Sueño de una noche de verano

Obra de William Shakespeare

Este artículo trata sobre la obra de Shakespeare. Para otros usos, consulte Sueño de una noche de verano (desambiguación) .

Oberon, Titania y Puck con hadas bailando por William Blake , c.  1786

El sueño de una noche de verano es una comedia escrita por William Shakespeare c. 1595 o 1596. La obra se desarrolla en Atenas y consta de varias subtramas que giran en torno al matrimonio de Teseo e Hipólita . Una subtrama implica un conflicto entre cuatro amantes atenienses. Otro sigue a un grupo de seis actores aficionados ensayando la obra que interpretarán antes de la boda. Ambos grupos se encuentran en un bosque habitado por hadas que manipulan a los humanos y se involucran en sus propias intrigas domésticas. La obra es una de las más populares de Shakespeare y se realiza ampliamente.

Personajes

• Teseo - Duque de Atenas
• Hipólita, reina de las amazonas
• Egeus, padre de Hermia
• Hermia, hija de Egeus, enamorada de Lisandro
• Lysander, enamorado de Hermia
• Demetrius, superintendente de Hermia, ex amante de Helena
• Helena, enamorada de Demetrius
• Philostrate - Maestro de las maravillas
• Peter Quince , carpintero
• Nick Bottom, un tejedor
• Francis Flauta —un remendador de fuelles
• Tom Snout: un calderero
• Cómodo: un carpintero
• Robin Starveling: un sastre
• Oberon, rey de las hadas
• Titania: reina de las hadas
• Robin "Puck" Goodfellow, un duende travieso con poderes mágicos
• Peaseblossom, Cobweb, Moth y Mustardseed: sirvientes de hadas de Titania
• Cambiante indio: un pupilo de Titania

Trama

Hermia y Helena por Washington Allston , 1818

La obra consta de cuatro tramas interconectadas, conectadas por una celebración de la boda del duque Teseo de Atenas y la reina amazona , Hipólita , que se desarrollan simultáneamente en el bosque y en el reino de Fairyland , bajo la luz de la luna.

La obra comienza con Hermia, quien está enamorada de Lisandro, resistiéndose a la demanda de su padre Egeo de que se case con Demetrius , a quien él ha arreglado para que se case. Helena , la mejor amiga de Hermia, suspira sin ser correspondida por Demetrius, quien rompió con ella para estar con Hermia. Egeus, enfurecido, invoca una antigua ley ateniense ante el duque Teseo, según la cual una hija debe casarse con un pretendiente elegido por su padre o, de lo contrario, enfrentarse a la muerte. Teseo le ofrece otra opción: castidad de por vida como monja adorando a la diosa Diana .

Peter Quince y sus compañeros Nick Bottom , Francis Flute , Robin Starveling , Tom Snout y Snug planean montar una obra de teatro para la boda del duque y la reina, "la comedia más lamentable y la muerte más cruel de Pyramus y Thisbe ". Quince lee los nombres de los personajes y los otorga a los jugadores. Nick Bottom, que interpreta el papel principal de Pyramus, es demasiado entusiasta y quiere dominar a los demás sugiriéndose a sí mismo para los personajes de Thisbe, el León y Pyramus al mismo tiempo. Quince insiste en que Bottom solo puede desempeñar el papel de Pyramus. Bottom también preferiría ser un tirano y recita algunas líneas de Ercles. Quince le dice a Bottom que haría el León tan terriblemente como para asustar a la duquesa y las damas lo suficiente como para que el duque y los lores hicieran colgar a los jugadores . Snug comenta que necesita la parte del León porque es "lento en el estudio". Quince asegura a Snug que el papel del león es "nada más que rugir". Quince luego termina la reunión diciendo a sus actores "en el roble del duque nos encontramos".

La pelea de Oberon y Titania por Joseph Noel Paton , 1849

En una trama paralela, Oberon , rey de las hadas, y Titania , su reina, han llegado al bosque en las afueras de Atenas. Titania le dice a Oberon que planea quedarse allí hasta que haya asistido a la boda de Teseo e Hipólita. Oberon y Titania están separados porque Titania se niega a darle su cambiante indio a Oberon para que lo use como su "caballero" o "secuaz", ya que la madre del niño era una de las adoradoras de Titania. Oberon busca castigar la desobediencia de Titania. Pide a Robin " Puck " Goodfellow, su "sprite astuto y pícaro", para que le ayude a preparar un jugo mágico derivado de una flor llamada " amor en la inactividad".", que cambia de blanco a púrpura cuando es golpeado por la flecha de Cupido. Cuando el brebaje se aplica a los párpados de una persona dormida, esa persona, al despertar, se enamora del primer ser vivo que percibe. Le indica a Puck que recupere el flor con la esperanza de que podría hacer que Titania se enamorara de un animal del bosque y, por lo tanto, avergonzarla para que abandonara al pequeño niño indio. Él dice: "Y antes de quitarle este encanto de su vista, / Como puedo tomar con otra hierba, / haré que me entregue su página ".

Hermia y Lysander han escapado al mismo bosque con la esperanza de escapar de Teseo. Helena, desesperada por reclamar el amor de Demetrius, le cuenta a Demetrius sobre el plan y él los sigue con la esperanza de encontrar a Hermia. Helena continuamente avanza hacia Demetrius, prometiendo amarlo más que Hermia. Sin embargo, la rechaza con crueles insultos. Al observar esto, Oberon le ordena a Puck que esparza un poco del jugo mágico de la flor en los párpados del joven ateniense. En cambio, Puck confunde a Lysander con Demetrius, sin haber visto a ninguno de los dos antes, y le administra el jugo al durmiente Lysander. Helena, al encontrarlo, lo despierta mientras intenta determinar si está muerto o dormido. Al ocurrir esto, Lysander se enamora inmediatamente de Helena. Helena, pensando que Lysander le está jugando una broma,huye con Lysander siguiéndola. Cuando Hermia se despierta, ve que Lysander se ha ido y sale al bosque a buscarlo. Oberon ve que Demetrius todavía sigue a Hermia, quien cree que Demetrius mató a Lysander, y se enfurece. Cuando Demetrius se va a dormir, Oberon envía a Puck a buscar a Helena mientras él encanta los ojos de Demetrius. Al despertar, ve a Helena. Ahora, ambos hombres están enamorados de Helena. Sin embargo, está convencida de que sus dos pretendientes se están burlando de ella, ya que ninguno la amaba originalmente. Hermia encuentra a Lysander y le pregunta por qué la dejó, pero Lysander afirma que nunca amó a Hermia, solo a Helena. Hermia acusa a Helena de robarle a Lysander, mientras que Helena cree que Hermia se unió a los dos hombres para burlarse de ella. Hermia intenta atacar a Helena, pero los dos hombres protegen a Helena. Lisandro, cansado de la presencia de Hermia,la insulta y le dice que se vaya. Lysander y Demetrius deciden buscar un lugar para batirse en duelo para demostrar de quién es el mayor amor por Helena. Las dos mujeres toman caminos separados, Helena con la esperanza de llegar a Atenas y Hermia persiguiendo a los hombres para asegurarse de que Lysander no resulte herido o asesinado. Oberon le ordena a Puck que evite que Lysander y Demetrius se pongan al día y que le quite el hechizo a Lysander para que Lysander pueda volver a amar a Hermia, mientras que Demetrius continúa amando a Helena sin que ninguno de ellos tenga ningún recuerdo de lo que sucedió, como si fuera un sueño.Oberon le ordena a Puck que evite que Lysander y Demetrius se pongan al día y que le quite el hechizo a Lysander para que Lysander pueda volver a amar a Hermia, mientras que Demetrius continúa amando a Helena sin que ninguno de ellos tenga ningún recuerdo de lo que sucedió, como si fuera un sueño.Oberon le ordena a Puck que evite que Lysander y Demetrius se pongan al día y que le quite el hechizo a Lysander para que Lysander pueda volver a amar a Hermia, mientras que Demetrius continúa amando a Helena sin que ninguno de ellos tenga ningún recuerdo de lo que sucedió, como si fuera un sueño.

Un dibujo de Puck, Titania y Bottom en El sueño de una noche de verano del Acto III, Escena II de Charles Buchel , 1905

Mientras tanto, Quince y su banda de seis trabajadores (" mecánicos groseros ", como los describe Puck) han arreglado para realizar su obra sobre Pyramus y Thisbe para la boda de Theseus y aventurarse en el bosque, cerca de la glorieta de Titania , para su ensayo. Quince dirige a los actores en su ensayo de la obra. Inferior es descubierto por Puck, que (tomando su nombre a ser otra palabra para un burro ) transforma la cabeza en la de un burro. Cuando Bottom regresa para sus siguientes líneas, los otros trabajadores corren gritando aterrorizados: Afirman que están encantados, para confusión de Bottom. Decidido a esperar a sus amigos, comienza a cantar para sí mismo. Titania, habiendo recibido la poción de amor, se despierta con el canto de Bottom e inmediatamente se enamora de él. Ella lo prodiga con la atención de ella y sus hadas, y mientras se encuentra en este estado de devoción, Oberon toma al polimorfoniño. Habiendo logrado sus objetivos, Oberon libera a Titania, ordena a Puck que retire la cabeza de burro de Bottom y lo arregla todo para que Helena, Hermia, Demetrius y Lysander crean que han estado soñando cuando se despierten. Puck distrae a Lysander y Demetrius de pelear por el amor de Helena imitando sus voces y separándolos. Finalmente, los cuatro se quedan dormidos por separado en el claro. Una vez que se duermen, Puck le administra la poción de amor a Lysander nuevamente, devolviendo su amor a Hermia nuevamente, y alegando que todo estará bien por la mañana.

Las hadas luego desaparecen, y Teseo e Hipólita llegan a la escena durante una cacería matutina. Encuentran a los amantes aún durmiendo en el claro. Despiertan a los amantes y, dado que Demetrius ya no ama a Hermia, Teseo domina las demandas de Egeus y organiza una boda grupal. Los amantes al principio creen que todavía están en un sueño y no pueden recordar lo que sucedió. Los amantes deciden que los acontecimientos de la noche deben haber sido un sueño. Después de salir, Bottom se despierta y él también decide que debe haber experimentado un sueño "más allá del ingenio del hombre".

