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Para otros usos, consulte Hip hop (desambiguación) .
El rapero Snoop Dogg en un show de 2009

La moda hip hop (también conocida como gran moda ) es un estilo distintivo de vestimenta que se origina en Urban Black America y de la juventud del centro de la ciudad ubicada en la ciudad de Nueva York , seguida de Los Ángeles en otras ciudades de EE. UU. [1] Todos han contribuido con varios elementos al estilo general que se ve hoy en todo el mundo. La moda hip hop complementa las expresiones y actitudes de la cultura hip hop y ha cambiado significativamente durante su historia. Hoy en día, es una moda prominente que se usa en todo el mundo y es popular entre todas las etnias.

Desde finales de la década de 1970 hasta mediados de la década de 1980 [ editar ]

A fines de la década de 1970 , se establecieron marcas de ropa deportiva y moda como Le Coq Sportif , Kangol , Adidas y Pro-Keds , uniéndose a la escena emergente del hip hop.

Durante la década de 1980, los iconos del hip hop usaban colores brillantes de marca chándales , piel de oveja y cuero cazadoras , [2] pieza posterior chaquetas, [3] Clarks zapatos, [2] británicos (también conocido como caminantes británicos) y zapatillas de deporte . La marca de zapatillas que usarían los íconos del hip hop incluía Pro-Keds , Puma , Converse Chuck Taylor All-Stars y Adidas Superstars, a menudo con cordones de zapatos de gran tamaño o "phat". Los cortes de pelo populares iban desde el rizo Jheri de principios de la década de 1980 hasta el desvanecimiento de hi-top de principios de la década de 1990 , popularizado por Will Smith(The Fresh Prince) y Christopher "Kid" Reid de Kid 'n Play , entre otros. Otra tendencia en la ropa de hip hop, iniciada por Dapper Dan a principios de la década de 1980, fue la adaptación y el uso de marcas de casas de moda de alto valor neto como Louis Vuitton, Fendi, Gucci y logotipos en chándales, chaquetas y abrigos de visón diseñados a medida. .

Accesorios de tendencias incluyen grandes anteojos ( Cazals [4] ), [2] Kangol sombreros de cubo, [2] placas de identificación, [2] cinturones nombre, [2] múltiples anillos y joyas de oro macizo. [5] En general, la joyería masculina se centra en cadenas de oro pesadas y la joyería femenina en aretes grandes de oro. [5] Artistas como Kurtis Blow y Big Daddy Kane ayudaron a popularizar los collares de oro y otras joyas similares, y raperas como Roxanne Shanté y el grupo Salt-N-Pepa ayudaron a popularizar los aretes de aldaba de oro de gran tamaño.. Las joyas pesadas sugerían prestigio y riqueza, y algunas han relacionado el estilo con el africanismo. MC Schoolly D , por ejemplo, afirmó que usar oro "no es algo que nació y creció en Estados Unidos. Esto se remonta a África ... los artistas en el campo del rap están luchando. Somos los guerreros principales. ponernos de pie y decir que estamos ganando batallas, y así es como lo estamos haciendo ". [6]

La moda hip hop de la década de 1980 es recordada como uno de los elementos más importantes del hip hop de la vieja escuela , y a menudo se celebra con canciones nostálgicas de hip hop como el sencillo de 1994 de Ahmad " Back in the Day " y el sencillo de 2002 de Missy Elliott . el mismo nombre .

Según Gwendolyn O'Neal, autora de African American Aesthetics of Dress (1997), "Si bien la estética afroamericana de la vestimenta no es ni africana ni estadounidense, está moldeada por experiencias 'culturales' únicas que resultan de ser de ascendencia africana y Viviendo en America." [7] El rapero Jay-Z se hizo eco de esto en una entrevista con la revista Black Book ; defendió los gustos de la clase alta de la moda en la cultura hip hop como "vivirlo en nuestros términos, en lugar de tratar de emular un estilo de vida de élite" con el uso de marcas de casas de moda de alto valor neto. No es necesariamente debido al consumo conspicuo que el estilo de vida hip hop trajo estos productos de moda de alta gama. [7]

Preppy [ editar ]

