuviera disponible para los visitantes del Museo Skagens junto al sitio donde se pintó originalmente. [10]