En la casa de Quince, a él y a su equipo de actores les preocupa que Bottom haya desaparecido. Quince lamenta que Bottom sea el único hombre que puede asumir el papel principal de Pyramus. Bottom regresa y los actores se preparan para poner "Pyramus and Thisbe".

En Atenas, Teseo, Hipólita y los amantes ven a los seis obreros interpretar a Píramo y Tisbe. Los actores son tan terribles al interpretar sus papeles que los invitados se ríen como si fuera una comedia y todos se retiran a la cama. Luego, Oberon, Titania, Puck y otras hadas entran y bendicen la casa y sus ocupantes con buena suerte. Después de que todos los demás personajes se van, Puck "restaura las enmiendas" y sugiere que lo que la audiencia experimentó podría ser solo un sueño.

Fuentes

Titania y fondo , Henry Fuseli (hacia 1790)

No se sabe exactamente cuando El sueño de una noche de verano fue escrito o estrenada, pero sobre la base de referencias tópicas y una alusión a Edmund Spenser 's epitalamio , por lo general es de fecha 1595 o principios de 1596. Algunos han teorizado que el juego podría haber sido escrito para una boda aristocrática (por ejemplo, la de Elizabeth Carey, Lady Berkeley ), mientras que otros sugieren que fue escrito para la reina para celebrar el día de la fiesta de San Juan , pero no existe evidencia que apoye esta teoría. En cualquier caso, se habría representado en The Theatre y, más tarde, The Globe. A pesar de que no es una traducción o adaptación de una obra anterior, diversas fuentes como Ovidio 's Metamorfosis y Chaucer ' s ' El cuento del caballero ' sirvieron como inspiración. ^[1] Según John Twyning, la trama de la obra de cuatro amantes sometidos a un juicio en el bosque fue concebida como un "riff" de Der Busant , un poema del alto alemán medio. ^[2]

Según Dorothea Kehler, el período de escritura puede situarse entre 1594 y 1596, lo que significa que Shakespeare probablemente ya había completado Romeo y Julieta y todavía estaba contemplando El mercader de Venecia . La obra pertenece al período medio-temprano del autor, una época en la que Shakespeare dedicó una atención primaria al lirismo de sus obras. ^[3]

Fecha y texto

La portada del primer cuarto, impresa en 1600.

La obra fue inscrita en el Registro de la Compañía de Papelería el 8 de octubre de 1600 por el librero Thomas Fisher , quien publicó la primera edición en cuarto más tarde ese año. ^[4] William Jaggard imprimió un segundo cuarto en 1619 , como parte de su llamado Folio Falso . ^[4] La obra apareció a continuación impresa en el primer folio de 1623. La portada del primer trimestre afirma que la obra "se actuó públicamente en varias ocasiones" antes de 1600. ^[5] La primera representación conocida con certeza ocurrió en la corte el 1 Enero de 1604.

Temas y motivos

Felicidad de los amantes

En la antigua Grecia , mucho antes de la creación de las celebraciones cristianas del día de San Juan , el solsticio de verano estaba marcado por Adonia , un festival para llorar la muerte de Adonis , el devoto amante mortal de la diosa Afrodita . Según las Metamorfosis de Ovidio , Afrodita llevó al niño huérfano Adonis al inframundo para ser criado por Perséfone.. Se convirtió en un joven hermoso, y cuando Afrodita regresó para recuperarlo, Perséfone no quiso dejarlo ir. Zeus resolvió la disputa dándole a Adonis un tercio del año con Perséfone, un tercio del año con Afrodita y el tercio restante donde él eligió. Adonis decidió pasar dos tercios del año con su amante, Afrodita. Murió desangrado en los brazos de su amante después de haber sido corneado por un jabalí. La mitología tiene varias historias que atribuyen el color de ciertas flores a las manchas de la sangre de Adonis o Afrodita.

La historia de Venus y Adonis era bien conocida por los isabelinos e inspiró muchas obras, incluido el poema narrativo enormemente popular de Shakespeare, Venus y Adonis , escrito mientras los teatros de Londres estaban cerrados debido a la peste. Fue publicado en 1593. ^[6]

La boda de Teseo e Hipólita y los amantes equivocados y asaltados, Titania y Bottom, incluso la antigua compañía de actores, modelan varios aspectos (y formas) del amor.

Carnavalesco

Tanto David Wiles de la Universidad de Londres como Harold Bloom de la Universidad de Yale han respaldado firmemente la lectura de esta obra bajo los temas de Carnivalesque , Bacchanalia y Saturnalia . ^[7] Escribiendo en 1998, David Wiles declaró que: "El punto de partida para mi propio análisis será la proposición de que, aunque encontremos El sueño de una noche de veranocomo texto, históricamente fue parte de un carnaval aristocrático. Fue escrito para una boda y es parte de la estructura festiva de la noche de bodas. El público que vio la obra en el teatro público en los meses siguientes se convirtió en participante indirecto de un festival aristocrático del que fue excluido físicamente. Mi propósito será demostrar cuán estrechamente está integrada la obra con una celebración históricamente específica de la clase alta ". ^[8] Wiles argumentó en 1993 que la obra fue escrita para celebrar la boda de Carey-Berkeley. La fecha de la boda se fijó en coincidir con una conjunción de Venus y la luna nueva, muy propicia para concebir un heredero. ^[9]

Amor

Hermia y Lysander de John Simmons (1870)

David Bevington sostiene que la obra representa el lado oscuro del amor. Escribe que las hadas se burlan del amor confundiendo a los amantes y aplicando una poción de amor a los ojos de la reina Titania, obligándola a enamorarse de un culo. ^[10] En el bosque, ambas parejas tienen problemas. Hermia y Lysander se encuentran con Puck, quien proporciona un alivio cómico en la obra al confundir a los cuatro amantes en el bosque. Sin embargo, la obra también alude a temas serios. Al final de la obra, Hipólita y Teseo, felizmente casados, ven la obra sobre los desafortunados amantes, Píramo y Tisbe, y pueden disfrutarla y reírse de ella. ^[11] Tanto Helena como Demetrius son ajenos al lado oscuro de su amor, totalmente inconscientes de lo que pudo haber sucedido con los eventos en el bosque.

Problema con el tiempo

Hay una disputa sobre el escenario de la obra, ya que Teseo cita al principio que "cuatro días felices traen otra luna". ^[12] El episodio de la madera tiene lugar en una noche sin luna, pero Lysander afirma que habrá tanta luz en la misma noche que escaparán de que el rocío sobre la hierba brillará como perlas líquidas. ^[13] Además, en la siguiente escena, Quince afirma que ensayarán a la luz de la luna, ^[14]lo que crea una verdadera confusión. Es posible que la Luna se ponga durante la noche permitiendo a Lisandro escapar a la luz de la luna y que los actores ensayen, luego que el episodio de madera ocurra sin la luz de la luna. La declaración de Teseo también se puede interpretar en el sentido de "cuatro días hasta el próximo mes". Otra posibilidad es que, dado que cada mes hay aproximadamente cuatro noches consecutivas en las que la luna no se ve debido a su cercanía al sol en el cielo (las dos noches antes del momento de la luna nueva, seguidas de las dos siguientes), puede indicar de esta manera un período liminal de "oscuridad de la luna" lleno de posibilidades mágicas. Esto se ve reforzado por las primeras líneas de Hipólita que exclaman "Y entonces la luna, como un arco de plata recién doblado en el cielo, contemplará la noche de nuestras solemnidades";la delgada luna en forma de media luna es el sello distintivo del regreso de la luna nueva a los cielos cada mes. La obra también entrelaza la víspera de solsticio del título conPrimero de Mayo , fomentando la idea de una confusión de tiempo y estaciones. Esto se evidencia en Teseo al comentar sobre algunos jóvenes dormidos, que "observan el rito de mayo". ^[15]

Pérdida de identidad individual

Edwin Landseer , Escena del Sueño de una noche de verano. Titania y fondo (1848)

Maurice Hunt, presidente del Departamento de Inglés de la Universidad de Baylor , escribe sobre la difuminación de las identidades de la fantasía y la realidad en la obra que hacen posible "esa agradable y narcótica ensoñación asociada con las hadas de la obra". ^[16] Al enfatizar este tema, incluso en el escenario de la obra, Shakespeare prepara la mente del lector para aceptar la realidad fantástica del mundo de las hadas y sus acontecimientos. Este también parece ser el eje alrededor del cual ocurren los conflictos de trama en la obra. Hunt sugiere que es la ruptura de las identidades individuales lo que conduce al conflicto central de la historia. ^[dieciséis]Es la pelea entre Oberon y Titania, basada en la falta de reconocimiento del otro en la relación, lo que impulsa el resto del drama en la historia y hace que sea peligroso para cualquiera de los otros amantes reunirse debido a la perturbación de Naturaleza causada por una disputa de hadas. ^[16] De manera similar, esta falta de identificación y de distinguir es lo que lleva a Puck a confundir un grupo de amantes con otro en el bosque, colocando el jugo de la flor en los ojos de Lysander en lugar de los de Demetrius. ^[dieciséis]

Victor Kiernan, un erudito e historiador marxista, escribe que es por el amor mayor que esta pérdida de identidad tiene lugar y que los personajes individuales sufren en consecuencia: "Fue el culto más extravagante del amor lo que sorprendió a la gente sensata como irracional y probablemente tenga efectos dudosos en sus acólitos ". ^[17]Él cree que las identidades en la obra no se pierden tanto como se mezclan para crear un tipo de neblina a través de la cual la distinción se vuelve casi imposible. Está impulsado por el deseo de establecer vínculos nuevos y más prácticos entre los personajes como una forma de enfrentarse al extraño mundo dentro del bosque, incluso en relaciones tan diversas y aparentemente irreales como el breve amor entre Titania y Bottom: "Fue la fuerza de la marea de esta necesidad social que dio energía a las relaciones ". ^[18]