Los looks de muy buen gusto también se popularizaron con la juventud de los 80 en la primera ola de influencia del hip hop. "Este grupo de aspirantes a yuppies negros o 'buppies' rockeó al ritmo de la música hip hop de los 80 y vestía estilos de Polo, The Timberland y Tommy Hilfiger ... [y] se sintieron atraídos por Hilfiger por su país totalmente estadounidense, WASP-y sentimiento de club: era exclusivo y ambicioso ". [8] La inmensa popularidad de la marca Tommy Hilfiger entre la comunidad de la subcultura hip hop condujo a la expansión global de la marca. [7]

Influencia de celebridades [ editar ]

Como la música jugó un papel importante en la forma en que las personas se vestían durante la década de 1990, muchas celebridades eran conocidas como íconos de la moda, especialmente los raperos. El legendario rapero, Tupac, no solo era conocido por sus letras resonantes, sino también por su estilo atemporal. Fue visto como un creador de tendencias durante ese período y se sabía que los pañuelos combinados con monos holgados o la camiseta de Red Wings eran su estilo clásico. A cambio, convirtió los pañuelos en un accesorio icónico para la cabeza. [9]Hoy, sus influencias de la moda le han enseñado a la sociedad a ser más aceptable con los diferentes estilos, así como a los diseñadores de moda inspirados de todo el mundo para que sean innovadores en sus diseños. Además, el fuerte carisma de Snoop Dogg y su enfoque relajado de sus rimas complementaron su franela y sudaderas con Chucks. Cuando renovó su estilo a un corte más limpio de apariencia de traje y botas, sus rasgos faciales de Doberman y su esbelta figura quedaron enmascarados por su carisma y vibra elegante. Desde entonces, ha influido en las personas que con orgullo vienen con confianza, que es la clave para sentirse cómodo y verse bien en su estilo de moda individual. [10]

Además, el hip hop también ha adoptado y luego transformado los símbolos de lujo tradicionales o del "viejo mundo" y los ha convertido en productos "geniales" de la actualidad. El rapero LL Cool J usó un sombrero Kangol en la década de 1980, cuando pocos estadounidenses sabían algo sobre el fabricante de sombreros europeo, pero su asociación con el hip hop vigorizaría la marca. En 2003, Kangol, con sede en Londres, reconoció la popularidad dada a su marca de sesenta años por un joven LL Cool J en 1983. [7]

Desde finales de la década de 1980 hasta principios de la de 1990 [ editar ]

El nacionalismo negro fue cada vez más influyente en el rap a fines de la década de 1980, y la moda y los peinados reflejaban las influencias africanas tradicionales . [5] Los pantalones blousy eran populares entre raperos orientados al baile como MC Hammer . [5] Fezzes , [5] kufis decorados con el ankh kemetic , [5] sombreros de tela Kente , [5] cadenas africanas, rastas y los colores nacionalistas negros de rojo, negro y verde también se hicieron populares, promovidos por artistas como como Queen Latifah , KRS-One , Public Enemy , Native Tongues y X-Clan .

La moda hip-hop en la década de 1990 evolucionó lentamente a partir de la década de 1980 a medida que la comunidad de hip-hop comenzó a verse influenciada por la vestimenta tradicional afroamericana. Los colores brillantes, los pantalones grandes y los sombreros fueron los elementos que inspiraron el estilo de vestir a principios de la década de 1990. [11] El personaje de Will Smith de The Fresh Prince of Bel-Air es un ejemplo distintivo del estilo clásico y las tendencias de moda de la década de 1990. Su personaje siempre se ve vestido con prendas de colores brillantes, camisetas de estilo retro y una gorra de béisbol. Además, raperos como Kid 'n Play, Left Eye de TLC también popularizaron la ropa de colores brillantes y las gorras de béisbol. TLC y la fallecida cantante de R&B AaliyahTambién creó una tendencia de moda entre las mujeres. Pantalones holgados combinados con un top corto o un sostén deportivo y, ocasionalmente, una franela grande fue uno de sus muchos looks icónicos. Esto fue para mostrar su propia versión de la feminidad y para expresar que no todo tiene que ser ceñido y ajustado para ser sexy.