El estudioso de la estética David Marshall profundiza aún más este tema al señalar que la pérdida de identidad alcanza su plenitud en la descripción de las mecánicas y su asunción de otras identidades. Al describir las ocupaciones del grupo de actores, escribe: "Dos construyen o juntan, dos reparan y reparan, uno teje y el otro cose. Todos unen lo que está separado o reparan lo que se ha roto, roto o roto". ^[19]En opinión de Marshall, esta pérdida de identidad individual no solo desdibuja las especificidades, sino que crea nuevas identidades que se encuentran en la comunidad, lo que Marshall señala que puede llevar a una cierta comprensión de las opiniones de Shakespeare sobre el amor y el matrimonio. Además, los mecánicos entienden este tema a medida que asumen sus partes individuales para una actuación corporativa de Pyramus y Thisbe. Marshall comenta que "ser actor es duplicarse y dividirse, descubrirse en dos partes: uno mismo y no uno mismo, el papel y no el papel". ^[19]Afirma que los mecánicos entienden esto y que cada personaje, particularmente entre los amantes, tiene un sentido de establecer la identidad individual para el mayor beneficio del grupo o pareja. Parece que el deseo de perder la individualidad y encontrar la identidad en el amor del otro es lo que mueve silenciosamente los acontecimientos de Sueño de una noche de verano . Como principal sentido de motivación, este deseo se refleja incluso en las representaciones del paisaje y el estado de ánimo general de la historia. ^[19]

Sexualidad ambigua

El despertar de la reina de las hadas Titania

En su ensayo "Placeres absurdos: teorías queer y el sueño de una noche de verano", Douglas E. Green explora las posibles interpretaciones de la sexualidad alternativa que encuentra dentro del texto de la obra, en yuxtaposición a las costumbres sociales proscritas de la cultura en el momento en que la se escribió la obra. Escribe que su ensayo "no (busca) reescribir A Midsummer Night's Dream como una obra de teatro gay, sino que explora algunas de sus 'significaciones homoeróticas' ... momentos de disrupción y erupción 'queer' en esta comedia de Shakespeare". ^[20]

Green no considera que Shakespeare haya sido un "radical sexual", pero que la obra representaba un "mundo al revés" o "vacaciones temporales" que median o negocian los "descontentos de la civilización", que si bien se resuelven claramente en la conclusión de la historia. , no resuelva tan claramente en la vida real. ^[21] Green escribe que los "elementos sodomíticos", el " homoerotismo ", el "lesbianismo" e incluso la "heterosexualidad obligatoria" —el primer indicio de lo cual puede ser la obsesión de Oberón por el barrio cambiante de Titania— en la historia deben considerarse en el contexto de la "cultura de la Inglaterra moderna temprana" como un comentario sobre las "rigideces estéticas de la forma cómica y las ideologías políticas del orden imperante". ^[21]Los aspectos de la sexualidad ambigua y el conflicto de género en la historia también se abordan en los ensayos de Shirley Garner y William WE Slights, aunque todos los personajes son interpretados por hombres. ^{[22] [23]}

Feminismo

Noche de verano por Edward Robert Hughes c. 1908

El dominio masculino es un elemento temático que se encuentra en la obra. En Sueño de una noche de verano , Lisandro y Hermia escapan al bosque para pasar una noche en la que no caen bajo las leyes de Teseo o Egeo. A su llegada a Atenas, las parejas se casan. El matrimonio es visto como el máximo logro social para las mujeres, mientras que los hombres pueden hacer muchas otras cosas grandiosas y ganar reconocimiento social. ^[24] En The Imperial Votaress , Louis Montrose llama la atención sobre los roles y normas de género masculino y femenino presentes en la comedia en relación con la cultura isabelina. En referencia a la triple boda, dice: "La conclusión festiva en Sueño de una noche de veranodepende del éxito de un proceso mediante el cual el orgullo y el poder femenino que se manifiestan en las guerreras amazonas, las madres posesivas, las esposas rebeldes y las hijas voluntarias quedan bajo el control de los señores y los maridos ". ^[25] Dice que la consumación del matrimonio es cómo el poder sobre una mujer cambia de manos de padre a marido. Se establece una conexión entre las flores y la sexualidad. Montrose considera que el jugo empleado por Oberon simboliza la sangre menstrual, así como la "sangre sexual derramada por las 'vírgenes'". Mientras que la sangre como un El resultado de la menstruación es representativo del poder de la mujer, la sangre como resultado de un primer encuentro sexual representa el poder del hombre sobre la mujer ^[26].

Sin embargo, hay puntos en la obra cuando hay una ausencia de control patriarcal. En su libro Power on Display , Leonard Tennenhouse dice que el problema de A Midsummer Night's Dream es el problema de que "la autoridad se ha vuelto arcaica". ^[27]La ley ateniense que exige que una hija muera si no hace la voluntad de su padre está desactualizada. Tennenhouse contrasta el gobierno patriarcal de Teseo en Atenas con el de Oberon en el mundo de las hadas carnavalistas. El desorden en la tierra de las hadas se opone completamente al mundo de Atenas. Afirma que en tiempos de carnaval y festivales, el poder masculino se rompe. Por ejemplo, lo que les sucede a los cuatro amantes en el bosque, así como el sueño de Bottom, representa un caos que contrasta con el orden político de Teseo. Sin embargo, Teseo no castiga a los amantes por su desobediencia. Según Tennenhouse, al perdonar a los amantes, ha hecho una distinción entre la ley del patriarca (Egeus) y la del monarca (Teseo), creando dos voces de autoridad diferentes. Esto se puede comparar con el tiempo deIsabel I , en la que se veía a los monarcas con dos cuerpos: el cuerpo natural y el cuerpo político. Tennenhouse dice que la propia sucesión de Isabel representaba tanto la voz de un patriarca como la voz de un monarca: (1) el testamento de su padre, que decía que la corona debía pasarle a ella y (2) el hecho de que ella era la hija de un rey. . ^[28]

Crítica e interpretación

Historia crítica

Siglo XVII

Samuel Pepys , quien escribió los comentarios más antiguos que se conocen sobre la obra, encontró El sueño de una noche de verano como "la obra más insípida y ridícula que he visto en mi vida". ^[29]

Dorothea Kehler ha intentado rastrear la crítica de la obra a lo largo de los siglos. La primera crítica de este tipo que encontró fue una entrada de 1662 en el diario de Samuel Pepys . Encontró que la obra era "la obra más insípida y ridícula que jamás haya visto en mi vida". ^[29] Sin embargo, admitió que tenía "un buen baile y algunas mujeres guapas, que fue todo un placer para mí". ^[29]

El siguiente crítico conocido por comentar sobre la obra fue John Dryden , que escribió en 1677. Estaba preocupado por la cuestión de si las hadas deberían representarse en las obras de teatro, ya que no existían. Concluyó que a los poetas se les debería permitir representar cosas que no existen pero que se derivan de la creencia popular . Y las hadas son de este tipo, al igual que los pigmeos y los efectos extraordinarios de la magia . Basado en este razonamiento, Dryden defendió los méritos de tres obras de fantasía: Sueño de una noche de verano , La tempestad y La máscara de brujas de Ben Jonson . ^[29]

Siglo 18

Charles Gildon, a principios del siglo XVIII, recomendó esta obra por sus hermosas reflexiones, descripciones, símiles y temas. Gildon pensó que Shakespeare se inspiró en las obras de Ovidio y Virgilio , y que podía leerlas en el latín original y no en traducciones posteriores. ^[29]

William Duff , escribiendo en la década de 1770, también recomendó esta obra. Sintió que la descripción de lo sobrenatural estaba entre las fortalezas de Shakespeare, no las debilidades. Especialmente elogió la poesía y el ingenio de las hadas, y la calidad de los versos involucrados. ^[29] Su contemporáneo Francis Gentleman , un admirador de Shakespeare, apreciaba mucho menos esta obra. Consideró que la poesía, la caracterización y la originalidad de la obra eran sus puntos fuertes, pero que sus mayores debilidades eran una trama "pueril" y que consiste en una extraña mezcla de incidentes. La conexión de los incidentes entre sí le pareció bastante forzada a Gentleman. ^[30]

Edmond Malone , un erudito y crítico de Shakespeare de finales del siglo XVIII, encontró otro supuesto defecto en esta obra en particular, su falta de decoro adecuado . Descubrió que los "personajes más exaltados" (los aristócratas de Atenas) están subordinados a los intereses de quienes están por debajo de ellos. En otras palabras, los personajes de clase baja desempeñan papeles más importantes que sus superiores y los eclipsan. Encontró que esto era un grave error del escritor. Malone pensó que esta obra tenía que ser una obra temprana e inmadura de Shakespeare y, por implicación, que un escritor mayor lo sabría mejor. El principal argumento de Malone parece derivar del clasismo de su época. Asume que los aristócratastenía que recibir más atención en la narrativa y ser más importante, más distinguido y mejor que la clase baja. ^[31]

Siglo XIX

William Hazlitt prefirió leer A Midsummer Night's Dream a verlo actuar en el escenario.