Cross Colors es conocida por ser la primera marca de ropa urbana y movimiento hip-hop, que se estableció en 1989. La marca se basó en una propuesta, "ropa sin prejuicios". La teoría de la empresa estaba dirigida específicamente a la juventud negra. Usaron su ropa para expresar los problemas políticos y sociales que enfrentaba la comunidad negra al ser la minoría. Celebridades como Muhammad Ali, TLC, Will Smith, etc. fueron vistas vestidas con su atuendo. Actualmente, la marca busca la unidad, la igualdad y el empoderamiento de la nueva generación. [12]

Kris Kross estableció la moda de llevar la ropa al revés. [5]

Kwamé provocó una breve tendencia en la ropa de lunares .

En 1984, Nike colaboró ​​con Michael Jordan para crear las conocidas zapatillas de baloncesto Air Jordans. A pesar de que el precio oscilaba entre los 100 dólares estadounidenses (que se consideraba un precio alto en ese momento), no impidió que la gente hiciera fila durante horas solo para conseguir un par de estos zapatos. Hasta la fecha, los jugadores de baloncesto todavía usan ampliamente las Air Jordans, y Nike lanza versiones retro de vez en cuando, que se agotan en todo el mundo a los pocos minutos de la fecha de lanzamiento. [13] Otras marcas de ropa como Reebok, Kangol, Fila, Champion, Carhartt y Timberland estaban estrechamente asociadas con la escena del hip hop, [ cita requerida ]particularmente en la costa este con actos de hip hop como Wu-Tang Clan y Gangstarr luciendo el look. Adidas también tuvo un gran impacto en las calles con RUN-DMC cuando la ahora icónica canción de éxito de la banda "My Adidas" salió en 1986. [14]

Los pioneros del rap gangsta, NWA, popularizaron una forma temprana de estilo callejero a fines de la década de 1980 de las pandillas afroamericanas y las camarillas de estafadores que estaban allí imitando la moda cholo. Esto incluyó Dickies pantalones, camisetas blancas, gafas de sol Locs, Air Jordan zapatillas de deporte, con el negro Raiders snapback de los sombreros y los Raiders de arranque chaquetas. Estas chaquetas también fueron una tendencia popular por derecho propio a fines de la década de 1980 y principios de la de 1990. Se convirtieron en una especie de símbolo de estatus, con incidentes de robos de las chaquetas informados en los medios de comunicación. [15]

La moda hip hop en este período también influyó en los diseños de alta costura. A finales de la década de 1980, Isaac Mizrahi , inspirado por su ascensorista que llevaba una pesada cadena de oro, mostró una colección profundamente influenciada por la moda hip hop. [16] Las modelos vestían trajes negros, "cadenas de oro, grandes cinturones dorados inspirados en placas de identificación y chaquetas de bombardero negras con capuchas con adornos de piel". [16] Womenswear Daily llamó al look "chic hogareño". [16] A principios de la década de 1990, Chanel mostró moda inspirada en el hip hop en varios espectáculos. En uno, los modelos vestían chaquetas de cuero negro y montones de cadenas de oro. [16] En otro, llevaban vestidos largos negros complementados con pesadas cadenas de plata con candado. [dieciséis](Estas cadenas de plata eran notablemente similares al eslabón de cadena de metal y al candado que usaba Treach of Naughty by Nature , quien dijo que lo hizo en solidaridad con "todos los hermanos que están encerrados. [16] ) La tendencia del hip hop en alto la moda, sin embargo, no duró. [17]

De mediados a finales de la década de 1990 [ editar ]

Das EFX

Moda entre las élites del "hip hop" [ editar ]

En la costa este, los miembros de la comunidad del hip hop se remontan a los gánsteres de las décadas de 1930 y 1940 en busca de inspiración. [18] Las influencias mafioso , especialmente y principalmente inspiradas en la versión remake de Scarface de 1983 , se hicieron populares en el hip hop. Muchos raperos dejaron de lado la ropa inspirada en las pandillas en favor de las modas clásicas de los gángsters , como los bombines , [18] trajes cruzados, [18] camisas de seda, [18] y zapatos de piel de cocodrilo ("cocodrilos").

Este look trascendió al mundo del R&B a mediados de la década de 1990 cuando entró en escena Jodeci , que eran cantantes pero con un look más atrevido y sexual. Al usar ropa de estilo gángster junto con la actitud de chico malo y ser un grupo de R&B, atrajeron tanto a hombres como a mujeres. Eran particularmente conocidos por su ropa holgada, que simboliza un heredero de un pariente mayor con una constitución más grande, como un signo de dureza.

En la costa este , la moda " ghetto fabulous " (un término acuñado por Sean Combs ) iba en aumento. [18]

Streetwear urbano [ editar ]

El rapero Slim Thug con un trapo

Tommy Hilfiger fue una de las marcas más destacadas de la ropa deportiva de la década de 1990, aunque Polo Ralph Lauren , Calvin Klein , Nautica y DKNY también fueron populares. [19] Snoop Doggy Dogg usó una camiseta de rugby de Hilfiger a rayas durante una aparición en Saturday Night Live , y se agotó en las tiendas de la ciudad de Nueva York al día siguiente. [20] Además, las blusas de tubo de Tommy Hilfiger también fueron un gran éxito dentro de la comunidad hip-hop. Se consideró una pieza "imprescindible" para todas las chicas influenciadas por este género musical. Artistas como TLC, el difunto Aaliyah, etc., se veían comúnmente en eventos vestidos con él. [21]La popularidad de Hilfiger se debió a su percepción de picardía , que la hacía parecer exclusiva y ambiciosa. [19] Hilfiger cortejó al nuevo mercado del hip hop: modelos negros ocuparon un lugar destacado en las campañas publicitarias de la compañía, y raperos como Puffy y Coolio caminaron durante sus desfiles. [19]

Karl Kani fue otro diseñador influyente que fusionó el hip hop con la moda. [22]

Otras marcas, como Nike, Jordan, FUBU , Southpole , Reebok Pro-Keds , Adidas , Eckō Unltd. , Mecca USA, Lugz , Rocawear , Boss Jeans de IG Design y Enyce , surgieron para capitalizar el mercado de la moda urbana.

Ropa de retroceso [ editar ]

Joyas ostentosas usadas por Jim Jones y Juelz Santana de Dipset

Una tendencia de ropa deportiva que surgió fue el aumento de la popularidad de las camisetas retro , como las producidas por Mitchell & Ness . Las camisetas deportivas siempre han sido populares en la moda del hip hop, como lo demuestra el video de Will Smith de principios de la década de 1990 " Summertime ", y Spike Lee vistiendo una camiseta de los Dodgers de Brooklyn en la película Do the Right Thing.. A fines de la década de 1990, la popularidad de los retrocesos muy costosos aumentó, a menudo con un costo de cientos de dólares. Los artistas de hip hop que se pusieron las costosas camisetas en los videos musicales llevaron a una mayor demanda y llevaron al aumento de falsificadores que inundaron el mercado con camisetas falsas para capitalizar la moda. De mediados a finales de la década de 2000 se vio una disminución en la popularidad de los retrocesos, y algunos artistas de hip hop incluso los rechazaron.

La era del "hip-pop" también vio la división entre la moda hip hop masculina y femenina, que anteriormente había sido más o menos similar. Las mujeres del hip hop habían emulado las modas masculinas de los hombres duros, como los pantalones holgados , las gafas de sol "Loc", las miradas duras y las botas de trabajo pesadas; muchos, como Da Brat , lograron esto con poco más que un poco de brillo de labios y un poco de maquillaje para hacer que los pantalones de trabajo industrial y las botas de trabajo fueran femeninos. Las artistas femeninas que cambiaron completamente el rumbo, como Lil 'Kim y Foxy Brown , popularizaron estilos de hip hop femeninos glamorosos y de alta moda, como la línea de moda Baby Phat de Kimora Lee Simmons . Lauryn Hill y Eve popularizó estilos más conservadores que aún mantenían una sensación distintivamente femenina y distintivamente hip hop.

Bling [ editar ]

Artículo principal: Bling Bling

A mediados y finales de la década de 1990, el platino reemplazó al oro como el metal preferido en la moda hip hop. [5] Tanto los artistas como los fanáticos usaban joyas de platino (o de color plateado), a menudo incrustadas con diamantes . Juvenile y The Hot Boys fueron en gran parte responsables de esta tendencia. [5] Los frentes de platino también se hicieron populares; El rapero y ejecutivo de Cash Money Records , Brian "Baby" Williams, tiene una boca llena de dientes permanentes de platino. Otros tienen parrillas de moda , revestimientos de dientes con joyas de metal extraíbles.