Según Kehler, las críticas significativas del siglo XIX comenzaron en 1808 con August Wilhelm Schlegel . Schlegel percibió la unidad en las múltiples líneas argumentales. Señaló que la cabeza del burro no es una transformación aleatoria, sino que refleja la verdadera naturaleza de Bottom. Identificó la historia de Píramo y Tisbe como una burlesca de los amantes atenienses. ^[31] En 1817, William Hazlitt descubrió que la obra era mejor como obra escrita que como producción escénica. Encontró que la obra era "una deliciosa ficción" ^[31], pero cuando se pone en escena, se reduce a una aburrida pantomima . Concluyó que la poesía y el escenario no encajan. ^[31]Kehler considera que el comentario es más una indicación de la calidad de las producciones teatrales disponibles para Hazlitt, más que una verdadera indicación de la supuesta inadecuación de la obra para el escenario. Señala que antes de la década de 1840, todas las producciones teatrales de esta obra eran adaptaciones infieles al texto original. ^[31]

En 1811-1812, Samuel Taylor Coleridge hizo dos críticas sobre esta obra. La primera era que toda la obra debía verse como un sueño . En segundo lugar, que Helena es culpable de "traición ingrata" a Hermia. Pensó que esto era un reflejo de la falta de principios en las mujeres, que son más propensas a seguir sus propias pasiones e inclinaciones que los hombres. Las mujeres, en su opinión, sienten menos aborrecimiento por el mal moral , aunque están preocupadas por sus consecuencias externas. Coleridge fue probablemente el primer crítico en introducir cuestiones de género en el análisis de esta obra. Kehler rechaza sus puntos de vista sobre Helena como indicaciones de la misoginia del propio Coleridge., más que reflejos genuinos de la moralidad de Helena. ^[32]

William Maginn pensaba que Bottom era un hombre afortunado y le divirtió especialmente que tratara a Titania, la Reina de las Hadas, "con tanta descuido como si fuera la moza del grifo de al lado". ^[33]

En 1837, William Maginn produjo ensayos sobre la obra. Dirigió su atención al discurso de Teseo sobre "el lunático, el amante y el poeta" ^[a] y la respuesta de Hipólita. Consideraba a Teseo como la voz del propio Shakespeare y al discurso como una llamada a un público imaginativo. También veía a Bottom como un hombre afortunado al que Fortune colmó de favores sin medida. Le divirtió especialmente la forma en que Bottom reacciona ante el amor de la reina de las hadas : completamente imperturbable. Maginn argumentó que "Theseus se habría inclinado con reverencia ante Titania. Bottom la trata tan descuidadamente como si fuera la moza del grifo de al lado". ^[33]Finalmente, Maginn pensó que no se debería culpar a Oberon por la humillación de Titania, que es el resultado de un accidente. Veía a Oberón enojado con los "caprichos" ^[33] de su reina, pero incapaz de anticipar que sus encantados afectos estarían reservados para un tejedor con cabeza de burro. ^[33]

En 1839, el filósofo Hermann Ulrici escribió que la obra y su descripción de la vida humana reflejaban las opiniones del platonismo . En su opinión, Shakespeare dio a entender que la vida humana no es más que un sueño, lo que sugiere la influencia de Platón y sus seguidores, que pensaban que la realidad humana está privada de toda existencia genuina. Ulrici notó la forma en que Teseo e Hipólita se comportan aquí, como la gente común. Estuvo de acuerdo con Malone en que esto no encajaba con sus posiciones en la vida, pero vio este comportamiento como una señal de parodia sobre las diferencias de clase. ^[33]

James Halliwell-Phillipps , escribiendo en la década de 1840, encontró que había muchas inconsistencias en la obra, pero la consideró el drama poético más hermoso jamás escrito. ^[29]

En 1849, Charles Knight también escribió sobre la obra y su aparente falta de estratificación social adecuada . Pensó que esta obra indicaba la madurez de Shakespeare como dramaturgo, y que su "armonía tésana" ^[35] refleja el decoro de carácter adecuado. También veía a Bottom como el personaje mejor dibujado, con su confianza en sí mismo, autoridad y amor propio. Argumentó que Bottom es un representante de toda la raza humana. Al igual que Hazlitt, sintió que la obra se aprecia mejor cuando se lee como texto, en lugar de actuar en el escenario. Encontró que la escritura era "sutil y etérea", y estaba por encima de la crítica literaria y su razonamiento reductivo. ^[36]

Georg Gottfried Gervinus pensó que Hermia carecía de piedad filial y carecía de conciencia por huir con Lysander, él mismo no era un brillante faro de virtud (aquí se ve cortejando a Helena). ^[35]

También en 1849, Georg Gottfried Gervinus escribió extensamente sobre la obra. Negó la teoría de que esta obra deba verse como un sueño. Argumentó que debería verse como una construcción ética y una alegoría . Pensó que era una descripción alegórica de los errores del amor sensual, que se compara con un sueño. En su opinión, Hermia carece de obediencia filial y actúa como si careciera de conciencia cuando huye con Lisandro. Lysander también es culpable de desobedecer y burlarse de su futuro suegro. Pyramus y Thisbe también carecen de obediencia filial, ya que "cortejan a la luz de la luna" ^{[35] a} espaldas de sus padres. Las hadas, en su opinión, deberían ser vistas como "dioses de los sueños personificados". ^[35]Representan los caprichos del amor superficial, y carecen de intelecto, sentimiento y ética. ^[35]

Gervinus también escribió sobre dónde se encuentra el país de las hadas de la obra. No en Ática , sino en las Indias . A Kehler le parece que sus opiniones sobre las Indias están influenciadas por el orientalismo . Habla de las Indias perfumadas con aroma de flores y como el lugar donde los mortales viven en estado de medio sueño. Gervinus niega y devalúa la lealtad de Titania a su amiga. Considera que esta supuesta amistad no se basa en una asociación espiritual. Titania simplemente "se deleita con su belleza, su 'modo de nadar' y sus poderes de imitación". ^[35]Gervinus ve además a Titania como un personaje inmoral por no intentar reconciliarse con su marido. En su resentimiento, Titania busca separarse de él, por lo que Gervinus la culpa. ^[35]

Gervinus escribió con elitista desdén sobre la mecánica de la obra y sus aspiraciones actoral. Los describió como criaturas hogareñas con "manos duras y cabezas gruesas". ^[35] En su opinión, son hombres ignorantes que componen y actúan en obras de teatro simplemente por una recompensa económica. No son verdaderos artistas. Gervinus se reserva sus elogios y respeto solo para Teseo, quien cree que representa al hombre intelectual. Como varios de sus predecesores, Gervinus pensó que esta obra debería leerse como un texto y no actuar en el escenario. ^[35]

Charles Cowden Clarke apreciaba la mecánica y, en particular, encontraba a Nick Bottom engreído pero afable e imaginativo.

En 1863, Charles Cowden Clarke también escribió sobre esta obra. Kehler señala que era el marido de la famosa erudita de Shakespeare Mary Cowden Clarke . Charles apreciaba más la mecánica de clase baja de la obra. Comentó favorablemente su individualización y su riqueza colectiva de carácter. Pensaba que Bottom era engreído pero afable, y muestra una considerable reserva de imaginación en su interacción con los representantes del mundo de las hadas. También argumentó que la vanidad de Bottom era una cualidad inseparable de su profesión secundaria, la de actor. ^[37]

En 1872, Henry N. Hudson, un clérigo estadounidense y editor de Shakespeare, también escribió comentarios sobre esta obra. Kehler presta poca atención a sus escritos, ya que eran en gran parte derivados de trabajos anteriores. Sin embargo, señala que Hudson también creía que la obra debía verse como un sueño. Citó la ligereza de la caracterización como apoyo de su punto de vista. ^[38] En 1881, Edward Dowden argumentó que Theseus y sus reflexiones sobre el arte son fundamentales para la obra. También argumentó que Teseo fue uno de los "heroicos hombres de acción" ^[38] tan central en las obras teatrales de Shakespeare. ^[38]

Horace Howard Furness defendió A Midsummer Night's Dream de las afirmaciones de inconsistencia, y sintió que esto no quitaba mérito a la calidad de la obra. ^[29]

Tanto Horace Howard Furness como Henry Austin Clapp estaban más preocupados por el problema de la duración de la obra, aunque tenían puntos de vista opuestos. ^[38] Clapp, escribiendo en 1885, comentó sobre la inconsistencia del tiempo representado en la obra, ya que debería tener lugar en cuatro días y noches y parece durar menos de dos, y consideró que esto se sumaba a la calidad irreal de la obra. tocar. ^[29] Furness, defendiendo la obra en 1895, sintió que la aparente inconsistencia no le quitó mérito a la calidad de la obra. ^[29]

En 1887, Denton Jacques Snider argumentó que la obra debería leerse como una dialéctica , ya sea entre comprensión e imaginación o entre prosa y poesía. También consideró que la obra representaba tres fases o movimientos. El primero es el mundo real de la obra, que representa la razón. El segundo es el Mundo de las Hadas, un mundo ideal que representa la imaginación y lo sobrenatural. El tercero es su representación en el arte, donde la acción es autorreflexiva. Snider vio a Titania y su capricho como únicos culpables de su conflicto matrimonial con Oberon. Por lo tanto, merece un castigo, y Oberon es un esposo obediente que le proporciona uno. Por no poder vivir en paz con Oberon y los de su especie, Titania es condenada a enamorarse de un humano. Y este humano, a diferencia de Oberon, es un "horrible bruto".^[38]

Hacia fines del siglo XIX, Georg Brandes (1895-1896) y Frederick S. Boas (1896) fueron las últimas adiciones importantes a la crítica de A Midsummer Night's Dream . ^[38] El enfoque de Brandes anticipa lecturas psicológicas posteriores , viendo la magia de Oberón como simbólica y "tipificando la hechicería de la imaginación erótica". ^[39] Brandes sintió que en la obra, Shakespeare mira hacia adentro en el "dominio del inconsciente". ^[39] Boas evita la obra como tratado ético o estudio psicológico y, en cambio, adopta un enfoque más historicista y literal. Para Boas, la obra es, a pesar de sus fantásticos y exóticos adornos, "esencialmente inglesa e isabelina".^[39]Ve a Teseo como un noble Tudor; Helena, un mero recurso de la trama para "concentrar a los cuatro amantes en un solo lugar"; ^[39] y Pyramus y Thisbe juegan dentro de la obra una parodia de un topos prominente de las obras contemporáneas. Resumiendo sus contribuciones, Kehler escribe: "Ésta es una crítica reconociblemente moderna". ^[39]

Siglo XX

El siglo XX trajo nuevas perspectivas a la obra. En 1961, Elizabeth Sewell argumentó que Shakespeare no se alinea con los aristócratas de la obra, sino con Bottom y los artesanos . Su tarea es producir un entretenimiento nupcial, precisamente el propósito del escritor al trabajar en esta obra. ^[40] También en 1961, Frank Kermode escribió sobre los temas de la obra y sus fuentes literarias. Entre ellos contaba la fantasía, el amor ciego y el amor divino. Rastreó estos temas hasta las obras de Macrobius , Apuleius y Giordano Bruno . Inferior alude también brevemente a un pasaje de la primera carta a los Corintios por Pablo Apóstol, tratando con el amor divino. ^{[40] [b]}

En 1964, RW Dent argumentó contra las teorías de que el modelo ejemplar de amor en la obra es el amor racional de Teseo e Hipólita. Argumentó que en esta obra el amor es inexplicable. Es fruto de la imaginación, no de la razón. Sin embargo, el amor ejemplar por la obra es el de una imaginación controlada y contenida, y evita los excesos del "dotage". ^{[40] El} amor genuino se contrasta con el amor no correspondido (y el desamparo) de Demetrius por Hermia, y con el supuesto amor (y el desdén) de Titania por un objeto indigno. ^[41]