Con el advenimiento de la cultura de la joyería, las marcas de lujo establecidas en el cambio de siglo hicieron incursiones en el mercado del hip hop, con marcas como Gucci , Louis Vuitton y 212 Diamond City haciendo apariciones en videos y películas de hip hop.

Moderno (de 2000 a 2010) [ editar ]

En la década de 1990 y más allá, muchos artistas y ejecutivos de hip hop comenzaron sus propias marcas de moda y líneas de ropa. [23] Ejemplos notables incluyen Wu-Tang Clan ( Wu-Wear ), Pharrell ( Billionaire Boys Club / Ice Cream ), Nelly ( Vokal y Apple Bottom Jeans ), Russell Simmons ( Phat Farm ), Kimora Lee Simmons ( Baby Phat ), Diddy ( Sean John y Enyce ), TI ( AKOO ), Damon Dash yJay-Z ( Rocawear ), 50 Cent ( Ropa G-Unit ), Eminem ( Shady Limited ), 2Pac (Marca Makaveli), OutKast (Ropa OutKast), Lil Wayne (Trukfit) y Kanye West (Yeezy).

Las líneas de ropa urbana emergentes han dominado la moda en el género hip hop. Los jeans ajustados también se pusieron de moda en parte debido al baile idiota de New Boyz de la canción " You're a Jerk ".

Las tendencias de la moda hip hop de la década de 2000 estaban por todas partes y cambiaban constantemente, comenzando con la imagen del tipo bailarín. La portada de Michael Jordan en Sports Illustrated fue un momento icónico en la moda hip-hop porque pudo influenciar a millones de personas en la dirección de pantalones cortos holgados, blusas holgadas y cadenas de oro. Ha habido otras influencias de celebridades entre las tendencias de la moda, y la mayoría de estas influencias provienen de artistas de hip hop. Gucci y Louis Vuitton se hicieron extremadamente populares entre la comunidad urbana / hip hop por el uso de las palabras "Gucci" y "Louis" en letras y videos musicales.

A lo largo de estos años, muchas tendencias de moda de la década de 1980 y principios de la de 1990 volvieron a ser populares, como los pendientes de aldaba y los jeans ajustados para hombres. Los colores brillantes y las sudaderas con estampado de dibujos animados de Bathing Ape popularizadas por el artista y productor Pharrell también ganaron popularidad. Las mujeres usaban tacones altos en todas las formas diferentes y surgieron muchas ideas nuevas para los zapatos, como la bota con punta abierta. [24]

En los últimos años, el mundo del hip hop ha visto un resurgimiento de las viejas modas, así como la aparición de otras nuevas. Los últimos años de la primera década del nuevo milenio dieron lugar a la popularidad de los tatuajes que cubrían a los artistas de la cabeza a los pies. Soulja Boy , Wiz Khalifa , Lil Wayne y Tyga han marcado la tendencia de estar completamente "tatuados". [25] Aunque tener tatuajes no es nada nuevo para la industria de la música, nunca los tatuajes han sido tan frecuentes en el hip hop. Los tatuajes que cubren la cara y la cabeza también se han vuelto cada vez más populares. Birdman ahora luce un tatuaje de estrella en la coronilla de su cabeza, Gucci Manetiene un tatuaje de helado en la mejilla derecha y Lil Wayne tiene tatuajes en los párpados y la frente. [26]

No se puede hablar de las tendencias de la moda sin mencionar la importancia de los peinados, especialmente para las mujeres. En los últimos años ha habido un resurgimiento del corte de cabello asimétrico con un giro contemporáneo. Estrellas como Rihanna , Cassie y Kelis han marcado la nueva tendencia de la cabeza a medio afeitar. [27]

El resurgimiento de las chaquetas deportivas de Adidas y el uso de bufandas de moda han sido algunas de las últimas tendencias en llegar a la escena de la moda hip hop. Los chándales de Adidas ciertamente no son nuevos en la cultura del hip hop, ya que han existido esencialmente desde que se creó el hip hop comercializado, pero recientemente se han vuelto populares.

Las bufandas de moda también se han popularizado en los últimos años. Kanye West es el artista más reciente en lanzar su propia línea de productos vendiendo bufandas decorativas con representaciones provocativas, llamadas Risque Scarves. [28]

La moda del skate se ha utilizado en la escena del hip hop desde principios de la década de 2010, incluidas gorras de punto, gorros, pantalones o shorts ajustados, Vans , Nike SB (skateboarding), camisetas con mangas y camisetas con adornos (marcas como OBEY, Supreme, Stussy, Adidas , Supra, Circa, DC , RDS y Emericas). Chris Brown , Tyler The Creator y Lil Wayne los usan en sus videos musicales y conciertos.

El renacimiento de las gorras snapback de la década de 1990 es el signo más notable de la nueva imagen del retroceso escolar. El "nuevo" bombo de snapback comenzó a mediados de 2010. Hacia finales de 2010 y principios de 2011, explotó el "nuevo" movimiento snapback. Starter Clothing Line fabricó los snapbacks más buscados en la década de 1990 e hizo su regreso a medida que crecía el entusiasmo por los sombreros. Muchas otras empresas de sombreros conocidas comenzaron a vender snapbacks, como New Era , Mitchell & Ness , Reebok y Adidas . A muchos artistas notables se les atribuye el regreso de los snapbacks con equipo deportivo de una compañía llamada Ti $ A VI $ ION. Chris Brown, Tyga y Big Seanse encontraban entre los primeros partidarios de esta empresa desde 2010. Muchos fashionistas urbanos le dan crédito a Mac Miller , un conocido MC de YouTube , por haber comenzado la exageración con el lanzamiento de su canción titulada "Snap Back", del mixtape The Jukebox: Prelude to Class. Clown , lanzado en junio de 2009. Existe controversia en cuanto a quién inició la "nueva" tendencia snapback.

La moda hip hop hasta 2011 incluyó snapbacks, ropa deportiva, zapatillas de baloncesto y patineta, sudaderas con capucha, piercings en una oreja o en ambas, chaquetas de cuero, camisas sin mangas, polos, pantalones holgados, blusas de bikini, blusas cortas, blusas sin mangas, camisetas sin mangas, fábrica. Trackies y camisetas cortas.

Alrededor de 2012, la moda en el hip hop vio un cambio hacia las marcas modernas de moda urbana y alta costura popularizadas por foros de moda en línea como Superfuture y Styleforum. Marcas como Rick Owens , Raf Simons y Saint Laurent Paris ahora se destacan en las letras y guardarropas de raperos como A $ AP Rocky , Travis Scott y Kanye West . [29]

La cultura del patinador también es prominente en la escena del Hip-Hop. El aumento de su popularidad se atribuye en gran parte al rapero alternativo y líder del grupo musical Odd Future , Tyler, The Creator . Marcas como Obey, Supreme, Thrasher y Tyler, la línea de productos de The Creator, Golf Wang también han aumentado la importancia de la moda skater en el Hip-Hop. [ cita requerida ]

Crítica [ editar ]

Un DJ con una sudadera con capucha con cremallera y gafas de sol con montura de tablero de ajedrez.

Los comentaristas tanto dentro como fuera de la comunidad hip hop han criticado el costo de muchos de los accesorios de la moda hip hop. Chuck D, de Public Enemy, resumió la mentalidad de la moda hip hop y algunos jóvenes de bajos ingresos como "Hombre, trabajo en McDonald's, pero para sentirme bien consigo mismo tengo que conseguir una cadena de oro o tengo que conseguir un volar en auto para impresionar a una hermana o lo que sea ". [30] En su canción de 1992 "Us", Ice Cube rapeó que "Us niggaz siempre cantaremos blues / porque lo único que nos importa son los peinados y los tenis".[31] [32] [33] [34] Algunos fanáticos han expresado su decepción con la mayor cantidad de publicidad de marcas caras de hip hop en las revistas de hip hop.[35] En una carta al editor de larevista Source , un lector escribió que la revista debería "intentar mostrar algunas marcas menos costosas para que los jefes sepan que no tienen que apresurarse, robar o robar y disparar tiros para volar". [36] De hecho, hubo muchos robos de artistas de hip hop muy publicitados a finales de la década de 1990. [35] A Guru de Gang Starr le robaron su reloj Rolex a punta de pistola, le robaron elcoche de Queen Latifah y a Prodigy le robaron a punta de pistola 300.000 dólares en joyas. [35]