Dent también negó la racionalidad y sabiduría típicamente atribuidas a Teseo. Recordó a sus lectores que este es el personaje de Teseo de la mitología griega , una creación él mismo de una "fábula antigua". ^[40] Las opiniones de Teseo sobre el arte están lejos de ser racionales o sabias. No puede distinguir la diferencia entre una obra real y su interludio. El interludio del grupo de actores de la obra tiene menos que ver con el arte y es más una expresión de la desconfianza de los mecánicos hacia su propia audiencia. Temen que las reacciones del público sean excesivas o inadecuadas, y lo dicen en el escenario. Teseo no capta el mensaje. ^[41]

También en 1964, Jan Kott ofreció sus propias opiniones sobre la obra. Consideró como temas principales de la obra la violencia y la "sexualidad animal no reprimida". ^[42] Tanto Lysander como Demetrius son, en su opinión, amantes verbalmente brutales, sus intereses amorosos son intercambiables y objetivados . El polimorfo que desea Oberon es su nuevo "juguete sexual". ^[42] Los aristócratas de la obra, tanto mortales como inmortales, son promiscuos . En cuanto a los amantes atenienses que siguieron su noche en el bosque, les da vergüenza hablar de ello porque esa noche los liberó de sí mismos y de las normas sociales, y les permitió revelar su verdadero ser. ^[42]Los puntos de vista de Kott fueron controvertidos y los críticos contemporáneos escribieron, ya sea a favor o en contra de los puntos de vista de Kott, pero pocos los ignoraron. ^[42]

En 1967, John A. Allen teorizó que Bottom es un símbolo del aspecto animal de la humanidad. También pensó que Bottom fue redimido a través de la ternura maternal de Titania, lo que le permitió comprender el amor y el autosacrificio de Pyramus y Thisbe. ^[42] En 1968, Stephen Fender ofreció sus propias opiniones sobre la obra. Hizo hincapié en el "poder aterrador" ^[42] de las hadas y argumentó que controlan los eventos de la obra. Son las figuras más poderosas que aparecen, no Teseo como se pensaba a menudo. También enfatizó el éticamente ambivalentepersonajes de la obra. Finalmente, Fender notó una capa de complejidad en la obra. Teseo, Hipólita y Bottom tienen reacciones contradictorias a los eventos de la noche, y cada uno tiene razones parcialmente válidas para sus reacciones, lo que implica que los acertijos que se ofrecen a la audiencia de la obra no pueden tener una respuesta o un significado singular. ^[43]

En 1969, Michael Taylor argumentó que los críticos anteriores ofrecían una visión demasiado alegre de lo que representa la obra. Hizo hincapié en los aspectos menos agradables de las hadas por lo demás atractivas y la maldad del mortal Demetrius antes de su encantamiento. Argumentó que los temas generales son los aspectos a menudo dolorosos del amor y la mezquindad de las personas, que aquí incluyen a las hadas. ^[44]

En 1970, RA Zimbardo vio la obra llena de símbolos. La Luna y sus fases a las que se alude en la obra, en su opinión, representan la permanencia en la mutabilidad. La obra utiliza el principio de discordia concors en varias de sus escenas clave. Teseo e Hipólita representan el matrimonio y, simbólicamente, la reconciliación de las estaciones naturales o las fases del tiempo. El arco de la historia de Hippolyta es que debe someterse a Teseo y convertirse en matrona. Titania tiene que renunciar a su obsesión maternal con el niño cambiante y pasar por una muerte simbólica, y Oberon tiene que cortejar una vez más y conquistar a su esposa. Kehler señala que Zimbardo dio por sentada la subordinación femenina dentro del matrimonio obligatorio, puntos de vista sociales que ya fueron cuestionados en la década de 1960. ^[44]

En 1971, James L. Calderwood ofreció una nueva visión sobre el papel de Oberon. Consideraba que el rey se especializaba en las artes de la ilusión . Oberon, en su opinión, es el dramaturgo interior de la obra, orquestando eventos. Él es responsable del final feliz de la obra, cuando influye en Teseo para que anule a Egeo y permita que los amantes se casen. Oberon y Theseus sacan armonía de la discordia. También sugirió que las identidades de los amantes, que se difuminan y se pierden en el bosque, recuerdan las identidades inestables de los actores que cambian constantemente de roles. De hecho, el fracaso de la obra de los artesanos se basa en su principal defecto como actores: no pueden perder sus propias identidades para reemplazarlas siquiera temporalmente por las de sus roles de ficción. ^[45]

También en 1971, Andrew D. Weiner argumentó que el tema real de la obra es la unidad. La imaginación del poeta crea unidad al dar forma a diversos elementos, y el escritor se dirige a la propia imaginación del espectador que también crea y percibe la unidad. Weiner conectó esta unidad con el concepto de uniformidad y, a su vez, lo vio como la alusión de Shakespeare a las "verdades eternas" ^[46] del platonismo y el cristianismo. ^[46]

También escribiendo en 1971, Hugh M. Richmond ofreció una visión completamente nueva de las líneas de la historia de amor de la obra. Argumentó que lo que pasa por amor en esta obra es en realidad una expresión autodestructiva de pasión . Argumentó que todos los personajes importantes de la obra están afectados por la pasión y por un tipo de sexualidad sadomasoquista . Esta pasión evita que los amantes se comuniquen genuinamente entre sí. Al mismo tiempo, los protege del desencanto con el interés amoroso que trae inevitablemente la comunicación. La excepción a la regla es Bottom, que se dedica principalmente a sí mismo. Su propio egoísmo lo protege de sentir pasión por los demás. Richmond también señaló que existen paralelismos entre la historia dePyramus y Thisbe , que aparecen en esta obra, y la de Romeo y Julieta de Shakespeare . ^[46]

En 1971, Neil Taylor argumentó que había un doble esquema de tiempo en la obra, por lo que parecía durar un mínimo de cuatro noches, pero también atemporal. ^[29]

En 1972, Ralph Berry argumentó que Shakespeare estaba principalmente preocupado por la epistemología en esta obra. Los amantes declaran que la ilusión es realidad, los actores declaran que la realidad es ilusión. La obra finalmente reconcilia las opiniones aparentemente opuestas y reivindica la imaginación. ^[46] También en 1972, Thomas McFarland argumentó que la obra está dominada por un estado de ánimo de felicidad y que es una de las creaciones literarias más felices jamás producidas. El ambiente es tan agradable que el público nunca siente miedo o preocupación por el destino de los personajes. ^[47]

En 1974, Marjorie Garber argumentó que la metamorfosis es tanto el tema principal de la obra como el modelo de su estructura. Señaló que en esta obra, la entrada al bosque es un cambio de percepción onírico, un cambio que afecta tanto a los personajes como al público. Los sueños aquí tienen prioridad sobre la razón y son más verdaderos que la realidad que buscan interpretar y transformar. ^[48]También en 1974, Alexander Leggatt ofreció su propia lectura de la obra. Estaba seguro de que hay elementos más sombríos en la obra, pero se pasan por alto porque el público se centra en la historia de los jóvenes amantes comprensivos. Vio a los personajes como separados en cuatro grupos que interactúan de diversas formas. Entre las cuatro, las hadas se destacan como las más sofisticadas y sin restricciones. Los contrastes entre los grupos que interactúan producen la perspectiva cómica de la obra. ^[48]

En 1975, Ronald F. Miller expresa su opinión de que la obra es un estudio de la epistemología de la imaginación. Se centró en el papel de las hadas, que tienen un aura misteriosa de evanescencia y ambigüedad. ^[48] También en 1975, David Bevington ofreció su propia lectura de la obra. En parte refutó las ideas de Jan Kott sobre la sexualidad de Oberon y las hadas. Señaló que Oberon puede ser bisexual y su deseo por el niño cambiante puede ser de naturaleza sexual, como sugirió Kott. Pero hay poca evidencia textual que respalde esto, ya que el escritor dejó pistas ambiguas sobre la idea del amor entre las hadas. Concluyó que, por tanto, su vida amorosa es "incognoscible e incomprensible". ^[48]Según Bevington, el tema principal de la obra es el conflicto entre el deseo sexual y la moderación racional, una tensión esencial que se refleja a lo largo de la obra. Es la tensión entre los lados oscuro y benévolo del amor, que al final se reconcilian. ^[48]

En 1977, Anne Paolucci argumentó que la obra dura cinco días. ^[29]

En 1979, ME Lamb sugirió que la obra pudo haber tomado prestado un aspecto del antiguo mito de Teseo: la entrada del ateniense en el Laberinto del Minotauro . Los bosques de la obra sirven como un laberinto metafórico, y para los isabelinos los bosques eran a menudo una alegoría del pecado sexual. Los amantes en el bosque vencen la pasión irracional y encuentran el camino de regreso. Abajo con su cabeza de animal se convierte en una versión cómica del Minotauro. Bottom también se convierte en Ariadnehilo que guía a los amantes. Al hacer que el nuevo Minotauro rescate en lugar de amenazar a los amantes, el mito clásico se invierte cómicamente. El propio Teseo es el novio de la obra que ha dejado atrás el laberinto y la promiscuidad, habiendo conquistado su pasión. Los artesanos pueden sustituir al maestro artesano del mito y constructor del Laberinto, Dédalo . Incluso el discurso más conocido de Teseo en la obra, que conecta al poeta con el lunático y el amante, puede ser otra metáfora del amante. Es un desafío para el poeta afrontar la irracionalidad que comparte con los amantes y los locos, asumiendo los riesgos de entrar en el laberinto. ^[49]