El hip hop a veces ha sido criticado por glorificar a las marcas que lo excluyen y por abrazar una cultura de la moda que no abraza el hip hop o la cultura negra. [37] Existe una dicotomía en la "colaboración" entre los artistas influyentes del hip hop que adoptan las marcas y la moda de los diseñadores, y estas mismas marcas que se benefician de los influencers del hip hop. Marcas de diseñadores como Louis Vuitton o Versace se alinean con músicos influyentes debido a las ganancias potenciales, pero al mismo tiempo mantienen la distancia de estos aliados fuera de la publicidad, "casi como con un gran deseo de tomar la mano controladora en estas relaciones" y controlar a su público. imagen. [38] En estas asociaciones / colaboraciones entre diseñadores y artistas, a veces hay un patrón de explotación en el que los diseñadores se benefician desproporcionadamente más que los artistas de hip hop.

Algunos conocedores del hip hop, como los miembros de Public Enemy, Immortal Technique , Paris y Common , han tomado la decisión deliberada de no usar joyas caras como una declaración contra el materialismo . [35]

Roles y vestimenta de género [ editar ]

Mujeres [ editar ]

Junto con el cambio de tendencia de las artistas femeninas de hip hop, surgió la promoción de la atracción sexual a través de la moda. Las artistas femeninas se han enfrentado a una serie de presiones que van desde ganar exposición para avanzar en sus carreras, así como adaptarse a ciertas imágenes para seguir siendo solicitadas y relevantes. Las raperas de la actualidad como Cardi B y Nicki Minaj son dos de las raperas más populares y todavía se ajustan a este estándar. La alineación de la música R&B con la música hip hop (con colaboraciones cada vez más frecuentes) colocó a una categoría completamente nueva de mujeres dentro de la categorización de lo que constituía un artista de hip hop.

Como se mencionó anteriormente, la década de los noventa se centró en el sentido del estilo de las mujeres que giraba en torno al de los hombres, ya que adoptaron el uso de camisetas de gran tamaño y pantalones holgados. También se enumeran arriba Aaliyah , TLC y Da 'Brat como conformistas con esa tendencia. El grupo de rap femenino Salt-N-Pepa se considera uno de los pioneros en liderar la transición de alejarse de la alineación masculina y afirmar el feminismo en la creación de un nuevo sentido de la vestimenta. Se dice que "cautivaron a los fanáticos mientras usaban pantalones cortos, pantalones cortos de mezclilla recortados y trajes de cuerpo de licra". [39]

"Las relaciones de las mujeres negras con sus cuerpos ocurren dentro de contextos culturales superpuestos que ofrecen mensajes contradictorios sobre su valor y función". [40] En una sociedad dominada por los hombres, no es de extrañar que las mujeres solían trabajar duro para alinearse con las imágenes masculinas, incluida la forma en que se vestían. A medida que las mujeres generalmente obtuvieron acceso y exposición dentro de las ofertas de varios sectores de la sociedad, por ejemplo, la música, el cine y la televisión, vimos emerger más imágenes de lo que constituía atractivo. Después de esto vino la percepción de libertad para expresarse a través de varias vías, incluida la indumentaria. Raperos Lil 'Kim y Eveson conocidas por recurrir a las tendencias que rodean a estar escasamente vestidas con tatuajes provocativos y ser percibidas como atractivas en el proceso. No todas las raperas, ni las artistas en general, han recurrido a estos métodos dentro de sus carreras. "... la reciente aparición de mujeres negras como intérpretes, compositoras y productoras en la cultura popular negra ha llamado la atención sobre las formas en que las jóvenes negras utilizan la cultura popular para negociar la existencia social e intentar expresar independencia, autosuficiencia y agencia. ". [41]

Comunidad LGBT y variación de género [ editar ]

El hip hop ha tenido una historia de homofobia, y solo recientemente se ha vuelto más aceptado por la comunidad LGBT . Las letras que utilizan abiertamente palabras despectivas como "maricón" o "lesbiana" han saturado el mercado, incluso encontrándose en el rap consciente, considerado la sección más progresiva del hip hop. Marc Lamont Hill sostiene que "las agendas progresistas de los artistas políticos del rap como Public Enemy, X-Clan, Paris y Sista Souljah fueron fuertemente informadas por ideologías afrocéntricas radicales, islámicas negras y nacionalistas negras burdas que eran abiertamente hostiles a las identidades queer". . [42]

El género ha sido considerado una comunidad predominantemente hipermasculina, con artistas femeninas que adoptan estos rasgos. Grupos de mujeres y artistas individuales como Young MA Conscious Daughters o Aaliyah se han vestido con ropa considerada masculina. Usar ropa holgada fue un intento de desviar el enfoque del cuerpo y acercarlo a la música.

Los hombres también se han comprometido a invertir los roles de género mediante el uso de la moda. Artistas como Lil Wayne, A $ AP Rocky, Kanye West, Young Thug y otros hombres heterosexuales que se identifican a sí mismos han sido noticia por sus elecciones de vestimenta. Sin embargo, este tipo de vestimenta andrógina no es exclusivo de los últimos tiempos, ya que los años de creación del hip hop vieron leyendas vestidas con los estilos disco de esa época. [43]

Notas [ editar ]

  1. ^ "La historia completa de cómo el hip-hop cambió la forma en que nos vestimos" . FashionBeans . Consultado el 1 de agosto de 2019 .
  2. ↑ a b c d e f Kitwana, Bakari (2005). La generación del hip-hop: los jóvenes negros y la crisis en la cultura afroamericana . Nueva York: Basic Civitas Books. pag. 198. ISBN 978-0-465-02979-2.
  3. ^ https://issuu.com/niklasworisch/docs/backpiece_jackets_web_final
  4. ↑ Cochrane, Lauren (2 de septiembre de 2005). "Apelación de especificaciones" . The Guardian . Londres . Consultado el 4 de mayo de 2010 .
  5. ^ a b c d e f g h i j Keyes, pág. 152.
  6. ^ Citado en Keyes, p. 152 (citando Schoolly D. "The Meaning of Gold". Spin (octubre de 1988), p. 52).
  7. ↑ a b c d Lewis / Gray, Tasha / Natalie (2013). "La maduración de las marcas de ropa masculina del hip hop: equipar al consumidor urbano". Práctica de la moda . 5 (2): 229–243. doi : 10.2752 / 175693813X13705243201531 .
  8. ^ Kitwana, Bakari. hip hop y alta sociedad . Primavera del Libro Negro. págs. 112-17.
  9. ^ "La camiseta de béisbol" . Capital XTRA . Consultado el 21 de abril de 2018 .
  10. ^ "Los raperos más elegantes de los años 90Mike D" . Complejo . Consultado el 21 de abril de 2018 .
  11. ^ "Moda Hip Hop en los 90" . filthydripped.com . Consultado el 21 de abril de 2018 .
  12. ^ "HISTORIA" . Colores cruzados . Consultado el 21 de abril de 2018 .
  13. ^ "¿Cómo ha influido el hip hop en la moda? | LEAFtv" . LEAFtv . Consultado el 21 de abril de 2018 .
  14. ^ "Run-DMC's 'My Adidas' y el nacimiento de la cultura de las zapatillas de hip hop" . El negocio de la moda . 2014-07-18 . Consultado el 6 de diciembre de 2017 .
  15. ^ "Hi-Top 5 - mejores chaquetas de inicio de los años 80/90 - Atletismo de mesa Hi-Top" . 2018-12-07.
  16. ↑ a b c d e f Wilbekin, pág. 280.
  17. ^ Urbanworld (diciembre de 2017). "Alta moda sin colecciones de Hip Hop" . Consultado el 5 de enero de 2020 .
  18. ↑ a b c d e Wilbekin, pág. 281.
  19. ↑ a b c Wilbekin, pág. 282.
  20. ^ "¿Recuerdas cuando Snoop Dogg hizo 'SNL' estilo perrito?" . Apelación masiva . 2017-05-08 . Consultado el 21 de abril de 2018 .
  21. ^ "15 importantes tendencias de moda hip-hop de los 90 que quizás hayas olvidado" . BuzzFeed . Consultado el 21 de abril de 2018 .
  22. ^ Karl Kani
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Referencias [ editar ]

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