También en 1979, Harold F. Brooks estuvo de acuerdo en que el tema principal de la obra, su corazón mismo, es el deseo y su culminación en el matrimonio. Todos los demás temas son de menor importancia, incluido el de la imaginación y el de la apariencia y la realidad. ^[50] En 1980, Florence Falk ofreció una visión de la obra basada en teorías de la antropología cultural . Ella argumentó que la obra trata sobre ritos de iniciación tradicionales , que desencadenan el desarrollo dentro del individuo y la sociedad. Teseo se ha desprendido de la imaginación y gobierna Atenas con dureza. Los amantes huyen de la estructura de su sociedad a las communitas del bosque. Los bosques sirven aquí como communitas, un agregado temporal para personas cuyos deseos asociales requieren acomodación para preservar la salud de la sociedad. Este es el rito de iniciación donde se puede contener al asocial. Falk identificó esta communitas con el bosque, con el inconsciente, con el espacio onírico. Ella argumentó que los amantes experimentan la liberación en el autoconocimiento y luego regresan a la Atenas renovada. Esto es " societas ", la resolución de la dialéctica entre el dualismo de communitas y estructura. ^[50]

También en 1980, el crítico cristiano R. Chris Hassel, Jr. ofreció una visión cristiana de la obra. La experiencia de los amantes y la de Bottom (expresada en su discurso de despertar) les enseña "una nueva humildad, un sano sentido de la locura". ^[50] Se dan cuenta de que hay cosas que son ciertas a pesar de que no se pueden ver ni comprender. Acaban de aprender una lección de fe. Hassel también pensó que el discurso de Teseo sobre el lunático, el amante y el poeta es un aplauso a la imaginación. Pero también es un rechazo risueño a los intentos inútiles de percibirlo, categorizarlo o expresarlo. ^[50]

Alex Aronson consideró a Puck como una representación de la mente inconsciente y un contraste con Teseo como una representación de la mente consciente . ^[51]

Algunas de las interpretaciones de la obra se han basado en la psicología y sus diversas teorías. En 1972, Alex Aronson argumentó que Theseus representa la mente consciente y Puck representa la mente inconsciente . Puck, desde este punto de vista, es una apariencia del inconsciente como un embaucador , mientras permanece subordinado a Oberon. Aronson pensó que la obra explora el deseo no autorizado y lo vinculó al concepto de fertilidad . Veía al burro y los árboles como símbolos de fertilidad. Los deseos sexuales de los amantes se simbolizan en sus encuentros con el bosque. ^[51]En 1973, Melvin Goldstein argumentó que los amantes no pueden simplemente regresar a Atenas y casarse. Primero, tienen que pasar por etapas de locura (múltiples disfraces) y descubrir su "auténtico yo sexual". ^[51] En 1979, Norman N. Holland aplicó la crítica literaria psicoanalítica a la obra. Interpretó el sueño de Hermia como si fuera un sueño real. En su opinión, el sueño descubre las fases del desarrollo sexual de Hermia. Su búsqueda de opciones es su mecanismo de defensa . Ella desea a Lysander y quiere conservar su virginidad. ^[51]

En 1981, Mordecai Marcus abogó por un nuevo significado de Eros (Amor) y Thanatos (Muerte) en esta obra. En su opinión, Shakespeare sugiere que el amor requiere el riesgo de muerte. El amor adquiere fuerza y ​​dirección al entrelazar el impulso vital con la liberación de la tensión sexual hacia la muerte . También consideró que la obra sugería que la fuerza curativa del amor está relacionada con la aceptación de la muerte y viceversa. ^[52]

En 1987, Jan Lawson Hinely argumentó que esta obra tiene un valor terapéutico. Shakespeare explora de muchas maneras los miedos sexuales de los personajes, los libera y los transforma. Y el final feliz es el restablecimiento de la armonía social. El propio patriarcado también se ve desafiado y transformado, ya que los hombres ofrecen a sus mujeres una igualdad amorosa, basada en el respeto y la confianza. Incluso vio la aceptación amorosa de Titania del Fondo con cabeza de burro como una metáfora de la confianza básica. Esta confianza es lo que permite a los amantes en conflicto e inciertos alcanzar su madurez sexual. ^[53] En 1988, Allen Dunn argumentó que la obra es una exploración de los miedos y deseos de los personajes, y que su estructura se basa en una serie de enfrentamientos sexuales. ^[53]

En 1991, Barbara Freedman argumentó que la obra justifica la formación ideológica de la monarquía absoluta y hace visible para el examen el proceso de mantenimiento del orden hegemónico . ^[53]

Historial de rendimiento

La primera página impresa en el segundo folio de 1632

Siglos XVII y XVIII

Durante los años del Interregno Puritano, cuando se cerraron los teatros (1642-1660), la subtrama cómica de Bottom y sus compatriotas se interpretó como una broma . Los drolls eran juegos cómicos, a menudo adaptados de las tramas secundarias de obras de Shakespeare y otras, que podían adjuntarse a los actos de acróbatas y malabaristas y otras representaciones permitidas, eludiendo así la prohibición del drama. Cuando los teatros volvieron a abrir en 1660, A Midsummer Night's Dream se representó en forma adaptada, como muchas otras obras de Shakespeare. Samuel Pepys lo vio el 29 de septiembre de 1662 y pensó que era " la obra más insípida y ridícula que jamás haya visto ... " ^[54]

Después de la era jacobea / carolina, A Midsummer Night's Dream nunca se representó en su totalidad hasta la década de 1840. En cambio, se adaptó en gran medida en formas como la obra de teatro / mascarada musical de Henry Purcell The Fairy Queen (1692), que tuvo una exitosa presentación en el Dorset Garden Theatre , pero no fue revivida. Richard Leveridge convirtió las escenas de Pyramus y Thisbe en una ópera burlesca italiana, actuó en Lincoln's Inn Fields en 1716. John Frederick Lampe elaboró ​​la versión de Leveridge en 1745. Charles Johnson había usado el material de Pyramus y Thisbe en el final de Love in a Forest , su adaptación de 1723 de Como te gusta. En 1755, David Garrick hizo lo contrario de lo que se había hecho un siglo antes: extrajo a Bottom y sus compañeros y actuó el resto, en una adaptación llamada Las hadas. Frederic Reynolds produjo una versión operística en 1816. ^[55]

El escenario victoriano

En 1840, Madame Vestris en Covent Garden devolvió la obra al escenario con un texto relativamente completo, agregando secuencias musicales y bailes de ballet. Vestris asumió el papel de Oberon, y durante los siguientes setenta años, Oberon y Puck siempre serían interpretados por mujeres. ^[56]

Después del éxito de la producción de Madame Vestris, el teatro del siglo XIX continuó presentando el Sueño como un espectáculo, a menudo con un elenco de casi cien. Se crearon decorados detallados para el palacio y el bosque, y las hadas fueron retratadas como bailarinas con alas de gasa. La obertura de Felix Mendelssohn siempre se utilizó durante este período. La producción de Augustin Daly se inauguró en 1895 en Londres y tuvo 21 funciones. ^[57]

Siglos XX y XXI

Vince Cardinale como Puck de la producción del Festival Carmel Shakespeare de A Midsummer Night's Dream , septiembre de 2000

Actuación del Teatro de marionetas de Saratov "Teremok" A Midsummer Night's Dream basada en la obra de William Shakespeare (2007)

En 1905 Oscar Asche organizó una producción en el Adelphi Theatre de Londres con él mismo como Bottom y Beatrice Ferrar como Puck. ^[58] Herbert Beerbohm Tree organizó una producción de 1911 que presentaba "pájaros mecánicos gorjeando en hayas, un arroyo simulado, hadas con iluminación a pilas y conejos vivos siguiendo rastros de comida por el escenario". ^[59]

Una producción de 2010 de la obra en The Doon School , India

Max Reinhardt representó El sueño de una noche de verano trece veces entre 1905 y 1934, ^[60] presentando un decorado giratorio. ^[61] Después de huir de Alemania, ideó una versión al aire libre más espectacular en el Hollywood Bowl en septiembre de 1934. ^[60] El caparazón fue retirado y reemplazado por un bosque plantado en toneladas de tierra transportada especialmente para el evento, y un caballete fue construido desde las colinas hasta el escenario. ^[62] La procesión nupcial insertada entre Hechos IV y V cruzó el caballete con antorchas por la ladera. ^[63] El elenco incluyó a James Cagney , ^[64] Olivia de Havilland , ^[65] Mickey Rooney , ^[66] Victor Jory y un cuerpo de bailarines que incluía a Butterfly McQueen . ^[67] La obra estuvo acompañada por la música de Mendelssohn. ^[68]

En la fuerza de esta producción, Warner Brothers firmó Reinhardt para dirigir una versión filmada , primera película de Hollywood desde Shakespeare Douglas Fairbanks Sr. y Mary Pickford 's fierecilla domada en 1929. ^[69] Jory (Oberon), Rooney (Puck) y De Havilland (Hermia) repitieron sus papeles del elenco de Hollywood Bowl. ^[70] James Cagney protagonizó, en su único papel de Shakespeare, como Bottom. ^[71] Otros actores de la película que interpretaron papeles de Shakespeare solo por esta vez incluyeron a Joe E. Brown y Dick Powell . ^[72] Erich Wolfgang Korngoldfue traído de Austria para arreglar la música de Mendelssohn para la película. ^[73] No solo usó la música Midsummer Night's Dream , sino también varias otras piezas de Mendelssohn. Korngold pasó a hacer una carrera legendaria en Hollywood, permaneciendo en los Estados Unidos después de que la Alemania nazi anexara Austria. ^[68]

El director Harley Granville-Barker introdujo en 1914 una forma menos espectacular de escenificar el Sueño : redujo el tamaño del reparto y utilizó música folclórica isabelina en lugar de Mendelssohn. Reemplazó conjuntos grandes y complejos con un sistema simple de cortinas estampadas. Retrató a las hadas como criaturas insectoides robóticas doradas basadas en ídolos camboyanos. Su puesta en escena, más sencilla y austera, influyó significativamente en las producciones posteriores. ^{[ cita requerida ]}

En 1970, Peter Brook representó la obra para la Royal Shakespeare Company en una caja blanca en blanco, en la que las hadas masculinas se dedicaban a trucos circenses como el arte del trapecio . Brook también introdujo la idea posteriormente popular de duplicar a Teseo / Oberón e Hipólita / Titania, como para sugerir que el mundo de las hadas es una versión espejo del mundo de los mortales. Los actores británicos que interpretaron varios papeles en la producción de Brook fueron Patrick Stewart , Ben Kingsley , John Kane (Puck) y Frances de la Tour (Helena).

A Midsummer Night's Dream se ha producido muchas veces en Nueva York, incluidas varias puestas en escena del New York Shakespeare Festival en el Delacorte Theatre de Central Park y una producción del Theatre for a New Audience , producida por Joseph Papp en el Public Theatre . En 1978, la Riverside Shakespeare Company organizó una producción al aire libre protagonizada por Eric Hoffmann como Puck, con Karen Hurley como Titania y Eric Conger como Oberon, dirigida por la fundadora de la empresa Gloria Skurski. Ha habido varias variaciones desde entonces, incluidas algunas establecidas en la década de 1980. ^{[ cita requerida ]}

Los jugadores de Maryland Shakespeare en la Universidad de Maryland organizaron una producción queer en 2015 donde los amantes eran parejas del mismo sexo y los mecánicos eran drag queens. ^[74]

La Universidad de Michigan 's Nichols Arboretum programa' s Shakespeare en el Arb ha presentado un juego cada verano desde 2001. Shakespeare en el Arb ha producido sueño de una noche de verano tres veces. Estas representaciones tienen lugar en un entorno natural de 50 hectáreas (123 acres), con bosques frondosos, un río que fluye y colinas empinadas. La actuación tiene lugar en varios lugares, con actores y público moviéndose juntos a cada escenario. "Como comentó un crítico, 'Los actores aprovecharon al máximo la inmensidad de su escenario Arb [oretum], haciendo entradas desde detrás de los árboles, apareciendo por encima de las elevaciones y desapareciendo en el bosque'". ^[75]

La primera producción de la directora artística Emma Rice en el Shakespeare's Globe en 2016 fue una versión de la obra. Si bien no fue "una producción para complacer a los puristas", recibió elogios. Una reelaboración contemporánea, incluyó personajes cambiados de género e influencias de Bollywood . ^[76]

Adaptaciones y referencias culturales

Reproduce

La obra cómica de Ken Ludwig de 2003, Shakespeare in Hollywood , se desarrolla durante la producción de la película de 1935 . Oberon y Puck aparecen en escena y se encuentran interpretados como ellos mismos. ^{[77] [78]}

Literario

W. Stanley Moss utilizará la cotización "Ill se reunió luz de la luna", como el título de su Ill Met by Moonlight (1950), un libro de no ficción sobre el secuestro del general Kreipe durante la Segunda Guerra Mundial. ^[79] El libro se adaptó a una película con el mismo nombre en 1957. ^[80]

La obra de teatro de Botho Strauß El parque (1983) se basa en personajes y motivos de Sueño de una noche de verano . ^[81]

La serie de cómics de Neil Gaiman , The Sandman, utiliza la obra en el número de 1990 A Midsummer Night's Dream . En esta historia, Shakespeare y su compañía interpretan la obra para el verdadero Oberon y Titania y una audiencia de hadas. La obra está muy citada en el cómic, y el hijo de Shakespeare, Hamnet, aparece en la obra como el niño indio. Este número fue el primer y único cómic en ganar el Premio Mundial de Fantasía al Mejor Cortometraje de Ficción , en 1991. ^[82]

El libro de Terry Pratchett Lords and Ladies (1992) es una parodia de la obra. ^[83]

La novela Fools and Mortals (2017) de Bernard Cornwell trata sobre la creación y primera representación de la obra, vista por el joven actor Richard Shakespeare, hermano del dramaturgo. ^[84]

Versiones musicales

The Fairy-Queen es una ópera de 1692 de Henry Purcell , basada en la obra. ^{[85] [86]}

Artículo principal: El sueño de una noche de verano (Mendelssohn)

En 1826, Felix Mendelssohn compuso una obertura de concierto , inspirada en la obra, que se representó por primera vez en 1827. En 1842, en parte por la fama de la obertura, y en parte porque a su empleador, el rey Friedrich Wilhelm IV de Prusia, le gustaba la música incidental que Mendelssohn había escrito para otras obras de teatro que se habían representado en el palacio en traducción alemana, Mendelssohn recibió el encargo de escribir música incidental para una producción de Sueño de una noche de verano que se iba a representar en 1843 en Potsdam.. Incorporó la Obertura existente en la música incidental, que se utilizó en la mayoría de las versiones escénicas durante el siglo XIX. La más conocida de las piezas de la música incidental es la famosa Marcha Nupcial , utilizada frecuentemente como recesión en las bodas. ^[87]

El coreógrafo Marius Petipa , más famoso por sus colaboraciones con Tchaikovsky (en los ballets El lago de los cisnes y La bella durmiente ) hizo otra adaptación de ballet para el Ballet Imperial de San Petersburgo con música adicional y adaptaciones a la partitura de Mendelssohn de Léon Minkus . El renacimiento se estrenó el 14 de julio de 1876. El coreógrafo inglés Frederick Ashton también creó una versión de ballet de 40 minutos de la obra, retitulada a The Dream . George Balanchine fue otro en crear un ballet Midsummer Night's Dream basado en la obra, utilizando la música de Mendelssohn.

Entre 1917 y 1939 Carl Orff también escribió música incidental para una versión alemana de la obra, Ein Sommernachtstraum (representada en 1939). Dado que los padres de Mendelssohn eran judíos que se convirtieron al luteranismo, su música había sido prohibida por el régimen nazi, y los funcionarios culturales nazis hicieron un llamado a la nueva música para la obra: Orff fue uno de los músicos que respondió. Más tarde reelaboró ​​la música para una versión final, completada en 1964. ^{[ cita requerida ]}

"Over Hill, Over Dale", del Acto 2, es la tercera de las Tres Canciones de Shakespeare con música del compositor británico Ralph Vaughan Williams . Escribió las piezas para el coro a capella SATB en 1951 para la Federación Británica de Festivales de Música, y siguen siendo una parte popular del repertorio coral británico en la actualidad.

La obra fue adaptada a una ópera , con música de Benjamin Britten y libreto de Britten y Peter Pears . La ópera se representó por primera vez el 11 de junio de 1960 en Aldeburgh . ^[88]

La compañía de teatro Moonwork realizó una producción de Midsummer en 1999. Fue concebida por Mason Pettit, Gregory Sherman y Gregory Wolfe (quien la dirigió). El espectáculo presentó una versión de ópera rock de la obra dentro de una obra, Pyramus & Thisbe, con música escrita por Rusty Magee . La música para el resto del programa fue escrita por Andrew Sherman. ^[89]

The Donkey Show es una experiencia de la era disco basada en A Midsummer Night's Dream , que apareció por primera vez en Broadway en 1999. ^[90]

En 1949 se estrenó en Estrasburgo una ópera en tres actos de Delannoy titulada Puck . El guitarrista de rock progresivo Steve Hackett , mejor conocido por su trabajo con Genesis , hizo una adaptación clásica de la obra en 1997. La Octava Sinfonía de Hans Werner Henze está inspirada en secuencias de la obra. ^{[ cita requerida ]}

El Departamento de Teatro de la Escuela de Artes Alexander W. Dreyfoos presentó el espectáculo como un musical adaptado / dirigido por Beverly Blanchette (producido por Marcie Gorman) utilizando las canciones de The Moody Blues . El espectáculo se llamó Midsummer y posteriormente se realizó en Morsani Hall / Straz Performing Arts Center en Tampa, en el Florida State International Thespian Society Festival. Texto / concepto Copyright, 9 de diciembre de 2011. ^{[ cita requerida ]}

En 2011, Opera Memphis , teatro en la plaza , y los grupos a capella un contemporáneo DeltaCappella y Riva, estrenada Michael Ching 's Un sueño de una noche de verano: Opera A Cappella. ^[91]

Ballets

• George Balanchine 's El sueño de una noche de verano , su primer ballet original de larga duración, fue estrenado por el Ballet de Nueva York el 17 de enero de 1962. Fue elegido para abrir la primera temporada del NYCB en el Teatro del Estado de Nueva York en el Lincoln Center en 1964 Balanchine interpoló más música de Mendelssohn en su Sueño , incluida la obertura de Athalie . ^[92] Una versión cinematográfica del ballet fue lanzada en 1966. ^[93]
• Frederick Ashton creó The Dream , un ballet corto (no de larga duración) ambientado exclusivamente con la famosa música de Félix Mendelssohn, arreglado por John Lanchbery , en 1964. Fue creado en el Royal Ballet de Inglaterra y desde entonces ha entrado en el repertorio de otras compañías. en particular, The Joffrey Ballet y American Ballet Theatre. ^[92]
• John Neumeier creó su ballet de larga duración Ein Sommernachtstraum para su compañía en la Ópera Estatal de Hamburgo (Hamburgische Staatsoper) en 1977. Más larga que las versiones anteriores de Ashton o Balanchine, la versión de Neumeier incluye otra música de Mendelssohn junto con la música de Midsummer Night's Dream , también como música del compositor moderno György Sándor Ligeti y música alegre de órgano de barril. Neumeier dedica los tres estilos musicales marcadamente diferentes a los tres grupos de personajes, con los aristócratas y nobles bailando con Mendelssohn, las hadas con Ligeti y los rústicos o mecánicos con el órgano de barril. ^[94]
• Elvis Costello compuso la música para un ballet de larga duración Il Sogno , basado en A Midsummer Night's Dream . Posteriormente, la música fue lanzada como un álbum clásico por Deutsche Grammophon en 2004.
• Liam Scarlett 2015.
• Goyo Montero 2018.

Adaptaciones cinematográficas

Ver también: Lista de adaptaciones de pantalla de William Shakespeare § El sueño de una noche de verano

Sueño de una noche de verano se ha adaptado como película muchas veces. Los siguientes son los más conocidos.

• Una película muda alemana de 1925 Wood Love dirigida por Hans Neumann . ^[95]
• Una versión cinematográfica de 1935 fue dirigida por Max Reinhardt y William Dieterle . El elenco incluyó a James Cagney como Bottom , Mickey Rooney como Puck , Olivia de Havilland como Hermia , Joe E. Brown como Francis Flute , Dick Powell como Lysander, Anita Louise como Titania y Victor Jory como Oberon . ^[96]
• Sen noci svatojánské (1959), dirigida por el animador checo Jiří Trnka, es una película de títeres stop-motion que sigue la historia de Shakespeare simplemente con un narrador. La versión en inglés fue narrada por Richard Burton . ^{[ cita requerida ]}
• Peter Hall dirigió una versión cinematográfica de 1968 . El elenco incluyó a Paul Rogers como Bottom, Ian Holm como Puck, Diana Rigg como Helena, Helen Mirren como Hermia, Ian Richardson como Oberon, Judi Dench como Titania y Sebastian Shaw como Quince. Esta película está protagonizada por la Royal Shakespeare Company y está dirigida por Peter Hall . ^{[ cita requerida ]}
• Una versión cinematográfica de 1969 fue dirigida por Jean-Christophe Averty . El reparto incluía a Jean-Claude Drouot como Oberon, Claude Jade como Helena, Christine Delaroche como Hermia, Marie Versini como Hippolyta, Michel Modo como Flauta, Guy Grosso como Quinze. ^{[ cita requerida ]}
• La comedia sexual de una noche de verano (1982) fue escrita y dirigida por Woody Allen . La trama se basa libremente en Ingmar Bergman 's Sonrisas de una noche de verano , con algunos elementos de la obra de Shakespeare. ^{[ cita requerida ]}
• Bottom's Dream (1983) fue un cortometraje animado dirigido por John Canemaker , que muestra los eventos de la obra desde el punto de vista de Bottom. La película utiliza selecciones de la música de Mendelssohn , líneas de la obra e imágenes surrealistas para transmitir la experiencia de Bottom. ^{[ cita requerida ]}
• Dead Poets Society presenta la obra como una producción para la que Neil Perry prueba y gana el papel de Puck, a pesar de la desaprobación de su padre por sus aspiraciones como actor. ^{[ cita requerida ]}
• Una adaptación de 1996 dirigida por Adrian Noble . El elenco incluyó a Desmond Barrit como Bottom, Finbar Lynch como Puck, Alex Jennings como Oberon / Theseus y Lindsay Duncan como Titania / Hippolyta. Esta película está basada en la muy popular producción de la Royal Shakespeare Company de Noble . Su diseño artístico es excéntrico, con un bosque de bombillas flotantes y un paraguas gigante para la glorieta de Titania. ^{[ cita requerida ]}
• Una película francesa de 1996 The Apartment ( L'Appartement ) dirigida por Gilles Mimouni tiene muchas referencias a la obra.
• Una versión cinematográfica de 1999 fue escrita y dirigida por Michael Hoffman . El reparto incluye a Kevin Kline como Bottom , Rupert Everett como Oberon , Michelle Pfeiffer como Titania , Stanley Tucci como Puck , Sophie Marceau como Hippolyta , Christian Bale como Demetrius , Dominic West como Lysander y Calista Flockhart como Helena . Esta adaptación traslada la acción de la obra desde Atenas.a un "Monte Athena" ficticio, ubicado en Toscana , Italia, aunque se conservan todas las menciones textuales de Atenas. ^{[ cita requerida ]}
• Una versión de 1999 fue escrita y dirigida por James Kerwin . El reparto incluía a Travis Schuldt como Demetrius . Estableció la historia con un trasfondo surrealista de clubes de techno y símbolos antiguos. ^{[ cita requerida ]}
• The Children's Midsummer Night's Dream (2002), dirigida por Christine Edzard , fue producida por Sands Films en su estudio en Rotherhithe , Londres, con 350 escolares de Southwark, de entre ocho y once años, todos sin formación teatral. Los decorados y el vestuario se diseñaron a escala y se realizaron en el lugar. ^{[ cita requerida ]}
• A Midsummer Night's Rave (2002) dirigida por Gil Cates Jr. cambia el escenario a un rave moderno. Puck es un traficante de drogas, la flor mágica llamada amor en la ociosidad es reemplazada por éxtasis mágico, y el Rey y la Reina de las Hadas son los anfitriones de la rave y el DJ. ^{[ cita requerida ]}
• Were the World Mine (2008) presenta una interpretación moderna de la obra realizada en una escuela secundaria privada en una pequeña ciudad. ^{[ cita requerida ] [97]}
• A Midsummer Night's DREAM , una película independiente estadounidense que traslada la historia a la actual Los Ángeles, CA.
• A Midsummer Night's Dream , una producción británica rodada en Austria, ambientada en un futuro próximo alternativo. Dirigida por Sacha Bennett , cuenta con Robert Lindsay como Oberon, Juliet Aubrey como Titania, Lee Boardman como Bottom, Harry Jarvis como Lysander, Tamzin Merchant como Helena, Holly Earl como Hermia, Tyger Drew-Honey como Demetrius y Florence Kasumba como Hippolyta. ^{[ cita requerida ]}

Producciones de TV

• La "obra dentro de una obra" del Acto V, Escena I, Pyramus y Thisbe , fue interpretada por los miembros del grupo de música pop británico The Beatles el 28 de abril de 1964 para un especial de televisión británico, Around The Beatles . Paul McCartney apareció como Pyramus, John Lennon como Thisbe, George Harrison como Moonshine y Ringo Starr como Lion. La actuación, ante una audiencia en vivo, se realizó con una gran intención cómica e incluyó una serie de interrupciones intencionales. Esto fue transmitido en el Reino Unido por ITV el 6 de mayo y en los Estados Unidos por ABC el 15 de noviembre. ^[98]
• La producción de 1981 de la BBC Television Shakespeare fue producida por Jonathan Miller y dirigida por Elijah Moshinsky . Protagonizada por Helen Mirren como Titania, Peter McEnery como Oberon, Phil Daniels como Puck, Robert Lindsay como Lysander, Geoffrey Palmer como Quince y Brian Glover como Bottom.
• Una versión abreviada de A Midsummer Night's Dream fue convertida en un corto animado (con el mismo título) por Walt Disney Television Animation en 1999 como parte de la serie Mouse Tales . Apareció en un episodio de 2002 de House of Mouse de Disney ("House of Scrooge", temporada 3, episodio 34). Mickey Mouse (Lysander), Minnie Mouse ( Hermia ), Donald Duck (Demetrius) y Daisy Duck ( Helena ) interpretan a los amantes desventurados . El personaje basado en Theseus es interpretado por Ludwig Von Drake , y el personaje basado en Egeus por Scrooge McDuck.. Goofy aparece como un Puck propenso a los accidentes . La historia termina con la revelación de que fue un sueño experimentado por Mickey Mouse mientras dormía en un picnic organizado por Minnie. ^{[ cita requerida ]}
• En 2005, ShakespeaRe-Told , la serie de televisión de la BBC, emitió una actualización de la obra. Fue escrito por Peter Bowker . El reparto incluye a Johnny Vegas como Bottom, Dean Lennox Kelly como Puck, Bill Paterson como Theo (una combinación de Theseus y Egeus) e Imelda Staunton como su esposa Polly (Hippolyta). Lennie James interpreta a Oberon y Sharon Small es Titania. Zoe Tapper y Michelle Bonnard interpretan a Hermia y Helena. ^[99]
• En 2006, "The Suite Life of Zack and Cody" lanzó un episodio llamado "A Midsummer's Nightmare" donde los niños se preparan para interpretar la popular obra de Shakespeare para una obra de teatro escolar. Este episodio fue el número 22 en la segunda temporada del programa. ^[100]
• La producción de BBC One de 2016 fue una adaptación cinematográfica de 90 minutos de Russell T Davies dirigida por David Kerr, protagonizada por Matt Lucas como Bottom, Maxine Peake como Titania, y con un elenco diverso que incluye a Nonso Anozie como Oberon, Prisca Bakare como Hermia e Hiran Abeysekera como Disco. ^[101]

Astronomía

En 1787, el astrónomo británico William Herschel descubrió dos nuevas lunas de Urano . En 1852 su hijo John Herschel les puso el nombre de personajes de la obra: Oberon y Titania . Otra luna de Urano, descubierta en 1985 por la nave espacial Voyager 2 , se ha llamado Puck . ^[102]

Eventos temáticos

El Instituto Nacional de Arte Dramático (NIDA) organizó su graduación de 2020 con el tema de El sueño de una noche de verano .

Galería

• El sueño de una noche de verano en el arte
• Puck de Joshua Reynolds , 1789

• Titania y fondo por Johann Heinrich Füssli 1793–94

• Titania y fondo por John Anster Fitzgerald

• Joseph Noel Paton : La reconciliación de Titania y Oberon

• El matrimonio de Oberon y Titania por John Anster Fitzgerald

• Henry Meynell Rheam : Titania dando la bienvenida a sus hermanas hadas

• La Folie de Titania , de Paul Gervais , 1897

• El sueño de una noche de verano de John Simmons , 1873

• Thomas Stothard - Oberon y Titania del Sueño de una noche de verano , acto IV, escena I

Ver también

• Pyramus y Thisbe
• Solsticio de verano

Notas y referencias

Todas las referencias a A Midsummer Night's Dream , a menos que se especifique lo contrario, están tomadas de la segunda edición de la serie Arden Shakespeare . ^[103] Bajo su sistema de referencia, que utiliza números romanos , III.i.55 significa acto 3 (números romanos en mayúsculas), escena 1 (números romanos en minúsculas), línea 55.

Notas

1. El discurso de Teseo "El lunático, el amante y el poeta" está en Sueño de una noche de verano VI2-22. ^[34]
2. Específicamente, Bottom alude a 1 Corintios 2: 9. ^[40]

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Lectura adicional

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• El sueño de una noche de verano en la Biblioteca Británica
• El sueño de una noche de verano en Project Gutenberg
• Navegador de sueños de una noche de verano : texto anotado y de búsqueda (HTML) con resúmenes de escenas.
• Texto formateado (HTML) de la obra
• No Fear Shakespeare edición paralela : idioma original junto con una traducción moderna
• Completa el sueño de una noche de verano de Shakespeare : una audioguía palabra por palabra a través de la obra
• El sueño de una noche de verano 2016 Base de datos internacional de películas
• El sueño de una noche de verano : resumen de 90 minutos de Gerald P Murphy
• Un sueño de treinta minutos : resumen de Bill Tordoff, el texto de Shakespeare reducido a la longitud de una lección escolar.
• Audiolibro de dominio público El sueño de una noche de verano en LibriVox